何止电影豆瓣

1. 电影《傲慢与偏见》精彩影评

《傲慢与偏见》这部小说无疑是英国女作家简·奥斯汀最受欢迎的作品之一，原著对男女之间微妙感情的适度把握令人叹为观止，因此自从1813年小说正式出版以来，拥趸无数，备受追捧，更是数次被改编成不同版本的影视作品。2005年，英国导演乔·怀特遵从着“原汁原味”的法则将这部经典名著再次搬上了大银幕，用传统的故事叙述和全新的视觉表现，将十八，十九世纪的英国勾勒成一幅流动着的社会风情画。影片华丽的场景，美丽的田园风光和优美典雅的音乐，不仅将人们带回了那个充满典雅与高贵的纯真年代，也让我们领略到纯英国文学衍生出的深厚魅力。 或许，现实中的生活本来就太过沉重，人人都想有个做梦的机会，而影片《傲慢与偏见》恰好给了我们这样一个机会，让智慧得以与美貌并重，使得平凡的我们在获得一份轻松愉悦的心情同时，也能看到一点对情感的希望，从而更加努力地去找寻属于自己的幸福。而只要人类存在，恋爱婚嫁就是永远的主题，演不尽的，又何止是一版版的《傲慢与偏见》。相信我们还会对十年乃至五十年后的《傲慢与偏见》满怀热情和期待。

2. 请一篇电影《阿拉伯人的劳伦斯》的影评

我磨蹭了好久才开始写这篇文章，因为一方面，这部电影已经有太多的人为它写下文字，而电影的主角也早在他那个时代就已成为传奇。但是另一方面，在花了3小时 45分钟后看完这部电影（天晓得，这是我6岁以后第一次看一部有“intermission”中场休息的电影！），并查看了很多资料后，我又确实想写些什 么。而耽误我动笔的最大问题在于：这部篇幅宏大的电影述说的宠大故事，有太多太多可说，我又从何处说起？组织文章是件辛苦的事情，既然又没有稿费拿，那么 我干脆就东一榔头西一棒子的想到哪里讲到哪里吧。

关键词1：史诗
据说在一次调查中，影迷们选出的最优秀史诗片就是《阿拉伯的劳伦斯》。看完这部电影我一点也不惊讶，实际上，从片头那波澜壮阔的音乐一响起我就清楚，这不会是一部名不副实的电影。对于一部拍摄于六十年代初的电影来说，《阿拉伯的劳伦斯》完美的让人惊叹，那些沙漠中的镜头，让人感到漫漫黄沙，从眼前到天边。在劳伦斯返程去找寻掉队的同伴时，等待他的随从向远处眺望，在炙热太阳的烘烤下，地平线都升腾着热气，一望无际都是沙子沙子沙子，直到一个极小极小的黑点出现……摄影师的功力只能用神乎其技来形容。另外，在几个骑兵团 体作战的场景中，影片也表现出了非凡的气魄，在沙丘上冒出的一片片阿拉伯骑士，和马踏蹄溅的阵阵漫天黄沙，让我感受到了巨大的震撼，这种气魄并非现代电脑 技术做出的0和1可以比拟。

关键词2:英雄
劳伦斯在他自己的时代就已经是一个英雄，影片中的记者本特利，其实就是历史上的美国旅行家兼记者洛维尔·托马斯（Lowell Thomas），他所写关于劳伦斯策动的阿拉伯起义（The Arab Revolt）的轰动一时的报告文学，还有劳伦斯的自传体记录《智慧的七柱》， 都是他成名的原因。在我看来，劳伦斯身上的闪光点有两处，其一是敢于创造奇迹，其二，他是个真正崇尚自由的人。不向命运屈服这一点已经被无数人写过，在劳 伦斯折回沙漠中，孤身一人寻找迷失同伴，他不相信阿里所说的“命运已定注定”，他要向阿拉伯人证明，他能够改写命运，他能够创造奇迹，他冒险尝试，他成功 了，他把同伴救出沙漠的那一刻，才真正的成为“阿拉伯的劳伦斯”，阿拉伯人才真正的接纳、信任他。当然，后来他奇袭阿卡巴，又运用游击战术，袭击铁路，大 大牵制了奥斯曼帝国的军事力量，并且凭借高超的外交能力，斡旋于阿拉伯各部落间，使得阿拉伯人空前的团结起来，这些赫赫功勋，不但使其真正成为一个英雄，更被希特勒所敬佩。

至于为什么我说，劳伦斯是个真正的自由主义者，原因就在于，他能够帮助一个弱小的民族抵抗强权，争取自由。余光中说过“有两个人帮助弱小的民族抵抗强大的奥 斯曼帝国，一个失败了，一个成功了，他们都毕业于著名学府，他们又都英年早逝，前一个是拜伦，后一个是阿拉伯的劳伦斯。”拜伦的自由精神，看看我BLOG 简介里面的诗就明白，而劳伦斯的自由精神，在于他无分等级，无分国界的为人们争取自由。威廉·华莱士为自己人民的自由而战，可谓无畏，可谓荣耀；而劳伦斯 为了异国他乡人民的自由，向自己的政府讨价还价，呕心沥血，可谓无私，可谓伟大，可谓人杰！在开罗的将军们承诺“英国不想统治阿拉伯”“大马士革可以作为 阿拉伯议会所在地”的时候，劳伦斯真的相信他们会把自由还给阿拉伯人吗？这位牛津的毕业生，真的认为他的祖国以及协约国会让阿拉伯人统一、建国？我认为不，这就是他星夜行军，想要他的阿拉伯部队率先攻下大马士革的原因。他心里其实明白，让英国和法国舍弃自己的殖民地，舍弃自己的战利品，靠他一己之力，虽然他已经是个举世闻名的英雄，却是绝对办不到的。果然，他失败了，败在祖国狡猾的将军们手里，更败在他殚精竭力想要解放的人民手里——阿拉伯人的不团结， 毁了他们的自由。知其不可为而为之，向任何人，任何权利挑战，为了自己的信念，这就是劳伦斯最光辉的一面。

由于感觉自己争取阿拉伯独立的事业被政治家出卖，劳伦斯在战后拒绝出任总督等职位，而是选择隐居生活。

关键词3：平凡人
在电影中，劳伦斯被俘后受尽折磨，终于回到开罗，而他的长官却又要叫他执行任务，这时劳伦斯已经接近崩溃，他说道：Leave me alone!（这句话其实隐含着更加深刻的暗示，一会再说）劳伦斯希望他是个平凡人，他是个同性恋，而且，用现在的话来说，还是个受虐狂（合上你那张大的嘴巴，我们一会再说），他脆弱而敏感，从秘密和缺点上来看，他是个平凡人，但是从能力上来看，他又是个卓越的人。这样活着，确实痛苦。

对于劳伦斯其人，片中有两句话非常值得注意，一句出自费瑟王子之口：With major Lawrence mercy is a passion, with me it’s merely good manners.另一句出自劳伦斯本人，意思是他杀了一个人，但是却发现自己enjoy it.导演想表达什么暗示什么在这里都不再重要，重要的是这部电影从神坛上捧下了劳伦斯的塑像，让他变成一个活生生的人，有缺点的人。

当然，顺便提一下，电影中对于劳伦斯的塑造也有不实之处，此处还甚为让人不快，我引用Wiki 上的文字：

The real Lawrence actually shunned the limelight, as evidenced by his attempts after the war to hide under various assumed names. Even ring the war, Lowell Thomas wrote (in With Lawrence in Arabia) that he could only take pictures of Lawrence by tricking him (though he did later agree to pose for several pictures for Thomas' stage show). Thomas's famous comment that Lawrence "had a genius for backing into the limelight" referred to the fact that his extraordinary actions prevented him from being as private as he would have liked to have been, not anything to do with self-promotion or egotism at all.

我简略说一下，大意就是劳伦斯是个非常不喜欢“炒作”自己的人，但是电影中的劳伦斯经常在镜头前摆pose，还被记者称为是“爱现王”，这点不知道编剧是怎么想的。

关键词4：同性恋的暗示
关于劳伦斯是同性恋的问题，很多历史学家、传记作家已经考证已久，但依然是个迷。说实话，我看到这部电影的时候，第一印象就是：哇，好超前，60年代的片子就已经在同性恋上做文章了！果然一查，电影中有很多同性恋的暗示，比如劳伦斯女性化的举止和瘦弱的体态，碧蓝色的温柔眼神和多愁善感、不注重军人礼节等等，尤其是劳伦斯身边的两位阿拉伯校帅哥，非常明显的在暗示什么，最明显的暗示在那一句“Leave me alone！”要知道将军当时就说：“说出这句话也太柔弱了。”何止是柔弱，一个军人在这种时刻说出这样的话，简直就是纤细敏感到极点。（莫非其劳伦斯还是小受……）
对此，Wiki上是这样说的：

劳伦斯作品中的一些章节，以及他在军中同事的回忆，反映出他有性受虐狂倾向，喜欢鞭打和肉体的痛苦。1917年12 月，劳伦斯曾在汉志铁路沿线的德拉被土军抓获并遭强奸和鞭打。劳伦斯另一个引人争议的话题是其性取向。《智慧的七柱》一书署明“致S.A.”的序言，被认 为是写给一个叫达霍姆（Dahoum全名为谢赫·艾哈迈德，Sheikh Ahmed）的14岁阿拉伯男孩的情诗（见引文）。达霍姆曾于1914年和劳伦斯一起在卡赫美士考古工地工作，两人关系密切，劳伦斯拒绝澄清两人有肉体关 系的传言，并在返回英国时将达霍姆带回国与其同居。1916年，劳伦斯将达霍姆派往奥斯曼帝国统治下的阿拉伯北部联系阿拉伯民族主义分子，1917年，达霍姆因斑疹伤寒去世。劳伦斯后来在《智慧的七柱》中说，他的梦想——为阿拉伯人民赢得政治自由——本意就是想作为一份礼物送给达霍姆的。

Wiki上还说：

In Seven Pillars, Lawrence claims that while reconnoitering Deraa in Arab disguise he was captured and tortured. Many critics have read this account as describing homosexual rape, and have used this to suggest that Lawrence was homosexual.

Reports from a man whom Lawrence hired to give him beatings make it clear that he had unconventional tastes, notably masochism.

It should be noted that those who attest that T.E. Lawrence was possibly a homosexual are primarily biographers and researchers who had never even encountered him.

说了半天等于什么都没有说，不过对于此点，电影中确实有非常多的暗示，比如那个劳伦斯带进英军酒吧的阿拉伯青年，原形应该就是Dahoum。1913年左右在一次南土耳其的考古挖掘中两人相遇，劳伦斯教他摄影，读写，Dahoum成为了他的助手。后来两人搬到一起住，劳伦斯为他塑了一尊裸体像并放到了两人房子的顶上。Dahoum还是一名摔交手（wrestler)。战争爆发时，劳伦斯远在英国，两人再未能会 面，Dahoum1918年死于斑疹伤寒（另一位著名的同性恋亚历山大大帝也是死于此病），终于天人永隔。

电影中还有一处著名的暗示，就是劳伦斯被俘时，到底发生了什么，那位土耳其省长捏掐劳伦斯的白皙肌肤时，还有那位土耳其士兵行刑时，脸上都浮现出无比猥亵的表情，而劳伦斯被从囚室扔到街上时，第一个动作是把脸转过去，深深地埋进泥水中。这些都暗示了劳伦斯曾被轮奸，上面的资料中也提到了这一点，但我认为这段不幸的经历和同性恋没有关系，因为现代心理学研究表明，性取向是先天性的。

关键字5：死亡

电影吧劳伦斯的死亡放在片头，死亡的过程和葬礼都符合史实。劳伦斯死亡的过程如下（Wiki）：

He was mortally injured in a Brough Superior motorcycle accident in Dorset, at the age of 46, close to his cottage, Clouds Hill near Wareham (now run by the National Trust and open to the public). The accident occured because of a dip in the road that obstructed his view of two boys on their pedal cycles; he swerved in an effort to avoid hitting them, lost control, and was thrown over the handlebars of his motorcycle. He died six days later.

他的铜像，被摆放在圣保罗大教堂，与最伟大的那些人一起，供后世瞻仰。

下图为他最爱的摩托车Brough Superior，他喜欢追求速度，曾说“对速度的追求是人类的第二兽性。”他死于追求中，如同所有传奇。

最后，用劳伦斯众多名人朋友中的一个给他的评语来结束吧。

I deem him one of the greatest beings alive in our time... We shall never see his like again. His name will live in history. It will live in the annals of war... It will live in the legends of Arabia.

— Winston Churchill

3. 四天票房破十亿，这部大片被骂得越狠挣得越稳，这是卖情怀吗

《速度与激情9》自从要上映开端就遭受到了各种各样的争议，甚至还有网友猜测，该片是否会停止在大陆地区上映。不过，《速度与激情9》最终在全国院线如约而至。只不过《速度与激情9》上映之后，给观众们带来没想到。

没想到是所有人都没有想到《速度与激情9》居然能烂到这种境地。该片在豆瓣评分仅为5.6分，发明了该系列以来的最低分。此前的系列最低分为2019年的番外篇——《速度与激情：特别行动》评分仅为6.3分。而正片最低分为《速度与激情3：东京漂移》的6.9分。

这也是好莱坞大片一贯的手法，值得国产导演们学习。《速度与激情9》也并非一无是处，特效方面还算不错，看起来显得比较劲爆，能够解压。该片时长到达了142分钟，2个多小时的时长比较正常，有足够时刻的话，能够看看此片。

4. 都市偶像剧《不完美的她》官宣定档，这部剧剧情有什么亮点

在这个流量为王的时代，许许多多的电视剧都需要小鲜肉来撑场面，离开了小鲜肉那么偶像剧就远离了流量。近日都市偶像剧《不完美的她》官宣定档引起了很多网友的热议，这部剧有什么亮点呢，跟着小编带你去了解。
不管是演员的配置方面还是这部剧的题材，都算得上是国产偶像剧中高配的了，所以《不完美的她》值得一看。

5. 长城电影影评镜头分析感情思想

饕餮产生于两千年前，六十年前进化了，变得诡计多端，但并没有改变它依然是饕餮、依然是吃人的恶兽的本质。影片中说饕餮的产生源自人类在两千年前的贪婪暴行，其实说的就是商纣王等暴君，尤其是秦始皇开始中央高度集权之后无法避免地形成腐败、暴政，这里饕餮是贪婪的人类以及造成贪婪横行的制度的化身，张导又借助饕餮映射现实世界。饕餮在六十年前进化了，懂得使用阴谋诡计了，其实你想一下它两千年以来没进化，为什么偏偏就在六十年前进化了呢？这里批判的就是某种制度，它两千年以来都是赤裸裸的剥削，但是六十年前制度进化了，变得虚伪狡诈了，它会打着为群（R）众（M）服务的旗号施行暴政。饕餮食人两百万，但是以影片中那种凶狠残暴的程度，何止能食人两百万，这里估计是张导对饕餮之王有某种现实的映射，在现实中有能够与这两百万对号入座的人。张导布置巧妙的亮点还在于两个西方人，他们从与契丹人的战争中来到中国，这里的西方人与契丹人的战争长得颇像“中东战争”。西方人为生存和金钱而战，我朝景甜教化他们说我们为更高尚的精神而战，我们团结一致，我们互相信任，尤其还特别强调了人与人之间的信任，让达蒙绑起绳索跳下长城，但是达蒙坦言他不是不敢，而是对这种信任有点怀疑，最后送别的时候，景甜对达蒙说也许我们是一样的，张导想借此表达什么意思，应该不言而喻了吧。西方人自西而来原本是为了窃取中国的黑火药，但是看到中国深陷饕餮之灾决定出手相救，到后来那个美国人可以选择拿到黑火药或者带他的同伴回去，最后选择的是放弃黑火药，带着同伴回国。张导想说的其实就是西方民主国家能够救中国，并不会对中国造成实质性伤害，也不会在“出手相救”之后赖在中国不走非要得到利益。

影片中与饕餮决战的场景，有很多高高的塔楼，上面的彩色玻璃让人印象深刻，与张导的另一部片《金陵十三钗》“不谋而合”，个人认为这是已经成型的张导独特的艺术表达方式，表达某种他认为的政治意味。

电影描述了成千上万的人除饕餮无果，最后还是重要的几个人起了决定性的作用，狠狠地讽刺了一把群体英雄主义，凸显了个人的奋斗精神，整个电影的感情基调也不是弘扬千千万万的人与饕餮战，张导就是想表达他就是站在某党派的对立面，就是不承认以群众之名能干成什么好事，影片里主角的比重越大越是能凸显这种讽刺。张导也不在乎做过头了，引来不明真相的吃瓜群众一片骂声，更有人才早已看穿了一切，把海报P得满是景甜。

电影中能说话的细节还有很多，不再敖述，自行体会。

网上很多持差评的人，说张艺谋又一次拍了烂片，但是人张导会比你无知吗？会比你想得少吗？艺术从来都是一种表达思想情感的工具，电影就是张导说话的工具，张导要这样拍必定有他的深层原因，不了解某些历史、不了解某党派在国际上的声誉的人，拘泥于历史事实合理性的人，是不会理解的，更是看不懂这部电影，就坚持以自己的眼光说拍了一部烂片，也不想想为什么此片会在北美受欢迎，别人家的审美也不比你差。其实网上的差评越多对张导越有利，张导赚到了票房还显得“政治正确”。因此不得不承认张导拍了一部“烂片”。

6. 除了感人外，《忠犬八公的故事》还有什么不一样的观后感

《忠犬八公的故事》改编自日本一个真实的故事，东京大学教授上野英三郎是影片中男主人公的原型。这部豆瓣评分9.3，讲述“人狗情未了”的电影令不少观众动容。

九年的守候，对狗狗来说却是他们的一生。除了感动之外，我更呼吁每一个人都能善待狗狗，善待生命中爱你的人。

所以，请善待狗狗吧，也善待生命中每一个爱你的人，趁现在还有时间爱。

7. 求几篇带有专业术语的影评

找了几篇现在很热的小成本电影影评：疯狂的赛车和夜店 《疯狂的赛车》：耳光打在了谁脸上？《疯狂的赛车》对于宁浩的意义在于这说明当年《疯狂的石头》的成功不是偶然的，他用了三年的时间将他的多线程疯狂叙事的喜剧风格推向了另一个高峰。100分钟高潮迭起的电影，没有给观众任何喘息和走神的机会，一旦进入了影片设定的叙事轨道，我就和剧中人一样被扔进了命运的搅拌机中，几条故事线索以令人窒息的速度向前发展，层出不穷的笑料几乎让人疯狂，看中国电影，这是我最high的一次。 我想《疯狂的赛车》更大的意义在于对一直处在亚健康发展状态的中国电影的启示性作用，在现有的市场规模和资金运作模式下，《疯狂的赛车》无疑做出了一次卓有成效的尝试，而且我分明听到了这部电影是响在某些人脸上的响亮的耳光——不要再为自己的低劣电影找类似资金、审查、发行渠道等各种借口，诚意和才华才是最重要的。 对于这样一部电影的评论，剧透的后果是相当严重的，为了避免某些因为看了我的文章而被部分剥夺观影乐趣的观众事后找我算账，在下面的论述中我尽量做到不剧透影片的具体情节。 一、小成本非山寨不可吗？ 现在山寨一词到处横行，并且山寨已经开始摆脱起初的负面属性，而日益成为一个中性词语了，似乎这是一个存在即合理的风格了。但是我依旧觉得，在影视创作上，大量的以山寨风格为自己创作理念的作品，只是证明了创作者本身的能力缺失，无论到了什么时候，山寨都是一个退而求其次的选择，用这个来为自己低水平的创作开脱是可耻的。 看完《疯狂的赛车》后，我和宁浩导演聊了一会儿，问到电影的投资规模时，他的原话是“超过1000万了”，一千多万的投资在现在看来也只能算做一个中等偏小制作的，但从成片的效果来看，影片制作上的精良和给人的震撼却远远超越了同等投资规模的其他的影片，甚至可以拿它当作一个通常意义的大片来看了。一个好剧本对一部电影太重要了，《疯狂的赛车》演职员表里的编剧有七个之多，这样的编剧阵容我只在《赤壁》和《投名状》这样的影片中见过，宁浩说这本子是他们用了10个月的时间一点一点聊出来的，其实很多片子都是有这样的一个剧本策划团队的，但在《疯狂的赛车》这里，确实是体现出了集体智慧的力量的。这部电影依旧还是走的盖伊里奇犯罪电影的情节路线，在一个核心动机的牵引下，几条线索齐头并进，事件以不可逆转地态势走向疯狂，宁浩在《疯狂的石头》里对这种情节模式的再创造已经很成熟了，到了《疯狂的赛车》，宁浩终于实现了对于这一叙事风格的全面超越，这里被追逐的核心道具由一个变成了两个——现金和毒品，还有两条命案贯穿其中，围绕于此，六方力量十几个人物纠结在一起，这里不仅仅是围绕着主线情节的追逐，还有其中任意两方力量相互推动的支线情节，信息量巨大，这不仅是给观众足够的享受，还对观众的智力提出了挑战，观众要对剧中人物长远和阶段性的任务动机以及物品的归属做出迅速准确的判断，于是从中所获得的乐趣也就成几何级数地翻倍增长。显然，那些无视观众智商，只知道一味低俗恶搞的山寨电影，与《疯狂的赛车》是不在一个档次上的。 此外，在《疯狂的赛车》中还杂糅了很多昆汀塔伦蒂诺式的cult表达方式，从而让这部电影有了部分邪典电影的表征，让我有了一种越堕落越快乐的观影快感。尤其是在音乐的运用上，走的完全是昆汀式的路子，但可惜的是在这方面做得不是很到位。在昆汀的《低俗小说》和《死亡证据》等影片中，大量借用的是七十年代摇滚音乐，《杀死比尔》中主要借用的是埃尼奥·莫里康内的早期电影原声，在风格上保持了统一，而在《疯狂的赛车》中借用的音乐有台语歌、陕北民乐、西洋古典音乐和中国古曲等，稍显纷乱，不成体系，比较随意，虽然和情节和情绪有对应，但这种对应显得过于简单和直接，这是个遗憾的败笔。 二、喜剧电影非冯小刚不可吗？ 作为2008-2009年度贺岁档的收官之作，《疯狂的赛车》《疯狂的赛车》中先后出现的对情节有直接推动作用的主要角色有十几个，全都个性鲜明，让人过目不忘，而且每一个人都生活在自己的行为逻辑中中，而这些人的心理动机和外部行为或客观遭遇产生很大的反差，反讽式的喜剧效果很明显，比如那四个恪守游戏规则结果被各种突发事件搞得晕头转向狼狈不堪的来自台湾的专业混混，还有那两个刚出道却又要处处表现自己专业素养的笨贼，俩人深一脚浅一脚地奉献了很多的笑料，每个人身上的喜剧因素是随着剧情推进自然产生的。仅从喜剧效果的营造方式上，《疯狂的赛车》和《非诚勿扰》是有着天壤之别的。 《非诚勿扰》所谓的“笑果”大部分是来自于葛优扮演的人物的小品式对白，影片中的情节和人物设计基本上都是在生硬地为葛优说话创造机会和情境，值得鄙视的是这些从十多年前的《编辑部的故事》起冯小刚就开始运用的王朔式调侃语言的杀伤力已经很有限了，而冯小刚依然还在一厢情愿地乐此不疲着。如果抽离了这些语言，你会发现这根本就不是一部喜剧电影，虽然电影离不开语言，但不单纯是语言艺术，否则相声都可以拍成电影了，电影作为一种娱乐方式的存在必然会有其独特的手段和技巧，能带给人不可替代的享受，《非诚勿扰》尽管让一些观众笑了，不管是自发的还是被周围观众裹挟的，不管是因为电影本身的原因还是冯小刚和葛优对观众绑架式的心理暗示作用，我只想说如果这就是你要追求的喜剧效果，去德云社听一场相声吧，保准比这物有所值得多。 即使是靠语言搞笑，《疯狂的赛车》也要比《非诚勿扰》高明得多，这些语言都很简单，完全不是像冯小刚电影中的人物那样很刻意地努着说出来的，这些语言和人物本身的设定很搭调，说出来很自然很贴切，而且每个人都有自己的一套喜剧语言体系，可以肯定的是这里有很多将成为新的社会流行语汇。 中国太缺乏高质量的喜剧了，而冯小刚的中国式喜剧领军人物地位也持续太久了，我无意否定冯小刚此前的十年间在喜剧电影上的探索和贡献，但也不得不承认，冯小刚已经明显技穷了，面对受过大量西方优秀商业电影浸淫而成长起来的新一代观众，属于他的喜剧时代将由于他的不思进取而宣告终结。明年的贺岁档，相信会有更多人和我一样，将转而期待宁浩带来的疯狂惊喜了。 三、赚眼球非大片不可吗？ 现在的中国电影越来越歇斯底里，越来越像一场豪赌，投资商热衷于大资本的运作，用金钱堆砌出一部部金玉其表败絮其中的大片来赚取眼球，如果有人拿一个两千万投资规模的电影剧本是很难找到投资的，因为这样的电影在投资商眼中没有卖点，他们需要的是大场面、大明星和各种可以炒大的噱头，于是反而是上亿投资规模的电影更容易去找到钱，在他们看来，观众一年进电影院也没有几次，他们一定会选最大的片来看，其他的都可以在家看盗版。所以能够制造大片的卖相很重要，往往这样的电影仅宣传成本就可以拍两部《疯狂的赛车》出来，没办法，只要把观众忽悠进电影院，把票房拿到手里，保证我不蚀本，至于这电影的实际状况是否像之前所说的那么天花乱坠，那就不是我考虑的问题了，反正这是一群记吃不记打的观众，即使你这次郁闷了，下次我换个场子再一吆喝，你还是要乖乖掏钱。既然电影票房是靠忽悠来的，我还费劲去打磨电影本身的品质干嘛呢？再不然你就去拍三五百万的小成本，最后不行的话直接卖给电影频道，再卖点DVD了事。 于是中国本土电影就形成了一个奇怪的格局，每年有那么十来个大片忽忽悠悠地撑场面，中间夹杂着一些弱势的中小成本制作，反正也不指望这些电影冲击票房，就任其自生自灭了，陈可辛曾经说，中成本电影才是电影里面最重要的，中成本的戏就是戏剧，没有中成本的电影，就没有健康的电影圈。就等于一个社会需要中产阶层，中产永远是最重要的阶层。所以中成本的电影永远是电影业健康的一个指标。其实任何一个国家都是主要靠大片积累票房，但没有像中国做得这么极端的。 大量的有诚意且有效益的中小成本制作才是一个国家电影事业健康发展的基础，一个头重脚轻的行业格局只能制造虚假繁荣，实则危机重重。很容易被拿来和同为贺岁喜剧的《非诚勿扰》进行对比。我写过一篇关于《非诚》的影评 ，虽然有很多和我有同感的，但还是招致了很多冯小刚铁杆影迷的愤恨和怨毒。这里我要说的是，如果这些人至今仍然对我关于冯小刚喜剧电影的批判表示不满和不理解，请看一下《疯狂的赛车》，你会知道什么叫真正的喜剧电影。 评论《夜店》（转豆瓣） 作为青年导演杨庆的处女作，《夜·店》这部电影虽然是用高清机器拍摄的低成本影片（据导演介绍影片成本不超过300万），但已经达到了值得关注的水准。它即将公映，如果大家有兴趣可以去电影院观看，从消费角度和观影角度都应该不会让人失望。这部电影也许不会象当年的《疯狂的石头》那样让观众和影评人都惊为天才之作，但是它是一部合格的商业电影，固然有缺点也无伤大雅，基本上能够对得起买票捧场的观众。

这部电影的英文片名叫做《One Night in Supermarket》，如同这个简单直白的名字一样，这个故事就是讲述了一天晚上一群人在一间24小时超市内的故事。这样的结构对于现在的中国观众来说并不算新鲜，因为现在还能有兴趣关注国产中小成本影片的国内观众，基本都是阅片无数的电影爱好者，估计痞子昆廷都比不过他们。如果只是从尝鲜的角度来看此片，《夜·店》算不上新鲜，但我觉得它胜在味道足够地道。

在很潮流的MV剪辑手法和现代感十足的音乐包装之后，这个电影仍然有一个算是接了地气的故事。由于成本限制，由于题材限制，由于创作思路的限制，国内很多低成本影片在费尽心思地耍技巧的同时，有意无意地忽略了低成本电影最应该关注一个的事实，那就是对现实生活的映照。由于低成本影片受制片成本限制，无法或很难在视觉和叙事上给观众构建一个完全虚幻的银幕空间，如果再不重视对现实生活的关照和思考，那么过于花哨的叙事就会彻底变成无源之水无根之木。

对于《夜·店》这部电影来说，这个故事在照顾到技巧的同时，也做到了和现实生活的联系。尤其是在前半部分的剧情中，一系列的生活小细节虽然有些琐碎，但在营造叙事氛围和影片质感方面，可以说已经合格。不过有意思的是，恰恰有部分观众会觉得前半部分在叙事节奏和强度上有些拖沓。而到了后半部分戏剧性冲突十分强烈的时候，这个故事的编造痕迹就已经开始显现出来。不过好在足够强烈的娱乐性以及足够快的剧情发展掩盖了这个小缺陷，对于大部分观众来说，这一点应该不是什么值得困扰的问题。


对于本片的演员来说，徐峥的表现毫无疑问是本片中最抢眼的。在这种群戏结构中，徐峥作为一个串联所有故事的主线人物，他的稳定发挥和表现为本片贡献了最大的娱乐性。其他诸多演员中，还值得一提的就是乔任梁扮演的店员小钢牙。之所以专门提到这个角色，是因为我的一个朋友在上海电影节观看此片时的诡异感受。

《夜·店》在上海电影节期间进行了一次公映，但是当时场内观众中有一个数量相当大的特殊群体—乔任梁的歌迷。当乔任梁在银幕上每一次出现时，这些歌迷都会在电影院内集体尖叫，其气氛之热烈和诡异，以至于让我这个朋友完全无法信任自己当时的观影感受。

就我自己的观影感受而言，乔任梁作为一个表演方面的新人，在片中的表现当然尚显稚嫩，不过也还算合格。但是他的黑框眼镜和钢牙造型让我觉得有些浪费—很明显乔任梁在片中是被当作一个人气偶像来使用的，那么为什么不发挥他本来的优势，还故意将这一优势掩盖呢？

对于《夜·店》这样的低成本影片来说，类似乔任梁这种主打青少年观影群体的人气偶像无疑应该是对本片有所帮助的。尽管他们这样的非职业演员并不能在表演方面做到什么样的水准，但在一个合适的故事结构中，这样的角色还是有足够发挥空间的。起码在《夜·店》这部电影中，乔任梁扮演的小钢牙这个角色，足够完成剧情所赋予他的任务了。

乔任梁作为一个演员来说，他在《夜·店》中的表现，已经超过了《大灌篮》中的周杰伦。所以就一个偶像派演员来说，能不能做到足够好，还是要看用心不用心。 http://www.douban.com/review/2130316/

8. 怎么看待张艺谋电影《满城尽带黄金甲》评分低

在我看来，《满城尽带黄金甲》不是张艺谋导演最好的电影，但绝对是不可或缺的作品。

首先，观众们希望国师拍什么样的电影？

观众们要求导演拍致敬经典的《红高粱》，拍荒诞喜剧《有话好好说》，拍上世纪的纯爱故事《山楂树之恋》，或者今年的水墨画风《影》。可是所有这些作品没有一部作品像《满城尽带黄金甲》一样。

《满城尽带黄金甲》特殊在哪？

首先，这是国内最罕见的有关中国古代君权的电影。虽然改编于著名小说《雷雨》，但是电影展现的，还是封建王朝下滋生的罪恶、权利之争和荒诞的伦理关系。目前《满城尽带黄金甲》的豆瓣评分5.3，IMDb的评分是7.0，这样巨大的差异是因为国内观众不认同这样的题材，或者这样的故事。可是观众不认同就一定不是好电影吗？

而故事讲得不够好，这事让我想起了张艺谋导演曾经参加了高晓松老师的访谈节目——《晓说》。张艺谋导演在节目里说，他觉得电影最重要的并不是说好故事，而是看它传达的信息是否完整。这句话一改我对电影的看法，也更加适合《满城尽带黄金甲》这部电影。这部电影传达的信息量并不亚于《秋菊打官司》、《有话好好说》等，可我们因为故事上的瑕疵就否认了这部电影，忽视了它传达出来的信息，又未免太荒唐了。

9. 谁能推荐几篇专业影评

这是一部很真诚的电影，故事交待到位，详略得当，****的设置一环扣一环，情节、情感、场景、道具等的细节之处随处可见，每一秒钟的发展都是围绕着电影的核心部分服务的，所以整体一出来的效果我就深深的被吸引住，直到看完之后，已经深深地爱上了它。
只要细心的咀嚼一下，会发现电影《向日葵》设置了不少很细致的象征细节：
1、电影名称“向日葵”，代表着一种希望。这种希望从小时候家里墙壁上的向日葵挂画、到父亲在胡同里种下的向日葵、最后结尾时向阳在自己门前看到的向日葵，在这个家庭里一直传承了下来。
2、通过孩提时候生活的胡同渲染了一种真实的怀旧色环，同时还暗喻了一种旧式环境、观念。尤其是后来父亲自己一人住在将要面临拆迁的旧胡同里，到处残垣断壁，父亲的留恋之情更加明显。
3、画画一直成为了父子之间的隔膜，当然也成为了一种桥梁。当初父子之仇从画画燃点的，到了最后，彼此的理解与感情的升华也是在画展中完成的。
4、象棋象征着父亲与老刘之间的一种交流。几十年的沉默，终于在象棋盘上化解了，以至于老刘临死前还是摆放着一盘象棋。
5、医院妇产科门前的“男宾止步”，见证着这对父子的****不断。十年前，父亲带着自己的初恋情人于红在这打掉了一个向阳在乎的孩子；十年后，向阳带着妻子在这打掉了一个父亲在乎的孩子。在这十年间，父亲和向阳都在变，但不变的是他们的****。
7、向阳画展中的家庭画像，标志着这个孩子的格格不入。电影接着对现代审美观的表现，反映出作画者对家庭的距离感与陌生感，无论是背景、色彩，还是空间布局等，画中的孩子永远也是游离在油画之外。
8、电影在画面上很追求色彩的涵义，通过画面中显眼的色彩暗示着充满个性的****，同时也通过鲜艳的颜色表达着生气与希望。我不太认真地发现电影很喜欢在画面中加入一些很新鲜、很鲜艳等物品，例如在小时后的屋子里会有一幅鲜艳的向日葵画，在书桌上经常会摆放着一个新鲜的苹果，在溜冰场上的于红戴着一条鲜艳的红围巾，还有就是向阳的画里面也如此。
电影讲述着几十年的事情，虽然通过一个家庭作为窗口展开，除了打亲情牌之外，主题还是相当丰富的。父亲和向阳的****既是父与子的情感****，也是改革开放前后两代人的观念****，这种感情上爱恨交织着、观念上新旧交替着的****与摩擦，导演的处理表现得非常有实力。
电影的背景横跨了中国近三十多年来的社会发展，在展现着社会的前进、经济的发展的同时，能感受到导演对正在不断缺失的人文关怀的关注。父亲决定教向阳学画画，圆了父亲那个被文革糟蹋过的画画梦。只是最终你会发现，无论父亲怎么努力，但向阳对画画还是抱有抗拒；即使向阳不抱有抗拒心理，但他始终觉得那是父亲硬塞给他的期望；即使他完成了这种期待，举办了自己的个人画展，但父亲的梦终究没有放下，因为那已在文革中被糟蹋得荡然无存了；文革跟他最大的糟蹋又何止是那个画画梦呢？不能画画，他还可以把希望寄托在儿子身上，可对好朋友老刘的过错，父亲怎么也放不下，最终逼着老刘把心债带进了棺材，也逼着自己把心债扛了一辈子，这三十多年，很明显是一个人与人关系的缺失过程。
张杨导演对电影角色的把握主次得当，性格鲜明。但不得不提提母亲，对一个正常家庭来说，母亲这个角色是不可缺少的，可在《向日葵》中，母亲这个角色被弱化了，因为观念上来说，父亲更加是旧观念的权力聚焦，更加是一家之主，把****集中到父亲身上，象征意义与戏剧效果应该是更强烈的。
先给你些我写影评所写的材料吧，写影评应以主题为中心，电影技巧元素为辅助。

10. 《叶问外传：张天志》算是一部成功的武打片么

不算，如果不冠以叶问的名头，或许我不会选择观看。为什么这样说呢？原因就在于整部电影给人的感觉就是很假，特别是最后有一种故意拔高的意思。我们期待英雄的出现，但是，不期待的是装英雄的出现。

可是，也仅仅是在电影中意淫一下而已。现实中，比这黑暗的多了。他们敢这样说吗？毕竟，那个时代是2、30年代。

所以，电影播放到现在就有了故意拔高的嫌疑。

豆瓣评分5.8分，就已经很给它面子了。