巨婴电影观后感

『壹』 千与千寻：宫崎骏的经典之作究竟要表达什么

《千与千寻》是一部非常出名的日本动画电影，有宫崎骏执导，在2001年上映。今天小编就跟各位小伙伴分享一下我自己对这部电影的看法和想法。

辛辣的讽刺

最初吸引小编的是《千与千寻》这精致的画风，给我的感觉就像是在看小时候的童话故事书，非常精美亲切。但是跟其中童话画风相反的是其中的内容，可以说是充满了辛辣的讽刺。

对于《千与千寻》你们有什么看法呢？其实我认为《千与千寻》的成功是理所应当的，这部电影里包含的东西实在太多了。欢迎在下方评论区留言分享哦

『贰』 《千与千寻》诞生的背后故事！那些片中的启迪与警示你都看懂了吗

当我还是个孩子的时候，我认为千寻的世界是一个梦。长大后才发现，这才是我们真正的生活。当我还是个孩子的时候，我相信我会成为千寻，坚强勇敢，有爱。现在我终于明白，成长为千寻真的很难；小时候不明白白龙为什么这么高兴能找到自己的名字。

唐是的宝贝“方”，体型巨大，看起来档次不算小，说话也慢，但却是一个经常用哭闹来威胁人满足自己要求的“巨婴”。

这是典型的“巨婴”现象。其实在我们身边还是可以找到很多这样的人的，有的已经过了老年，还在依赖老人。

得不到想要的，会哭，会闹，会上吊。你以自我为中心，你无法进步，你无法独立，你将永远像一个没有长大的孩子，一个巨大的婴儿。

又有谁敢说这和从小父母的溺爱无关？巨婴现象值得批判，有些家庭教育值得反思。

当然，也惩罚了方，被钱变成了老鼠。之后，他长大了，在随千寻去钱予言的途中得救了，并帮助千寻帮助他的父母。

可见，宫崎骏其人一直希望用一个独立的环境来促进这个巨婴的成长和改变。也许这是唯一的办法。

3.对人性的思考

“无脸男”是电影中最神秘和最有争议的角色。

如果说“油屋”象征着真实的社会，那么无脸男就是一个站在社会边缘的人物，一个对社会透明的身份拥有者。

他不受“石油之家”(主流社会)的欢迎，反而被排挤和排斥。他不会说话，他只会制造...啊...声音，他不能说话，直到他吃了汤馆里贪婪的青蛙。

他渴望交流、认可和爱(像千寻一样)。

当他不小心被千寻放进了油屋，他被社会上一些美好的事物(油屋)吸引住了，产生了欲望。

这个欲望本身是无害的，轻盈的，美好的。但是一旦他看到了那些支配欲望的东西在社会中的力量(权力和地位)，他在被欲望控制和引导之后，就产生了一种可怕的东西。

他喜欢千寻。在被尊为贵宾后，他意识到金钱和地位的力量，并认为他可以得到千寻的认可。但是当他被拒绝时，无脸男邪恶的表演是否代表了被社会属性玷污的纯粹的吸引力？

只有放弃这些东西，才能回归人性的美好？

如果人性本身来源于动物性，超越动物性，人性中有动物性，那么无脸男在被占有欲支配后就变得像一只凶猛的动物，但即使不能再说话，他也有温暖的人性。

其实很多人生活在边缘地带，没人喜欢，内心充满了自卑和无奈。

就像无脸男面对千寻说的:我很孤独，我真的很孤独。

这个时候他一旦有钱有地位，最害怕的就是因为欲望失控而失去人性。

4.懒惰和贪婪的讽刺

在影片中，千寻的父母因为贪婪而变成了猪，然后广为流传的话也从千寻的嘴里流了出来:

“别吃太多，会被打死的！”

相应的，在唐的油房里，大家一定要勤勤恳恳，不要偷懒，不然就会被魔法变成肥猪，成为招待各路妖魔鬼怪的一道菜。

这也警告人们，只有努力工作才能生存和发展，而不是把自己变成“猪”。

5.诠释什么是爱

故事中的千寻和白龙的感情，以及无脸男对千寻的爱，都或多或少的带有爱情的影子。

当然，一部儿童动画片里有情感剧可能很可笑，主角是一个10岁的小女孩。但《千与千寻》之所以有如此大的影响力，是因为它的内涵不再是单纯的儿童漫画。

不得不说，故事客观地解释了什么是真爱。

无脸男对千寻的爱，作为一个不被隐秘世界接受的边缘透明者，一直在默默帮助千寻。

当他进入石油公司并最终用他的黄金换来他的职位时，他以为千寻会喜欢这一切并接受他的爱，但他拒绝了。

被千寻挽回后，他选择默默接受现实，陪千寻去看望钱予言。

在钱的家里，他终于见到了他的情敌。两者差距太大。没有脸的怪物怎么能和高贵的龙比？

当他看到千寻面对白龙时眼中的喜悦。这种喜悦让他选择放弃，让两个相爱的人有一个美好和谐的结局。这是千寻想要的，他可以给予...

这是无脸男的爱。平淡无味，善于化腐朽为神奇的宫崎骏，只能把它作为别人故事的一部分。

然而，无脸男的退出仍然非常容易。离别的时候，没有悲伤，没有羞涩，只是轻轻的点头，让人看不到心里的复杂和失望。

事实上，他从来没有要求过什么。只要千寻找到自己的幸福，他就会非常幸福。

因为，无脸男渴望千寻的纯真，而这无法用金钱来解决。

这就是宫崎骏其人想要诠释的真爱。

千寻和白龙的区别更尴尬。当千寻想回到人类世界时，白龙告诉她永远不要回头，并说:“我们一定会再见面的。”。

就这样，两人悄悄地分开了，千寻甚至不敢回头。

当他通过隧道回到人类世界时，千寻突然意识到他们不可能再见面了，告别就是告别。

只有钱给她的头绳证明这一切不是梦。......

6.对当时日本社会现象的反思

影片中“油屋”的世界是二十年前日本社会的一个投影。

影片中连接两个典型日式场景的过渡隧道和大厅是西式的，这些建筑象征着日本经济扩张时期投资建设的未完成项目。

千寻的父母去商店吃饭。老板不在的时候，他们决定先吃饭，再给钱。他们还说反正身上带着现金和信用卡，所以不怕。

这象征着当年日本大规模的信贷扩张。大家今天去借钱，用明天的钱投资(是不是和我们现在很像)。这也是为什么不是人家不打算给钱，就先吃，罚他们变成猪。

而汤馆里的每一个人，在这个世界上都是受契约约束的。

这些都反映了当时日本经济快速扩张时期所犯的错误。

7.关于成长的历程

在电影中创造的这个神奇的世界里，如果千寻不努力，他将会像千寻的父母一样变成一头猪。

为了救父母，千寻留在唐予言的一个澡堂里。在他的努力工作中，他结交了许多新朋友，经历了许多不可思议的事件。

在这个过程中，千寻的心智得到了实现和成长，她不断思考，等待着拯救父母和自己的机会，从而完成了成熟的转变。

尽管这部电影只讲述了一个年轻女孩的冒险经历，但它仍然令人震惊。

宫崎骏其人希望所有看这部电影的女孩和男孩都像《千与千寻》中的女孩一样充满活力。

这部电影适合每一个即将踏上或走过人生道路的孩子，告诉他们如何获得勇气，如何在挫折中挣扎和坚持奋斗。毕竟这是必修课，谁也逃不掉。

大师的笔迹和风度

纵观整部电影，宫崎骏其人其实想通过这部电影告诉整个日本社会，有必要停止对那个时代的留恋。

那个时代是一条错误的道路。虽然里面有好的东西，但是那些东西都是虚幻的。我们不应该一次又一次地回头看这个世界，而应该回到现实，但完全离开这个世界之后，我们还可以回头看。

而孩子们，也就是下一代，是拯救日本的希望，这就是为什么千寻的父母根本记不住发生了什么，而千寻却牢牢地记得在汤屋世界发生了什么。

在这样一部电影中，宫崎骏其人可以让不了解日本历史的人看到一个美丽的童话，也让所有经历过那段时间的日本人泪流满面。

影片中关于人性的讨论是世界性的，关于社会的讨论是日式的自省。两者融为一体，不影响故事的丰满度。

这是大师的笔迹和风格。

因为《千与千寻》，奥斯卡授予宫崎骏其人终身成就奖，他成为继黑泽明之后第二位获得这一荣誉的日本导演。

『叁』 变形计里的巨婴，每天花销过万，吃饭靠妈妈喂，如今过得怎样

在知识类脱口秀视频节目《罗辑思维》中，著名企业家罗振宇粗暴地指出：“生活中处处都是巨婴。”

虽然这句话有些言过其实，但是现如今大多数家庭都是独生子女，大概是只有一个孩子的缘故，这也导致有些家长过于溺爱孩子。

而当孩子长大的时候，他们的思维还停留在儿时，家长的话也就不起作用了。

『肆』 你看过《千与千寻》后的感想。

看完《千与千寻》，我一直没弄清楚那只无脸怪从哪里来。可要命的是，我对它念念不忘。千寻过桥时，一个黑影子，像个黑布袋，长了一张像白纸面具一样的脸，立在桥边。这个鬼魅一样的脸，目光追随着她，透出隐隐微笑。

这个无脸怪，这个鬼，就飘啊飘。千寻到哪儿，它就飘到哪儿。

它总是在离千寻三尺之外，静静地看着她，不说话。千寻在擦地板时倒脏水，拉开门，看到那只鬼怪在外面。论说千寻最初本是一个怕鬼讨厌鬼的娇气女孩子——最初她在这个奇怪的地方，第一天夜色降临时，她看到无数只鬼影飘来飘去，都吓坏了。可千寻却看到这个内向的鬼，说“我就不关门了”。这个好心的女孩子让这只害羞的鬼鼓足勇气从留的门缝里进了房间。

千寻要去找热药水，但怎么说那个势利的青蛙也不肯给。无脸怪静静地躲在青蛙旁边，帮千寻巧妙偷热药水。无脸怪从黑黑的大袍子里伸出它那只像爪子一样的细手，小心地递到千寻面前。什么话也没有说，只等着千寻接受。

千寻在洗那个大澡盆时，无脸怪还是跟着。它保持不远不近的距离，看着千寻。它最后走上来，怯怯地递上一把千寻梦寐以求的热药水的牌子——可以帮她减轻很多工作量。千寻惊讶极了，不肯收。无脸怪有点急了，更加使劲把热药水牌子往千寻手中塞。我忽然想起一个小男生给青梅竹马暗中喜欢的女孩子从家里偷偷带一只苹果，要在下课时给小女生，估计就是这样的吧。

是的。我觉得无脸怪暗恋千寻。

人人都知道无脸怪有很多金子，全都趋之若鹜。可无脸怪却在无数的爱好者（看在它钱的份上），只走到千寻面前，伸出手，变出很多很多的金子。要知道，无脸怪逗别人上钩时，只变一两粒小金子，已经倾倒众生。可是，它居然变出一捧金子，满满的一捧。它那颗殷切的想要讨好而表达的心真是可爱极了。而且，它居然说不出什么话来。只憋急了，小声地说了简单的一句话：“我的金子，只给千寻。”

因为找不到千寻，无脸怪这个“大财主”大发雷霆，把这儿闹得一塌糊涂，连汤婆婆都哄不了。千寻一进去，无脸怪就乖乖地，在它自己摔得乌七八糟的食物里找出一盘还算完整的，怯怯地递过来，说：“你吃，这个很好吃。”

千寻居然拿出宝贵的苦丸子，来让无脸怪服下，以排出它那体中的毒与邪气。它吐出了所吃的三个人，去掉了暴戾的脾气。它最后又变作一个像帖了一张纸面具的软软的黑口袋，远远地跟着千寻。什么话也不说，只是恋恋地跟着。

千寻上列车时，无脸怪也想跟着上。列车员问它是不是想走，它也不说话，只点点头。哈，它像一个知道自己做过了错事的孩子，有点怕受到责怪，但又忍不住跟着. 那纯真而专一的心灵。

同是暗恋者，我觉得无脸怪远比游坦之可爱。当然，阿紫，原也不配像千寻这样有个可爱的暗恋追随者啊。

生子当如什么什么，那有暗恋者当如无脸怪。

『伍』 巨婴徐锦江生活难以自理，他都有哪些低能的表现

老演员徐锦江在荧屏上饰演了很多经典的角色，给人以高大威猛，粗犷狰狞之感，比如说鳌拜、谢逊、恶通天等反派角色深入人心。但在芒果卫视的《一路成年》中，徐锦江表现出了一个截然不同的巨婴形象，而且在老婆儿子离开他以后，生活居然很难自理。

徐锦江在孩子小的时候，很少在家陪着徐菲，几乎出门在外拍戏，很少有时间陪伴着家人，在老来的时候还能和孩子一起交流，能看得出徐锦江非常幸福，人一旦老了就会有很多思想跟不上现代的节奏，即使生活不能自理，作为子女要陪伴着父母左右去帮助他们才是一个孩子应该做的。

『陆』 《一路成年》中徐锦江的表现很“巨婴”，但为何获得观众一致好评

因为他对家人有依赖性。

从香港电影黄金时代留给观众的经典银幕反派，到月亮崇拜的金狮领袖，他经过多年的努力，转向了小银幕。确立了他们作为旧剧本的地位并成为听众。童年记忆。他在影视界的表现不及曾获得许多影视奖项的梁家辉的表现，而且他不相信男性之神在年轻人心中。另外，近年来，他还没有享受过吴刚电影的流行。但是，只要提到许锦江，很少有观众会觉得奇怪。这是他的国家学位和专业实力。他出色的专业能力使他能够为家人带来稳定的生活。有了这个保证，他自然会成为一个巨大的婴儿。你知道，大婴儿在日常生活中因自私和对家庭的整体依赖而受到批评，但他却没有。

『柒』 童年“恶霸”徐锦江变“巨婴”，敢于向孩子示弱的人生，有多爽

最近在看综艺节目的时候，徐锦江成为了大家讨论的焦点，其实很多人的童年都看过他演的一些电影，基本上都是大反派比较多，因为平时不露面，所以就让很多人认为他是一个凶神恶煞的类型，可事实证明，在节目里的表现完全就是一个巨婴，几十岁的年纪了什么都不会做，还带儿子帮忙才可以完成，只要身边一离开人，马上就没有安全感，不知道该做什么，不过说实在的这样的父亲，能够将软弱展示给孩子，也证明了是比较信任的。

『捌』 《爸爸去哪儿2》大结局观后感

1.使命与召唤
《爸爸去哪儿》第一季在东北结束的时候，导演洪涛在雪地里点燃了一把火。那时候的他就知道，这节目彻底火了，第二季的出现自是水到渠成。一晃半年过去，周末10点档已经轮转2档节目：《我是歌手2》表现稳定，《花儿与少年》则让人失望，除了看巨婴卖萌老妇发嗲，这个所谓明星真人秀真的非常乏味。
而到了这个6月，多少人的手机闹铃已经默认是12点、3点和6点，连卖鸭脖的都在微信号普及足球知识了。在此背景下，《爸爸去哪儿2》接班周末黄金娱乐档，巩固芒果台娱乐霸主地位，填补10点到12点的等待开球时间，还是拯救根部不懂球不关心足球的人类，这个节目都算万众期待、任务艰巨、使命光荣。
我们仿佛看到洪涛老师在屏幕上对大家大喊：娱乐至上，大家久等了;足球霸权，我们忍够了!
2.变与不变
从首播效果看，第二季水准真的没降——取景，灯光，摄像机位，解说配音，飞幕文字，兼职村长，审美都是原班人马、一如既往;尤其是最决定节目品质的奶爸明星和他的萌娃，都与上一季难分伯仲。(如果你对此还没感受，欢迎联想浙江卫视小沈阳一家。)在保持节目水准方面，湖南卫视简直坚贞得像个圣女。
如果非要找出第二季有什么不足，那就是新主角带来的陌生感——尽管黄磊陆毅大家太熟悉了，我是歌手以后曹格也跻身国民奶爸，杨威和吴镇宇有待观察，但这几个宝贝还是第一次亮相。审美惯性的原因，很多人会去和第一季对号入座：多多是森碟、Grace和Angela挺像、杨阳洋萌不过Kimi，但也别有趣味，天天这样的优质宝贝和石头这样的小汉子目前还没发现。但这已经足够了，这才是第一集，这一季结结实实有16集，一直能播到10月份。
在维持原来的配方、还是原来的味道的同时，节目几大亮点值得注意：一是嘉宾的引入，第一集找来黄健翔解说裁判泥地足球，这是他这个夏天解说得最好的一场比赛!!!必然没有之一!更出工出力的是，他还亲自披挂上阵，连入2球，效果非常不错。据说第二个嘉宾是暴漫堂主、中国第一高爹姚明!下一期是篮球吗!?总之，嘉宾制这对节目绝对是最有力的的补充。第二大亮点就是与新闻的结合，哪怕是提前录制，节目能卡到世界杯期间加入足球元素，在《舌尖2》刚播完时把下半集拍成《舌尖上的亲爹》，这剧本绝对是对着黄历写的。对于一个播出就是话题本身的节目来说，如此与热门话题套近乎，只能说主创野心太大：已经吃得很饱了，还要打包带走?
3.爸爸和宝贝
仅播出一集就对嘉宾和宝贝下结论是武断的，第一季第一集的时候，我都觉得森碟会被中途换走，石头不就是个熊孩子吗?但是孩子的世界的伟大在于无尽可能，无法预估。就是爸爸和导演组也不知道，后边会出现什么样的火花。说说这六对父子/父女吧：
黄磊和女儿多多。最上镜、最有脸缘的一对。8岁的多多是孩子里最大的一个，第一集里表现最成熟，把爸爸扶起来、给受伤爸爸贴创口贴，偶尔卖个小美女的萌，这些都成为节目组捕捉的闪光点。可以预测，多多会成为一个女版天天，有爱、好看、万人迷。
陆毅和女儿贝尔。小贝尔才五岁，第一集里表现并不十分亮眼，相对慢热。不过陆毅的镜头感和变现力给这对父女很大的空间。
杨威和儿子杨文昌。延续田亮和森碟的体育明星选角。杨威表现中规中矩，但足球场上稍显气短，不像体育健将的水准。孩子才4岁，虽萌但认生，与其他小朋友还有距离，怯生生。这和第一季的KIMI非常像。萌娃有通行证，不需要任何其他演技。
吴镇宇和Feynman。被戏称为老年组，吴镇宇52岁了孩子才5岁!吴镇宇是那种只要你在银幕里看到他，无论演什么节目，都会担心下一秒掏出枪来秒人的狠角色。这样的感觉在这节目里至少持续了半个小时!!你知道这有多违和吗?这对父子会成为节目的X因素：Feynman对汉语不太熟悉，吴镇宇如果捕捉得好是冷幽默，捕捉不好是冷场，比黄岳伦兴奋点还低。但是我们要相信影帝的爆发力。
曹格和Joe、Grace。这也许是第二季最大看点。已经生二胎的父母、准备生二胎的父母会高度关注金曲歌王。一对宝贝相差才两岁，gary要照顾加起来不到10岁的孩子，还要做饭，换尿布，哄孩子，洗衣服，完成任务!节目组真的没有卫计委的卧底吗!足球比赛结束那一段，要不是黄磊高风亮节，曹格一定要找李锐拿加班费!看完这一集我都替他累得慌!多少人会发出不真实感慨：只生一个孩子从来没有这么合适过!
4.晚上你看什么?
至少有一个月的时间，夜晚可以连市，看完《爸爸2》再和爸爸一起看足球。也许我们不是真的爱看这些节目，就像骁遥之前所说，你不是真正爱看纪录片，《舌尖2》只是偶尔成为了公共议题罢了。《爸爸2》会到哪些景点，萌娃还有什么活宝要献，第二季还能去哪儿?反正这些问题对很多人来说，比梅西进不进球要有意思得多。

『玖』 《前任3》里的巨婴式三观为什么能那么火

《前任3》的上映面向的是年轻人等观众，其观念新鲜但普遍可能会有些不成熟，其中的原因是：一是就像电影开场所说的那样，它探讨的是一种新型的都市两性关系，没有直男癌，也没瞎张扬女权，男女观众都能找到共鸣；二是它的喜剧效果大多来自剧情和表演，金句密集但非网络段子，也没怎么打低俗擦边球；三是对当代恋爱方式、社交手段刻画精准、接地气，套用片中一句台词来夸就是‘年轻，有活力’。这三点看起来简单，能做到的同类型国产片却不多。

《前任3》不与大众主流电影一样拥有完美的结局，反而是以悲伤结尾，有情人没有终成眷属。以往，观众看的大多都是情感电影中的分手后追到机场或他乡重逢复合的美满结局，而《前任3》中孟云和林佳两个相爱的人没有终成眷属，这种白描现实的结局更触动人心。因为另一条情感线郑恺饰演的于飞和曾梦雪饰演的丁点之间的分分合合喜剧感十足，并不会让观众觉得电影过于悲情。

『拾』 巨婴丈夫向妻子撒娇被拒，把妻子掀翻在地，婆婆：不要拒绝他，怎么办

他的老婆还得上得厅堂下得厨房，但凡有不满意的地方，就会发脾气。但是许幻山变成这样因为有福气就是有个好父母和好老婆，很大程度上真的不需要操很多心。曾经在一本书上看到过这么一句话，中国人的集体心理年龄，没有超过1岁，还停留在口欲期。当时这句话没有多大的感受，但是现在想想确实是太有道理了。当然我觉得这也和父母的教育方式有很大的关系，总是安排好孩子的人生和一起，导致这个孩子遇到一点挫折都受不了，最可怕的就是这些巨婴总是没有一点自觉性，他们内心里可能觉得这一切本就该这样。这些人外表是成年人，心理年龄实际上却没有成年。本身结婚就是件非常重大的决定，很多姑娘们一定要慎重和理智一些，嫁得好就能够改变自己的人生让自己过得更好。但是如果你喜欢的男人是个巨婴，那么快逃，真的没必要和这种人在一起。