喜剧之王电影观后感

A. 新喜剧之王 豆瓣影评

《新喜剧之王》剧照

这种设置显然弱化了周星驰以往电影中的个人理想与社会评价冲突的戏剧张力，但同时也让他有更多的空间着墨在“表演”本身上。

电影的两场重头戏：拍恐怖片“惊吓马可”和如梦“雨中分手”更是将体验派的表演理念刻画得淋漓尽致。在片中的“知名导演”眼中，王宝强不过是凭借运气上位的过气明星，他本人毫无演技，为了让他能达到所要求的恐惧表情，需要让他真实体验恐惧感。

“雨中分手”一场戏，女主在电影中表演了三次，这个带有文艺电影特征设置其实非常违背商业电影规律，但也表明周星驰对电影艺术感的追求。在票房和投资压力之下，既要为各方提供满意的答卷，又要表达自己的创作理念，这或许就是他牺牲连贯性做广告植入的原因吧。

“雨中分手”是女主角个人理想受到冲击的转折点，也是她的人生中最重要的一次体验。在她随后的面试过程中，又两次以闪回的方式重复表演了这次经历。这是典型的体验派角色塑造方法，而且，为了更贴合体验派的理念，如梦在第二次再现时装束上也做了改变。

面试过程中走马观花的各个场景，其实是方法派与体验派的一次对话，因为其中的面试考核程序：形体动作、情绪掌控、才艺展示、角色扮演都是现代戏剧学院方法派训练的基础项目，而女主在这些方面几乎毫无建树。最终她是以自己的真实经历为素材，用体验派的表演方式赢得了导演的青睐。

总而言之，《新喜剧之王》是周星驰在功夫片和奇幻片之外少有的严肃题材，虽然格局很小，但把他个人对表演的理解全面展现出来。或许《喜剧之王》20年之后变身星爷的他，已经没有了当初的苦涩和悲情，但他从来都不是一个只会无厘头搞笑的小品演员，这是对他最深的误解。

B. 急需《喜剧之王》关于理想的观后感！！！200字就OK了！！谢谢！！！

在周星驰的电影《喜剧之王》中，讲述了一个小人物追求自己表演梦想的故事。整部电影可以说充满了喜剧效果，但细细品味，又有些悲剧元素。如主人公尹天仇一样，我们每个人都有自己的梦想，可以肯定的是，在追求实现梦想的道路上会充满各种挫折困难，别人的嘲笑，半途中的放弃或是其他什么原因，我们是否还会坚定信念，我想主人公尹天仇已经给了我们一个他自己的答案。也许我们身份卑微，但我们内心一定要强大。无论怎样，都不要放弃自己的理想，就像尹天仇在影片中对sunny说的“坚持，我一定可以的，请你再给我一次机会”。我想说，只要坚持，我们的梦想就实现一半了，无论最后的结果怎样，我们都不会后悔的，至少我们曾经努力过，我想这就足够了。

现写的观后感，绝对原创

C. 作文喜剧之王观后感800 jdljg.com

天无聊看了下喜剧之王，以前虽然看过，但好像印象有点模糊了，也可能是现在实在是没什么好看的电影看了，没办法，只好把以前看过的经典电影再次翻出来看下，重新回味一下，总得感觉还是，确实经典，没有谁能够随随便便成功，想想电影里面的周星驰和张柏芝，也许他们曾经出道的时候，真得就是电影中的那样，开始都是跑腿的，跑龙套的，不管自己怎么努力，别人都在说不知道他在干什么，这也不对，那也不对，到处碰墙壁，总感觉自己怀才不遇，也记得电影中的他曾经有过机会演男主角，但那时的插曲却是终究一场空，也许也是讽刺吧，可能人要成功也要经得起别人的嘲笑，自己对自己的嘲笑吧，好像记得有那么一句话，越是被人嘲笑的梦想就越有被实现的意义，这大概也是一个成长的过程吧，但他自己却还是在坚持自己的梦想，也许电影中的他到最后还是没出名，但现在的周星驰，从以前的星仔，到现在的星爷，可以说真的是喜剧之王了；那时电影中的张柏芝，感觉嫩，现在的她经过那么多风风雨雨，但还是挺过来了，感觉她也是非常的坚强，

D. 喜剧之王影评

如果要用一句话来说《喜剧之王》的影评，那大概就像是周星驰说的那样吧，他拍的明明是悲剧，不知道为什么你们都说是喜剧。柳飘飘对于和尹天仇而言，就是在没有能力的时候遇到了最想照顾的人，虽然自己是微不足道的小人物，但是仍然有自己的尊严，且不容践踏。

尹天仇是一个龙套演员，热衷于演戏，对于演戏有自己的见解，每天努力的学习演戏，那本演员的自我修养就是他最珍视的东西。虽然他并不是待见，只是一个跑龙套的。但是他坚信，只要他努力，就有机会成为一个真正的演员，而不是死跑龙套的。

柳飘飘生活在灯红酒绿的巷子里，她也有她维护的尊严，虽然她每天在巷子里花枝招展，但是却不允许尹天仇说她是卖的。因此，两个社会底层的小人物，在相遇后，就像水里相遇的浮萍一样，极力想要抓住对方，但是对现实又无可奈何。

虽然尹天仇一无所有，但是他是勇敢的，至少敢对柳飘飘说出那句：我养你啊！。虽然柳飘飘很感动，也知道尹天仇把他的所有都给了自己，但是柳飘飘自卑的心里还是卑微的觉得小人物的爱情不是爱情。在最无力的年纪，遇到自己想照顾一生的人，真的让人无能为力。

E. 《喜剧之王》的影评

《喜剧之王》影评2008-03-08 15:28已经不知道是多少次看《喜剧之王》了，尽管情节、台词都已经烂熟于心，但还是难以控制住自己被感动。这是一部自传？一部喜剧？一部励志片？或许都不是，又或许都是。星仔以他特有的方式表达着自己的内心，描述着自己艰辛的成长历程，以他特有的方式打动着我们。从一个无名小卒到香港电影的一个神话，一个标志，周星驰尝尽了太多的酸甜苦辣，他将自己的感受浓缩到这样一部影片中，让我们透过这样一部电影来窥探他的内心世界。《喜剧之王》不能算是周的自传，因为这其中有着太多的戏剧成分和夸张，但是这又颇似他的内心独白，是自己在电影这个圈子里一直默默坚持直到成功的真实投影。我们或许谁都不曾想到，老版《射雕》中的那个“宋兵乙"会成为一代“喜剧之王"。 星仔在片中始终以一种自贬和自嘲的口吻来描绘“尹天仇"这个人物。他不惜以最夸张的方式来描述其遭遇的悲惨。其中的插曲甚至唱道：“屎，我是一堆屎，命比蚁便宜。"做替身时胳膊被烧得通红，还拿烧鸡翅来做对比。为了拿一个便当而被百般羞辱。为了争取一个跑龙套的角色而死乞白赖“没有对白的有没有啊？完全看不到的有没有啊？"这种自贬和自嘲深得观众的同情。他以自己独有的夸张来表达，一方面取得了很好的喜剧效果，但他的夸张又并非荒诞，通过夸张观众清楚的了解他的表达意图。开头一段群众演员在镜头中如行尸走肉一般的夸张就是一个典型的例子。在周星驰的影片中，适用于其他影片的表演方法几乎是完全失效的。尽管他可以做多种多样的表情（比如在Sunny让他表演时他做出了一系列表情都是那么形象），但是他却基本上不用表情来表达内心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之后他和编剧争夺剧本那一幕，是把内心的情绪用现实的动作表达出来，通过他死死抓住那个剧本来表达内心对这个角色的不舍。还有在满墙的明星照片中挂着一面镜子，自己对这镜子摆Pose，他渴望成名的心态自然流露了出来。另外一些简短的对白在他的戏里也有意想不到的效果，他和柳飘飘的对白就是经典一例，他一句“我养你啊！"不知道让多少人的眼眶湿润。他有着自己独有的风格，别人无法模仿。最近听说刘镇伟欲拍《大话西游3》，而新的“至尊宝"拟定为谢霆锋。听说此消息感觉大为遗憾，因为周星驰的电影只有他才是主宰，如若换成别人，则必定不能取得那样的效果。这便是姜文所说“最好的就是不能替代的！" 星仔的电影能博得众多观众的喜爱很大程度都在于他在讲“小人物"的故事。他所表演的小人物有着平凡人所共有的缺点，遇到危险知道“走先"，看到强敌慌忙求饶，爱耍个小聪明，一旦得手则沾沾自喜，失败了也不忘自我解嘲。（在被柳飘飘用板凳揍了以后还要辩解：“那天是因为桌子挡着我的腿，不然胜负还很难说。"）但在关键时刻，他又表现得很有骨气，意志坚忍不拔。在《喜剧之王》中他对表演的痴迷和坚持是最能打动人的部分。哪怕扮演一个模样都看不清的死尸，导演没有喊：“cut"他都坚持一动不动。而和杜鹃儿的对手戏中，那一串晃晃悠悠摇摇欲坠的鼻涕则更是让你哭笑不得。他和几个小混混排练的《精武门》中也让星仔小小过了一把李小龙瘾，他的一招一式还颇有些神似。虽然影片的名字叫做喜剧之王，可是星仔却并没有过分强调“尹天仇"的成功，只是含蓄的表示“好多人来看啊！"，也算是星仔谦虚美德的体现吧。 另一个让人感动不已的就是尹天仇和柳飘飘的爱情。把一个“死跑龙套的"和一个“出来卖的"的爱情描绘得如此动人恐怕也只有周星驰能做到吧。两人接吻偏偏要说成“我最讨厌人家嘴唇爆皮啦！"而面对那一堆零钱和一块手表，柳飘飘的一句“谢谢老板"则是那么让人心碎。之后的一段戏尹天仇要当男主角，而柳飘飘还在舞厅陪客人，恰当的剪辑把这两部分穿插起来，使得这段感情迅速达到了高潮： “你说要养我是不是真的啊？" “是啊！" 看到这里我想任你是铁石心肠也该有所触动吧？周星驰不用任何煽情言语却把煽情做到了家。夸张的表演并没有掩盖住真情的流露，相反，周星驰不忘在搞笑的同时，让你笑的眼睛里也噙着泪花。 我个人最喜欢的两部周星驰电影一是《喜剧之王》，另一是《大话西游之大圣娶亲》，因为这两部影片在无厘头搞笑的背后都埋藏着一颗悲伤的男人的心，都是让你在笑眼中还噙着泪花的影片。喜剧至此境界，才算是“喜剧之王"吧!

F. 《新喜剧之王》观后感，800字！

“人生，就是两个字，如梦！”这是在最佳女主角颁奖仪式时马可说的话。
我看了一部电影，名叫新《喜剧之王》。这个女孩儿叫如梦，她曾经单纯的相信了每一个人。不管是只让他演跑龙套的导演，还是她的男朋友可他们都骗了她。
她从小就想成为一名演员。可他的父亲不同意，等他长大了也顶多是个替身演员而已。在他做着演员梦时，她男朋友鼓励了她，也欺骗了她。他假装是自己有一个新项目要启动，而启动资金却需要20万。为了这个大骗子如梦每天起早贪黑送外卖，其他空闲时间才全部用在了演戏上，虽然他只是个跑龙套，但还是觉得他十分努力。等到最后攒够了钱，却意外的接受了这个残酷的现实：她男朋友是骗她的！但她依然坚强，坚强地当一名跑龙套。
终于，有一天，一名大导演请她去西安拍戏，可当时的她已经被风波磨平了意志，只想过安逸的生活。开了家网店，过得也不错，却怎么也没想到自己竟然同意了，一怒之下，父亲将自己赶出家门，也在所不惜。
五年后，她毫无悬念的拿到了最佳女主角。这部《新喜剧之王》告诉我。有梦想就绝对不要放弃，要坚持下去。我曾经听妈妈说过：“很努力，有可能会成功，但不努力，就肯定不会成功！”是啊，可能你努力了，但是没成功，起码你努力过，也可以作为一个成长的纪念，至少不会遗憾。如果你可如果你不努力，曾经的梦想变成了今天的白日梦，整天只是为了钱去工作，去生活，你会感觉生活就像一个牢笼，禁锢住了自己的灵魂，而不能将它放出来自由的飞翔。是啊，成功路上有许多坎坷，但是坚定自我，坚守梦想，就一定会有回报。像电影中的如梦，她被欺骗过的辱骂过，被拒绝过，也被嘲笑过。她受的委屈是我们这些小学生受的委屈十倍的多得多！可她仍然在努力，因为她坚信她总有一天会成功。而我们这些本该是最为坚强的小学生，心却像玻璃一样脆弱，一碰就碎，甚至一说就哭，哭对于我们来说，是一种最基本的情感表达，而不是一种要挟父母、老师、同学的利器。
所以我们坚信：有努力的地方就会有彩虹，努力吧！

G. 求 《喜剧之王》的影评！

首先，从人物的角度分析，它对于小人物那种卑微而又渴望获得尊重的心理的把握是非常的准确的，从它设定的男女主角身上可以看得出：
尹天仇。这个人物毫无疑问也是个小人物，但与星爷以往塑造的人物又有所不同。星爷以往塑造的人物身上多多少少会有小人物市侩、好色、贪婪的缺点，而星爷以往塑造的角色中的另一大特点就是夸张，甚至有点神经质的人物性格在这个角色身上也比较少看到。这个人物突出的一个性格特征就是执着、单纯和善良。例如，他仅仅只是一个临时演员，却总是报着一本《演员的自我修养》，对于出演机会一次一次的争取，一次一次的失败，甚至一次一次的被人羞辱，最后他仍然坚持他那句：“其实，我是一个演员。”他单纯，其实单纯与执着总是相伴的，复杂的人必定会有很多的思考，也自然会有很多的顾虑。想想看，现在许多向往演艺道路的年轻人，有多少是仅仅因为热爱表演呢，如今考中戏、上戏、北影的人远远比过去要多，除了物质条件的提高给予考生们的支持外，另外的一份动力就是来源于铺天盖地的娱乐资讯中大家可以看到的明星们的那份风光与荣耀，以及成为明星所能获得的经济利益的诱惑，所以，如今想成为明星的比想成为演员的多。而尹天仇，还记得那两场戏吗，他第二次去找那个副导演Sunny哥，说演什么都行，不要钱也行，只要有个便当；另一场，娟姐告诉他让他作男主角，问他有没有什么问题，他说：“是不是每天都有便当可以吃？”多么单纯的想法，多么执着的信念：只要有一口饭吃，就要为自己的理想坚持到底。关于他的善良，剧中的表现也许不是很多，有这样一个情节，那位洪爷的手下被尹天仇踩了几脚，洪爷带着他去找一位老太太要钱，老太太仅有的一百块被他拿走，看到这一切的尹天仇走了过去，扔了一百块在地上，还说，老太太你钱掉了。这一细节可以看出，这个人物身上的善良。这样看来，尹天仇这个人物身上确实有许多优点，但他仍然是一个小人物，他仍然卑微。他热爱表演，却始终没有机会，他生活潦倒，想拿个便当却也被吴孟达（抱歉，不记得他在里面演的那个人叫什么名字）扔给了狗。而他仍然渴望获得尊重，最明显的一场戏，就是他第一次和柳飘飘见面时，对方不断的叫他“死跑龙套的”，他却笑着、似乎不经意的强调着：“其实，我是一个演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重别人一下，那别人……”当然，这句话没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式来寻求心态上的平衡。这句“出来卖的”，就是对飘飘的“死跑龙套的”的回应。当然，尹天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么？”时，他立刻说：“对不起。”
记得王家卫的《东邪西毒》里张国荣所扮演的西毒有这样一段开场白：“很多年以后，我在江湖上有个绰号，叫做西毒。其实，每个人都可以变得很毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不在乎别人怎么看我，我只是不希望看到别人比我更开心。”人格的扭曲，便是由此开始。当然，王家卫的电影大多描绘的是人性中比较阴暗的一面。《喜剧之王》中的柳飘飘便有这样的心态。她是个妓女，可以说是社会最底层的人物。她们卑微、轻贱。飘飘之所以不断叫尹天仇“死跑龙套的”，正是因为她自己卑微，就不希望看到别人比她高尚。什么研究表演艺术，什么教人家演戏，不就是个“死跑龙套的”吗，凭什么要我们把你当老师一样尊重。她自己得不到别人的尊重，不止是得不到尊重，妓女是没有人把她们当人看的，因此她同样以伤害别人的方式来寻求心态上的平衡。然而，就是这一点，体现了她与其他妓女的不同。记得鲁迅先生的《故乡》，里面有这样三个人物：我、润土和杨二嫂。我，辛苦辗转；润土，辛苦麻木；杨二嫂，辛苦恣情。如果说，尹天仇是辛苦辗转的人，那些妓女就是辛苦麻木，飘飘，当然并不是辛苦恣情。辛苦恣情的人必然也麻木，而飘飘则是一个还没有麻木的人。因此，当尹天仇说出那句“出来卖的”时，飘飘愤怒了，其他的妓女却没有，甚至有一个妓女还拉住愤怒的飘飘说道：“别这样，我们本来就是嘛。”不错，飘飘不甘心，她并不愿意作一辈子妓女，她仍然渴望尊重，向往爱情。而太多的苦难使她扭曲。在终于找到一份真爱时，她仍有她的惶恐。因此，在尹天仇说：“我养你啊。”时，她拒绝了：“你还是先顾好你自己吧。”但是她感动了。终于，为了这份真情，被打得遍体鳞伤的她仍然说着：“不行。”宁死都不愿意再去做妓女接客。当她再次来找尹天仇时，她仍然没有马上说出她来的目的，那句：“喂，你上次说你要养我是不是真的？”是她股足了多大的勇气才开的口。最后一场戏中，尹天仇晚归，飘飘一连串的骂中，同样体现着她的卑微与惶恐。“你上哪去了，这么晚才回来，煮不煮你的饭呀！怎么穿成这样，你不是演主角的嘛，告诉你，不管你是主角还是跑龙套的都要养我一辈子的。”其实，她是惶恐，害怕又遭到抛弃，但她的言辞中似乎是在恐吓，这便是飘飘的特点，飘飘的表达方式。
而她也真的很爱尹天仇，为他织了围巾，坐在门口等他回家。后来她看见尹天仇领口上的血迹以为是唇膏印，说：“红的，唇膏印？你出去鬼混？这次放过你，下次不许了。”其实，任何一个女人，在看到这种情况都要闹得天翻地覆，可飘飘却是“这次放过你，下次不许了。”同样是因为她卑微，她不敢对对方要求太多，毕竟她曾是一个妓女。而后来又加上一句：“干吗，不服气，打我啊？”同样是飘飘的表达方式。她卑微，又不想让人察觉。
关于这部戏的两条主线——理想与爱情。
理想。尹天仇的理想是成为一名演员，这也是星爷的理想。据说这部影片有传记的性质。但凡传记，往往会描写一个成功人士从默默无闻到一鸣惊人，但这部影片仅仅只描述了默默无闻，结尾处更给人以狗尾续貂的感觉。但我不认为这是该片的败笔。恰恰相反，正是这样的一个结尾才成就了本片的伟大。成功的光辉每个人都看得到，但奋斗的历程却有几人知晓。人生往往是因为有了这样的选择才有这样的结局，没有人可以看着结局做出选择。如果今天的星爷不是星爷，而仍然是这个尹天仇，他会不会坚持下去？又或者说，当年的星爷难道是预见到自己会有今天才坚持下来的吗？我最崇拜的人物是国父孙中山，尽管我生活在内地，从小受毛主席是救世主的熏陶，但我最敬仰的人仍然是我们的国父。我敬仰他，不是因为他的历史功绩，要说到功绩，以我所受的教育而言，谁能比得上毛泽东、邓小平？我敬仰他，正是因为他教会了我什么叫做理想，什么叫做执着。按照孙先生当年的理想来看，中国走到现在，他的理想其实都没能实现。换句话说，他到死也没能成功。但是，成功的定义是什么，是达到了目标才叫做成功吗？还是那个坚持不懈，永不言弃的过程呢？《喜剧之王》讲的就是这样一个过程。这样一个过程，如孙先生的奋斗历程一样，震撼我心。如今已经少有讲述理想与奋斗的故事，印象之中也只有那么一部《灌篮高手》。
爱情。《大话西游》中的爱情确实震撼而经典，但它毕竟是空中楼阁。而《喜剧之王》讲述的却是一份可以让你认为真的会发生的爱情。而这份爱情的伟大之处在于它的纯洁。尹天仇的单纯筑就了这份纯洁，飘飘那未泯灭的对人生的希望筑就了这份纯洁。还记得当尹天仇终于有机会做男主角时，被打得遍体鳞伤的飘飘来了，她对着远去的轿车喊到：“喂，你上次说你要养我是不是真的？”尹天仇是怎么回答的：“是啊。”飘飘：“你不会骗我吧？”尹天仇：“当然不会了，正等着你呢。”其实每个人都清楚，尹天仇为什么会有这样一个机会？而他的那句“是啊”将断送他的前程。可他却想都没想就脱口而出，之后还兴致勃勃的去找娟姐。事实上，他根本想都没想过，这些社会中存在的一些现象。所谓君子爱财，取之有道。尹天仇单纯的只知道这条正道，也只认定这条正道，想都没想过别的渠道。而飘飘呢，她跟着尹天仇，难道真的只是希望有个人可以养她，老实说，作妓女一定比跟着这个“死跑龙套的”生活要宽裕。可她要的正是这份尊重与这份真情。还记得那句“不管你是主角还是跑龙套的都要养我一辈子的”，飘飘不是一个爱慕虚荣的女人，她跟着尹天仇，不论他是功成名就，还是一文不名，她都会跟着他。这份爱情是纯洁，这份爱情也是难能可贵。还记得在飘飘和尹天仇过完夜的那天早上，尹天仇问洪爷外面的小姐过夜是什么价位，然后将自己所有的积蓄都给了飘飘。他为什么会这么做，源自于他小人物的卑微。一个连吃饭都有问题的人，凭什么相信自己能拥有爱情。而飘飘在看到那些钱时的反应是：“谢了，老板。”多么自暴自弃的话。而前一刻，坐在窗台上的飘飘，不施脂粉，是那般的纯净与美好。直到这一刻她才又意识到，自己是一个妓女，又凭什么去拥有一份爱情。爱情，在这些小人物眼里，是那么高尚和遥不可及。我看到《喜剧之王》时正是《流星花园》热播的时候，奇怪的是，我看了那部戏，除了觉得那几个男孩子张的还不错，并没有感受到这部戏所要表达的主题——爱情。他们都太富裕，爱情于他们而言，是茶余饭后需要去考虑的问题；他们又太有社会地位，有权利去讲高尚，当然也有权利去拥有高尚的爱情。而柳飘飘与尹天仇呢，以他们的生活状况和社会地位而言，还能相信爱情，是不是很难能可贵呢？想想看，一个拥有金山的人，愿意与你分享他的金山，比起一个只剩下一个馒头却还愿意分一半给你哪一个更令你感动。至少对于我来说是后者。所以童话故事中，我向来不喜欢《灰姑娘》，而惟独钟情《卖火柴的小女孩》，我常常在想，王子为什么要娶灰姑娘，而不帮助一下卖火柴的小女孩呢。很高兴，尹天仇和柳飘飘最终突破樊篱，突破自己，股起勇气说：“我养你啊？”股起勇气问：“你上次说你要养我是不是真的？”这份爱情真的很伟大。
关于这部戏的两个关键词汇——卑微与伟大。
“屎，我是一滩屎。命比蚁便宜，你坐奔驰，我挖鼻屎，自知死也再难移。”当听到这首歌的时候我真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移”，全世界有那么多人，成功的、伟大的有几个？人的一生又那么短暂,有些人到死都只是一滩屎。有一部电视连续剧，叫做《难兄难弟》，感觉里面的李奇、谢源，有点象生活中的星爷和梁朝伟。当然，星爷没有李奇那么倒霉。在我们这，《难兄难弟》只放了20集，据说后面，声名狼籍、前途尽毁的李奇成了出租车司机。还记得《烈火雄心》李的司徒拔，就因为他爸爸不会写出类拔萃的萃字，他就只叫了个司徒拔，而他的人生也是一样，始终在“拔”，却永远不曾“萃”过，他到死也没有拼清楚success。他们的一生是如此的卑微。尹天仇就是如此。可他又是伟大的，他对于理想的坚持与执着，对于爱情的纯洁与珍惜，成就了他的伟大。伟大不因你所从事的事业而有分别，孙中山伟大，尹天仇一样伟大，每一个坚持自己的理想不懈奋斗的人都很伟大，每一个“君子爱财，取之有道”，坚持正道实现理想的人同样伟大。
我之所以说《喜剧之王》是星爷最好的作品，因为它赋予的意义更多，它是一部值得回味和让人有所收获的影片。

H. 周星驰喜剧之王观后感

前些天，我重新看了一次喜剧之王。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，从本科时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力向前，不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。想起它1999年的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经快七年了，看着星星脸上的皱纹越来越多，他的眼睛还是那样的亮。电影诞生也已经百年了，我坚信，喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。

事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己，比如姜文和阳光灿烂的日子，比如北野武和坏孩子的天空，比如侯孝贤和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。这些就是活生生的例子。

周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。

很多人看星星，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相膜拜了。

打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。

粤语版看了很多遍，国语版倒是只看了一次，比较了一下，虽然石斑鱼的配音尽出神采，但星星自己的原配音轨反而更能打动人。这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的：石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。

在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。

就好像我们中的许多人，并没有良好的出身，也未必得到过硬的教育，他们从邻里街坊中走出来，抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书，三句台词也会紧抓剧本不放，没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨，即使爱上的人是个三陪女郎，只要两个人在一起，什么都可以不介意。

很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊！”，这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生，她和我一样都热爱喜剧之王。那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问我：“要不要涂点唇膏？”

电影的音乐虽然不多，但我却把旋律记在了心里。柳飘飘第一次出场的时候，尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候，他和莫文蔚翩翩起舞的时候，那些音乐的调子我都没有忘记。记得刚开始看大话和唐伯虎的时候，是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的，但自喜剧之王之后，我对这个死跑龙套的不由得肃然起敬。

看了这么多遍，早已不像刚看头几次时看到哭鼻子了，但看到任何一处被打动的桥段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感动到酸楚。最让我难过的一段是，尹天仇和柳飘飘缠绵一夜后，早上醒来打电话问当下小姐的行情，然后把所有的纸票、硬币恭恭敬敬的捋平，放在飘飘的衣服上，顺便再押上一块手表。

这个男人的窘迫和尊严，怎么看怎么心酸。

至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。

I. 求喜剧之王的观后感

放肆的高声叫，我快要融化掉，心狂飙，甜蜜正在持续燃烧。
最狂热地爱周星驰的时候。
是爱。
真是爱呢。我每天发了疯地想要去香港，心里盘算着，即使做最最委琐狗仔队也在所不惜，只要能接近他，哪怕一秒。
小女孩的爱。
不得了，谁比你更重要，你眉毛一挑，世界地动天摇。
那时候《大话西游》还没被聒噪地炒作起来，人人提他都只当作喜剧人物。
可是即使如《情圣》那样的商业，我也同样能看得落下泪来。
不是笑的，是心酸。
为他的小小人物心酸，虽然明知是假象。
看他所有的碟，收集他所有的报道，房间里全是他的样子，甚至枕着他的大幅海报入睡。
曾经还收集到过一条他因为涉嫌洗黑钱而被某国拒绝入境及移民的消息。
不关心消息确凿与否，那些都没有关系。
那时候即使在电视上看见他出席某个颁奖礼的身影也是要尖叫的。
你一点骄傲，就把我套牢。刚刚好，不多不少，你把我迷倒。头脑暂时抛锚，快要失焦，晕眩又美妙，好像惊叹号。
然后是《喜剧之王》，有人说他江郎才尽。
其实他不过是不再掩饰自己无厘头底下的忧伤罢了。
尤其喜欢他的眼睛，调侃的，狡黠的，忧郁的，悲哀的。
晨光里的窗台上，张柏芝光洁修长的腿，镜头上摇，带着沙粒的湿的海风微微鼓起她的睡袍，再往上，是她随意夹着一只烟的手指，是她凌乱蓬松的黑色长发，是她眺望大海的年轻单薄的背影。
睡眼惺忪的周星驰耷拉着鞋子走出衣服散落一地的房间，呆住。张柏芝闻声回头，是无比纯洁明媚的天真容颜。
爱的容颜。
该场景严重影响了我的审美倾向。我始终认为，让周星驰立时愣在原地的，一定是晨风中裹住张柏芝瘦弱身躯的那袭睡袍，那件周星驰再普通不过再破旧不过的蓝格子衬衫。
自此，坚定不移地相信，爱人的衬衫，是怎样的蕾丝花边都比不上的，女人最性感的睡袍。
难以再次控制，我生理上需要，要吻你，才能停住这个征兆。为何大脑似欠缺氧气，我自觉疯了。It's just the way you make me feel.
再后来，周星驰混出了头，坐在一线影星莫文蔚的漂亮跑车里，亲密说笑。
张柏芝还是那样普通的世俗女孩，穿廉价亮丽的衣服，张大嘴笑，不讲规矩，为日常生活斤斤计较，用涂唇膏的借口霸道索吻……在莫文蔚典雅高贵的阴影，突然自卑失语。
周星驰刚坐下，莫文蔚便将跑车飞驰而出，好似旁边根本无张柏芝这个人存在。
张柏芝突然大叫，刺耳的刹车声。
你说过要养我，还算不算数？她声嘶力竭，用力到不由得弯下腰去。
周星驰一愣，旋即同样高声回答，算！当然算！
声音巨大得如同一句宣言。
莫文蔚愣住的侧脸不是关键，关键是她唱的那段歌响起来。《Candy kisses》。
放肆的高声叫，我快要融化掉，心狂飙，甜蜜正在持续燃烧。
粤语版是《The way you make me feel》。
难以再次控制，我生理上需要，要吻你，才能停住这个征兆。
我是真的愿意相信，周星驰生命中存在过这样一个女孩子，在他功未成名未就的时候，在他贫贱落魄的容颜还未被时间侵蚀的时候，在他年轻到不在意失去的时候。
那么，然后呢？
然后《大话西游》被无所事事且郁郁不得志的内陆青年奉为经典，提升到无以复加的高度。
然后再说喜欢周星驰变成了无知的跟风以及恶俗的趣味。
然后一直到现在，我对宣传得轰轰烈烈的《功夫》再无一丝兴趣。
是真没兴趣。真的。至今我没看过《功夫》的任何片段，没关心过任何报道。
除了有时候转到某个台看到某个镜头，随意地感慨，我曾经狂热爱恋誓死追随的这个男人，如今已经衰老成这副模样。
即使这样的感慨，也只是一转念，不会多于一秒。
哪里还有什么香港狗仔队的雄伟志向。
只是仍然喜欢听到莫文蔚用恋爱的声音唱这歌，偶尔也还会怦然心动。
爱是，对我爱人信心不减少。连在梦里也笑，似一切都拥有了。
那样的甜蜜。
每次吻你，也乱了心跳，过去我哪会有明眸烁烁闪耀，全赖在每次你说爱我，我自觉紧要，It's just the way you make me feel.
那些让我们自觉紧要，让我们的明眸烁烁闪耀的人，终于还是这样淡出去

J. 有观《喜剧之王》有感的作文

王的修为 什么才是真正的王？梁漱溟前辈说过：人生不过就是提醒自己反复做一个动作：清零。一步一步走，一步一步扔。走出来的是路，扔掉的是负重。路越走越长，心越走越静，时刻谦卑，时刻低眉，时时刻刻心存敬畏。只有这样，才能修炼成精，任尔密雨斜侵，我只坐拥王城。 影片是《喜剧之王》，更是当年票房之王，同时周星驰（饰尹天仇）是不折不扣的喜剧之王，《喜剧之王》可谓名副其实喜剧之王。影片刚刚开始周星驰扮演的尹天仇面对大海喊了两个词：努力！奋斗！结合周星驰的以往的影视风格与影片名《喜剧之王》基本可以使观众断定这是一部结合励志与高笑的电影，这个判断固然不错，但这部影片较其他励志电影更上了一个档次。这部电影像龙卷风，刚开始感觉平淡乏味，但渐渐的就会被这部影片的魔力所吸引，欲罢不能。 影片《喜剧之王》讲述了一个车彻头彻尾的失败者为成为真正一名真正的演员而不懈努力的奋斗过程。虽然影片结尾以尹天仇的没有成功而结尾，但是过程中融合了爱情，亲情，友情，战友之情等等一系列感情，成就了周星驰。当然，影片是围绕爱情为主线的，穿插入其他感情之后，影片的内涵顿时升华了。 “出来卖的（张柏芝饰演的舞小姐柳飘飘）”跟“死跑龙套”的通过机缘巧和的偶然中带些必然性的相识了，然后重重演化，故事情节就波澜壮阔了。柳飘飘为了“学生妹初恋之夜”向尹天仇学演技，尹天仇教的东西在关键的时候还真的派上了用场，所以柳飘飘就开始学习了恋情就这么开始了萌芽。 尹天仇为了成为演员做着多方面的努力，筹划着雷雨就是其中之

一，在雷雨的筹划过程中就牵引出了兄弟情谊和亲情。 为了雷雨的顺利上演尹天仇去找洪爷。洪爷是地痞流氓的代表，以欺负弱势力为生存道具。在尹天仇找到洪爷谈论《雷雨》的时候，洪爷倒是很有“义气”：“雷雨嘛，雷雨不用排练，雷雨就是讲义气嘛……”这时候洪爷的奶奶出来了关切问洪爷最近在干什么，洪爷是个孝顺的孩子，不知道该怎么对奶奶撒谎,尹天仇出面了：“洪爷最近在演电影呢，做演员。”听到这里奶奶甭提多高兴。看到奶奶的那种洋溢的幸福洪爷心软了就答应了去出演《雷雨》。 话分两头之后，镜头转换到了柳飘飘这儿，她是舞女但她又与众不同，她不麻木，还没有完全被金钱吞噬，还知道人生的主旨是快乐，是幸福，舞女只是他被初恋片了之后迫于生活压力的无奈选择 柳飘飘的出现在《雷雨》的观众席上就顺理成章了。 人各有志，影片一开始就表现出尹天仇并不适合做演员却非常执着的在做着“演员”，这是普通人经常所面对的矛盾。面对别人的非议甚至是唾弃他一遍一遍的重复：临时演员也是演员；我不是跑龙套的，其实我是一个演员……这也许是一种坚持。他自认为自己是演员，但是呢？“屎，你就是一坨屎……”面对一次次辱骂他怎么样表现呢？迷茫却又坚持着。明知道希望渺茫却又不远放弃，最后呢？得到的远没有付出的多。面对人生，我们是不是坚信自己会成功呢？我们有事是相信自己之类的话。尹天仇也相信自己是演员。镜头安排上，导演让我们看了看尹天仇床边的墙，满是影星的照片，而照片周围是一面镜子，当尹天仇往镜子前一站，立马出现一个效果，墙上多了一张影星的照片，而且还有一种众星拱月的感觉导演对镜头设计与剧情安排的结合之巧妙可见一斑。无论在什么地方我们都能看到他对自己的尊
重，试想我们是否真正尊重过自己作为人而存在于世间呢？整天为了所谓了理想忙碌着是否尊重我们作为人而存在？人应该诗意的栖息在大地上，每天做着自己喜欢或者能够体现我们作为人而存在的价值，