如何成为电影编剧

⑴ 怎样成为好编剧

编剧有专业与非专业之分。是用文字为未来影片设定主题思想、人物塑造、故事情节、剧作结构和电影的表现形式等，为影片拍摄提供基础。电影编剧首先应考虑到剧本的文字形象可以转为银幕形象，惟有如此，才能充分运用和调动起电影自身的艺术特点和表现手段，以区别于小说或戏剧的写作。编剧不仅是一种职业，而且是一种生活方式。写好剧本不仅要有生活上的准备，艺术熏陶更必不可少。具体到剧本创作，在选材上应有广泛的生活适应性，长期积累题材，学会用制片意识去分析题材；在情节主题构思上应避免情节主线复杂无规律；在情感表达方面要力求在情感上保持真诚，避免情感概念化的倾向。
天赋故不可少，最重要的还是个人的努力程度。一些编剧朋友的经历证明，这是一个有方法可寻的职业。
编剧群的环境恐怕是非道中人不能说清道明的，推荐你去看一下北京电影学院刘一兵老师的博客，在清韵博客站，搜老笨的博客即可。他是电影《王长喜来了》电视剧《大哥》《大姐》等的编剧，几届飞天奖、华表奖最佳编剧的得主，博客里经常会谈到创作情况。

⑵ 怎样才能成为一个成功编剧

孙毅安，西部电影集团副总裁、著名编剧，主要电影作品：《滴血黄昏》、《飞越绝境》、《残酷的夏日》等 美国是规模生产电影，有大片，剩下的是给美国有线、无线电视台提供的，这些片子的成本在500、600万美元，有大量给电视台提供的节目。就是用摄像机拍的电视电影，有时候有些公司拿出一一些钱给你们拍。这种情况会出现什么呢？每个制作机构，只要是成功的制作机构或者制片人、行政人员，他手边有无数的剧本，电影在美国是非常大的产业，有很多人在做编剧，编剧是一个薪酬很高的职业，无数的人在好莱坞。分东部和西部，东部就是杰尼特.内布里斯教书的地方，西部就是我们所知道的各个大公司。大公司的做法手头有无数的剧本，成功的机构没有时间看你的剧本，只有看到这个故事有意思，他才会看你的剧本，但是中国不一样，在座的有很多都是业内的人士，而且有很成功的人士，大家知道中国电影是什么情况，25亿的票房，每个中国人7年半看一次电影，这就是平均的票价收入。 中国所谓的25亿、30亿的票房。30亿的票房，就是一个中国人7年进一次影院，10个电影制片厂，有6个是可以持续生产的，持续生产的就是1年几部戏，这种情况就是没有剧本，或者没有好的剧本，就我个人而言，我在掌管西影电影制作，我们很难收到价值很高的剧本。国内的大纲不是特别好，一般都要求看剧本，我建议同行要跟机构合作的话，直接给他剧本。 在国内基本上可以保证，除了我不了解的，比如说华谊兄弟，他们有很多的剧本，大多的国有制片机构、体制内的制片机构、民营公司、私人投资者，他们都会很认真的读剧本，他会非常认真的读你的剧本，会认真讨论你的剧本，所以你给的东西越细致越好，这是他们的操作方法跟我们不一样的地方。因为美国是流水线，它是满负荷生产，我们是阶段性生产，或者是断码生产，我们业内掌管剧本的负责人在一起，大家在一起开会，最大的问题就是没有好剧本。 所以就是说，根本不必考虑，我什么时候先给你一个大纲，他不会看大纲的，不会说一看有意思，让你把剧本拿来。千万不要说等5个月再拿，他转身就忘了，如果你想跟国内的制片机构合作，你先把剧本写好，写到你认为最好的一稿，把它精炼成故事大纲，不要自己写，请你一个很会写故事的朋友写，因为你写的故事大纲有偏见，你让他写一个故事大纲，我这个剧本有5万字，你把这个东西给他看，他觉得这个东西有意思，他会把这个给自己编剧看。这是看了故事大纲有意思的，否则还是不看的。这是操作的问题。 这是我第一个要讲的原因。第二个我觉得我处在不同的角度，理查德.沃尔特是一个策划人员，也是一个顾问，按照吴天明前辈的介绍，包括叶坦老师的介绍，他在60多家的机构里面，在电视台做顾问，在策划操作的方向非常有见解。杰尼特.内布里斯是一个大学的教授，是一个学者兼作家，但是他不在制作机构。 第一我在电影厂做负责创作，等于是制作机构一个部门的负责人，第二我是一个编剧，我通常是这样转换我的角色，我作为编剧对付制作机构，我作为编剧个体，我跟他们打交道。第二我作为制作机构跟编剧打交道，有时候我对付制作机构，有时候我对付编剧，这样我可以从不同的角度考虑问题。第三，今天早上许老师说的是如何做一个成功的编剧，我不能说一个成功的编剧，我只能说是一个编剧，把这个作为职业。 前面给大家讲课的芦苇老师，他是一个成功的编剧，因为我们两个在同一个单位，我从他身上的成功和我的不成功，我后来在相当大的一段时间内，我改行了，我做行政。通过我和他比较，我就知道一个编剧怎么样能成功，所以我斗胆跟他们探讨一下。 首先先跟大家说的一点，就是我认为任何一个人，你高中读完了，你觉得你有表达能力，你都可以成为一个编剧，这不用我多说，芦苇反复说，芦苇只上到初中二年级。 我也不同意谢飞老师的观点，那天我还挺吃惊的，他说一个人到30多岁还没有一个标志性的作品，没有成明或者没有成功的话，这辈子就差不多了。我觉得对编剧和导演都不是这样，首先李安就不是，很多编剧都是在他岁数很大的时候，写出重要的作品。我知道，我22岁进西影的时候，芦苇已经35岁了，那时候他还没有成名，所以我不赞成谢飞老师的这个说法。 我一再跟我们单位的人讲一个故事，美国有一个作家是安德森，他是19世纪末最重要的一个小说家，这个人在42岁的时候，有一家公司在曼哈顿，他是一个成功的商人，但是他在42岁的时候，他站在曼哈顿的办公室，他要完成他要做的事情，就是要成为一个作家，他给他妻子说："我走了，我要离开你。"他离开了他的太太，他去了卡西利，在一个伐木厂工作，他持续的写了7年，拿了美国文学几乎所有的奖项。很多人认为他是美国近现代最著名的作家，我觉得什么时候写都是可以的。这是我自己认为的，因为我想作为一个好编剧，你需要生活的磨炼，没有一定的岁数，这个磨炼你不会有，要到一定的岁数，我斗胆修正一下谢飞老师的说法，我认为只要真的有一个充满激情的心，热爱生活，都有成功的可能性，而且一点都不晚。我们都陆水河（音）老先生，在他拿到终身成就奖的前两年，仍然拿了金鸡奖。

⑶ 编剧是要考出来的吗怎么样才能当上编剧

自学，从理论入手吧！

如何成为一名编剧
1. 电视、电影、广播、漫画、游戏都需要编剧。

2.成为一名编剧最重要的特质：生活触觉敏锐。

3. 学编剧可直接报考设有编剧专业的艺术院校，但这是最下策！艺术院校的本科编剧专业毕业生多半不成气候。刻板的教学令学生忽略生活，失去自我。大陆的教育永远以《雷雨》为典范，香港编剧则数十年如一日地研究韦家辉的《义不容情》，以两套截然不同的方式制造一批又一批的写字工匠。

4. 生活阅历对一个编剧来说是非常重要的，因此入行不宜过早。先在生活里浸泡几年，或先拿个其他专业的大学文凭，再转编剧专业最划算。编剧是可以自学成才的，资讯爆炸的年代，看电影看电视就是最好的学习途径。也可以从写小说入手，但要注意小说与可改编小说的区别。

5．香港台湾的影视制作已经向大陆转移，编剧专业是最奇缺的人才。他们最喜欢的是在欧美及港台影视作品中浸泡的新一代很多有成就的编剧和导演放眼大陆寻找接班人，希望把自己的成功经验传播出去。对有天分的人才，他们并不计较你拿什么文凭，最重要有热诚和有"料" 。

剧作理论书籍
国内篇

《中国小说史略》 鲁迅
《戏剧理论史稿》 余秋雨
《中国古代思想史论》 李泽厚
《莎士比亚悲剧论痕》 卞之琳
《写电影剧作的几个问题》 夏衍
《电影剧作：教学、创作及理论》 汪流
《电影编剧学》 汪流
《电影剧作的结构样式》 汪流
《电影剧作概论》 汪流主编，王迪、黄式宪、刘一兵、郝城著
《电影剧作观念》 刘一兵主编
《虚构的自由—电影剧作本体论》 刘一兵、张民主编
《电影剧作常识一百问》 刘一兵
《现代电影剧作艺术论》 王迪
《电影剧作导航》 王迪
《通向电影圣殿—北京电影学院影片分析教材》 王迪
《影视剧作艺术》 周涌
《影视剧作元素与技巧》 周涌
《闲情偶寄》 李渔
《中国电影专业史研究—电影编剧卷》 张巍主编
《中国电影理论文选》 罗艺军
《影视编剧艺术》国 陈吉德
《电影剧本创作入门》 丁牧
《编剧十论》 于艾平
《电影剧作教程》 何可可、李波
《电影的轨范》
《电影的叙事》 沈贻炜
《电影剧作教程》 刘立滨
《中国古代剧作学史》 陈竹
《李天济电影剧作选》 李天济
《电影剧作基础》 朱玛
《剧作教程》 舒非
《戏曲剧作法教程》 贯涌主编

国外篇

《从小说到电影》 （美）温斯顿
《电影理论史评》 （美）尼·布朗
《外国当代剧作选》 (美) 尤金·奥尼尔著 龙文佩选编
《电影化的想象—作家和电影》 (美) 爱德华·茂莱著 邵牧君译
《故事－材质、结构、风格和银幕剧作的原理》 （美）麦基 周铁东（译）
《电影剧本写作基础》 （美）悉德-菲尔德
《电影剧作者疑难问题解决指南》 （美）悉德-菲尔德
《戏剧与电影的剧作理论与技巧》 （美）J?H?劳逊
《银幕的剧作》 (苏联) 弗雷里赫著 杨纳译
《编剧—步步为营》 （美）温迪-简-汉森 郝哲、柳青（译）
《戏剧技巧》 （美）乔治-贝克
《剧作练习》 （法）让-克洛德-卡里叶尔、帕斯卡尔博尼茨
《剧作技巧》 （法）皮埃尔-让
《影视剧作法》 (法) 西 翁著 何振淦译
《电影剧本的创作》 （法）多米尼克-帕朗-阿尔捷 孟斯（译）
《电影剧本的创作》 （法）莫尼克-卡尔科-马赛尔、让娜-玛丽-克莱尔
《电影与文学改编》 （法）莫尼克-卡尔科-马赛尔、让娜-玛丽-克莱尔
《电影是什么》 （法）巴赞
《诗学》 （古希腊）亚里士多德
《电影剧作家的技巧》 (苏) 瓦依斯菲尔德
《剧作法》 （英）威廉．阿契尔
《电影剧本的结构》 （日）新藤兼人
《小林宏剧作选》 (日) 小林宏著 于黛琴译
《古罗马戏剧选》 普劳图斯 著 杨宪益等译
《外国现代剧作家论剧作》
《论电影剧作的几个问题》 Г. 亚力山大洛夫等著 富澜等译
《现代戏剧理论》 (德) 彼得·斯丛狄著 王建

⑷ 如何成为一个电影编剧不进入专业学校的话，能自己看教材学习吗

可以.但是客观的讲，比较难，尤其是作为一个专业编剧。因为编剧和一般作家最大的区别是作家不需要考虑影片制作成本和当今可以采纳的拍摄和制作技术，但一个专业编剧是要考虑的，虽然强大的制片公司或者制片人可以用资金弥补，优秀的摄影师和剪辑师可以用镜头和切换掩饰，但他们也期望一个可以“拿来主义”的剧本。因此，你必须做好充分的准备。
1.教材可以自己学习。但一个故事必须由你自己完成，在对生活的描述方面，最大的困难无疑是对生活的体验，而不是自己看书没人指导。
2.很重要的一点，你的段落（或者叫场景，幕）必须在你的描述下有镜头感，这和文字作家不同，他们的最终产品靠读者自己的想象完成，而电影的最终产品是一个个镜头。所以对画面，构图的美术要求一个专业的编剧是要有所积累的。
3.当然就故事本身，很大的方面还是文学那一套。除了编剧技巧的书以外，还是广泛阅读文学作品比较有效，最好还能找到与之对应的影片，去对比对故事的选择和改编。此处推荐可比较的几个作品“马语者”，“冷山”，“看得见风景的房间”，“教父”。
4.你要想办法进入那个圈。现实的问题，有很多编剧，但是被改编或应用成电影的还是少数。很多人没有渠道。
最后推荐几本相关著作（迅雷上有下载）：《作为文学的电影剧本》（美，温斯顿），《电视与银幕创作：从创意到签约》（美，布鲁姆），《电影语言》（法，马尔丹）。
最后衷心祝你成功。
另外，我记得《看电影》杂志以前有个小栏目《21天写剧本》，比较早了，但是很实用，不妨找找看。

⑸ 如何成为一个编剧，需要什么学历

1. 编剧对学历没有太大的要求，凡是编剧需要有知识，是知识分子，但不一定非得大学毕业这类的学历。当然目前也有许多的编剧专业以及培训的学校，想成为编剧也可以进入这些学校或者专业进行培养。
   

2. 编剧有专业与非专业之分。但是好的编剧都是用文字为未来影片设定主题思想、人物塑造、故事情节、剧作结构和电影的表现形式等，为影片拍摄提供基础。好的编剧天赋故不可少，需要有一定的创新能力，能够激发人们与电影情感的融合，让人深入电影之中，如主人公一样感同身受。当然，想成为一个好的剧最重要的还是个人的努力程度

拓展资料：

编剧是剧本的作者。编剧以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。

编剧-网络

⑹ 如何成为一名合格的编剧

因此，你必须做好充分的准备。1、电视、电影、广播、漫画、游戏都需要编剧。2、成为一名编剧最重要的特质：生活触觉敏锐。3. 学编剧可直接报考设有编剧专业的艺术院校，但这是最下策！艺术院校的本科编剧专业毕业生多半不成气候。刻板的教学令学生忽略生活，失去自我。大陆的教育永远以《雷雨》为典范，香港编剧则数十年如一日地研究韦家辉的《义不容情》，以两套截然不同的方式制造一批又一批的写字工匠。4、生活阅历对一个编剧来说是非常重要的，因此入行不宜过早。先在生活里浸泡几年，或先拿个其他专业的大学文凭，再转编剧专业最划算。编剧是可以自学成才的，资讯爆炸的年代，看电影看电视就是最好的学习途径。也可以从写小说入手，但要注意小说与可改编小说的区别。6、教材可以自己学习。但一个故事必须由你自己完成，在对生活的描述方面，最大的困难无疑是对生活的体验，而不是自己看书没人指导。7、很重要的一点，你的段落（或者叫场景，幕）必须在你的描述下有镜头感，这和文字作家不同，他们的最终产品靠读者自己的想象完成，而电影的最终产品是一个个镜头。所以对画面，构图的美术要求一个专业的编剧是要有所积累的。8、当然就故事本身，很大的方面还是文学那一套。除了编剧技巧的书以外，还是广泛阅读文学作品比较有效，最好还能找到与之对应的影片，去对比对故事的选择和改编。此处可比较的几个作品“马语者”，“冷山”，“看得见风景的房间”，“教父”。9、你要想办法进入那个圈。现实的问题，有很多编剧，但是被改编或应用成电影的还是少数。很多人没有渠道。

⑺ 如何成为一名职业电影编剧

常规电影《救猫咪》三本书加悉德.菲尔德的三本《电影剧本写作基础》三本，不要把剧本写成小说，剧本和小说是两种东西，写成小说人家公司一看就扔掉。还有多看电影，像昆汀的圆线还有非线性电影自己去逐磨吧，很难，我也不懂。关键是用理清来龙去脉，国内电影不好看，没有来龙去脉，像爱情片讲个不停而且还不知道讲什么，都是一堆废话，说到底没有中心故事，所以就成了烂片。写作是很艰难的，你会遭遇创作瓶颈有时一个字也写不出来，所有编剧都会有，本人打磨了几年的作品《物质毁了我的爱》进入冲刺阶段了，说一下我做这个的感受就是累，经常为了写作失眠，家里有矿不缺钱的朋友还是找点轻松的活，如果忍受不了孤独就不要干这个，祝大家早日成功

⑻ 怎样成为一名优秀的编剧

衡量一个编剧优秀不优秀，最直接的标准，就是编剧的作品——电影、电视剧、动画、话剧等等。
这些作品，只要投入市场，就会遇到四种情况，叫好又叫座，叫好不叫座，叫座不叫好，不叫好不叫座。
写出叫好又叫座的作品的编剧，肯定算优秀的编剧吧。
写出不叫好不叫座作品的编剧，当然算不好的编剧吧。
投资方当然觉得能写叫座剧本的编剧是优秀编剧，这些编剧能准确把握市场口味，或许剧本本身质量并不太高，但是总能引发话题，获得不俗的收视或者票房。
但确实有些编剧，他们坚持写自己的东西，不关注市场，风格明显。这些编剧的作品可以获得不错的口碑，但是市场反应不好。
如果你觉得“叫座”是一个优秀编剧的优先素质，那就多花点力气了解市场，了解行业。这可以帮助你找到你的作品的切入点。
如果你觉得“叫好”是一个优秀编剧的优先素质，那就坚持写自己想写的东西。在如今这个分化严重的社会里，你总能找到支持你的亚族群。
当然，你也可以严格要求自己，一上来就奔着叫好又叫座去。能不能成功，就看你的造化了。武林很大，高手就那么几个，你懂的。
说完抽象的，说点具体的。
要成为优秀的编剧，路径不是唯一的，但在我接触过的电视剧和电影编剧里，好编剧都有些共同的特点。你可以参考。
渊博：大量阅读，大量看片，了解某种类型的影片甚至几种类型影片的发展历程、经典作品、行业牛人，并能够随时引用，帮助创作。
抗压：能承受别人的否定，能按时完成任务，能顶住各种未知不确定性带来的恐慌。
丰富的经历：你的人生有多丰富，你的故事才有可能有多丰富，很多好编剧都有与众不同的经历，或者能从普通的经历中看到不同的东西。
特别的三观：对人生、世界等等宏大和抽象的事情有自己独特的见地。且三观没有缺陷。
手艺好：写剧本的手艺，是编剧一生都要磨练的基本功，是实现编剧所有意图的基础。
善于合作：沟通顺畅，能接受别人意见，但也有自己的原则和底线，重视结果，不扯皮。
最后，有敬畏之心。敢于承认自己的不足，时刻提醒自己尊重观众。不盲目觉得我的作品可以赶上谁谁谁。
以上。
我觉得，如果你有这些特点，你应该算个优秀编剧了。
最后最后，其实，优秀是一条路，不是一个尽头，路有多长，路有多远，没有人知道。
成为一个优秀编剧和修仙一样，前路重重，还要时常渡劫。
祝你成为一个优秀编剧。

⑼ 编剧是干什么的要具备什么素质才能当一个编剧

编剧是从事影视剧本创作的人。
编剧可以原创，也可以改编。素质：除了文学的基本功底外，还要有丰富的生活阅历，最重要的是咬懂导演。
出名的电影编剧，你可到每届奥斯卡最佳编剧奖就知道好的编剧。

先别急着写剧本，你知道剧本该怎么写吗？

电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。

你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。

以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”。整个一个幼儿园。

在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。

我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth，我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗？租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，”发信息那是电报局的事“又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的，

娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状，另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本？就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮助。说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描写不也是视听的东西吗？我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，可是它自己并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于话剧的写作，也不同于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。我们在研究视听语言的时候，要研究怎么样用光和声，来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。可是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正象我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，那么以叙事为主的故事片的时空是用来干什么的呢？是用来讲故事的，所以我们说在以叙事为主的影片里，他的时空是从属于叙事的。

没有研究过视听语言的人，对这句话“它的时空是从属于叙事的”会感到莫明其妙，别看有些人会赶时髦的念念有词的时空啊时空啊时空交错呀，实际上是不知道时空是怎样表现的，他们更不知道电影的时空是建立在看者的幻觉基础上的。

当然，说到这里，大家似乎得出结论说，要写一个娱乐片的剧本，首先要充分掌握电影的视听语言。话是这么说，但是编剧在用文字写剧本时，它不可能直接用视听语言。有人喜欢用一些术语，什么特写了推拉了，这都是多余的。对于一个电影编剧来说，最重要的是它的构思的时候是用视听思维的，至少他应该知道通过光和声体现出来的时空结构是怎么样的，这样写出来的东西才是可以拍的。

前面谈的还是总的要求，在具体写的时候，我发觉有些人的写作方法不对头。这是娱乐片不是艺术片，娱乐片只不过是供观众消遣的，给观众逗乐的，所以你最好是倒过来写，当你想出一个开头之后，你要考虑的是结尾，你准备怎么样结尾，这是最重要的，bettidevis这个美国大明星说过，前面没我的戏都没关系，只要最后十五分钟有我就行。他们都掌握了窍门的，你先想好，如何给观众一个可行的，动人的结尾，然后你倒回去写，这样你就可以控制住局面，不会写到最后收不了场，也不容易出情节上的漏洞。因为他是倒过来的写的，所以他的发展是合情合理的，这样你就什么都控制住了。
还有就是情景设置是很重要的。在电影里不可能依靠演员的表演，风险太大了，因为没有几个明星是真正胜任电影表演的，再加上摄影、录音、剪接、美工、拍摄顺序的干扰，演员的表演难道不是支离破碎的吗？更何况你那剧本也不是写人物性格的，它只不过是促进情节发展的触媒剂，跟舞台剧不一样，哈姆雷特要不是莎士比亚的名剧，一般观众根本不喜欢看，所以聪明的编剧把它的精力花在情境设置上，如果情境合情合理，能够催人泪下，（我说的是情境不是演员）那么阿猫阿狗哪个人演都一样，是情境在起作用，观众是觉察不出来的，如果专业人员也觉察不出来那就是一个内行了。比如说，在中国的电影界有不少人硬是说《雁南飞》的名演员演的好，真见鬼了，你研究一下，《雁南飞》的情境设置，你就会明白，为什么一般观众包括那些的外行的内行认为这个女演员会演戏，情境设置也是一个泡制明星的好办法。你不一定要用一个明星，只要你情境设置的好，你挑选的演员形象符合潮流，再加上你的宣传，她就能成为明星。中国不会泡制明星，中国连专业人员也捧明星，这简直是荒唐。好来坞的一个明星说的好，“当你是明星的时候，你捧着玖瑰花从前门走出去，当你不再是明星的时候，你提着垃圾桶从后门溜出去”。 专业人员迷信明星那就是傻 了。要学会情境设置 ，要学会泡制明星，让那些不知天高地厚的明星提着垃圾桶从后门出去。

⑽ #编剧#30岁非科班转行如何进入北京的正规影视公司成为电影电视剧编剧

首先要有作品，剧本的写作手法可以青涩，但一定要有想法，故事有创意，情节点不老套。提升水平的方法就是看片，工具书和拉片子。最重要的是坚持！希望能帮到你！ 来自职Q用户：李先生
现在找纯影视编剧的公司，要求无非就是以下几点:
1.有编剧从业经验，有作品是最好的
2.有丰富未发表素材积累
3.有行业人脉资源
其中1和3是公司比较看重的。但是对新转行的人来说3比较困难，所以自己学习编剧知识，动手写剧本是必要的。
可以先找工资低的编剧工作积累经验同时学习并完成完整剧本的创作。有不少编剧工作室在一开始是不错的选择。不过为了一开始门槛比较低的编剧工作也能录用你，学习编剧流程和各个环节是绝对不能少的。 来自职Q用户：朱先生