两生花电影豆瓣

『壹』 “烂片之王”刘恺威，为什么连续13部戏评分不及格

我觉得首先刘恺威算不上一线演员，手里的好剧本有限，其次，刘恺威的关注度和口碑近几年也不是太好。

而从2018年到现在，影视环境和演员生态发生了剧烈变化。以IP玄幻、翻拍剧为代表的剧集受到限制，观众对流量演员的容忍度也降至冰点，这一切都在倒逼演员审视作品口碑。对于资源有限、相对被动的演员来说，出演低口碑作品不难理解，为了积攒曝光度和人气，他们在选择作品时往往以关注度为首要考量条件，口碑很难兼顾。但如果一个演员低口碑作品的占比太高，在获取高关注度的同时，也会损失观众的好感度，长期来看，并不利于职业发展。大家觉得呢？欢迎留言评论哦

『贰』 求一些经典电影~高分

豆瓣排名top500的电影有战狼2、流浪地球、变形金刚5：最后的骑士、神偷奶爸3、加勒比海盗5：死无对证、哪吒之魔童降世、红海行动、摔跤吧！爸爸、悟空传、复仇者联盟4：终局之战、速度与激情7等。

豆瓣排名top500的电影合集网络网盘高清资源免费在线观看：

链接：https://pan..com/s/1e6Q1zPR2A7Nx_Z4DrT8yVA

电影票房排行榜TOP500排行合集" data_size="" data_filelogo="https://gss0.bdstatic.com//yun-file-logo/file-logo-6.png" data_number="1" data_sharelink="https://pan..com/s/1e6Q1zPR2A7Nx_Z4DrT8yVA" data_code="ryjh">

推荐电影：

1、战狼2

《战狼Ⅱ》是吴京执导的动作军事电影，由吴京、弗兰克·格里罗、吴刚、张翰、卢靖姗、淳于珊珊、丁海峰等主演。该片于2017年7月27日在中国内地上映。2020年3月20日，《战狼Ⅱ》重映。

该片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱，本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责，重回战场展开救援的故事。

2、流浪地球

《流浪地球》是由中国电影股份有限公司、北京京西文化旅游股份有限公司、郭帆文化传媒（北京）有限公司、北京登峰国际文化传播有限公司联合出品，由郭帆执导，屈楚萧、赵今麦、李光洁、吴孟达等领衔主演，吴京特别出演的科幻冒险电影。

影片根据刘慈欣的同名小说改编，故事背景设定在2075年，讲述了太阳即将毁灭，已经不适合人类生存，而面对绝境，人类将开启“流浪地球”计划，试图带着地球一起逃离太阳系，寻找人类新家园的故事。

3、变形金刚5：最后的骑士

《变形金刚5：最后的骑士》是《变形金刚》系列第五部电影，是由美国派拉蒙影业公司出品的科幻动作片，由迈克尔·贝执导，马克·沃尔伯格、乔什·杜哈明、斯坦利·图齐、安东尼·霍普金斯、劳拉·哈德克、杰洛·卡迈克尔、伊莎贝拉·莫奈、约翰·特托罗联合主演。

4、神偷奶爸3

《神偷奶爸3》是由环球影业及照明娱乐公司联合制作，凯尔·巴尔达、皮艾尔·柯芬、埃里克·吉隆联合执导，史蒂夫·卡瑞尔、克里斯汀·韦格、崔·帕克等主要配音的3D动画电影。该片讲述了格鲁因一次行动失利被反坏蛋联盟开除后，意外得知自己有个孪生兄弟，在亲兄弟德鲁的劝说下，重新开始坏蛋生涯的故事。

6、哪吒之魔童降世

《哪吒之魔童降世》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，由饺子执导兼编剧，吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨、陈浩、绿绮、张珈铭、杨卫担任主要配音。

该片改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。该片于2019年7月26日在中国内地上映。

『叁』 有哪些推荐的法国电影

呐喊娱乐
知道合伙人娱乐行家 2018-09-16
德国作品一向以表意晦涩、构思严谨而闻名，也许许多人都被好莱坞的绚烂特效所吸引了目光，被英国俊美的演员勾走了魂魄，对德国作品了解的少之又少，但不得不说，德国推理片还是有不少极其出彩的。

《再生门》

这是一部由著名演员麦德斯·米克尔森主演的推理惊悚片，讲述了一个失去女儿的父亲哀痛之余发现一扇可以回到过去的“再生门”，他回到过去沉浸在美好的回忆中却又发现在不断的杀死自己。整部电影充满了转折与惊悚，在主人公的一步一步的探索中充满了意外，让人猜不到结局。主人公更是在失去女儿的悲痛、和发现能够重回过去的“再生门”、再到意识惊天秘密之间转换的十分自然。

《我是谁：没有绝对安全的系统》

这是一部关于网络安全的电影。从影片名字我们就可以知道，这是讲述了网络攻击与防守的故事。影片结尾十分出彩，出人意料，但细想整个故事却又在意料之中。它一个故事套一个故事的框架结构也十分独特。

《香水》

这是一部极具变态色彩的推理剧情片。影片中的变态用常人难以想象的残忍手段制作香水，尺度大的惊人，但也正是这种非常出格的手法促使了这部电影名声大噪。

《窃听风暴》

这也是一部口碑响当当的德国推理剧情片。讲述了战争中监视与窃听的故事，紧张刺激的剧情氛围让人一度喘不过气来，剧情步步紧逼，一次次的死里逃生，一次次的瓮中捉鳖，都是这部影片豆瓣得分8.8的依据与保障。

《M就是凶手》

这是一部1931年的老电影，黑白画面的构造给人强烈的压迫感。影片讲述了连环凶手在不知情的情况下被标注并抓获的故事，也许抓获的过程很是惊险，但在我看来，整部影片的亮点在于黑白两道的对决，对于社会的安全究竟是法律的保障更为靠谱还是需要强势力量的介入才能让人安心？这是一个八十多年前就被重视的问题，也许至今仍让人费解。

17 2
下一条回答
周围人还关注
报考学历
app网络
什么是网球
微商代理起步技巧
口红怎么涂好看
火影忍者全集下载
修手表
衣服批发部

1

『肆』 不要回头的影片评价

本片是法国女导演玛丽娜·德·范导演的第二部长片，2002年她推出了第一部自编自导自演的长片《切肤》。此前她作为演员，与校友、导演弗朗索瓦·欧容合作，参演过《看海》和《失魂家族》。另外，弗朗索瓦·欧容的《沙之下》和《八美图》都有她参与了编剧。苏菲·玛索扭曲的面部变幻为贝鲁奇的画面颇为慑人。本片的故事让人不禁联想起基耶斯洛夫斯基的《两生花》，而宣传海报也推出了双款。二位女星在海报上皆以黑色连衣裙亮相，以二人的位置变化相映成趣。有趣的是，海报上二人的POSE却与片名《不要回头》相反——她们都在回头。
《不准回头》：顶级美女变脸秀
苏菲·玛索自己都不敢说是法国演技最好的女演员，同样莫妮卡·贝鲁奇也离意大利伟大女星的地位尚有距离。但这并不妨碍她们俩成为欧洲最具人气的女人。崇拜症似的美貌，区别于好莱坞的成熟魅力，超越于普通意义的性感，让这两个女人占据了各大娱乐媒体的封面。国际化的路线很成功，都已年过四十的法国、意大利女人，也不满足于充当花瓶。毕竟再瓷实的肌肤无法抗拒皱纹变成裂痕，寻求演艺形象和表演类型的突破，玛索和贝鲁奇再走不同的路，本无交集。这一次的《不准回头》，至少观众看到了她俩的努力，谁更迷人，一比既知。
不再年轻的苏菲·玛索，这两年已经开始初执拿导筒，反响波澜不惊，远不如她做演员受关注。贝鲁奇在美国和法国影坛频繁出没，也试图突破花瓶定势，接下几部考验演技的剧情片，可结果并不理想。欧洲的女演员，当成她们俩这样也算是极品，借一部电影名来说，就是《只怪你太美了》，在一众同年龄段女演员中，美貌压过了演技，总与“伟大”二字隔洋向往。与花瓶相对的是才女。有趣的是，《不准回头》的导演玛丽娜·德凡就是这些年法国电影圈进步颇大的“小才女”。德凡年纪并不大，却是Femis科班出身，自身形象也显可塑性，常在弗朗索瓦·奥宗等师兄弟的片子里编剧、出演，可算是颇具才华，能导能编能演的新锐女影人。《不准回头》只是德凡的第二部长片，上一部处女作《在我的皮囊里》赢得圈内和观众的广泛好评，这一次再接再厉，作为新人直接入围戛纳电影节的展映单元，纠集两位顶级美女，和众大师同台，前途颇为看好。
这部《不准回头》的立意，还真可以用德凡前作的名称来概括：两个相貌、身份完全不同的中年女人，法国人让娜就“藏在”意大利人玛丽娜的“皮囊”里，从沉睡到觉醒的过程。生活美满，家庭幸福的女作家让娜，在面对创作困境时，身体突然发生巨变。不单是自己的相貌躯体，就连身边的亲人，环境都通通抹去，诡异得不明所以。女主角只得重溯回忆，带领观众一起寻找缘由，一切都是从回忆录开始，而记忆里失去的，正是自己童年往事。影片中的迷惑变成了诡异的悬念，时空关系完全错乱，苏菲·玛索陷入了超现实的迷雾中，观众也跟着兜圈子，最终才发现导演的意图，像是看了一场变脸魔术秀。
影片在叙事上的刻意迷乱，如果用正常的手法讲述并不复杂，但德凡显然不甘心如此保守简略。《不准回头》里运用了先进的电脑特效，模拟出苏菲·玛索逐步变化成莫妮卡·贝鲁奇的每一个阶段。而且这种变化要伴随着剧情，而不是一个镜头几秒钟就可完成的，影片中有十几分钟，让娜的脸一半是苏菲，一半是莫妮卡，两个美女的面部特征生硬地拼贴在一张脸上，变得怪异且丑陋。 这种完全不符合常理的造型，外人却毫不惊讶女主角的变化，人物和环境的一再变幻，已经模糊了真实和想象的界限。德凡在影片中，其实引用了“心理重现”的方式，像很多成功的惊悚片一样，观众看到的很可能只是女主角的错觉。包括她自己的相貌，母亲和丈夫孩子的模样，家庭出身等等，让娜必须从童年诞生地去寻找，就像心理医生的催眠一样，从记忆深处找回自己。《不准回头》所做的就是拍下这个过程，主观与客观混淆，真实与错觉并立，灵魂与肉体重合又分离。
这是个不俗的剧本，可惜德凡的处理过于魔幻，有为了炫技而炫之嫌，弄混了蒙太奇和叙事。有时候观众需要自己琢磨因果逻辑，填补漏洞，本来是件好事，结果处理的有点绕，前半段故布疑阵，显得累赘且拖沓。这种寻找家族史秘密的立意，很像早期的阿莫多瓦，尤其是让娜从照片中认出生母，毅然前往意大利南部的段落，成为这个悬疑故事的真正转折。熟悉此类题材的观众，已经可以猜出事情的由来，逐渐接受导演的处理方式，再从女孩的视角来陈述就顺当多了。相比之下，阿莫多瓦的悬念就设的明朗工整，不用魔幻的特技，也能通过戏剧手法造出魔幻的效果，德凡的这部《不准回头》则显得“机械化”了。
作为商业片，影片的最大卖点还是两位欧洲顶级美女的“对决”。影片中由于只是一个女人在变化，其实并没有多少对手戏。一人一半剧情平均分配，苏菲演前半部，莫妮卡演后半部，仅有结尾处的一次对视，算是完成了灵魂对肉体的“交接仪式”。至于谁的演技更好些，各家粉丝自有评判。个人以为，相比之下苏菲的疑惑和恐惧更多些，有更多更重的戏份可以发挥，观众的情绪也随同她的心理表演而调动。到了后面莫妮卡回意大利的寻找，故事已经顺畅明朗，再辅以童年记忆的闪回，留给表演上的空间并不多了。最为津津乐道的，还是让娜变脸的过程，通过3D技术对脸部特征的重构，眼部和鼻梁的精妙化妆，让观众们见识了电影史上最完整最细致的“变脸魔术”。原来美女也是一场“真实的谎言”。
遗憾的是，饱受的法国影评人们并未赞同导演玛丽娜·德凡的煞费苦心，也一点都不给两位女明星面子，《不准回头》公映后的评价并不高。应该说，观众对于这么个悬疑题材还是报以很大的好奇心的，这不是一个平白直诉的乏味故事，演员形体的异化，甚至带有一点cult风味，算是难得的尝试了。然而问题就在这里，把《不准回头》当艺术电影看得影评人们，觉得导演和编剧故弄玄虚，卖弄特技；而把影片当商业类型看得观众，又无法完全接受其表现手法，缺乏简单易懂的叙事逻辑。或许是期待高了点，最后的票房并未有预期的理想。但若仅此就给两位女星下一个评语，尚为时过早。毕竟她们俩为了首次合作，表现地很卖力，在风韵犹存的岁月里，用这种“破相”的对决方式留下银幕痕迹，这已经需要份勇气，还是对得起影迷们多年的追捧和迷恋的。
很明显，导演玛丽娜·德·范想凭借《不要回头》的明星阵容和勃勃野心跻身于电影大师之列。然而，她的叙事手法缺乏新意。玛丽娜-德-范是一位出色的导演，却在法国影坛无法被归类。 ——《正片》杂志
捕获人的氛围和两位巨星的信手拈来，让我们能够宽恕导演的愚笨（尤其在结尾处）和相衬之下黯然失色的男搭档。 ——《20分钟》
那些指望导演的新片能跟《切肤》媲美的影迷可能要失望了。影片的处理不如后者深入内心，结构更为松散……撇开这些不谈，我们还是支持这样一次自由而反叛的艺术尝试。 ——Dvdrama网站
一切都平平，玛丽娜·德·范太过在意苏菲-玛索和莫妮卡-贝鲁奇金蝉脱壳的特技效果，有点忘记了她的电影，让影片沦为女演员的展示秀。 ——《ELLE》
理解：是莫妮卡没死，苏菲死了，这是前提。所以说看清楚那只流血的手是谁的，和结尾的那个字幕翻译正确是相当重要的。但你可能会问，开头出现苏菲是怎么回事？这是因为小莫妮卡一直接受不了小苏菲死了的事实，或者说很希望很希望苏菲还活着，于是这些年来一直都把自己当做是苏菲，注意，不是把自己想象成苏菲，而是认为自己就是苏菲。长大了之后，她也有了一个丈夫，有了两个孩子，有了一个母亲，还有了一份作家的工作。但这一切都因为工作上面的不顺心而改变。
精神上的压抑，渐渐地触动了她在记忆深处的那根脆弱的神经。她开始发现，照片上的她好像是另一个面孔，而总是有个小女孩出现在她的视线中，甚至做恶梦。在这样混乱的精神状态下，脾气自然不好，家庭生活就出现了问题，丈夫提出分居。她到母亲那里去，母亲却不在家，到麻将馆找到，又忙于堆城墙，对她不睬不理。就这样，精神越来越紧张，越来越紧张，到了极度紧张极度脆弱的时候，她越能通感到那个埋藏已久的真正的自己，所以她感觉自己的脸在变化，在变化，直到她打开镜子照，发现没变才暂且缓了一口气。
在这个过程中，有三个人物需要解释一下。第一个是她的丈夫。我开始也没看明白为什么看着看着她的丈夫变成另外一个男人了。后来才知道原来开头出现的那个男人也是莫妮卡如同把苏菲当做自己一样“当做”的。那个男人其实是当时在车上的另一个小男孩，也没死。那个在她童年时代印象最深的面孔，也就一直跟着她到她的生活中来，被她当做她的丈夫。实际上她丈夫跟她一样是另外一个面孔，也就是后来开车送她到娘家的那个面孔。而她的母亲，开头出现的那个也是她童年时代的母亲的面孔，也只是她印象中的，事实上跟她生活在一起的是那个白头发的——她的养母。那个恍然出现在她的视线中的小女孩，是她童年时候的自己，也是印象，并不真实存在，象征着她的记忆。这就是后来她为什么跟着小女孩的原因，实际上是跟着自己的记忆。先前夜里做恶梦，拉着她团团转的小女孩，也是她的记忆牵扯着她团团转。
在养母家，她发现了一张小时候的照片。上面有她亲生的母亲和姐姐，于是才有了后面她去老家找她们的情节。为什么养母把门反锁了不让她走，其实怕她见到生母之后不回来了，毕竟养母对她有很深的感情。
终于，她找到了照片中的那个地方，但是生母已经假装不认她了。而那个被她“当做”丈夫的面孔的男人，也就是当初同样在车上的小男孩，因为事过好多年也不认识她了。后来去旅馆找她，她还把他当做他丈夫，但男人只是来找个激情邂逅罢了。
小女孩又出现了，代表着她离记忆更近了。于是她跟着小女孩，事实是跟着记忆，一步一步地走进了童年的家。回到了当时，回到了车祸现场。她，她母亲，小男孩在车祸中幸存下来，唯独小苏菲死了。小苏菲是小莫妮卡深爱的姐妹，车祸的时候她们的手紧紧地握在一起，这其实象征着一种“灵魂”的传递。小莫妮卡的心灵受到了莫大的刺激，她接受不了所发生的一切，于是离家出走后，就在灵魂之中一直把自己当做苏菲，把童年时代身边的人当做后来身边的人，活到现在。
这里有一个场景，实际上是两个场景的重叠，就是她在露天咖啡座那遇到一个白头发的女人，也就是她的养母。一是当她小时候离家出走的时候，在这里遇到她，后来就成了她的养母。二是养母现在是过来接她，这两个场景重叠到一起了。这就是为什么小莫妮卡做了个打电话的手势，就自己上火车去了。
小莫妮卡在换完衣服之后就变成苏菲了，实际上这个过程象征着她从那时候开始就把自己当作是苏菲了，一直到现在。也象征着她还习惯把自己当作苏菲而存在。
但在她回到家里的时候，推开门，看见丈夫儿女，儿女叫了声“妈妈”，所有的一切，在这一刻真实了起来，她终于摆脱了心中的梦魇，找回了自己。最后，莫妮卡回望了一下苏菲，也算是告别了那个存在于她灵魂之中的苏菲，从此苏菲不在她的灵魂中，而在她的心里，她不再把自己当作苏菲，而是保存着对苏菲的记忆……
虽然我也用“灵魂”这个词来作了解释，但此灵魂绝非彼灵魂，可作为“深度的心灵”来解释。所以，这绝对不是一部鬼片，也没有任何的鬼出现。所有的一切，都是存在于主角的心理。
总的来说，这部片子还是相当有看点。比如镜子中的自己还是作为意识而存在的，而照片中的自己却是作为事实而存在的，这都是导演费心所表现的细节。
想起了《停留》，那是主角在临死前的一刹那脑海里对外界一切印象的解构和重演，也是在“存在于某一特定时刻的印象”上做文章。可惜我早先没有看懂，后来看了影评才懂，觉得好遗憾哟！还好这一部想了很久终于自己能够想通。————摘自豆瓣。

『伍』 怎么评价电影《七月与安生》

《七月与安生》中七月和安生友情中那些细碎的小心事显得格外的真实动人。

过往荧幕上的女青年，多数要么顺从贤良如七月,要么叛逆张扬如安生；但凡涉及到性别观念革新带来的女性自我身份认知时，或者用新时代的时装包裹着礼教的余孽，或者恨不得干脆让女性角色手捧一部波伏娃的《第二性》以示摩登。

2，林七月

年少的七月是文静、乖巧又安分的。小家碧玉型，永远的优等生。

她心里有十分反叛的一面，只是为了满足别人的期待，不断压抑自己。作为补偿，她订定了每阶段人生的“幸褔”计划，只要这些期望都能按她的本子达到，生活也算可耐。80%用脑袋待人和恋爱，所以虽然看起来柔弱，心里其实没太受伤。

『陆』 蓝白红三部曲的影评啊

1.《蓝》
《蓝色》是波兰籍世界级导演可尔斯托夫·基耶斯洛夫斯基继其探讨当代人道德困惑的鸿篇巨制《十诫》后的又一力作——《蓝·白·红》三部曲的第一部。《蓝·白·红》三部曲的创意来自于法国国旗的颜色，它们分别象征着自由、平等和博爱。本片导演以其独特的叙述手法，把视角探入了“自由”的深层涵义中。该片获得第50届威尼斯电影节最佳影片金狮奖、最佳女主角奖、摄影特别奖等诸多殊荣。
《蓝》是一部法国影片，获十项国际大奖。在我们的心目中，法国影片都是非常浪漫的，有众多出身平微灰姑娘的美梦成真，有频繁的约会热爱场面。但是，蓝绝对没有这些，蓝自始至终都基调低沉，沉得令人发闷。但在这极度的沉闷之中，却有一条有关生命的主线，非常模糊，时隐时现。
这部片子的最成功之处在于：如此细腻传神的人物心理刻画。我们看到在如此非常环境中一个人如此真实坦露的心理过程。
这部片子的最大特色、也是最大成功之处在于：语言很少、气氛低沉情况下的人物心理刻画。通过很多无声的动作和细微的表情，将心理活动展示出来。整片没有一句诉说心理的语言，譬如“您不要太难过”等。
另外在制作上，本片有许多优秀的细节。我们看到，当一部片子主题、形象、风格都定位之后，优秀导演可在这个框架之下可做很多有意义的手法创新，这些能加强片子的表现力。

2.《白》
与宿命感伤，温情弥漫的《蓝色》相比，作为《蓝.白.红》三部曲中的第二篇，《白色》显得幽默诙谐得多了，但是主题内涵的相似性，同样使该片承载着一种“黑色幽默”的意味。
波兰理法师卡罗尔被法国妻子抛弃，他回国后发迹又骗回了妻子的芳心。影片情节表面上看似演泽着一对异国男女的爱情悲欢，但其实质却满含着男主人公对人的尊严和平等权利的追求，这也正符合了白色象征平等的内涵。
男主人公被妻子抛弃，出于人的自尊，他奋发图强。这种追求平等权利的愿望本无可厚非，但是，影片创作者的目的并非如此单纯，他们站在哲学的阶梯上，用带刺的针头探入了人性的深处。
应该说，卡罗尔追求平等权利的初衷是令人奋进的，但是他一旦事业有成，却用其作为手段，打着平等的幌子来进行预谋已久的报复，这是十分可怕的。他的复仇心理使他骗回前妻，在骗取了她的真心后又谋害她入狱。这种常人的复仇心理本来也是正常合情的，但是，复仇的心理演变成了疯狂的毁灭，那无疑令人惊惧的，象征着平等的白色已被现实的龌龊玷污，新的所谓的“平等”却是在冷酷的情境中达成。这对并非无爱的男女之间的复杂冲突，鲜明地表现了创作者的主体意识。在“黑色”味颇浓的戏剧性情节中，我们可以隐隐地感受到导演对人性，对平等的独到理解和深入探究。其实，从更广的意义上来讲，卡罗尔与多明妮戈这对异国男女之间的情感冲突，在“平等”的命题中也蕴涵了东、西方之间政治，经济和文化上的巨大反差与碰撞。影片女主角多明妮戈由法国女星朱莉·德尔比扮演，她与以往塑造的人物十分贴近——外表傲慢， 内心却狂热似火。 此外，朱莉的面色足够苍白，这也正符合了影片《白色》 的不加滤色镜的写实风格。

3.《红》
作为《蓝.白.红》三部曲的压轴戏，“红色”象征着博爱。
影片《红色》描绘了众多人物间的复杂纠葛：热恋中的学生瓦伦丁总被对方猜疑；追求卡琳的法律学毕业生奥古斯特发现了他的恋人在与其他男子缠绵；命运中的偶然又将窥听他人隐私的退休老法官卷入复杂矛盾中……
该三部曲的导演基耶斯洛夫斯基尝言“最接近人道精神的是博爱，而我们是可以博爱的，因为我们总是在目光中显露出慷慨。”他的这番话是可以引导我们去窥探《红色》的底蕴的。
女学生瓦伦丁和法律学毕业生奥古斯特都是真爱的化身，他们忠诚，热烈地深爱着自己的恋人，但是，各种矛盾和丑恶现实不断打击着他们，使他们或压抑或痛苦。其间，又有那爱听他人隐私的老法官也在为往昔的感情创伤而苦苦哀叹。经历了一连串事故变迁，瓦伦丁终于和奥古斯特逐渐建立了感情……
影片中的偷窥、窃听、背叛、报复等人物行动十分接近于基氏的前作《十诫》，在道德内涵上，该片综合了《十诫》乃至《蓝色》与《白色》的全部含义，这些看似离奇的故事情节实际上已成了导演流露极富哲理意味的主体意识，表现当代人生存状态的信号了，它们的底蕴也因此是很值得观众去挖掘的。
值得注意的是，在基耶斯洛夫斯基看来，作为高科技产物的电话不仅不是人与人之间情感交流的工具，相反却常常令人陷于猜忌和困顿之中。密如蛛网般的电线的两端的人们，常常会借助话筒来伤害对方，彼此遭受创痛。这也正是这一世界级导演的又一个深遂的见解了。

附《蓝·白·红三部曲》剧情介绍：

1.《蓝色情挑/蓝·白·红三色之蓝色/三色：蓝》

朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深爱着他并一直心甘情愿地默默协助丈夫完成他的工作。一次，朱莉一家三口驱车外出，但祸从天降，意外的事故意瞬间夺去了她丈夫与爱子的生命。残酷的现实使幸免于难的朱莉痛不欲生，她在生与死的世界上徘徊不定，不知道命运为何对她做出如此的安排。
在家庭被毁灭的同时，她又无可奈何地面临一次新的选择，但是命运之神又会给她怎样的选择呢？听着丈夫作的曲子，往昔的他时时浮现在眼前，痛苦总是缠绕在她心头，使她无法超脱。但是，她又必须摆脱痛苦，于是，她扔掉丈夫的全部乐稿，以期抹去种种回忆，其中也包括着一份她一直心存着的疑问。
偶然的机会中，一份乐谱落入丈夫生前好友奥利弗的手中。他出于好意将此乐谱在媒体中广为传播，并无意中将这乐谱创作的原由告诉了朱莉。朱莉得知了这份乐谱确与一名女子相关，自己多年的怀疑终于得到了证实。知晓逝去的丈夫生前对她有不忠行为，朱莉痛创的心头更是雪上加霜。
那么，今后的信念又在哪里呢？奥利弗并未料到自己的好心会给朱莉带来这样的恶果，心中百分歉疚，他也因此而更想帮助朱莉重新面对人生。但是对于朱莉来讲，奥利弗更是一个全新的世界。于是，两个人的关系在猜测中小心翼翼地探索着展开了……

2.《三色之白/白色情迷/蓝白红三部曲之白色》

卡罗尔是一位生活在巴黎的波兰籍理发师，工作上的压力和生活在异国他乡的陌生感使他变得萎靡不振，无意间时常得罪他那已婚不久的年轻任性的法国妻子多明妮戈。她对丈夫的冷漠感到愤怒，于是以婚姻有名无实为理由到法院请求离婚。离婚目的没有达成的多明妮戈烧毁了卡罗尔的发廊使他沦落街头。此时，只有一只皮包和一张美发师证书的卡罗尔唯一的目标便是回到波兰重整旗鼓，让多明妮戈重新回到自己的身边。
在热心的波兰人米科拉伊的帮助下，卡罗尔回到了华沙。他来到其兄尤雷科开办的单位工作，同时又兼了一份保卫员的差事。为了多嫌钱，偶然的机会，卡罗尔义无反顾地将所有的财产都投入了房地产买卖中，他还拉了有些不情愿的米科拉伊入了伙。此后，卡罗尔因炒地皮而在一夜之间成了富翁。他的生意越做越大，不久又当上了一家国际贸易公司的总裁。
发迹后的卡罗尔千方百计同多明妮戈取得联系，虽然她拒绝同他会面，但卡罗尔并不放弃，发誓要征服多明妮戈。于是，卡罗尔精心策划了一个骗局，在米科拉伊的帮助下，他对外谎称自己已死，买了具死尸冒充自己埋在墓中，遗产留给了多明妮戈。多明妮戈从巴黎赶来华沙参加葬礼，并继承了卡罗尔的遗产。但出人意料的是，已死的卡罗尔活生生地出现在了她的房内。多明妮戈欣喜若狂，终于投入了卡罗尔的怀抱。在一夜狂欢过后，第二次清晨，多明妮戈一觉醒来，发现卡罗尔失踪了，随即警察赶来，把多明妮戈作为谋害前夫的嫌疑犯逮捕了起来……
牢中的多明妮戈隔着监狱的窗子，向注视着她的那位曾被她抛弃过的前夫平静地挥了挥手。而此刻，遭到了报复的她又到底想要对他诉说些什么呢？……

3.《红色情深/蓝·白·红三色之红色/三色：红》

在瑞士日内瓦，年轻的女学生瓦伦丁在求学的同时又到一广告公司兼职作了模特，其住处附近住着一位学法律的大学生叫奥古斯特，他正热恋着一个叫卡琳的女孩。
瓦伦丁十分想念在英国出差的男友米歇尔，但米歇尔却总在电话那头传来不信任的猜疑语气，这使瓦伦丁很压抑，与此同时，奥古斯特也在不远处用电话倾吐着他对卡琳的爱情。
一天夜里，拍完了一系列以红绸为衬景的广告的瓦伦丁开车回家时不小心撞伤了一只狗。狗的主人——一个老头对此十分恼火，瓦伦丁一气之下把狗带回了自己的家。一天，康复的小狗竟跑掉了，瓦伦丁来到狗的主人家，意外地发现了这一个自称是老法官的老头正在窃听别人的电话……广告摄影师主动追求着瓦伦丁，而瓦伦丁却在深情思念着米歇尔，但是他的电话越来越少，甚至充满了火药味。那边，奥古斯特给卡琳打的电话也始终没人来接。瓦伦丁和老法官之间产生了一种很奇妙的感情，他们互相顶撞，讥讽，挑动。为了看到瓦伦丁的反应，老法官竟跑到法院去自首，而奥古斯特这时正巧在法庭上。
老法官告诉瓦伦丁，他年轻时曾深爱过一个女人，谁知道竟在大学门口撞上了她正在另一个有钱男人的怀抱里……不甘寂寞的奥古斯特爬到了卡琳窗户前，见到的居然是女友和另一个男人在做爱……
奥古斯特决定去英国看朋友以暂时忘却这块令他痛苦的土地；瓦伦丁也终于下决心乘船去伦敦找米歇尔了。一阵狂风暴雨过后，老法官在电视上看到了英法海峡传来的噩耗：由法国开往英国的客轮因气候问题不幸翻船，130多人中仅6人幸存，电视镜头前出现了幸存者的面容。解说员在其后又介绍到：……其中有两位瑞士人，23岁的学生瓦伦丁，法律学院毕业生奥古斯特……此刻，红面衬托着他们那可爱又可悲的脸庞，他们好像认识，却又非常陌生……

『柒』 关于爱情的电影有哪些

《真爱至上》
电影主要讲述10个爱情故事窜成的国外版贺岁喜剧。一个个动人的英伦式爱情故事交汇出浪漫、甜美、幽默的圣诞前夕。每次看，心中就会洋溢着幸福。
《怦然心动》
小镇美景、帅正太、酷萝莉、家庭温情、成长点滴交织在一起。两小无猜只是相知过晚，超细腻的内心独白，很纯，很温馨，很美好。
《初吻》
非常经典的青春爱情片，苏菲玛索的表演更将影片推入人心！当他在喧哗摇滚中为她戴上耳机的那一刻，再也没有言语可以形容那种爱情的美好。
《漂亮女人》
主要讲述了是关于现代版的灰姑凉和一个钻石男的爱情故事。最后男主角爬上阁楼的桥段真是将浪漫气氛推向极致。
《爱你九周半》
讲述的是离婚不久的伊丽莎白与华尔街经纪人约翰华之间的纠缠爱情故事。爱，让人疯狂之时，也就无法全身而退了。爱，想控制却无法控制。如果我们能相爱九周半，这一生似乎足够了。电影中有高能片段。
《第六感生死缘》
讲述的是死神化做一位美男子来到人间爱上了美女苏珊的故事。清澈、优雅而美好的片子，皮特和弗兰妮两人颜值超高
《爱的那点性事》
电影主要讲了5对情侣（夫妻）之间的故事，每对情侣之间总有一方有一些“性怪癖”，非常有趣搞笑，剧情意犹未尽，让你一直猜不到结果，还让你不断反思什么是爱。背景音乐好评。
《和莎莫的500天》
一个不相信真爱的女孩遇上一个疯狂爱上她的男孩，然后男孩被无情的甩了，男孩开始回忆在一起的日子。Summer(夏天)之后永远会有Autumn（秋天）。绝对的高能！我看过的最绝望的爱情电影，深入骨髓的让我不再相信爱情。
《BJ的单身日记》
讲述的是一个大龄单身女屌丝的艳遇故事。整个剧很轻松，演员的表现也很轻松，看得很舒服，一个腐女的逆袭
《时空恋人》
有那么一家人，他们家族的男人都有时光旅行的超能力，可以回到过去。故事轻松有趣加温情。时空旅行仅是噱头，重头还是爱情充满温情正能量。

『捌』 你心目中最好看的法国家庭片都有哪些

1、《普罗斯旺的夏天》这部电影是在2014年的时候在法国上映，是由罗丝·博执导，让·雷诺 、安娜·加列娜 、 克洛伊·茹阿内 等人主演的一部家庭喜剧片。这部电影讲述的是一个在乡村生活的老人有一天突然迎来了他的三个外孙和外孙女，然后讲述他和这三个小家伙一起生活发生的事情，随着他们几人的相处，最后大家的感情越来越融洽，越来越深厚。这部电影在豆瓣上面评分也是非常高的，而且当时还获得豆瓣电影年度榜单年度冷门佳片提名。

法国是一个出了名非常浪漫的国家，而这些在法国很多电影上都会有表现，喜欢法国的人可以看看法国电影，感受一下法国的诗情画意。

『玖』 特别好看的电影

一个人的时候 ， 只想静静的看一些安静的， 温馨的、 感动的电影。
我想， 心灵也是应该休息下的吧 ，能陶冶自己 。
一起看这些电影给与我们的最动人的感动、 最纯净的天空 。。。
[海上钢琴师] The Legend of 1900 意大利

1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900.
1900慢慢长大，显示了出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。
可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生。
一个钢琴天才传奇的一生。
他注定是孤独的。我想，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多......
每个人都有自己只属于自己的世界，他在自己的世界里斑斓绽放，他用他的钢琴他的音乐震撼世界，可是他只让自己带在自己的世界，孤独的，安静的，飘然于世的。
城市太大，没有尽头……他说。
我再也不去陆地了……他说。
如果我们的孤独无安置，那么就让他们安静绽放吧。

[天堂电影院] Nuovo cinema Paradiso 法国 /意大利

意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩多多（萨瓦特利?卡西欧 饰）喜欢看电影，更喜欢看放映师艾佛特（菲力普?诺雷 饰）放电影，他和艾佛特成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。
好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾弗达从火海中救了出来，但艾弗达双目失明。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映师。
多多（马尔科?莱奥纳尔迪 饰）渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜（艾萨?丹尼埃利 饰）。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，托托去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多在艾佛特的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想……
30年后，艾佛特去世，此时的多多已经是功成名就的导演，他回到了家乡，看到残破的天堂电影院，追忆往昔，唏嘘不已。多多意外地遇见了艾莲娜，往日种种，真相大白，他们如何面对彼此？
天堂电影院最终被拆毁了 ，可与之有关的一切，感动又感动。
就像是一群被放逐的孩子，朦胧着快乐着又胆怯着，可是最后的最后，都要为自己的梦而去奔波..
多多就是那个追梦的人，用三十年的孤寂，换来功成名就，换来心底的那份爱的永恒。
关于追忆和见证，就让一切安静上演吧。
[天使之城] City of Angels 美国 /德国

天使塞斯（尼古拉斯?凯奇 饰）拥有天使应该拥有的一切法力，还能永生。他的使命就是每天游荡在医院里将已去的人们带到另外一个世界，他却爱上了医院的医生梅姬（梅格?瑞恩 饰），为了能够和心爱的人在一起，塞斯放弃了天使的身份，放弃永生，坠入了凡间。然而，他却并不明白，等待他的，除了动人的爱情，还有弄人的命运。
喜欢凯奇。永远。
我们曾经都是天使，我们用感情做翅膀，我们落入凡间，我们想要幸福。
天使是幸福的么？
我想不。塞斯安静又浓烈的爱意，让他不惜放弃翅膀，来到人间。他只是想做一个人，真实的触摸梅姬，然后就应该是静静的守护她一生一世。
很多时候，想为什么编剧不给他们幸福的结局，为什么他们永远都只能两个世界。现在，我想，他们应该是幸福的吧，应为心里的爱意，不曾淡去。
世界充满磨难，却总有些美好，能让我们安静而淡然。

[吉尔的妻子]

是发生在20世纪30年代法国一个小城镇的故事。炼钢工人吉尔的妻艾丽莎 。
事情发生时，他们已经有了一对六岁左右的双胞胎女儿，并且艾丽莎又怀上了孩子。艾丽莎的妹妹维克多莉插足了艾丽莎的家庭。因为怕失去丈夫，艾丽莎沉默、隐忍并且等待。
在吉尔知道维克多莉另有所爱的时，向艾丽莎承认了自己爱上了妻妹，然后，双手捶着桌子，大声喊叫着：“她是我的！她是我的！”艾丽莎只是冲到桌前紧紧抱住丈夫的头，就如同母亲抱住孩子。吉尔肆无忌惮的在自己妻子面前高喊着他对妻妹疯狂的迷恋。
艾丽莎只是沉默，在丈夫再一次大叫：“她是我的，她是我的”时，她坚定地抓住丈夫的手，在他对面的椅子上坐下，紧紧地握住丈夫的手，一言不发。
艾丽莎怕失去丈夫，选择继续容忍，并且帮助丈夫寻找接近自己妹妹的机会。
直到有一天艾丽莎的丈夫回头了。
一家人又开始了那种平静的日子。五口之家安详地坐在门前晒太阳，小儿子在大人的搀扶下蹒跚学步。
在一切看似就要完美的时候，艾丽莎却从顶楼纵身一跃，结束了自己的生命，未留下只言片语。
电影对白很少，也只是讲述了一个简单的故事。
在一切都重归平静的时候，艾丽莎的纵身一越，让故事再度悲伤压抑。
我不晓得艾丽莎结束生命的勇气从何而来，丈夫背叛自己，她都可以忍受，可是为什么，丈夫回归之后，她却选择死亡。从容不迫的安静的和一切结束。
如此安静，如此肝肠寸断。
[红气球] 法国
一个孤独的小男孩在上学路上捡到一只在半空漂泊的红气球，他带着它上学放学，红气球象个淘气又懂事的小精灵从此亦步亦趋地跟随着他，陪伴着他。小男孩带它在大人们的伞下躲雨，红气球聪明巧妙地躲避着老师和家长们的追捕，等待着小男孩的放学，它甚至还会快乐地和途中偶遇的小女孩牵着的蓝气球耳鬓厮磨，小男孩从此有了一个快乐的玩伴……
最后在一家蛋糕店门口，红气球被一帮一直尾随着他们的嫉妒的顽皮的孩子们捉去了，小男孩虽然竭尽全力把它救了回来，可是最终还是没能躲过那帮孩子们的弹弓射出的石子，它泄气了，被蜂拥上来的孩子们踩瘪了。小男孩怔怔地望着它惆怅满怀，这时突然满街的各种五颜六色的气球都挣脱了孩子们牵扯着的手，从街头、窗口纷纷飞出来，一起飞向忧郁的小男孩。小男孩仰望着它们重新绽放出灿烂的笑容，他欢喜地抓紧了这么多的气球，任由它们把他带向空中，自由地翱翔……
“ 像是一部古老而陈旧的默片。唯一的色彩是那鲜艳的气球的红，唯一的对白是男孩念念有词的『气球，乖，要听话』。像是一个老者对孩童的殷殷关切。”
来自豆瓣的思空虚渺这样写道。
是啊。那个红气球，就是一个孩子的童年。总是不免就想起自己的童年，大大的书包，调皮的玩伴，还有妈妈的训斥，老爸穿皮鞋的脚（不听话的时候，会踢我屁股）…会让我们想起太多，关于童年。
一部一不小心就让你陷入回忆陷入童年的电影。童话般的色彩童话般的温暖安静。
嘿，我们拾起童年的梦想，重新上路吧。

[独自等待] 中国

年轻的陈文（夏雨饰）是一个古董店的小老板，他与一班好友怀揣梦想，等待着真爱的到来。一次陈文偶遇三流小演员刘荣（李冰冰饰），这名完全符合他理想爱人形象的女子一下子击中了他的心。在好友们的百般怂恿和所谓恋爱专家的调教下，陈文决定放手一搏，使出五花八门的求爱手段，结果闹得不可收拾。就当陈文热切追求刘荣的时候，古董店合伙人的妹妹也是多年玩伴的李静（龚蓓苾饰），却从高中时起就暗中喜欢陈文，保留着陈文送给她的每一样小礼物。然而盲目追求的陈文只把李静当哥们儿，对她的多年付出视而不见……她会从他身边溜走吗？
献给从你身边溜走的那个人。
关于这个电影，与青春有关，与很多的记忆有关，或许或想起很多人，因为这个故事你或许经历过。 真爱原来在身边等待许久，懂得珍惜之后，她却走掉。
给你的爱很安静。
[面纱] The Painted Veil 美国

电影讲述了20年代一对年轻的英国夫妇来到中国乡村生活的故事，在这美丽却凶险的环境中，他们经历了在其英国家乡舒适生活中绝对无法想象和体验的情感波澜，并领悟到了爱与奉献的真谛。
故事以女主角吉蒂开篇，为了逃离20年代伦敦浮华却又空虚的社交圈，也为了防止自己变成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的医生沃特?费恩的求婚。费恩在把吉蒂带到上海后，便迅速地投入到了他的细菌学研究中去。孤独的吉蒂和迷人的已婚男子查理?唐森发生了婚外情，当费恩发现时，他羞恨交加。为了报复，也为了重整自己的生活，费恩决定孤注一掷，带着吉蒂远走霍乱肆虐的偏远城镇。沃特从一尘不染的研究室走向了瘟疫流行的最前线，他慢慢地协助控制了当地的疫情。吉蒂则开始在一家由法国修女住持的修道院兼医院中做义工，并逐渐找回了生活的勇气和意义。沃特和吉蒂终于可以互相敞开心扉，但就在他们日渐亲密的同时，沃特染上了霍乱。沃特的生死决定了他们新近迸发出来的激情能否转化为永恒的爱情……
这是一个悲剧。
发生在2战时期，但没有惨烈的战争场面。故事在中国的乡村娓娓道来，吉蒂一开始不曾爱过沃特，当沃特强迫她离开上海的时候，她甚至是恨他的。在乡村，吉蒂开始了解沃特的时候，爱情当然来临。悲剧亦上演，以为他们要好好爱下去的时候，沃特黯然死去。
正如歌中所唱，“我爱你已久，已不能忘。”
在硝烟弥漫的年代，爱情是这般苍白无力。

[香草] 韩国

20岁的车尚银（姜惠贞 饰）善良美丽，在折纸方面很有天赋，与妈妈（裴宗玉 饰）过着幸福的生活。尚银虽然看起来是个20岁的少女，可她只有7岁的智商。因为妈妈的爱，让尚银不觉得自己的生活欠缺什么，她喜欢利用童话故事中的主角自娱自乐。
[触不到的恋人] 韩国

韩星贤（李政宰饰）搬到一个海边小屋，他为房屋取了一个意大利文的名字“Il Mare”，意思是“海”。整理房子时，他在信箱发现了一封内容很奇怪的信，信上写着“我是你搬来前的上一个房客，如果有收到我的信，请寄来”，更奇怪的是这封信寄出的日期是在1999年，也就是两年后——而星贤现在的时间是在1997年。星贤就立刻回信给这莫名其妙的人，询问是怎么回事。
1999年的金恩珠（全智贤饰）是个配音员，她发现回信的内容后，就开始常常写信给两年以前的星贤。男朋友去美国后已很少和她联络，后来他从美国回来，却已订婚。心碎的恩珠写信给星贤，拜托星贤到当年她和男友最后见面的那一天，去改变他们的命运，但星贤觉得很痛苦，因为他已爱上了恩珠……
看这部电影的时候，已是凌晨。静静的被感动。它那么安静，那么唯美，氤氲漫开的爱意，就如片中的海水，深沉而绝美。
时空交错，所谓伊人，在水一方。

[假如爱有天意] 韩国

2003年的大学生梓希（孙艺珍饰）一天收拾房间，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着母亲珠喜（孙艺珍饰）留下的情书，在阅读中她重温着母亲的初恋回忆。1968年的珠喜，是一个清纯可爱的少女，与穷学生俊河（曹承佑饰）一见钟情，由于珠喜显赫的家世，令两人的恋爱陷入俗套的门不当户不对的痛苦纠结中。2003年的梓希爱情同样坎坷，她暗恋着戏剧学会的尚民（赵寅成饰），却一直难以表白自己的爱意。
而巧妙的是，梓希发觉母亲的初恋故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福吗？还是如母亲一般曲折难求？
很久以前就下载了，一直都安静的放在电脑里，我以为是平平的电影，都没有去看。 是在失恋之后，一边看一边哭。
那么美丽的画面，即使情节无奇，又怎样。
假如爱有天意，下个轮回，就来的更坚决些吧。

[蓝莓之夜] My Blueberry Nights 中国香港/法国

伊丽莎白（诺拉?琼斯饰）被男友抛弃，伤心又苦恼的她把钥匙扔在咖啡店里。咖啡店的老板杰瑞米（裘德?洛饰）保存了很多钥匙，每把钥匙都埋藏了一个伤心的故事。伊丽莎白爱吃店里没人点的蓝莓蛋糕，在某一晚决定离开纽约，穿越美国到处看看。在旅途上认识了明明深爱却困囿彼此的分居夫妇，还有豪爽爱赌却鲜回家看望父亲的少女（娜塔莉?波曼饰），每到一个地方她就给杰瑞米写一张明信片。以他人为镜，伊丽莎白找到了爱的真谛，回到纽约，看见等待自己的杰瑞米，可以幸福地，再吃一客蓝莓蛋糕，放心享受爱的欢愉。
关于爱情关于寻找的故事。对于王家卫，请安好。
她的漂泊，他的守候，她的寻找，他的等待。结局是幸福的。
很喜欢电影的海报。甜蜜蜜。
关于爱与被爱，殊途同归。

[两小无猜] 法国

当一个人问另一个人“敢不敢”的时候，另一个人必须说“敢”，这就是游戏的规则。小男孩于连和小女孩苏菲的相遇即开始于这样一场孩童的闹剧，一个精美的铁盒子就是他们游戏的见证。说脏话，扰乱课堂，在校长室小便，内衣外穿……一个游戏两人一玩十多年，他们什么都敢，除了承认彼此相爱。
苏菲（玛丽安歌迪亚）提议两人分别十年，挑战的内容是于连（集约姆卡内）敢不敢伤害苏菲。恍惚十年逝去，于连找到苏菲，为了游戏的进行他决定另娶她人，邀请苏菲做伴娘。受到伤害的苏菲在于连的婚礼上抛出铁盒子“你敢悔婚么？”原本最最亲密的朋友相互伤害最深。同样心痛的两个人相约再次分别十年。
十年里，于连拥有了一切，家庭、事业、朋友，只是没了苏菲宛如没了心，原来丧失激情的生活这般索然无味。
终于十年过去，“Love me, if you dare……”
难道爱情只是个游戏么？
我想，只是他们不知道用什么方式去爱，因为太爱。
或许，用水泥禁锢的爱情，是游戏最完美的结局。
Love me, if you dare……

[两小无猜] Melody 英国

《两小无猜》——不是那部法国电影。原名为《Melody》，是片中女孩子的名字。
1971年。真的是1971年。几乎是父母青春期时候的电影。
1971年。1971年一个漂亮的小伙子Daniel昵称Dany和一个美丽的小姑娘Melody恋爱了，并且结婚了。那年他们10岁，小学。
{镜头一}
硕大的草坪。混乱的操场。
男孩子追逐打架踢球。争吵完了再和好，和好之后又争吵。他们永远有女孩子们想不通的和解方式和争吵理由。
女孩子聚成一群一群的盘腿坐在草坪上。一个女孩子抿着嘴说，我一直以为接吻就会生孩子哪。所有人的脸不知道是因为激动还是害羞斗都通红了。
{镜头二}
形体室里女孩子们穿着紧身衣练舞蹈。男生趴在门上使劲儿往里面看。Dany就这个时候看到Melody——栗色头发，深蓝色丝带束着。
哝，就这么开始了。当时很有感觉啊（本人的想法，怪不得小男孩会喜欢上小女孩）
{镜头三}
Melody和Dany去墓地玩，小孩子总是喜欢张扬自己的胆量和与众不同。
两个人分享一个红透的苹果。
Melody说你如果喜欢我，就不要再透过别人传话，我不要做最后一个知道的人。
他们发现了一个墓碑，上面记录了一对爱人五十年的恋情。
Melody问五十年有多长啊？
Dany说除去假期有150个学期那么长。
Melody问你会爱我那么久吗？我不信。
Dany说当然，我已经爱你一个星期了。
{镜头四}
Dany在堆的沙丘旁边对Melody说我们结婚吧。
Melody说好，那就现在结，长大的懂的越多就会厌倦了。
沙丘海水一冲就没了，尽管垒了那么久。可Dany和Melody觉得他们该结婚了，他们觉得一点都不好笑。他们想在一起，他们当然要结婚。
{镜头五}
最后的婚礼在火车轨道边上破旧的房子里进行，全班同学参加。
他们都说愿意，他们结婚了。
校长和老师赶来却狼狈逃走了，车子被学生自己琢磨出来的土炸药炸飞了，Dany和Melody用简易的人力车私奔了。
故事结束了。
1971年的两个10岁孩子的爱情故事。

影片结束，你想起什么了吗？

[千与千寻] 日本

我想关于它，向来都不缺乏赞美。

[花样年华] In the Mood for Love 中国香港

1960年代的香港，报馆编辑周慕云（梁朝伟）与太太搬进一间住户多是上海人的公寓，和某家日资公司的贸易代表陈先生与太太苏丽珍（张曼玉）成了邻居。因为发现各自在外工作的配偶背着他们有了婚外情，周慕云和苏丽珍开始见面商讨未来可能发生的事情以及相应对策。
起初两人是君子之交淡如水就事谈事，可是日子一日接一日过去后，在周围一帮上海邻居的闲言碎语中，他们发现配偶的事早空出了他们的脑袋，彼此眼里只剩下了对方，而刻意回避已生出的感情的结果，是更加刻骨的相思。
我想那是最华丽的忧伤。只属于他们的年华。兀自美丽。
请以空白的心情来欣赏吧

[放牛班的春天] Les Choristes 法国 /德国 /瑞士

1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（杰勒德?尊诺 饰）到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗西斯?贝尔兰德 饰）只顾自己的前途，残暴高压。
性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔?莫安琦（尚?巴堤?莫里耶 饰）拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已；同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。
单说孩子，就是最美丽的。
请微笑或者悲伤吧。

[恋恋三季] Three Seasons 美国 /越南

嘈杂的越南城市街头，白色的莲花扁担姗姗而来，少女欣的叫卖声婉转清扬。来越南寻找女儿的孤独的美国老兵詹姆斯无言地坐在街边的长椅上。街口，可口可乐大幅广告牌底下，三轮车夫海正在等待客人。几条巷子之外，小男孩赖以为生的卖烟箱子丢了，他开始了漫长的流浪。海被妓女莲美丽的背影所吸引，他默默地尾随。他参加疯狂的三轮车比赛，赢得了奖金，也赢得了与莲共度一宵的机会。他什么也不想做，只是静静地看着心爱的女子安恬的睡容，直到天亮。 流浪儿在无人注意的街角巷尾艰难地寻找卖烟箱、无声地苟活。雨季来临，一群流浪儿在大雨里踢球，足球干瘪，雨水飞溅，流浪儿们饿着肚子奔跑、叫嚷。欣每天泛舟湖中，采来莲花到街市上卖，她的歌声唤起了隐居诗人杜久违的诗情。在诗人生命将歇的岁月里，欣记载下他最后的诗篇。詹姆斯寻找女儿未果，准备离开。在狂欢的酒会上，他突然发现一个烂醉的酒徒正趴在女儿的肩上，女儿职业化地淡然敷衍和调笑，而詹姆斯老泪纵横。杜去世了，欣把新鲜盛开的莲花撒在古老悠长的湄公河上。
流浪儿偶然找回了自己的卖烟箱。詹姆斯告诉了女儿一切的往事。海用自己的积蓄给莲买了一件白色的长裙，白裙舞在飘飞的红叶里，仿佛现世的苦难和内心的伤痛都从来不曾存在过……
一条路，尽头是个白房子，那是家么？那么红那么红的，是枫叶么？ 白衣女子，单纯美好...第一次看到海报，目光无法离开。安静的故事，温暖感动。
有些电影，不用看，就知道那是自己喜欢的。

[雏菊] Daisy 韩国

阿姆斯特丹，两个男人爱上了同一个女人，注定了一段纠缠的故事。惠瑛（全智贤饰）是画家，每天到广场帮路人画肖像，而像她一样风雨不改的，还有某人送来的一盘雏菊。每天雏菊总是准时送到，让她心里悸动而好奇。
一天，匆匆而过的正佑(李成宰 饰)遇上了画家。他本是国际警察，来这个城市追捕杀手，然而却迷上了温婉动人的惠瑛，他让惠瑛帮他描肖像，他们的爱情在萌发盛开。
这些情景，送花人看在眼里，痛在心里。他的身份注定了他必须给正佑让出位置，对惠瑛默默付出。因为，他就是正佑所寻找的杀手朴义(郑宇成 饰)。但是，强烈的爱终究让他不再躲在暗处，他决心争取幸福。二人在法律上，感情上的鲜明对立，注定了不能完满的结局，鲜血在惠瑛描有雏菊的花布上蔓延开来……
一直都不怎么喜欢全智贤。这部影片让我发现，原来，她也可以如此安静美丽。也是这部影片，让我一度狠狠爱郑宇成。一个杀手，忧郁沉静宛若天使。我是希望他们可以一只一只走下去，安静的幸福…
如此深沉安静的爱恋，惊心动魄。

[夏天的尾巴] Summer's Tail 中国台湾

张家月（郑宜农 饰）因为心脏不好而休学在家，爱好音乐，闲暇时和乐队排练，给唱片公司寄卡带，带着猫儿“夏天”四处游荡。
资优生陈怀钧（张睿家 饰）爱上了女老师徐以唯（柯奂如 饰），不被学校接受，被迫休学在家，他和张家月相遇，二人产生微妙的感情。
休学在家的两个人，加上张家月的好朋友郑雯莉（林涵 饰），还有钟情于足球，成绩很烂的日本学生成不破朗（藤冈靓 饰），聚在了一起，他们找到了一个“秘密基地”，共同分享青春、成长，面对那些猝不及防的生活真相……
干净的台湾青春片。
关于青春关于成长。清新的格调。漂亮的画面。干净的音乐。
青春刹那，年华似水。但愿我们都不要老去。

[现在只想爱你]日本

开学的那一天，同样都没有参加开学典礼的两个人，不期而遇。
诚人按下的那次快门，开始了两个人之间的故事。

如果你真的爱着一个人，你就会努力变成他或她想要的那种人。

一生一次的爱，一生一次的吻。

生命的脆弱就在于它随时都可能失去，真爱的伟大就在于一旦拥有就永不消逝。因为真爱，生命也成了永恒

[恋空]日本

没有什么特别

但给人一种憧憬,对完美无暇爱情的憧憬

很纯爱，很唯美，即使情节俗套，也是这么的喜欢，也有这么多人这么多人喜欢着。

[婚礼上的玛戈] Margot at the Wedding 美国

很真实很平凡。不一样的感动与温暖。

[爱的盛宴] The Feast of Love 美国

关于爱情的饕餮盛宴，你还等什么呢？

[两生花] La Double vie de Véronique 法国

花开两朵，独自芬芳。
两个薇罗尼卡注定一起悲伤么

[那山那人那狗] 中国

了不得的国产电影。看看么``

[沉睡的青春] 中国台湾

情节简单，对白简单，故事简单。
可是，我们的青春 怎么也不简单。

[一一]中国台湾

将近三个小时的影像细腻而漫长，其间没有大起大落，只是一直温和的诉说，讲述那些我们日夜重复的事情。喜悦或悲伤，皆是内敛而克制，无论是NJ，婷婷，还是洋洋。

影片还原的是本来的生活，然而正因这样的真实，看片的过程始终笼罩在一种夹在着伤感与无奈的氛围当中。

看那些情爱起伏，我们或许反而不曾动情；可看这平淡的真实，却叫人沉重起来。她的生活，每天都是重复。她泪流满面的时候，我想，平凡如我，人至中年怕是亦会碌碌如此。

影片由婚礼开始，葬礼结束，表现了一个人生的两个极点——生与死。人性的错落与道德的静观，统统都在洋洋那不断闪现的快门中得到记录，在体验到这些看得见、摸不到，却也即将发生在自己身上的人生琐事之后，八岁的洋洋居然意味深长叹息道：“我已经老了……”

《一一》以一种非常细致、有条不紊的步调讲述了一个关于人生的故事，它的题旨是生命，意味着对一生命途的反思。
[死亡诗社]Dead Poets Society美国

假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着-遥远的日子里，米兰昆德拉如是说 。

1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。

在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界：

他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。

渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……
一群受传统教育的学生，和一位反传统教育的老师，在他们之间究竟有什么是值得我们去深思？学生们在无助的情况下所做的决定又是什么呢？

No matter what anybody tells you, words and ideas can change the world。

久久不能忘记，影片最后的那个场面。

Oh， Captain, my Captain...

真正的年轻人们站在传统的课桌上，向真正的自由精神呐喊!是的！死亡诗社就是如此的神奇！

Oh， Captain, my Captain...
[我脑中的橡皮擦]韩国

扭在一起的灵魂
如果记忆离开了，就只剩下灵魂了……他说。
如果记忆没有了，那灵魂也就不存在了……她说。
如果记忆消失了，两个人的灵魂扭在一起，不再分开了……我说。

生活真的是很诱人，生命里失去一个人，痛苦到及至的时候，秀真（孙艺珍）生命里又出现一个人，哲洙（郑宇成）是上帝派来的天使，抚慰她受伤的心。可乐、棒球，幸福就这样降临，甚至将他们密不透风地团团围住。

“我的脑袋里有个橡皮擦。”
“我最终会忘了你，甚至连我自己也不记得了。”

结尾处，曾经的便利店，挚爱的亲人，那熟悉的一幕，不知是唤起她失去的记忆还是唤起她还未失去的记忆，在艺术中这一切好像都有可能。总之剧情就在她贴近那带着熟悉味道的脸时结束了。最终它留下的是省略号，是喜是忧任你去想。

这里是天堂吗？失去了记忆的秀真这样问道。
我想，是的。。。

还记得看完之后的那个凌晨自己在电脑前眼泪狂飙的一塌糊涂，那种感动还没有散去。
电影里的爱情总是那么感伤，这样的事情永远出现在电影里。
现实中，谁也。

『拾』 求基耶斯洛夫斯基电影＜两生花＞影评

波兰电影大师克日什托夫·基斯洛夫斯基的经典作品，一个波兰少女，一个法国少女，一般年纪，一样的名字：薇罗尼卡。她们有着一样天籁般的嗓音，音乐天赋，和心脏病。波兰的薇罗尼卡喜欢唱歌，她的声音很美，在清澈的雨水中飞扬，唱到泪流满面。法国的薇罗尼卡也喜欢唱歌，她对父亲说：“我有个怪异的感觉，我觉得我并不孤独，这世界上不止我一个。”父亲说：“当然不。”木偶艺人在那里演出。小小的舞台上，美丽的舞娘跳着脚尖上的舞蹈。漂亮的白颜色纱裙，细腻而纤弱的舞步，像在轻柔的云朵里飞翔。她高高的跃起，轻盈的落地。突然舞娘弄伤了自己的脚，被关在了黑漆漆的盒子里。待到重新出来的时候，变成了绚烂的蝴蝶。法国的薇罗尼卡深深的沉醉在表演里。而神秘的线偶人却似乎掌控着她们两人的命运。

对于基斯洛夫斯基的电影，该片如同《红、白、蓝》一样。唯美，感人至深。大师纯熟的利用光线、色调的技巧，配合宗教乐曲，在整体上，让该片显得又是那么个人。细节，这是导演十分注意，也是精心营造了的。不吝使用大量的细节特写来表现小动作，为整个故事的发展埋下伏笔。链接两个主人公的线索——线偶人，很巧妙的八两个主人公的故事连接到了一起，既特别，也很自然流畅。

可以说，影片里面的种种偶然，其实是有必然关系的。两个维诺妮卡的见面，只是一瞬间的擦身而过。主观的表现式镜头，在表现那个动荡社会环境的同时，还很好的用一种情绪衬托出主人公心灵的慌乱。而法国的维诺妮卡带回的那卷照片，是两人曾经相遇的证明，当亚力山大帮法国薇罗尼卡找出那一张波兰薇罗尼卡的照片时，她顿时才明白了悲伤的理由。另一个心的迷失带给她同样的感受，虽然迷失，当很快却在发觉，又如同那线偶人一般，那是一种宿命。

可能就像影片中法国的维诺妮卡对父亲所说那般：“我有个怪异的感觉，我觉得我并不孤独，这世界上不止我一个。”两个人，两个心，纵使相隔万里，跨越时间、空间，可还是不会感到孤独，生命中自有另一个我存在。