为什么电影

A. 为什么电影诞生于法国

电影发明接近诞生在法国。电影贡献积累，主要源于美国、德国、英国、法国。首先，电影被发明前有几种技术支撑。运动的认识，人眼看到流畅运动图像最低是每秒16幅。19世纪的时候，有几种光学仪器被推向市场，比较有代表性的就是“诡盘”和“走马盘”。它们通过使用一些略有差异的画片造成运动幻觉。后来电影活动放映机、留声机便是爱迪生、迪克生发明的了。早期的拍摄和放映电影体系是由德国人斯科拉达诺夫斯基兄弟马克思和埃米尔发明的。卢米埃尔兄弟发明放映系统使电影成为了一种国际商业事务。美国设计制造放映系统和摄影机也拓展了电影业发展。卢米埃尔早期《工厂大门》和《火车进站》的放映是相当成功的。后来主宰法国电影的公司就相继出现了，百代和高蒙成为了那个时代的法国电影工业的龙头老大。

B. 电影为什么那么吸引人

因为电影不仅描述一件故事，更是依靠演员的技巧表达了导演（或作者）的内心深处所想要表达的情感，看电影可以让人感到愤怒、幸福亦或是悲伤、可惜，电影不止是一种情节的表达，更是一种情感的表达。

C. 为什么电影是以科技为支撑的一门艺术

昔日人类社会出现的多次技术浪潮，在电影艺术的发展过程中，溅起了无数朵美丽的浪花。其中有三朵最为关键最为美丽的浪花，标志了电影发展历程中的三次伟大的飞跃。艺术，对于我们普通的欣赏者来看，如果感悟能力不强，一般只能从视觉上感受。这就直接引导出了技术的重要性，从一开始的黑白到彩色，再到现在的3D等，如果不是技术根本就不会有这些表达的方式，当然就不会给我们带来视觉的感受和震撼。

电影的技术发展不会停歇，它只会更加的完善，电影的制作和发展，她的每一个步骤都离不开技术的帮助，在技术的领导下，电影之路将会越走越远。电影是一项造梦的艺术。而科技的进步，让电影之梦越发至真至美！电影是一种与科技结合得最为紧密的艺术。人类在科技方面一个微小的动作，就很有可能把电影向前推进一大步。

D. 人们为什么喜欢看电影

喜欢看电影的原因有：

1、电影作为一种作品，跟书籍一样，启迪心灵，开阔视野，掌握更多知识，了解更多不同人的不同想法，去其糟粕，取其精华，好的思想可以让你立刻去做，好的哲理甚至可以影响人生。

2、电影作为一种艺术，我们可以学习艺术形式，表现方法，同一个题材不同人去拍去写，都是不同的结果。去学习别人的拍摄手法，表现方法，让自己在宣传推广，表达方式上有所突破，有所创新。

3、电影作为一种传播，我们要跟上时代，掌握第一手资讯，电影作为时尚先锋，更多的在表现当下，甚至会形成一种文化，一种潮流，不可不知。

4、电影作为一种行业，有一大批人从事，并且可能都越做越好，早点关注他们变成大咖的过程越好，比如成龙电影，周星驰电影，开心麻花电影，这种现象会持续很多年，你不要太晚了才关注。

5、电影作为一种娱乐，有很多明星参与，就有很多粉丝喜欢，你和他们都喜欢一个明星，一个导演，一个电影，更有共同话题谈资更丰富，有利于扩大圈子，和别人交流。这也是你人生回忆的宝贵瞬间。

6、电影作为一种载体，可包含更多的信息，更多的名言名句，更多的广告植入，都可能引爆媒体，作为从业者不能落伍，不能无视。

7、电影作为一种消费，性价比合适，易于接受，在忙碌的当今社会也是一种休闲和交友的方式。几十元，几十分钟，看对方多少人，花费巨资拍摄，艰苦上了院线的电影，划算。

8、电影作为一种模式，可以探讨学习，如今微电影，网络电影都很丰富，大鹏，韩寒，郭敬明等都在跨界拍电影，谁也不能说就不会进入这个行业。事实上，电影业是目前非常看好的盈利方式。

E. 电影为什么叫电影

电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。

电影：根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术（信息来于《电影艺术词典》）。
电影艺术：以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术（信息来于《电影艺术词典》）。

F. 电影的作用是什么我们为什么需要电影

一部好的电影给你更开阔的眼界，让你更多的用脑思考，而不是单纯的追求视觉刺激。电影的意义就如同生活的意义，生活的意义在于生活本身，电影的意义在于电影本身。电影里的哲学，比书本更有趣，比生活更明了。电影让人类延长了近三倍的寿命，它让人明白了许多穷尽一生都无法明白的道理。用不同角度看待人生，接受你终究平凡的现实，却永不放弃追求理想，心地善良，热爱生命，享受当下。也许，明白了这些，你就领悟了人生的真谛。可以激发人最大的想象力和自己达不到的生活体验。安平觉得小时候在电影上第一次看到大海，那种感觉是很不一样的。电影帮助我们了解山外山，天外天。通过导演的引领，观众能够有多方面的生活体验，这是电影能够给予观众的最大礼物。相比之下，我们也能说也只有电影这门艺术能够给出如此真实以及接近生活的体验。她有一种锁定镜头的天赋与灵气，与角色相融一体，气场大、能量足，盈盈于四周，静静地站在那里，只抬一眼望着你，便能叫你心神荡漾。

G. 为什么现在电影越来越烂

回答这个问题，首先要搞清楚的是什么是好电影？

在回答什么是好电影之前，我们要先回答什么是电影？

电影早已经跌落艺术的神坛！艺术电影已经没落了。于是电影变成了半商品半艺术。

从这个角度上来看，烂片的出现也就有他的必然性了。

现在开始解读这个问题：1.资本的乱入和追逐，助长电影发展的同时并将同时出现烂片。

资本的根本都是牟利的，而作为电影，想要牟利就要涉及到商业元素，很多时候并不是电影工作者给他赋予的，而是资本强加的。资本有时候是个伯乐，有时候是个地主。

资本大量的涌入，不管是会玩的不会玩的都想来玩一下，于是电影就乱了，没套路了。烂片的出现也是个必然。2.好电影一般没有好的资本。

中国电影长久以来比较迷信的东西是演员卡斯，导演卡斯，话题度，在他们身上集中了最优势的资本运作，而这群人为了保住自己的金字招牌，首先想到的是票房，艺术的东西要往后放放了。所以宁肯做一个中规中矩的电影，也不能讲了一个冒险的故事。

而一般年轻导演有一个好的题材想要做好，却找不到钱，于是只能降低成本做成低成本的片子，很多方面就大打折扣了。《那些年》投资了1000万多一点，其中有一部分是剧本获奖，后来投资人撤资，九把刀和经纪人又自己投资的。非常用心的一部电影，但是在大陆又有多少年轻导演经历过这种事呢。

当然冯小刚是个例外，前半生成功的商业电影给他积累了大量的人气，所以现在他想玩点不一样的了。3.观众在变化，电影的变化跟不上观众。

现在最主流的电影制作团队都是以60后，70后作为班底的，80后少之又少，对于电影观众的把握开始有了偏颇，最早的那一套开始失去了效果，于是电影人也会茫然，所谓的爆款相，在没有被观众检验之前，只能是扯淡，谁也不会想到小鲜肉大卡司的套路会失败，谁也不会想到吴京的战狼2能大杀四方。

（划重点敲黑板）

拍电影是拍给什么人看的？

拍给有钱有闲无聊没事干的人看的。这一部分人我们来分析一下都是哪类人，年龄大于35岁，基本不可能，他们上有老下有小，已经失去了自我选择的权利，更多要迁就家人的意见。

年龄小于15岁的，基本上也不太现实，他们没有自主选择权的。

剩下的就是15-35岁之间的人，这一类人还要剔除掉一些上班没时间的，创业狗没时

H. 人类为什么要看电影或者要拍电影

看电影能让我们体验不同的人生，好的电影是精神的盛宴，去认真欣赏一场好电影，是一件很愉快的事情。

有时候，一部电影就是一个故事，我们地球人看电影，就是看故事，跟自己相似的，或者截然不同的故事。

跟自己相似的故事可以让我们找到归属感，认同感，让我们在日益疏离的现代社会不至于一直孤单。

而那些跟自己完全不同的故事，则让我们看到另外的人生，了解更多的人们，并最终能让我们自己心胸开阔，豁达宽容。

巴赞说：电影，是现实的渐近线，同时也是梦的渐近线。也许，你不能静下心来，完整地读一本书。你没有足够的时间，没有足够的金钱，去别的地方看看。但是，你要了解世界，或者说你要看到你生活中没有的东西。

你进入了电影院，两个小时左右，你可能认识了一个国家，或者一个民族、一个宗教、一种文化，或者你仅仅是哈哈大笑，放声痛哭。不论如何，电影带给你一种情绪。

或许这就是电影的魅力。有的人，拍电影，为了赚钱。可能这是大多数。有的人，不仅为了赚钱，也坚持自己。

I. 为什么电影一般都是120分钟左右

过去，由于技术原因，卡带的一面是45分钟跟60分钟，而另一面是90分钟跟120分钟，而中国使用45分钟和90分钟，日本和韩国使用60分钟和120分钟。正是因为这个原因，电影的时长在前期只有90分钟和120分钟。

以前，一部电影通常需要90分钟。后来，电影制作人发现越来越难以表达一个主题或深入讲述一个故事，所以他们开始让电影变得更长。然而，电影院认为，如果一部电影持续半个小时，每天播放的电影数量将不得不减少一两个或更多，因此，美国电影联合会后来同意电影可以根据其持续时间适当定价。结果，电影院不再拒绝长电影，两小时、三小时甚至更长时间的电影变得流行起来。