替天行道电影豆瓣影评

1. 近期最火爆的爽片，全程无尿点，都有哪些电影呢

“全程无尿点，开头即高潮”的电影，如今是越来越少了。今天，笔者给大家推荐几部好片，都是欧美大片。

经常看欧美大片的小伙伴可以一饱眼福了，影片主要还原了美国陆军与索马里武装民兵长达15小时的巷战。映入眼帘的画面十分震撼，动作设计和演员阵容十分强大。

这几部“全程无尿点，开头即高潮”的影片，喜欢的朋友可以去看看。

2. 谁能给我一个关于电影《正当杀人》的详细剧情！！！详细的！最好有影评！！

剧情梗概：
绰号“卡车”的大卫·菲斯克(罗伯特·德·尼罗饰)和绰号“公鸡”的托马斯·考万(阿尔·帕西诺饰)是纽约警署里的一对黄金搭档。在过去的30年时间里，两人在犯罪率据高不下的纽约城里可谓是屡建功勋。如今，这对老警探都到了即将告老还乡的时候。然而就在此时，一宗与其多年前办过的案子有很大关联的凶杀案突然发生，使得两人不得不在退休前再度全力出手。
经调查，这起案件的被害者，竟然是另一起起案件的嫌疑犯，在其尸体旁还留下了奇怪的惩恶扬善的四行诗。“卡车”和“公鸡”不约而同地想起了许久前处理的某一系列案件的犯罪方式与此颇为相似--凶手所选择的对象都是些钻法律空子的罪犯。似乎是以一种“替天行道”的姿态来惩罚这些逃脱法律制裁的罪人。但随着调查的进一步深入，这起连环杀人案则显得愈发的复杂，并牵扯了更多他们意想不到的人和事……
本片属于那种典型的干巴巴、硬邦邦的惊悚动作片，一切都是如此俗套无聊，以至于没有半点滋味可以回味。从类型上说，惊悚也好，悬念也好，似乎都只涉及到桥段的设置与衔接，其实，要将此类影片真正拍出味道来，所需要的其他电影技巧与艺术手法要远远超过一般导演的想象。

且不说像希区柯克那样的悬念大师或者德帕尔玛这样企图向大师靠拢的优秀学生，即使从任何影片最同行的流畅程度来考量，本片也很难及格。编导将过多的注意力放在一些缺乏塑造里的琐碎细节上，对全片的节奏与韵律却失去了完整的把握。

本片的编剧的上一部作品是《局内人》（Inside Man），《正义杀戮》这个剧本怀疑是偷懒的作品，不仅情节内容毫无新鲜感，就算是非常具有欺骗性的闪回式开场，也照搬了《局内人》的手法。但是，在具体惊悚与悬念桥段的安排上面，本片缺乏前者那样细腻的铺垫，也没有一些足够有趣的细节来填充。看似挺复杂的内容，一样样罗列出来，给人的感觉仿佛满嘴塞了不同形状的卵石，谁还有心情去欣赏每一块石头的美丽呢？

具体说来，本片的情节在一般的惊悚、动作、与悬念元素之外，还有些过火地加入了血腥和暴露。手法操之过急的程度，好似编导完全无法静下心来给我们展示一个抽丝剥茧的过程，他们只会在迫不及待去揭示真相的过程中、笨拙地加入几个噱头来掩盖自己的无能。

即使抛开桥段安置的恰当与否不管，单看桥段内容，也有诸多“如鲠在喉”的东东令人极端不愉快。特别是在暴力与暴露这两项上，本片与梅格瑞恩（Meg Ryan）那部品质比片名更吓人的《裸体切割》（In the Cut）一样，都显得有些喧宾夺主：看似烘托影片黑暗、狂暴的气息，其实只不过是反映了编导的浮躁、以及污染了观众的眼球而已。

如果说从文本意义上来说，本片的卖点是悬念的话，那从影片中段开始，这种悬念就不复存在了，保持一般看片率的普通影迷，完全能从那时候开始放心大胆的猜出真凶。这种情形，又和导演的上一部作品《88分钟》（88 Minutes）完全一样。这就不得不令人感叹导演有限的才华与没有自知之明：不仅出糗的概率一样，连出糗的时机都一模一样！

如此可怜可叹的作品，两位教父级的巨星居然也演，而且还居然演得令人完全不想记起他们就是阿尔帕西诺（Al Pacino）和罗伯特德尼罗（Robert de Niro），这就更令人唏嘘了。

是的，他们在本片中的失望演绎，有很大一部分是因为剧本空乏、导演无能。整个剧本就根本没有提供一个性格完善与全面展示的空间，更不用提这种展示过程的渐进、优雅或者惊喜等其他特性了。观众看到本片时，会深切体会到“千人一面”的含义，也就是说，影迷们会悲哀的发现，被赞为当代方法拍宗师的两位演界泰斗，居然可悲地陷入了单调的角色套路，他们所演的，和他们近五年来演的角色几乎都是一个摸样。

如果要说得通俗一点的话，那就是他们的表演都很“闹腾”，缺乏巅峰时期那种沉稳的大气。这里的“沉稳”，并非说角色的表演就一定要“内敛”，而是一种收放自如、能让人感觉是真正用心去揣摩了人物心理、进而又将其心理之微妙以自己独具魅力的方式外化出来的能力。事实上，本片中的帕西诺比较低调，远比不上他在《闻香识女人》中的嚣张；但是，俺前几天正好在朋友家重温了《闻》中最后学校辩护的一场戏，依然能强烈地感受到弗兰克上校的震撼力；《正义杀戮》中的警官，和震撼力完全不沾边。编导没有让两位老戏骨有哪怕一刹那融入深度的细节表现的机会；是的，他们似乎也说着有机锋和犀利的台词，但缺乏严谨角色塑造的支持，这些台词也像《摩登时代》里流水线上的螺丝钉一样程式化。

最后不得不说说两位影迷心目中的演技之神了，俺觉得他们都应该稍微惭愧一下：虽说剧本先天不足和导演能力有限，导致了他们无法出彩；但是凭他们老辣的眼光，应当不会看不出来这个项目的羸弱。如此罔顾影片质量而贸然联手、给影迷一个“经典聚会”的错觉，不能不说令人非常遗憾。

两位教父级老影帝的这种尴尬出镜，有好莱坞体制对演员年龄的机会限制，也有演员本身“不甘寂寞、虚火上升”的因素，二者交互作用折射而出的，是一副“英雄无用武之地”的悲凉之景。尽管个人心中万分不舍，但也不得不感慨二老今后的演绎之路恐怕会日益狭窄；除非，有像迈克尔曼（Michael Mann）那样实力的导演愿意花大力气为他们量身定制作品——在好莱坞机制下这个可能性很小；或者，两位达人自编自导自演最适合自己发挥的文艺作品，先不求票房效应，只求挽回影迷信心。凭德尼罗与帕西诺的影响力与财力，后面这点应当更容易成为突破口。

如果二老能“突围”成功，那他们就有可能像克林特伊斯特伍德一样步入殿堂，否则，那就只有留下一个王朝的背影来让人感叹了。
看上去，电影似乎刺激，但叙事的无精打采与两位主角的疲态并驾齐驱，谁都看得出，那些不精致的悬念设计、笨拙的惊悚安排、俗套的桥段甚至缺乏光亮的女人，在他们面前纷纷扮演着十分不重要的配角
影史上最值得期待的两大巨星的碰撞，让两大老戏骨痛快淋漓地飙一回戏，这是无数影迷的一个梦，只是这一次，时光已经流转，换了新天

“这是场决斗，老伙计！谁没死谁就是最后的赢家！来吧！”老警察托马斯持枪对准站在对面的同事，警官大卫。

“一个耿直的男人站在我面前，一个英雄，以自己的意志行事！一个兄弟，真正的兄弟，就是你，我真希望你也是这样想的！”托马斯说。

“是的，我是这样想。”最后一瞬间，还是大卫先抠动了扳机。

在这样一场悲剧性的结尾中，《正义杀戮》的一切真相大白，被影迷誉为“影史上最值得期待的巨星碰撞”结束了，两位吊起所有影迷胃口的巨星，是68岁的阿尔·帕西诺，和65岁的罗伯特·德尼罗，托马斯和大卫是二人在片中对应的角色。

名利双丢

2008年9月的第二个周末，《正义杀戮》终于在全美3152家影院上映。翘首期待的影迷们第一次得知的上映时间是在4月中下旬，那是北美票房公认的淡季，杀出来的都是票房黑马。初出茅庐的发行公司“序曲影业”不知是初生牛犊，还是对自己的作品信心爆棚，选择此时杀出。当时还有一部来势汹汹的动作大片《功夫之王》同期上映。就在评论界打算静候一场“坐山观虎斗”的好戏时，《正义杀戮》推迟了上映时间。

1650万美元，这是《正义杀戮》上映三天的票房成绩，仅在同期影片中排名第三。这样的成绩，同6000万美元的中等投资规模实在难以相称。同样的3000余家影院放映规模下，四个多月前上映的《功夫之王》首日就有760万进账。北美二十家知名媒体对《正义杀戮》给出的综合评分仅为37分，美国影评网站“烂番茄”给出的好评率仅为23%，《功夫之王》获得的好评率差不多是这个成绩的三倍。如此糟糕的表现正应了中国人的行事逻辑：期望越高，失望越大。

墙倒众人推。在吸金才是王道的好莱坞，票房滑铁卢带来的将是更加惨痛和冷酷的媒体批评。《好莱坞报道》还算客气，他们评论《正议杀戮》说，“这是一部有着两个顶级巨星的平凡电影，而且毫无惊喜”；《纽约时报》则直接表示对《正义杀戮》这样的“连环杀手”题材毫无兴趣，他们评价影片“老套而又混乱”；在《滚石》看来，《正义杀戮》就是个电视剧；《纽约邮报》最不留情面：“一部节奏缓慢、荒唐可笑的警匪惊悚片，如果换作一般演员演的话，怕是早就直接发行DVD了吧。”

“阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗尽了全力去提升这一已经在走下坡路的电影类型，但即使是两位大师，也无法让这电影平庸的剧本起死回生。”在烂番茄网站上，这是评论界和影迷的“共识”。

戏骨渊源

1969年，29岁的阿尔·帕西诺衣衫褴褛地徘徊在纽约街头。当身边多数青年仍荡涤在“五月风暴”的余温中时，他内心最强烈的渴望依然是15岁就开始皈依的表演舞台。

头发蓬乱的帕西诺在一天夜里，拦下剧场外一个同样年轻的小伙子，“你好，我是阿尔·弗莱德”。对方不耐烦地打量着眼前这个满嘴酒气的小个子。“我看过你的《婚礼聚会》，你会是个伟大的演员！”即便是这样的恭维，对方还是没有太多的谈兴，双方就此告别了。尽管帕西诺的眼睛因为酗酒，深陷得厉害，但他的眼光没有错。那天夜里被他拦下的演员后来的成就几乎超越了马龙·白兰度、保罗·纽曼，在美国影史十大表演艺术家的排名中，他排名首位，他的名字是罗伯特·德尼罗。

上帝没有辜负帕西诺的好眼神。因为那双有着让人难忘的深邃气质的眼睛，1969年，帕西诺迎来了人生的第一次大银幕体验，一部很不成功的小成本通俗剧《处女的烦恼》。但好运接踵而来，因为在百老汇舞台剧《老虎打领带吗？》中出演的精神病患者，帕西诺赢得了第一座最佳演员托尼奖。这个奖差不多彻底为他打开了好莱坞的大门，他的电影角色开始多了起来。

当电影《我的子弹会转弯》剧组把合同放在帕西诺面前时，已经32岁的帕西诺连看都没有细看，“对不起，你们来晚了，我有了一个选择。”帕西诺已经做出的选择，是参演科波拉导演的新片，一天要抽两包烟的帕西诺一口气看完了剧本，那个角色叫迈克·柯里昂，电影名叫《教父》。在同一年，被他放弃的《我的子弹会转弯》剧组找到了一个接替的人选，他们对新人选非常满意，因为他比帕西诺整整高出8厘米，他就是29岁的德尼罗。

当德尼罗彻底反应过来时，帕西诺已经今非昔比，他已经凭借《教父》而获得国际电影节表演奖的提名，因为同样矮小的身材和相似的外貌，影迷称呼他为“又一个达斯汀·霍夫曼”。那时的霍夫曼凭借《克莱默夫妇》和《午夜牛郎》已经步入一线明星之列。当《教父》续集把合同放在德尼罗面前时，他很快签下了自己的名字。科波拉绝对是一个伟大的导演，他一定预料到了未来将要发生的事情。尽管没有对手戏，但是《教父》Ⅱ让观众在一部电影里看到了帕西诺和德尼罗。

巨星相撞

“圆影迷一个梦，也圆自己一个梦。”《正义杀戮》的导演乔恩·阿弗奈特这样解释自己拍片的初衷。

拍完《教父》Ⅱ之后的21年里，帕西诺和德尼罗在表演事业上各自稳步登顶，一时瑜亮。奥斯卡六次给德尼罗提名，两次让他站在奖台上：一次是因为《教父》Ⅱ获得的最佳男配角奖，另一次是因《愤怒的公牛》荣获最佳男主角奖。帕西诺则是8次获得提名，最终凭借《闻香识女人》获封影帝。

步入好莱坞顶峰的两位演员，开始成为影迷长久谈论的话题：同样缺少父爱，同样拥有意大利血统，同样是炉火纯青的方法派表演。为什么不让他们演一场对手戏？哪怕仅仅就一场？据说那时的投资人私下一直都在商量，如果让帕西诺和德尼罗一起亮相，出什么样的价钱最划算。

物以稀为贵，这个典型的东方价值观其实具有普世的判断力。1995年，迈克尔·曼完成了新剧本《盗火线》，“他打动了两位对剧本十分挑剔的影帝”的说法实在太过夸张，甚至让人有些恼火：在长达160分钟的影片《盗火线》中，阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗只有仅仅五分钟的两场对手戏。

尽管只有两场，但警探工作狂和高智商罪犯“猫和老鼠”式的斗志斗勇，咖啡馆里针尖麦芒的对手戏，还是让影迷目不转睛，大呼不过瘾。如今他们一直期待的让两大老戏骨酣畅淋漓飙戏的电影终于诞生了，90分钟的《正义杀戮》里，从射击场那段开场戏到片尾的对决段落，通篇都是两位巨星的对手戏。上一次，两人是对手；这一回，二人做起了兄弟。

换了人间

《正义杀戮》的剧情的确有些老套：老警探大卫和托马斯在纽约警局高压力的工作环境下合作了近30年，准备退休。但连续发生的连环杀人案，却让二人未能如期摘下警徽。嫌犯在作案后，总是喜欢在尸体旁留下关于惩恶扬善的四行诗。两位警探不约而同地想起了多年前处理的案件犯罪方式与此颇为相似——被害人无一例外都是钻法律空子的罪犯。“替天行道”的凶手到底是谁？二人发誓一定要揭开真相，找到真凶。

很难相信这样一个故事出自拉塞尔·吉沃兹笔下。《正义杀戮》和他从前的《惊爆内幕》如此相近，却又相去如此之远。导演乔恩·阿弗奈特也是第二次和帕西诺合作，他们的上一部影片是《88分钟》，被很多影迷评价为“阿尔·帕西诺越来越堕落的证据”和“烂片之王”，“骂它都是给它脸”。

“帕西诺与德尼罗的名字如雷贯耳，但仅此而已。他们的确还有许多老资格影迷，但那些人不进电影院。”对于《正义杀戮》的惨败收场，好莱坞媒体分析道。面对如今两位对表演不如以前尽心的门徒，前不久，大导演科波拉也坐不住了，他严厉批评帕西诺为了酒钱和烟钱，接了一堆烂片，“帕西诺是守财奴，德尼罗只顾着酒店生意”。

而今的帕西诺因为多年酗酒，比同龄人要苍老许多。德尼罗则因为发福的梨型身体，再也让人找不到从前的神采了。两位老戏骨虽然年事渐高，但心如明镜，他们不会看不到美国正在迎接一场巨变。金融危机排山倒海而来，第一位黑人总统马上要诞生。好莱坞也脱胎换骨，如今是电脑特技的大场面和威尔·史密斯们的天下。

帕西诺与德尼罗可以考虑点别的事情了。帕西诺可以继续演他的舞台剧，德尼罗可以带着孙子安享天伦之乐，偶尔出来为迪斯尼或者皮克斯的新片配配音。中国古人见多了这样的情景，他们留给后人这样的诗句：自古美人如名将，不许人间见白头。

3. 简单暴力，看得很爽的10部高分电影

1.《罪恶之城》

导演: 弗兰克·米勒 / 罗伯特·罗德里格兹 / 昆汀·塔伦蒂诺

主演: 杰西卡·阿尔芭 / 布鲁斯·威利斯 / 克里夫·欧文

年份：2005

豆瓣评分：8.4

观看平台：爱奇艺 / 腾讯

漫画大师弗兰克·米勒(代表作《蝙蝠侠》）的经典成名作，带有十分强烈的风格。

电影视觉上只有黑白与血红色。看过的只有两种人，一种是非常不喜欢，一种是非常喜欢。

在这座虚拟的罪恶之城中，没有仁义，只有强权、暴力、和无尽的黑暗。

性格截然不同的三个男人，都深爱着一个女人，当心爱的女人受到威胁时，他们的解决办法就是以暴治暴。

短斧、长刀、飞镖、弓箭轮番上阵，血和血腥都淹没在电影的黑和灰白色之中。

2.《处刑人》

导演: 特洛伊·达菲

主演: 威廉·达福 / 肖恩·派特里克·弗兰纳里 / 诺曼·瑞杜斯

年份：1999

豆瓣评分：8.2

观看平台：56.com

一对热血的兄弟，想通过一己之力对抗社会渣滓，以暴制暴。

他们酷劲十足，在替天行道前要念经文，他们有时很幼稚，与对手通风管道里厮打起来，直到双双坠落。

这部电影有淋漓尽致的暴力美学，暴力场景经常采用高速摄影，配以风格各异的音乐，赋予杀戮一种舞蹈般、仪式般的美感。

影片还有一群丰满而精彩的配角，时不时贡献一点黑色幽默。

3.《飓风营救》

导演: 皮埃尔·莫瑞尔

主演: 连姆·尼森 / 玛姬·格蕾斯 / 法米克·詹森

年份：2008

豆瓣评分：8.2

观看平台：爱奇艺

如果说大部分动作片的受众都是男性，不，《飓风营救》不一样，这是一部男女皆宜，甚至能更轻易赢得女性观众心的作品。

故事讲述了一个父亲在女儿被绑架之际，深入虎穴，神挡杀神，佛挡杀佛，成功把女儿解救出来。（撒花）

电影的编剧是鼎鼎大名的吕克·贝松（《这个杀手不太冷》导演、编剧），电影不仅信息量大，还干净利落，酣畅淋漓。

4.《热血警探》

导演: 埃德加·赖特

主演: 西蒙·佩吉 / 尼克·弗罗斯特 / 吉姆·布劳德本特

年份: 2007

豆瓣评含型分：8.3

观看平台：乐视 / 爱奇艺

这是一部由《僵尸肖恩》原版人马制作的略带Cult风味的动作片。

一位伦敦的警探，因为太过优秀而遭到排挤，调职到乡下的警察局，没想到平静的乡间，竟然隐藏着连续杀人狂。

前几十分钟负责搞笑，后二十分钟负责动作，结合得天衣无缝。

5.《黑鹰坠落》

导演: 雷德利·斯科谈雀猜特

主演: 乔什·哈奈特 / 伊万·麦克格雷格

年份: 2002

豆瓣评分：8.4

观看平台：爱奇艺 / 优酷

电影被戏称为欧美男神群芳谱，堪称群星璀璨。

影片以残酷的方式还原了美国陆军与索马里武装民兵长达15小时的巷战。

动作和阵容十分强大，真实又恐怖的战争，弹壳如雨点般飞落。

片中出现的所有“黑鹰”和“小鸟”直升机均属于美军第160特种行动飞行团，很多临时演员都是真正的突击队员。

6.《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》

导演: 乔治·米勒

主演: 汤姆·哈迪 / 查理兹·塞隆

年份：2015

豆瓣评分：8.5

观看平台：电影岁粗天堂

《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》堪称2015口碑票房都超高的“神片”。想要好好夸夸这部电影，都感觉词穷！

这部片子几乎汇聚了所有拉风大片的元素：大漠孤烟，追车枪战，有远程狙击，有近战搏杀，有重金属摇滚，有溢出屏幕的金黄色沙漠，有完美黄金分割的构图。

血与沙，末日与狂欢，告诉你什么叫毫无喘息的2小时。

7.《黄海》

导演: 罗泓轸

主演: 河正宇 / 金允石 / 郑满植

年份：2010

豆瓣评分：8.3

观看平台：56.com

《黄海》是继2008年的《追击者》后，原班人马的一次重度出击，该片获得韩国百想艺术大赏最佳影片。

电影讲述了朝鲜族人久南因欠下债款，被偷渡到韩国实施杀人行动，寻找失联多时的妻子。

计划不如变化快，久南的首尔之旅变成了不归之旅。

这部电影可以用血性、生猛、真爷们来形容。手持摄影追逐与爆血动作场面，将落魄杀手丧家犬般孤注一掷的极端心态表现得淋漓尽致。

8.《孤胆特工》（《大叔》）

导演: 李桢凡

主演: 元斌 / 金赛纶

年份: 2011

豆瓣评分：8.1

观看平台：乐视 / 腾讯

电影获得了韩国大钟奖、青龙奖等多个奖项，是2010年韩国最卖座电影。

一位与世隔绝的“大叔”，在唯一能敞开心扉的少女被绑架，不惜一切代价也要救出她……

影片被称为韩版《这个杀手不太冷》，加入韩国的特色，特工宅大叔与小偷萝莉的组合，丝毫不逊色原作。

9.《大佬》

导演: 北野武

主演: 北野武 / 欧玛·艾普斯

年份: 2000

豆瓣评分：8.3

观看平台：土豆

集齐了一切北野武的暴力元素。

一个日本大佬带领着一群美国人打天下，建黑帮。

这位以《花火》《座头市》等代表作闻名全球的日本导演，擅长以缓慢的动作或静止的场景来渲染影片氛围。说切腹就切腹，说断指就断指，一点都不含糊。

10.《狗咬狗》

导演: 郑保瑞

主演: 陈冠希 / 李璨琛 / 裴唯莹

年份: 2006

豆瓣评分：7.9

观看平台：爱奇艺 / 腾讯

这部电影的名字够另类，电影也够黑色，黑到令人窒息。

电影讲述自幼就无父无母，像垃圾堆的饿狗一样的杀手，与开枪杀了自己涉毒的父亲，暴戾且冷漠警察之间的角力。

导演毫不吝惜暴力和血腥镜头的使用。两个悲情的角色，像狗一样，张开血盆大口，和对方殊死搏斗。

电影的编剧是鼎鼎大名的司徒锦源，创作了《暗花》《真心英雄》等一系列佳作。陈冠希在电影里也贡献了让人惊艳的演技。

因为昆汀的《杀死比尔》《无耻混蛋》经常出现在影单里，在这里就不重复啦！

4. 如何评价电影《扫毒2》

《扫毒2：天地对决》上映6天，内地票房已达6.2亿元，这不仅有《扫毒》积累下良好口碑的因素，更是与刘德华和古天乐的巨大票房号召力密不可分。

刘德华作为香港演艺界的常青树、5金影帝，他的人品、敬业、勤奋和热心公益，让人心生敬重；捐建了上百所希望小学的古天乐，更被广大网友戏称为“只有太阳才敢黑的男人”，去年，他不仅首次晋升金像奖影帝，还获得了第十六届世界杰出华人奖，真是众望所归。

我是上映第一天看的，刘德华和古天乐精彩的对手戏让我印象深刻，但遗憾的是，影片剧情空洞粗糙、叙事线混乱、人物 情感 浮于表面，难称佳作。

余顺天的转变（洗白、黑化），均是因伴侣（前女友、妻子）的离开（分手、分手加死亡）而引发；毒品的危害，都腊态裂是吸嗨后坠楼来展现（余顺天私生子、林正风女儿的同学）；连警察牺牲的场景，临检遇袭、死在丈夫林正风面前的妻子，和枪战中死在未婚夫怀里的警花，何等相似；除了“中环地铁站”的精彩追车让人精神一振外，其余几场分不清交战方的枪战及飙车戏则是大同小异、毫无亮点……这些雷同的桥段，让我觉得本片在情节设置上，有些敷衍。

不仅如此，影片对地藏和余顺天之前的兄弟情没作铺垫，地藏当面扔掉断指只表现了他的“恨”，即使后来针锋相对，两人也从没在 情感 或手段上有过一丝犹豫，所以最后在地铁洞，当地藏说出南叔冤枉他贩毒、余顺天砍掉他三个手指伤害了多年兄弟感情的“积怨”时，显得非常突兀。而当时，余顺天仍没作出任何回应、只顾枪战的情形，让人大惑不解，难道兄弟情只是地藏的一厢情愿？

余顺天退出帮派后，神奇般地成了股轮闭市奇才、金融大鳄，因父亲吸毒而痛恨毒品，他还专门成立了禁毒基金。律师妻子概括他事业成功的原因在于，善思考、有谋略、重细节。因此，我对这样一位高智商、有财力有背景的大人物，在私生子吸毒坠亡后如何对毒贩宣战，有过很多期待。可万没想到，余顺天会简单粗暴的选择“赤膊上阵”。

除了抢走毒品、引发毒贩间的猜疑和内讧还有些谋略外，余顺天雇佣武装人员打上门去，枪杀毒贩；心腹受伤，轻易就被地藏识破余顺天是幕后主使；余顺天和地藏摊牌后的“ 游戏 ”，竟只是互相悬赏取对方性命；在妻子被杀后，余顺天更索性开启与地藏同归于尽的模式，枪击、撞车，再撞车、再枪击……虽然多金带来装备升级、气质升级，但这样的余顺天，还是当年的那个马仔。

身为缉毒警的林正风，妻子被吸毒人员误杀，他非常痛恨毒品，却始终坚持依法办事。然而，没有证据，香港警方只能将毒贩档案存在电脑里，而余顺天却可以用极端手段去“替天行道”；林正风既无力阻止余顺天的复仇行动，还被地藏以“生命受威胁、寻求警方保护”为由耍得团团转，甚至女儿也不信任他而去求助余顺天。

影片只一味展现林正风的尴尬和困惑，却没有对他“反对以维闭弊护正义之名去实施犯罪”的主张进行深化，使得林正风这条叙事线完全沦为陪衬。

遗憾不少，但希望港片能越来越好。

2013年，陈木胜以一部《扫毒》参与到了该年度的港片混战之中。在《寒战》、《风暴》、《盲战》等一众港片如井喷般云集的“港片”年里，看似貌不惊人、重走老路的《扫毒》凭借着三大影帝出色的表演以及更迭不断的紧张反转成功取得了票房和口碑上的胜利，顺利突出重围。

有趣的是在21世纪，这个港片渐趋衰落的年代里，同样也是陈木胜在2005年潜心拍摄，研究和改变固有创作风格，推出一部《三岔口》，不仅为整体处于颓势之中的港片成功扳回一局，更使处于事业迷茫期的郭富城重新坚定起出演电影的信心与勇气。

《三岔口》和《扫毒》这两部相隔近十年的电影作品，因为有着相同的导演和一脉相承的制作班底，所以具有了很多的相似点，也可以看出陈木胜在有限的电影时长中越来越注重人物内心起伏变化和人物间矛盾构筑。

如果说在吴宇森的电影作品之中，我们更多看到的是人物的二元对立，二人对决。那么陈木胜和他有着明显的区别，那就是在他的电影作品之中，常常出现的是三角人物关系，比如今天我们所要讲的《扫毒2》与前作《扫毒1》。

在电影《扫毒1》一开始的时候，我们能看到张家辉、刘青云相对而坐在画前，古天乐一个人正面对镜头在画后。随着剧情的发展，观众可以看出，古天乐在三兄弟中一直属于边缘角色。为什么呢？其他两个人是警察，他却只是一个默默无闻的卧底。

《扫毒》的故事剧情也是建立在三兄弟的反复抉择之上，逐渐丰满而立体的。

随着泰国行动失败，八面佛逼刘青云在古天乐和张家辉中选一个生还开始，电影人物关系的第一次洗牌开始了。

此时的三角人物关系是刘青云挟持八面佛女儿站在三角之巅，古天乐和张家辉站在三角两底处，观众所看到的是处于全景的上帝视角。最终，张家辉成为了命中注定被牺牲的那一个人。

然而，张家辉显然不会就这么快告别故事，当张家辉再一次以毒贩的身份出现在刘、古两人面前之时，三个人的身份也随之而转变。

三个人，一个变成了罪犯，一个变成了劫匪，另一个则成了让人惧畏的毒枭，就这样为电影中间桥段的情节突变和 情感 转化提供了丰富的素材。故事进展到这里的时候，剧里剧外充满了兄弟义气和自我救赎的价值观念输入。

三大影帝的演出在三个人物最终为了打倒八面佛贩毒集团相聚在一起时达到了巅峰。复杂的人物心理活动和内心变幻挣扎，以及枪林弹雨、刀光血影下的生死决别更让观众深有感触，内心不禁有所触动。

可以说这部影片是三位主演演艺事业的又一大高峰，他们的精彩演出同时也为这部电影冲击当年度的一众奖项给予了巨大的推力。

陈木胜在这部电影中也倾注自己很大的心血，功力尽显。他使得这部电影在短短的两个多小时里几乎讲述了一部中等电视剧长度的故事。

但是要说这部电影离完美无瑕有多远？可能还差许多。

借用国外电影人的话来说，《扫毒》当中有太多的“电冰箱情节”（也就是俗称的“槽点”），为了使电影在有限的时间之内容纳更多的情节和人物矛盾变化，电影也在真实感上作出了巨大的牺牲，很多的情节过渡显得完全没有说服力。

就比方说，电影剧本对古天乐卧底形象的塑造过于 情感 化，缺乏现实生活中卧底所需要的理性思维。而三个主演冒着枪林弹雨亡命开挂的情节更是让人在过瘾之余，未免有些大跌眼镜：还能这样干？

还有很多细节上的问题在电影上映之后，一直缠绕在对电影的最终评价与考量之中，所以，这部电影最终只能称得上是精彩，却难以达到如《无间道》一般的经典之作所应具有的高度。

可即便这样，电影最终的结局和充满真诚的配乐依旧能够感动无数久久停坐在银幕前的观众。

关于《扫毒》曾经有这样的评论：“开始以为是《无间道》，后来觉得是《新宿事件》？再后来发现是《英雄本色》。然而，看到三人互换角色在老母亲床前倾诉，又觉得导演其实想拍的是《断背山》，等到三人坐那抽烟等死又看出电影向《放逐》靠拢的趋势。最终，开枪后放起音乐，心想其实电影向《古惑仔》也是挺不错的。可，导演其实真正想拍成的是成龙式功夫喜剧……”

电影掺杂了太多的电影元素和过多的人物矛盾交织以及 情感 纠葛，在开头看似完美无瑕的人物关系设置，反倒最终成为了电影继续实现自我飞越的最大阻力。

在第一部《扫毒》时隔六年之后，《扫毒2》最终上映了，电影前作与续集间的巨大间隔足以使人们忘记一切，所以续作很巧妙地对故事和人物进行了重新洗牌。

除了片名、故事主题与前作有所联系之外，至今依旧能够记得前作某些人物和情节的观众们几乎找不到两部电影的共同之处。

相比前作野心过于膨胀的三角人物关系构造，《扫毒2》一改前作的大胆与创新，踏踏实实的走了传统港片的二元对立模式。

同样是兄弟情意，同样是生死抉择，相比《扫毒》的畅快淋漓，《扫毒2》多了一份鲜血下的无奈。

故事讲述了多年以前，有着兄弟情谊的地藏与余顺天本来波澜不惊。然而，情势却在电影开头急转直下，地藏手下的夜店被发现有毒品，黑帮大佬指使余顺天剁去地藏的一只手。余顺天和地藏就此反目成仇，天各一方。

十余年后，余顺天已然是某个国际集团的董事长，而地藏也摇身一变成为了香港首屈一指的毒贩子。本来再无相干的两人，却因为余顺天儿子因为吸毒导致的意外死亡，从曾经生死与共的兄弟走到了针锋相对的对立面。两个人开始一番贩毒与扫毒的对抗与较量……

《扫毒2》的导演由前作的陈木胜变为了拍过烂片无数的邱礼涛，这一点基本不用说，仅仅从电影剧情和人物关系以及矛盾冲突的架构上就能一目了然地看清。

相比前作更具挑战性的三角人物关系，《扫毒2》虽然有警察角色始终贯穿其中，但真正挑起剧情发展大梁的仍旧是只有由刘德华饰演的余顺天和由古天乐饰演的地藏。这样的人物和关系设置更易于导演对于电影情节的把控，也更易于提高影片对于资深演员的依赖性。

两大港片的资深演员、帅到炸裂的预告骗以及口口声声地媒体好评，最终使得影片即便是作为一部名不见经传的陈年港片续作，依旧能够吸引到大量的路人观众以及演员粉丝。

可是电影在故事剧情上漫不经心的设置，狗血的人物冲突矛盾构筑，让人几乎无法吐槽。

原作虽然在故事构架上存在着商业港式动作片所具有的通病，在 情感 故事线上过于煽情，在最后结尾上用力过猛，但是仍然不失为近些年来较为出色和精彩的港片。而《扫毒2》作为一部“挂羊头卖狗肉”的电影续集，则可以说使得陈木胜在电影第一部打好的系列电影基础不仅就此前功尽弃，更消费了观众们的追星心理。

电影虽然看似仍旧延续了前作动作警匪片的主题思想，然而实际上却是在向充满江湖义气和旧时代思想的香港电影致敬，充满了大量无厘头、夸张的警察与毒贩对决情节。

有观众就曾经说过，与其说这是一部香港警匪片，不如说它是一部低配版的《香港“蝙蝠侠”》。小丑、蝙蝠侠与戈登以另一种形式出现在忠实于欧美电影大片的观众们面前。

要说电影除了在巨大商业投资下，给观众带来了什么惊艳。为数不多的估计也就只有片中那些剪辑淋漓、几乎看不清楚枪战两方的动作场面以及片中的几场靠拢于好莱坞工业模式制作的飙车戏份了。

在电影的长度上，相比第一部两个多小时的内容承载，《扫毒2》仅仅只有九十多分钟的剧情显得更为仓促，许多情节细节都是几个镜头就简明扼要地概过。

当然，从另一个方面来说，电影这样的设置也充满了合理考虑，毕竟邱礼涛就是控制电影成本为主要制作方向，经他出手制作的电影大多物美价廉，深得投资人们的喜爱。

在《扫毒2》刚上映不久后，就出现了大量惊异天人的好评让人惊异。《扫毒2》居然能够被称为港片“新时代的重新崛起”？

还是那句话，想要证明一部跟上映的电影究竟是不是一部好电影，影评人和媒体舆论并不是最重要的，那些真正走进电影院们细细品味电影的观众们才是最有发言权的。

同时也希望未来的港片能够越走越远，越走越好，不要在像今年的什么《追龙2》、《扫毒2》……踏踏实实的拍一部真正良心的电影才是观众们最想要看到的。

《扫毒2》豆瓣评分6.0，作为一部纯商业电影来说，算是及格了。毕竟古天乐和刘天王的演技还是在线的，尤其是古天乐，什么样的正面角色都能演，什么样的反面角色也都能驾驭的很好。整个剧情的发展还算紧凑的，气氛也很紧张刺激，色调很有港片风格，加上飙车和枪战的场面也算对的起观众的票。

但是本片最大的弊病就是故事线过多，剪辑的又不整体，给人感觉不够顺畅和连贯。可能导演想表达的东西太多了，但是受到电影时长的限制，把电影剪辑的不够整体了。

最重要的是电影情节的发展过于强行和刻意，太不合理的剧情发展，以致于会感觉有些尴尬。比如：

1.南叔砍地藏手指的事情实在是过于草率了吧！导演可能是为了烘托地藏因为冤屈而成为大毒枭，以便于后面的剧情需要，但是这样的方式过于强行过度了。甚至不如让地藏从头到尾就是个十恶不赦的毒贩更让人看着真实。

2.余顺天和地藏是几十年的兄弟了，南叔让砍手指，砍就砍了，养育自己的大哥让做，也是被逼无奈。但是砍完以后能不能照顾下自己几十年的兄弟啊！送到医院连车都不下的嘛？

3.余顺天和自己的老婆这条线实在是太多余了，尤其是他老婆和他要离婚的戏，与整体剧情几乎没有任何关系和影响。而且离婚的理由和原因看到我实在是有些尴尬，太牵强、太刻意。毫无存在的意义和价值。

4.除了地藏以外的几位大毒枭形象实在是让人觉得这部电影过于低龄化，几位毒枭完全没有大佬气质。

《扫毒2》其实是一部典型的双雄对决类的电影，双雄类电影让我最深刻的应该是吴宇森导演的《变脸》。与其有那么多牵强而又刻意的前缀和故事线，还不如让反派是彻头彻尾的坏蛋会让人看的更过瘾一些。

所以总结来说：《扫毒2》是一部由一流演员出演的二流双雄类影片，碰到表现一般的导演使剧情略显尴尬的爆米花电影。整体不如《扫毒1》。

说起电影《扫毒2》，不得不提的是豆瓣评分和票房的反差有点出入，网络上说；有人在豆瓣上出钱抹黑《扫毒2》，具体不知道是真是假，也不敢问。

虽然说《扫毒2》的豆瓣评分只有6.2分，但是观众对《扫毒2》的热度是可以用票房来证明，当然啦，也不排除观众是对刘德华和古天乐的支持，因为一个是“天王”，一个是“校长”，而且该剧还是二人为数不多的同台飚戏的影视作品，肯定是值得粉丝为之疯狂的。

其实对于《扫毒2》整部剧来说，剧情在某些程度是赶不上《扫毒1》的好，当然也许是我本人比较喜欢刘青云和张家辉的缘故吧。虽然我个人感觉《扫毒1》的剧情连贯性较好，但是也不能说《扫毒2》一无是处吧，总体来说《扫毒2》的成功之处也是可圈可点的，要不然也不会有这么高的票房数据。

《扫毒2》作为一部商业电影无疑是合格的，剧中有巨星、有强大的配角整容、上映时间也排在了暑期档、而且还提档上映，里面的枪战戏和飞车戏也是十分的精彩。据说里面的高铁站是按1:1建造来拍摄的，当然对于观众来说，只要观影效果好就好，至于是不是1:1建造那倒无所谓。

总体来说《扫毒2》没有因为豆瓣评分影响票房数据的上升，根据目前的形式来看，《扫毒2》的票房应该会超过10亿元人民币。应为《扫毒2》占据了天时、地利、人和三个成功的因素。

天时指的是电影的黄金档期——暑假档。

地利指的是；这个暑期档目前没有值得观看的电影，在很多非粉丝没选择的情况下是肯定会去看的，再说《扫毒2》也不是那么差，不是吗？

人和呢，其实任何才是该剧最大的成功因素！刘德华和古天乐已经相当厉害了，但是《扫毒2》的配角阵容同意也是不甘示弱，同样是香港这些年来名气不小的明星。

其实《扫毒2》的成功是必定的！

做为商业片来说，他过关了，各种刺激场面应有尽有，两大实力影帝巅峰对决，能不去看吗？

但是要评价，我认为有些剧情不合理。

1:电影开始地藏抓到小混混在他场子里卖毒，他很生气的，而南叔在没有确凿证据的情况下，让阿天把他带回来执行家法，这里说不过去。 除非，南叔就一直不喜欢地藏，想开除他。

2:电影告诉我们，阿天跟地藏好说歹说二十年兄弟了，说砍手就砍手，也不问问地藏，好歹关心一下呀。就算今天不关心，也不至于十五年不管不顾吧？好兄弟就是这样？

3:地藏崛起的时候，在宰猪场打的那个男的感觉有些多余，表示他的凶狠嘛？他的女人竟然会看上那个丑男，实在不行找个小白脸好嘛？要不再安排个卧底角色给那个男的不好吗？

4:阿天开头女友要离开他，他要死要活，脱离社团立马就去撩大律师，这是爱吗？

5:阿天老婆不符合人设吧？大律师耶，见到地藏吓的跟小女人一样。

6:现在医学这么发达，凭什么就跟阿天生不了孩子？拜观音好歹选个送子观音呀，剧情是硬伤。

7:四大毒贩，就是这4个毛孩，太看得起他们了吧？

8:地藏派枪手杀阿天误杀了他老婆，他接到电话露出了什么样的表情呀。我还以为有反转

9:两个实力相当的对手，地藏有必要跑吗？

10:最后好在开车地铁在地铁前，阿天在开枪，地藏旁边有枪，还给了特写，就非得等到警察来才拿枪，再说了，不是一堆警察进来嘛，就一个警察进到来？强硬来个三雄对决

但是剧情不合理也不影响我们看两大影帝的对决，要是都合理的话，也没人聊了。

说了那么多，应该还有漏的，毕竟就看了一次吗，有什么意见可以交流交流.

1.用毒品这个幌子，展现塑料兄弟情。

2.少儿不宜，为了展现古仔的淫欲爱玩女人很多画面实在太不雅了。又黄又暴力

3.古仔演技好，我是古仔粉丝

7月份《少年的你》与《八佰》两部电影突然撤档，让整个暑假档期有所空缺，有很多网友也是疑问，这两部电影都撤档了，那么7月份还有什么可以看的影片呢？在电影《八佰》宣布撤档的同时，还一条官宣消息，就是《扫毒2：天地对决》提档7月5日上映，由此来补充这一空缺。

《扫毒2：天地对决》改档于7月5日上映，大概是片方最值得庆幸的决定了。因为同档期很多电影都被撤档了，像样的竞争对手也少了许多，而《扫毒2：天地对决》这部口碑并不突出的港产警匪片在票房上捡了个大便宜，仅仅上映5天的累计票房已达5.6亿元，最终票房有望突破10亿元。

该片由曾打造《拆弹专家》的邱礼涛执导，演员阵容非常豪华甚至将全港产班底都搬出来了，由刘德华、古天乐、苗侨伟、林嘉欣、应采儿、郑则仕、林家栋、李灿森等知名香港演员。片名虽是《扫毒2》，但从剧情上看，与2013年陈木胜执导的口碑佳作《扫毒》并无任何瓜葛，而是以禁毒为线索，讲述刘德华饰演的金融巨子余顺天与古天乐饰演的香港最大毒贩地藏之间的一场对决。该片最初定档7月12日，后推迟至7月19日，后又在原定7月5日上映的《八佰》宣布撤档后，迅速“补位”提档至7月5日。

从该片平均每天上亿元的票房产出来看，该片已经大赚。不过，这一结果更大程度上是因为影片赶上了一个几乎零竞争的档期。北京师范大学教授田卉群直言，正常情况下，《扫毒2》不会这么热，但因为这一档期没有其他实力相当的影片，再加上影片阵容豪华，制作还算精良，片中的兄弟恩仇故事、地铁飙车场景都还有可看之处，因此票房表现突出。

不过，与票房的喜人成绩相比，影片的口碑只能说比较平庸。在豆瓣网，该片评分从最开始的7.1分一路跌至6.3分，只能算勉强及格。网友“艮艮”认为，该片是一部平庸之作，整体不如《扫毒》，“影片致力于把枪战戏、追车戏等放在主要层面，忽略了剧情问题，致使剧情散乱毫无逻辑，对我这种喜欢看剧情的观众来说，不是一个很好的观影体验。”但刘德华、古天乐、苗侨伟组成的“两代杨过”加“杨康”阵容以及片尾地铁飙车戏，赢得了不少观众的好评，也成为很多人前往影院的主要原因。

影评人“梦里诗书”评价，该片虽然不乏惊险刺激的动作场面，但遗憾的是只套用了一个简单的双雄对垒模板，“完成度不错，但剧情单薄，其所探讨的法理正义、以暴制暴等主题也都停留在表面。”他认为该片并未真正建立三位主要人物的三角关系，尤其是苗侨伟饰演的警察林正风，其角色对剧情影响并不大，此外，影片其他人物塑造也没有精细打磨。而且，影片并未将焦点真正放在扫毒上，在后半段只是陷入了“常规的黑帮恩怨套路中”，并没有对禁毒这一话题有更深层的挖掘。在他看来，缺乏新颖的构思，是《扫毒2》的症结，也是香港警匪动作片逐渐走向没落的根本原因。

“这部电影本可以是一部关于权谋、关于人性的政治惊悚片，却被拍成了毫无深度的爆米花电影。”影评人凌睿说，影片后半部分的动作戏完全是为了打而打，片中余顺天和地藏，一个是富商一个是毒枭，都是在香港翻云覆雨的大人物，“用得着他们亲自动手？”他觉得，如果该片能够少一点动作戏，多一点拼计谋、拼智慧会更好。

还好

5. 心理罪之城市之光评价怎么样

豆瓣评分5.9。

电影评价：

很多看完本片的观众都认为城市之光堪称中国的七宗罪，确实二者都有将犯罪仪式化的幕后真凶，警察主角也都因关心之人成为了此仪式的一部分而陷入道德与法律的困境。然而布拉德皮特最终没有迈过这道坎，因为情感与道德都让他无法原谅杀死自己女人的凯文史派西，此乃人性的底限；

但方木不同，人民警察的身份与党所赋予他的使命，不容许他做出任何凌驾于法律之上的行为，此乃信仰的力量。所以，在影片过半的时刻，这种对七宗罪的模仿，在方木朝天空射出的愤怒子弹中，宣告终结。

如果方木真的射杀江亚，影片反而就陷入了一种俗套之中。那许多被称为反思人性的电影，或者做出的反套路情节发展，又何尝不是一种套路，随着此类影片数量的增多，都将归于平凡。看多了此类影片的观众，也必然能猜出即将上演的刻意的反转。

所以影片索性一开始就摆明了罪犯冲着主角而去，制造出对决的局面。本片真正严重模仿的，怕是日本的真人版死亡笔记与剧版预告犯。

私法制裁者这个话题，在国内，常见于武侠片或古装片，无非都是一个架空了官府存在的江湖社会，不然就是如宋江般打着替天行道的旗号。

私法制裁者之所以会出现，源于对社会不公的愤恨与对司法体系的不信任，换句话说，就是这些人觉得某些人没有得到应有的报应，某些事没有朝他们认为正确的方向发展。

6. 高分求~~~~看了从海底出击这部电影~~很激动~哪位能给我推荐一点同类型表现德国硬汉的电影

《从海底出击》确实是部好电影，远比《U571》来得真实，这部电影不但是我心中最好的德国二战电影之一，即使放在全世界所有的二战电影中，它也会占有一席之地

我还喜欢另一部德国硬汉二战电影《铁十字勋章》，主角本片的其实是一个美国人，叫詹姆斯·柯本，他是李小龙的好朋友。

楼主看看我下边整理的一篇文章吧，里边就有不少德国二战和非二战的电影，虽然不是每部都为硬汉派，但楼主可以看看我在文章中的介绍，然后取决自己要不要看，推荐《帝国的毁灭》和《决战斯大林格勒》

我收集了50多部德国电影的简介，希望你会喜欢～

（敬告转载的人士，请在转载时将下边所有文字完整保留，不得删掉一字，否则视为抄袭）

德国经典电影：包括35部二战类，和约20部非二战

（下边的是片名，有些电影有多个译名，详细情况见原文地址，好方便查找）
http://hi..com/sunquan/blog/item/9d053d6dc12655fe421694ab.html

〔二战类〕

☆《从海底出击》、☆《帝国的毁灭（加长版）》、☆《斯大林格勒战役》、☆《黑色星期天》、☆《莉莉·玛莲》、《欧洲！欧洲！》、☆《伪钞制造者》、《玫瑰围墙》、《希望与反抗》、《纳粹军校》、《悲情火绒草》、《大迁徙》、《欧洲特快车》、☆《铁十字勋章》、《极地重生》、《何处是我家》、《第九日》、《靡菲斯特》、《过客》、《最后的桥》

〔其他类〕

☆《卡桑德拉大桥》、☆《窃听风暴》、☆《再见列宁》、《陆上行舟》、《M就是凶手》、《卡里加利博士的小屋》、《大都会》、《英俊少年》、《勇往直前》、《自由意志》、☆《香水》、《在人生的另一边》、《四分钟》、《替天行道三人行》、《疾走天堂》、☆《德州巴黎》、☆《柏林苍穹下》、☆《罗拉快跑》、《伯尔尼奇迹》、《Balance》

*以上影片可去豆瓣网查阅详情：http://www.douban.com/doulist/189590/?start=0

附：多部AVI格式德国影片电驴下载（注意：部分影片没有中文字幕，可以去“射手网”上查找相关字幕）
http://www.deyudeyu.com/film.asp

7. 杀兄之替天行道影评

《替天行道之杀兄》于1994年1月19日在香港上映，由邓衍成执导，吴岱融、何家驹等主演的恐怖、犯罪电影。该片主要讲述了主角黄冠滔（吴岱融）阻止终日犯案且染毒瘾的兄长黄冠华（何家驹）谋财害命的故事。

方腊一战，梁山被朝廷出卖，大败。侥幸活下来的史进隐姓埋名于小城，认识了一身热血的铁云。铁云钟情于妓馆阿如，为了帮阿如赎身，得罪了当地的黑帮组织恒沙帮，史进为救铁云，更为剿灭黑势力，与当地官府同归于尽。

《替天行道》网络网盘高清免费资源在线观看

链接: https://pan..com/s/1RWNE85xZ0-7BobmhPS1NpA

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8. 请推荐冷门好电影，自认为是影迷的进来交流。。。。。200分打底~不够再加

《梦之安魂曲》2000

达伦·阿罗诺夫斯基导演的该片，改编自小胡伯特·塞尔比的小说，描述了一群人的奢瘾窘相——毒品、违禁药，咖（网络）啡因还有梦想。那些直抵人心的“凛冽”画面有着非一般的震撼力，你最好小心你的肠胃。本片唯一积极的影响，就是悲惨的结尾可以使其位列反对毒品的宣传之中。虽然影片中有很多激（网络）情戏的桥段，但是导演阿罗诺夫斯基可不单单是想让观众感到享受，他对角色内心执着的探求将影片的灵魂完全聚拢起来，然后，你就知道了什么叫震撼，极大的震撼，以至于难以再经历第二次。

《当风吹起的时候》1986

这个看上去温情脉脉的动画片讲述了一对农村夫妇的故事，他们为了躲避战争中即将发生的核爆炸，自己修建了一栋庇护所，但最终不知不觉地死于核辐射的毒害之下，最终从个人的层面上剖析了战争对于社会和人造成的损害。故事里的老爷爷接受ZF告诉他的一切，相信现在就是天下太平，怎么会有核辐射？根本看不见也闻不到的东西。就这样，在谎言之中一对老夫妇平静安详地度过了他们最后的日子，既没有因为生死感到不安，也没有受到战火的牵连。其中最悲惨的一段，也许就该说是他们认为核战争本就跟二战没有什么区别了。以为二战的时候死不了，就能撑过任何一次的战争。

《黑暗中的舞者》2000

从1996年的《破浪而出》之后，导演拉斯·冯·提尔就完全放弃了类型片一贯的精细美好，那些为大多数人所接受的形式对于他来讲，甚至是难以忍受的。《破浪而出》《狗镇》《黑暗中的舞者》甚至还有那部并非十分成功的《曼德勒》，讲述的都是女性的故事，同为故事中主角的她们，都做出了有意义但没有好结果的选择。她们都希望去帮助别人，但因为身单力薄，总会被经济、性别还有情感等等的原因，最终将自己束缚。而她们周围的人，甚至都会难为她们，要其放弃自身的名誉或身份来接受那些卑微的恩惠。《黑暗中的舞者》与其它几部作品并没有太大的出入，但由于比约克的出演使得本片的痛苦感尤为强烈。她将一个移民工厂女工的痛苦呻吟演绎得淋漓尽致，一步步讲述了她为儿子攒钱医治眼疾而自己却在迅速走向失明的命运。拉斯·冯·提尔按照剧本中每一个悲惨的情节点来规划故事的节奏，这样一来，他就能够最大化地将比约克的悲惨和善良传递出去。最终能够打动人心，也是因为很好地控制了每一个即将成真的希望都能在最绚烂之前的一瞬间化为乌有。但即便是充斥了悲惨的情节、令人心碎的音乐和比约克无可替代的表演，《黑暗中的舞者》仍旧可以被称为一部“美好的”电影。
《病者：鲍勃·弗拉纳根的生命与死亡，超级性受虐狂》1997

鲍勃·弗拉纳根43岁死于囊状纤维瘤，他是一位表演艺术家，但他的表演却全是关于施、受虐狂的展现，单就这一条就足够吓跑一大半的观众了。但他在科比·迪克这部纪录片中惊人的表演和因此给纪录片界带来的震撼就完全是另一回事儿了。电影中，作为检验自己身体极限的一种方式，弗拉纳根经常用一些很极端的方法来试探疼痛的极限，甚至还会用针刺穿自己的阴（网络）茎。对于这样的电影，可能不会有太多人想看，更不要提再看上第二遍了，但此片仍旧原汁原味地保留了弗拉纳根本人的幽默感，并展现了他在遭遇伤病时期的果敢精神。

《切勿吞食》1997

加里·奥德曼曾经公开表示，他之所以会出演《空军一号》一类片中的狗屎角色，就是因为好莱坞的丰厚薪水能够让他有能力拍自己的电影。虽然时至今日，他自编自导的影片只有《切勿吞食》这一部，但却已经有了匹敌迈克·李的阴郁风采。和《不可撤消》一样，片中集中了毒品、强奸、暴力等等极端因素，但故事的发展靠的不是经典的“矛盾冲突”，而是由伦敦南部上班族的生活琐碎，瘾君子与酒鬼的生活状态杂乱拼凑在一起后慢慢完成的。其中充斥着多重口音，理解上也许会有困难，无论如何，情节让人如此筋疲力尽的电影相信不会有多少人会反复观看。
《永远的莉莉亚》2002

在《永远的莉莉亚》之前，导演兼编剧瑞典人鲁卡斯·穆迪森就拍摄了《同一屋檐下》，讲述了一群瑞典青年用混乱不堪的形式追寻自由的故事。而之后的《永远的莉莉亚》也无非是从另一个角度再次延续着这样的故事，探讨人与人之间相互依存的矛盾关系。有奥莎娜·阿金什那的出色表演和努力向幸福靠近的主题音乐，《永远的莉莉亚》还是让观众看到了事情赋予希望的一面，但期间穿插的悲惨桥段在脑海中缓缓淡去时仍具有的杀伤力还是让人没有力量再看上第二遍。
《切肤之爱》1999

“再深，再深，再深，再深……”，惊悚大师三池崇史的电影有历数不尽的标志性桥段，《杀手阿一》《拜访者Q》都是追逐日本Cult电影的影迷必看的经典。但更早的《切肤之痛》仍被广泛认可为他最出色的作品，由角色本身性格特征导致的矛盾冲突不可抑止地接连上演，让人对一波波恐惧应接不暇。影片的前半部分可能会被误解为是一部质朴的情节剧，但随着男主角结识了年轻女子并轻言自己会一生一世爱她之后，事情的发展就急转直下了。这个年轻的女人并不像她表面看上去那样单纯，反倒是内心病态至极，她想尽办法用各种方式折磨这个男人，其中就包括那个著名的狭长针头。这样一个女性形象的诞生来自于导演对于社会批判的反思，将女性问题与性意味强烈的残忍举动关联了起来。

《圣女贞德受难记》1928

冯·提尔声称自己的电影很大程度上师承了同乡卡尔·西奥多·德莱叶，特别是他在《圣女贞德受难记》里面的静默风格。这部著名的电影讲述了一个女人为自己的信仰承受无止尽折磨最终死去的故事，而之所以说这部电影让人难以忍受，并不是因为里面展现了很多贞德受刑的场面，或是来自Maria Falconetti著名的夸张出演，而是每次镜头对准她的脸时，你所看到的那些清晰的伤口。这种强烈的情感扰动是导演一手制造的，他要求完全抵（网络）制最基础的电影规则，摄影师必须构建180度的空间视觉效果。不仅如此，他还可以混淆了电影中人物之间的逻辑关系和情感联系，将推动故事前进的冲突全部淹没。由此产生的迷茫和强烈的感情混合在一起，着实将观众推向了极度的精神考验之中。

送你一句话：别把自己的品位看得多高尚，你既然提出这么刻薄的要求补充，就不是真心热爱电影，你可以无视别人的回答，但是不要以为我们都是冲着你的分数来的，好自为之吧