芝加哥电影豆瓣

A. 影评人应具备条件

影评的境界
每次在网上租借DVD，都能看到“Robert Ebert”推荐的栏目，很觉好奇，于是找来一本罗杰＃艾伯特文集。这才发现此人是影评界一个泰斗式人物，从1967年入道，到如今已经40年了。这些年来，他多半是在芝加哥的Sun Times做影评，也在一些大学（如他的母校芝加哥大学）开设电影鉴赏课，相信豆瓣上应该有芝加哥的朋友知道此人。芝加哥大学出版社主动要把他这些年的评论和采访结集出版，足见此人影响之大。而影片租借商Netflix有“艾伯特推荐”这个品牌，也足以说明他在商业界也同样受欢迎。他也是第一个荣获普利策奖的影评人。作为一个职业影评人，他既叫好又叫座。

可惜他后面影评中介绍的电影，我很多没有看过。所以只挑着看了他评论的《大红灯笼高高挂》、《撞击》等评论，读来如沐春风，回味无穷。可能是我只能从网上看，见到了太多垃圾影评的缘故，读到他的这种散文般的影评，觉得反差极大。此书序言的作者David Bordwell对他的评价是：“精力充沛，判断敏锐，知识广博，见解深刻，幽默风趣…沿袭了萧伯纳的艺术新闻传统。”

此书的序言告诉了我们不少影评人的反例，从而衬托艾伯特的伟大。从序言上看，糟糕的影评人应该具有如下一些特征，我总结了八条，希望影评人能戒之：

1. 好抖机灵。甚至以挖苦电影和电影制作者为代价。(Smart at the expense of the films or filmmakers)
2. 自我中心。只想说明自己的某套想法，未必真正去欣赏电影。总带着成见去看电影，甚至电影还没有看，就已经有了判断了，缺乏好奇心和想像力。
3. 尖酸刻薄。挖苦别人来不惜代价，以漫骂为长技，对读者毫无帮助。
4. 标新立异。要形成自己的风格这没有错，可是有些影评人却从炒作式的搞怪（memorable eccentricity）中体现自己的风格，甚至强迫我们接受他的口味。
5. 好掉书袋。喜欢用一些大词汇学术术语冒充内行，蒙混过关。艾伯特自己都说，他非常反感这种“缺乏安全感的自我掩饰的学术词汇（academese）。”他的作序人也说艾伯特平易近人，不会来蒙你吓你(He never intimidates.)
6. 否定一切。不管什么电影一律否定，因为他们只会这一种姿态，那就是批评和否定。（Some critics define themselves by what they don’t like (often, it turns out, nearly everything).
7. 内容浅薄。影评写得太泛滥，多属应景之作，缺乏深度思考。纯粹是报道而非影评，言之无文，行而不远。电影是艺术，影评可不能一点艺术的含量都没有，沦为a matter of covering the new releases, not essayistic。这是很多娱记常犯的毛病。
8. 兴趣狭窄。看来看去就是同一个类型的影片，缺乏一个职业影评人所应具备的广博。我们一般看电影的人可以这样，而影评人必须去看各种各样的电影。

这些总结就如同一面镜子，看起来我自己也有上面的一些毛病，好在我只写过一两篇影评，还没有被几个人看到过，所以还没有暴露太多。幸甚！有则改之，无则加勉。

那么艾伯特这么一个优秀的影评人为何优秀呢？

最为宝贵的一点，是他深刻而不刻薄。他是一个温和的影评家，对待电影，即便是有不同看法，也不漫骂挖苦，而是保持着一个绅士风度。他的影评看起来很温暖，如听一个长者在炉边谈话。他说：“你必须热爱电影。…你得对电影认真对待，觉得他们值得你去注意。如果你只是漫不经心去打发，或是居高临下，那么你绝对不能成为好的影评人。每部电影都是人们用心血制作出来的，是为了实现自己的某个梦想…如果你觉得一部电影很糟糕，或是浪得虚名，你可以用它来作为一个开头，但是你要记住，制作电影和看电影的人都花费了时间来制作，来观看，他们都希望这一切是值得的。”你的嘲笑对这一切都没有帮助。别看这些话说来简单，做到这样的宽容谈何容易？在这个容得了解构容不了建构，有犬儒没有大儒的后现代社会，做到宽容与欣赏可不是一般的修养。

艾伯特强调，热爱电影“并不意味着你应该傻傻地坐在电影院偷着乐。热爱是一种信仰。你得相信这些电影值得你来花这个时间。”显然，这话是写给专业影评人而非一般观众看的。因为一个影评人肯定一周要看无数片子，赶场参加很多电影节，他们会有看厌的时候。其实影评是一种鉴赏，你得如同品酒师一样广泛品尝，然后给大家说出点门道来。大家都很忙，而且是网络时代，大家注意力都不集中，不需要听你平庸地评说某人某片是如何糟糕。即便是糟糕，那又糟糕在什么地方，如果你是导演，你会如何改进某些具体的处理方法？

作一个好的影评人要见多识广，不要是因为一部电影印证了你的某个想法你就喜欢，与你意见相左你就不喜欢。你不要只关注它的主题（what it is about）, 而也要关注表现的方式（how it is about what it is about）。比如你不能笼统地把功夫片一棒打死，这样你就是个一般观众，而无法成为优秀影评人。艾伯特举了一个极端的例子，即便反映希特勒生活的是法西斯电影Triumph of the Will, 你也可去钻进导演大脑，看他如何表现崇拜者心目中的希特勒。这是一种非常必须的客观，即便电影的内容丝毫不符合你的价值。这本书名叫Awake in the Dark. 这非常形象，一个影评人坐在影院，他应该清醒、冷静。

一个好的影评人应该如同庖丁解牛，目无全牛，随时将影片暂停下来，说说它的 “场面、镜头、剪辑、对白、表演、服装、灯光”，等等。可是你和他人解说的时候，你又要还原到全牛，不能让技术性的解释冲击欣赏的快感，你作为一个影评人是客观的，应该有办法引导观众，而不是逢迎附和，说他们爱听的话。但是更不要为了标新立异而标新立异。

做一个好的影评人本身也是乐趣。有些电影，如《夺宝奇兵》，看的时候觉得挺好，但是看一遍就够。有的电影是百看不厌的，如同《公民凯恩》。艾伯特如此说电影，同样的话，也可以用在影评上吧。

B. 2020年豆瓣年度排行榜：十大冷门佳片电影资源谁有

2020年豆瓣年度排行榜十大冷门佳片电影：《多哥 Togo》《芝加哥七君子审判》《给我翅膀》《教宗的承继》《对不起，我们错过了你》《标准之外》《悲惨世界》《灰猎犬号》《好梦一日游》《马丁·伊登》网络网盘资源高清免费下载，资源合集链接：链接：https://pan..com/s/1i6nlDgxRkC9G7n5dVFdmtg

1:多哥 Togo

豆瓣评分:8.8

聚焦1925年雪橇手和雪橇犬齐心协力为拯救阿拉斯加州诺姆市孩子的性命而奔波于血清接力路上的事件，被称为“Great Race of Mercy”。本片将登陆迪士尼自家流媒体，2019年推出。

C. 芝加哥舞剧观后感谁给说说啊！低于400字就别说

《芝加哥》影评
整部电影的环境定位在上世纪某个年代的芝加哥 。在当时的混乱、暴力、慌缪而又欺骗的芝加哥市女主角罗西太太也是众多居民之中的一个。 影片的开头 ，电影以杀害自己丈夫和妹妹的凯丽舞女的上台为开场并没有直接介绍出她的故事 ，而是以她洗手的动作以及换衣服的过程所表现。 随后画面转向舞台， 在报幕人邀请舞女姐妹上台却只有凯丽一人上台也为后面凯丽进入监狱相互暗示， 而在舞台下渴望成为明星的罗西太太也在这种欲望的趋使下杀害了一个欺骗她的男人。 可说是欺骗， 罗西太太又何尝不是想通过他而上位成为明星呢？在当时的芝加哥，利用于被利用都只是相互的关系。
杀人尝命，欠债还钱。在男人死后，维护城市正义的警察第一时间来到了现场。 在对罗西太太的老公就行盘问的过程中，手电的灯光让罗西开始进入到自己的舞台中。此时的舞台灯光主要以暖色系为主，而罗西太太以骄作的姿态和歌声沉浸在丈夫为她辩护的虚假之中。“就像温顺的小狗，他那么爱我。”而在老公说出不利的话语时，歌词开始变成“我知道他并不聪明，他背叛了我。”同时动作开始走向暴躁于慌乱。可看似矛盾的歌词和不同的舞台情绪表现出罗西一方面对于老公傻的爱与狠的矛盾冲突，同时画面开始出现一个明显的对比。在偏红色的灯光下罗西的右侧是蓝色灯光下正在对妻子不忠的驯斥的丈夫。一暖一冷的灯光可能在反应罗西内心的矛盾同时也在反应此时的罗西把于丈夫的这段感情中的问题全部怪罪到丈夫的冷漠，而自己好似沉浸在粉红色的爱情中正义而又忠诚。
在罗西被带到警局的过程中，出现了影片当众的又一个讽刺点。可能很多观众在这里以为媒体记者早已经等候多时来报道芝加哥的又一个凶杀案，而他们报道的却是这个美丽的女人的外貌。在当时以嘘头和美丽为最高注目点的芝加哥，一切的头条都要以吸引大众为主，而真正作为记者的职业道德在影片中显得渺小而又微弱，那么这一点呢在影片的后期还有更多的体现。而此时的罗西可能在表面上还没有表现出被关注的喜悦，内心中却开始萌发着更深层的萌牙。
伴随着滑稽的音乐，镜头开始由自由都市转移到监狱内，在严肃的监狱内，吸烟、聊天的罪犯们更是将监狱讽刺的淋漓尽致。随后监狱长的出现同样是伴随着一段歌舞更是开始了监狱背景内的第一个高潮。“你对妈妈好，妈妈也对你好。”监狱长运用夸张的爱的需要和动作让我一度认为监狱长是个喜欢女人的同性恋。在监狱长的舞台表演中，灯光以橘黄色和红色为主要色调，给人以诱惑和玄目的心理于视觉的双冲击，同时又在舞台于冰冷灰暗的监狱相互转场更是将现实于幻想之间的关系表现的交织与不可分割。此时在开头的女明星凯丽给女监狱长钱以及报纸时更是表达出金钱的渗透已经不仅仅局限在混乱的芝加哥，管理严格的监狱内仿佛幸福于欲望也只是一张纸币就可以获得，而监狱长过分的爱意表达也只是局限在金钱于利益之上。而最后监狱长大喊熄灯，伴随着罗西的哭声，熄灭的不只是监狱的灯光，还有罗西内心仅存的侥幸心。
罗西的睡觉，节奏的开始。在监狱中的第二段高潮伴随着输给于脚步有节奏的拍子一点一点进入。该段的影片没有选择普通的续事乔段，而是通过一段更加震撼人心的歌舞于监狱生活的快速穿插转场让观众看懂教育监狱生活于狱友进入监狱的原因经过。这段歌舞的灯光情绪运用的非常到位，开头两位女性的舞蹈运用蓝色冷灯光将基调开始积淀，当第三位女性开始舞蹈时灯光突兀的转成红色光，并且大量出现背光和曝光，更是表现歌舞气氛的上升同时增添了几分恐怖于神秘。同时红色丝象征着鲜血的同时也表现出谋杀方法。而此时在气氛高潮歌曲节奏巨强的时刻。突然间舞台中间出现白色灯光，伴随着唯一的不是探戈的舞种的出现，音乐开始放缓，气氛开始宁静，红丝带也变成白丝带，女舞者大喊着无罪随后画面再次恢复到红色背景灯光以及快速的音乐节奏。之中，冤枉与否也都好似没人在乎与理解。而后灯光开始不断的在蓝红两种灯光下交换，反应出这些女凶手内心的冷静与狂燥的矛盾心态，同时随后画面放大在后面无数的女性在笼子里如同野兽一般嘶吼，动作怪异，穿着裸露的表演将错误的价值观表现的潜移默化。舞蹈本来是高尚的肢体艺术，而在这些凶杀者眼里不仅成为了他们发泄的表达方式，同时他们也将自己的杀人理由说的如此正常让人深深感觉到可怕与恐惧。 还有一个细节无罪的女人为什么只会叫啊啊呢？我觉得可能是无罪的女人都和他们不一样她是无罪的没有理由没有原因而又无奈无力只能用啊啊体现内心的无助。
影片随后回到现实。在监狱生活中，有名气又有钱的舞女凯丽生活滋润又舒适。其他的狱友为她洗衣。而在罗西给凯丽衣服时，凯丽顺手给了罗西钱罗西拒绝并且受到了凯丽的羞辱。这段我觉得其实可以看出凯丽深深陷入金钱至上的内心于此时还存有理智与内心的罗西的一个很有力的心灵对比。
此后监狱长为了金钱给罗西找了一个传说中从来没有输过的律师比利为她进行辩护。从此为罗西后期的情绪变化埋下一个苗头。比利的出场更是富有讽刺韵味。歌舞中的比利是以一个擦皮鞋的身份出场，表面看似比利是一个不在乎金钱，追求爱情的身份，配合粉红色的灯光渲染看似给人浪漫的暖男形象。可粉红色灯光中伴随着舞女的艳丽舞蹈也已经暗示比利内心的肮脏于龌龊。同时歌舞伴随着现实的老手法转换体现出比例的富翁身份，同时比利在监狱中不理会她人经直走向有钱的凯丽更是暗示内心的贪婪。明显的表示是在片段结尾比利和罗西的对话中直接超市出要五千块的比利其实也是一个被金钱腐蚀的走肉。
罗西忠诚的丈夫在寻找比利律师的片段更是富有戏剧讽刺效果，在丈夫欲拿着远远不够的报酬离开时，比利又贪婪的接受了这桩案子。我想比利不是因为缺少这比钱，而是内心的套牢早已经让他把获取金钱当作一种本能。而在他接手这个案子之后，开始教学罗西如何撒谎，如何欺骗。其更多的目的看似是在帮助他解决麻烦同时捧红，但真正的目的我会写在后面。而在学习欺骗的过程中， 她开始剪去了头发，开始穿蓝色的裙子，对待凯丽的态度都在表现着罗西内心情绪开始出现了变化，影片的主线转折经过前期的铺垫开始有了一个上升的态势。
随后的新闻发布会的歌舞画面，让我看到的不想是罪人与律师，更像是明星与经纪人。罗西沉浸在被关注的欲望之中，好似自己已经成为被人关注的明星，而就在罗西快要说错话的时候，律师比利恰到好处的阻止了。也就在这时，画面再一次转到歌舞台，罗西内心沿然成为了一个任人掰布的玩偶，而被操控的又怎么是罗西一个人呢？在身后的所有记者媒体，都以玩偶的形态出现在歌舞台上。舞台背景音乐欢快乐观，节奏明快喜悦。这不像是一次采访，更像是一次有准备的问答题，芝加哥啊，人们已经不在乎真相与否正义是何？记者挣向在操控于虚假下报道，人们疯狂的追寻着伟大的杀人凶手，罗西沉浸在自己成为明星的华丽之中难以自拔，而玩偶师高兴的看着自己的杰作。可以说影片在这一个片段将全部的讽刺点揭露的体无完肤。虚假的报道，疯狂的追捧，虚假的沉腻，贪婪的控制共同编制成了当时的芝加哥。
随后罗西成名后，有一段对于其内心的歌舞描写。在歌舞中音乐节奏轻快，所有背景全部为黑色，压抑又透露出孤独于罗西的内心世界，而后又有无数的镜子表现出拥护者。可镜中月水中花。这一切也是在暗示罗西现在的虚假的不真实。随后镜子消失，出现了罗西的名字样式的灯以及众多真实的拥护者，表达的是罗西选择沉浸在虚拟的繁荣之中。
随后过气舞女凯丽可能突然间了解到势实物者为俊杰这句话的精髓。她祈求罗西带她一起表演并且开始了几次舞蹈表演。该段舞蹈表演没有过多内涵，但是与电影前半部分凯丽对待罗西的态度过分的相似，同时也是对罗西情感变化的强烈对比。
影片随后由律师讲述了另一个女人的杀人过程，同样的女人在运送的过程中记者依然疯狂采访和报道。而追求利益的律师也开始将重心转移到新的利益，此处罗西在监狱里的无助与监狱外的记者采访行程鲜明对比，罗西的心理再一次巧妙的变化，随后罗西开始编造有了孩子的谎言以博得大众的关注，她的计谋得成，她也因此获得了大众的再次关注以及审判日的提前，在罗西从医院出来接受采访的过程中，背景音乐一直是滑稽的快节奏明朗乐。在众多采访者之中影片给了罗西老公一个特写。这个曾经帮助她辩护，帮助她找律师的男人，此刻呼喊着我是孩子的爸爸的声音显得渺小不堪入耳。人们关心孩子的爸爸是谁吗？罗西关心吗？芝加哥关心吗？此刻记者们看到的是新的头条，罗西看到的只是再一层欲望包裹下的皮囊。片段结尾罗西在车上和老公相视一望意味深长，罗西内心可能尽存的感情在此刻透露在眼神之中。随后，赢钱给了罗西老公一段歌舞吵完，这也是影片中唯一一段男性的歌舞表演，表演中不存在过得的动作，歌词也只是重复着我是透明的这句话。从始至终我们不难发现貌似老公的出现略有多余，影片也并没有给老公过多的镜头，但其实正是从老公开始的接发，再到请律师，所有的主线剧情的推动其实都是由这个透明的老公所推动。而男人内心呼喊的不仅仅是罗西没有看到他的付出，更是呼喊在这段感情中罗西究竟把他放在一个什么位置的无奈。
在华丽拥护的趋使下，罗西练练迷失了自己，她和律师发生了矛盾冲突。可讽刺的是矛盾冲突的只想却正是先前两人的利用点。律师利用罗西出名而挣钱，现在发现罗西的剩余价值后继续渣取。而罗西利用律师制造自己的名气和辩护，现在发现律师只在乎利益。在影片中，罗西说他们都在乎我，所以我不会被处死。律师说他们更希望你处死，因为这样报道更能有看点。对话之后镜头给了罗西眼神的一个特写，仔细看不难看出罗西眼神中除了生气之外还有恐惧和无助，让人看了不免心酸。
伴随着一阵吵闹声，影片通过凯丽的嘴交代出无辜者将要被吊死。随后画面转移至刑场，又一段歌舞剧暗示着无辜女人的命运。这次的歌舞会场于之前略有不同，整个会场的背景均为红色，红色的灯光覆盖着在做的所有观众以及墙壁，只有刑台是白色的灯光，随后舞台与现实相互交叉播放，暗示无辜女人的死去，舞台中无辜女人白色的衣服和灯光与红色观众行程鲜明的对比。多数的就是真理吗？多数的就是正确的吗？相信无辜女人死去时现场的掌声已经在观众们的心里留下了一个正确答案。而讽刺的除了又何只是一个机构一群人呢？麻木的城市造就了无辜者的死去，麻木的人类在欢呼着真理的丧失！
无辜者的起诉使恐惧的罗西再一次寻找了律师，在开庭前律师同样用了一段歌舞来缓解罗西的恐惧，只是这次歌舞的地点不同以前。选择在了法庭的审判场上。我觉得这应该是本部电影最具有讽刺画面的片段了，本来应该高大宏伟正义公平的法庭此时此刻在紫红色的灯光下显得神秘又难以琢磨，歌词于话语中处处透露出芝加哥根深蒂固的腐败。在整个法庭上，充斥着欲望与金钱，日前与交易。罗西与老公的最后一抱是感情还是利用已经不难去考量，病入膏荒的罗西延然在可怕的城市里被蚕食成为怪物。随后的凯丽指正过程中，律师更是运用了自己真话说假话假话说真话的能力为罗西赢得了本次审判的胜利。
而随后媒体早就已经把准备好的两种结果的报纸中的一个发放，其实媒体根本不在乎罗西的生死而只是在乎报道的热度 随后街道上的又一声枪响将整个电影内的人物再次拉向另一位杀人凶手。法庭内，没有如愿受到关注的罗西愤怒不知所措，只是为了赢得审判胜利的律师不此而别，最爱她的丈夫也在得知这一切都只是表演和谎言后头也不回的离开。
影片的最后罗西在一场不受关注的失败演出再一次遇到了凯丽，两人最终成立了组合，影片在两人的舞蹈于观众的欢呼下结束了。
从头到尾作为主角的罗西情感变化是比较明显的，从一开始只是期待成为明星，到后来类似于变态的真执念也不仅仅是影片讽刺的对象。在影片中媒体的报道方向，法庭的腐败，人心的侵蚀，城市的混乱都是影片中着重讽刺的典型。而影片中每一个主人公的遭遇都是当时社会的一个缩影，曾经的凯丽可能也是一个追求成名的市民，而是否又是和罗西相同的经历所铸不可猜想。同样影片中错误的价值观也在潜移默化的贯穿首尾，从杀人艺术的舞蹈，再到无辜者死亡的欢呼。各种匪夷所思的反人类事件在影片中都得以体现和反馈，不得不让人真正用心去思考当时的芝加哥的现状，而放到如今这不片子仍有很强的教育意义，避免出现电影中的情况知识我们要做的最低标准，只有敢于揭露问题才能得以解决，我想这可能也是影片作者敢于拍摄如此一部猎奇而又富有内涵影片的最终意义吧

D. 2020年上映的电影中你觉得哪部最好看哪部最烂为什么

年度第一票房爆款：《八佰》

豆瓣：7.6分

2020年十大电影佳作，每一部都是经典
或许是因为票房高，《八佰》的争议声还是挺大的，但作为一部国产战争历史电影，《八佰》的确拍出了水准。

故事既震撼又感人，战争场面恢弘大气，而且拍出了血性，较为明显的缺点就是群像戏的完整性问题。

年度最佳韩国电影：《南山的部长们》

豆瓣：8.1分

2020年十大电影佳作，每一部都是经典
韩国电影最令人佩服的一点就是太敢拍了，《南山的部长们》就又是一部毫无顾忌的大胆之作，将曾经轰动韩国的刺杀事件搬上了大银幕，李秉宪奉上了极佳的表演，成就了2020年最优秀的一部韩国电影。

网飞2020年最佳电影：《芝加哥七君子审判》

豆瓣：8.6分

2020年十大电影佳作，每一部都是经典
卓越非凡的一部电影，当属好莱坞年度最佳，《芝加哥七君子审判》的深刻主题就富含魅力，而且故事充满力量，最喜欢的便是冲突强烈的庭审戏，看完整个人都热血沸腾。

最佳冷门国产电影：《气球》

豆瓣：7.9分

2020年十大电影佳作，每一部都是经典
万玛才旦导演的作品

E. 英伦情人、芝加哥的影评

英伦情人：

我仍然记得那一幕，他抱着全身多处骨折的她行走在悬崖侧，她戴着他们一起去集市买的顶圈，告诉他其实一爱着他。他哭了，男人的方式，风吹起她身上的白纱。他张大嘴，想要释放出所有的悔恨和痛苦，他没有大叫，只是张嘴，做无声的呐喊，他深爱着也深爱着他的女人，他曾经是那样讥讽过她，他的痛苦，他的挣扎让他不能负荷，他就这样一来抱着她走向那个发现游泳者图形的洞穴，迎着风。我却哭了，为着心中的伤感，这着这首哀婉音乐里的这个男人和这个女人。他把她放在山洞里，徒步走出沙漠，用马铎的地图换来了几箱汽油。他终于实现了自己的承诺回来救她，她却死在了灯光熄灭的洞穴里。结尾在她的独白中悄然而至。“My darling, I know you will back , and hug me in the wind!”。她是对的，他回来了，真的抱着她迎立在风中，风吹起她的白纱。

芝加哥：

不错的电影！
将人内心深处的各种欲望都充分揭露出来，名与利，性与爱，金钱与欲望，羡慕与妒忌，友情与背叛，正义与阴谋……人一辈子追求的就是这些东西，但是没有谁敢大胆地表露出来。 《芝加哥》通过电影+歌剧的形式，在梦幻与现实当时反复切换，真真假假，浪漫而夸张，幽默而又讽刺，将社会将人心揭露得一览无遗。
强烈推荐！不过并不是每个人都可以接受其大胆夸张的手法，会觉得这个电影有点儿童不宜。

F. 以奥斯卡获奖电影《芝加哥》为例，探讨如何成功使音乐剧电影化

好莱坞歌舞片与百老汇音乐剧一直有着紧密联系，自20世纪20年代以来，两者相互借鉴、互相映衬，共同发展。高质量的音乐剧改编为歌舞片搬上大荧幕，是业内常有发生的事情。可以说，美国百老汇音乐剧为好莱坞歌舞片提供了源源不断的新鲜血液和创作来源。

其中，《芝加哥》作为极具讽刺意味的百老汇经典音乐剧，多年来长盛不衰，更是在2002年被改编为电影，让更多的人得以领略其韵味和魅力。2003年，电影版《芝加哥》一举斩获包括最佳影片在内的奥斯卡六项大奖，并打破了35年来歌舞片无缘奥斯卡最佳影片的局面，成为一部在商业上和口碑上都取得巨大成功的歌舞电影。

影片讲述的故事情节很简单，主要讲述了两名女子杀人以后，不仅没有得到当地法律的制裁，反而经过律师比利炒作后声名大噪的故事，讽刺了芝加哥二十世纪二十年代娱乐至死的黑暗荒诞世态。

音乐剧和歌舞片是两种不同意识形态的艺术作品，两者相映成辉、各有千秋。在如今市场上越来越多音乐剧改编歌舞剧的情况下，这部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被认为好于96%的歌舞片。

《芝加哥》凭什么脱颖而出，成为音乐剧影视化的经典之作？

在我看来，仅从电影的故事情节探讨，无法深入回答这个问题。今天本文就以《芝加哥》为案例，从电影叙事手法、镜头话叙事语言、声音艺术创作三个方面，探讨这部歌舞电影如何对音乐剧进行影视改编，从而与观众情绪产生联结，带给观众强烈的视听感染力。

写在最后：

电影《芝加哥》作为一部成功的歌舞片，无论是商业价值还是影片口碑都取得巨大的成功。影片凭借美妙迷人的歌舞场景、入木三分的人性刻画以及现实深刻的主题内涵，成就其歌舞片史诗级地位，并成为无数人心中的经典之作。

因此，今天这篇文章详细分析了电影《芝加哥》故事情节之外的魅力和精彩之处。

在我看来，影片通过对电影语言的熟练运用，成功将舞台作为主导的音乐剧改编为更具大众文化的影视作品，将局限于舞台的小众文化传播给更加广阔的受众，这正是影片《芝加哥》长久不衰的魅力和独到之处。

G. 奥斯卡的历届最佳影片

截止到2020年，奥斯卡历届最佳影片有

第1届《翼》(1927)

第2届《百老汇旋律》(1929)

第3届《西线无战事》(1930)

第4届《壮志千秋》(1931)

第5届《大饭店》(1932)

第6届《乱世春秋》(1933)

第7届《一夜风流》(1934)

第8届《叛舰喋血记》(1935)

第9届《歌舞大王齐格飞》(1936)

第10届《左拉传》(1937)

第11届《浮生若梦》(1938)

第12届《乱世佳人》(1939)

第61届《雨人》(1988)

第62届《为黛西小姐开车》(1989)

第63届《与狼共舞》(1990)

第64届《沉默的羔羊》(1991)

第65届《不可饶恕》(1992)

第66届《辛德勒的名单》(1993)

第67届《阿甘正传》(1994)

第68届《勇敢的心》(1995)

第69届《英国病人》(1996)

第70届《泰坦尼克号》(1997)

第71届《莎翁情史》(1998)

第72届《美国丽人》(1999)

第73届《角斗士》(2000)

第74届《美丽心灵》(2001)

第75届《芝加哥》(2002)

第76届《指环王3：王者无敌》(2003)

第77届《百万美元宝贝》(2004)

第78届《撞车》(2005)

第79届《无间道风云》(2006)

第80届《老无所依》(2007)

第81届《贫民窟的百万富翁》(2008)

第82届《拆弹部队》(2009)

第83届《国王的演讲》(2010)

第84届《艺术家》(2011)

第85届《逃离德黑兰》(2012)

第86届《为奴十二年》(2013)

第87届《鸟人》(2014)

第88届《聚焦》(2015)

第89届《月光男孩》(2016)

第90届《水形物语》(2017)

第91届《绿皮书》(2018)

第92届《寄生虫》(2019)

H. 求一部电影名称

时空急转弯
导演：克里斯蒂安·克拉维尔

主演：克里斯蒂安·克拉维尔、让·雷诺

首播： CCTV-6 2月16日 14:10

一部法国式的《回到未来》，1993年由法国高蒙电影公司出品，不仅在法国及全欧洲赚得丰厚的票房，甚至在亚洲也有不错的收益，是当时一部非常卖座的科幻喜剧。1998年、1999年《时空急转弯》拍摄了第二部、第三部，同样大卖。影片的成功不仅在于情节的设计离奇曲折，笑料不断，两名主演也为影片立下了汗马功劳。让·雷诺，这位观众熟悉的法国硬汉，在法国他却是以演喜剧而闻名的，而这一部《时空急转弯》就是他最成功的作品之一。另一位主演克里斯蒂安· 克拉维尔也是法国观众公认的最有天赋的喜剧演员兼剧作家之一。

I. 电影影评

http://www.douban.com/subject/3263006/
http://www.douban.com/subject/1307697/
可以去豆瓣看看，上面都是看过此电影的一些人的评论，进去之后不是上面的“剧情简介”，评论都在下面。。。下面那些才是你要的

J. 豆瓣评分最高的电影有多少

截止2020年2月，豆瓣最高评分是9.7分电影《肖申克的救赎》，是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。

该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。

(10)芝加哥电影豆瓣扩展阅读

《肖申克的救赎》演员表

1、蒂姆·罗宾斯饰演安迪·杜佛兰

1958年出生于美国加利福尼亚州，美国男演员、导演、编剧及制片人，2004年凭借《神秘河》荣获奥斯卡金像奖及金球奖最佳男配角奖。

2008年10月10日，在好莱坞星光大道留下手印和脚印。2012年，受邀来华参演冯小刚执导的《一九四二》。

2、摩根·弗里曼饰演艾利斯·波德·瑞德

1937年6月1日出生于美国田纳西州，美国演员、导演。父亲摩根·波特菲尔德·弗里曼（Morgan Porterfield Freeman,Sr.）为理发师，于1961年死于肝硬化；母亲梅米爱德娜（Mayme Edna）则是清洁工。

摩根·弗里曼排行第四，也是老末。摩根·弗里曼全家在儿童时期经常搬家，包括密西西比州的绿林坞（Greenwood）、加里与芝加哥。