A. 《正午》
1940年代之前的经典西部片，按照邵牧君先生的说法，其构成元素有三个：公式化的情节/故事模式、定型化的人物、图解式的视觉形象。
类型片有各自的成规。这些成规来自观众的需求，是无数部同类电影积淀而成的。对于观众来说，熟悉的观赏体验的期待会给他们带来愉悦，而对于导演来说，则意味着重复和创新。其次，类型片的成规是一个动态的概念，它不是一成不变的，而是随着时代社会和观众审美心理的变化有所突破。于是新的成规取代了旧的成规。《正午》正是遵循了经典西部片的这些类型成规，但又有所突破和逾越，并注入了更深刻的社会内容。
经典西部片强调故事结构的封闭性和戏剧冲突的鲜明。往往采用单一的线性/环型叙事结构，编织剧情。影片开始，主人公牛仔/警长从某处出现，来到某地，除暴安良或建立法律秩序，然后离去。正如乔·斯图特所总结的：“社会中出现冲突，英雄主人公决定参与到这一冲突中，他的介入导致了他与一个或多个坏人之间的生死搏斗。”冲突和冲突的解决是西部片的基本情节模式，最后的解决方式是高潮的枪战。
《正午》的剧作结构严格遵循古典戏剧“三一律”的原则，故事高度集中在一个西部小镇上。时间更是凝聚在正午前的一个多小时里。时间是这部电影的一个突出的元素。电影的时间有三类：故事时间，放映时间和观众感受的心理时间。这部电影将故事时间与放映时间重叠在一起，是电影史上少见的例子。影片通过“真实的时间”建立起一种宿命的紧迫感，时间一分分地不断流逝，观众和凯恩一样地紧张和焦虑。影片开始10分种后，第一次出现钟的时间：10：50，之后的70 分钟里，凯恩警长找帮手，为了强化时间的紧迫感，影片中先后17次插入时钟的特写镜头，不断强化危机迫近的紧张感。最后一次出现钟的镜头是差2分12点，凯恩警长在警察局写完遗书，准备悲怆地孤身迎敌。这时，影片插入了14个不同时空的小镇居民的凝神等待的镜头，将紧张感推向了前所未有的最高潮。此时此刻，时间仿佛凝固住了，画外却是夸张的滴滴哒哒的时钟的主观音响。时间的精确把握和创造性的运用，延宕了观众的心理时间，营造出高度紧张的气氛。
类型片中的人物都是定型化的。这一是指人物性格是静止的，影片开始到结素结束没有变化；二是指人物性格类型化，好人坏人黑白分明。经典西部片中的牛仔 /警长都是神话式的英雄，刚直不阿，骁勇善战，有着硬汉作风和个人主义色彩。作为英雄的陪衬，西部片中的女性角色，一类是作为主人公情感诉求和抚慰对象的女子，如来自纽约的女教师和来自新奥尔良的新娘，二是酒吧女招待、妓女之类的中间地带的人物，属于中间人物的还有小镇上胆小怯懦的居民、贪财的医生、酗酒的流浪汉，他们在故事中往往会转化，会在结尾时投向正义的一方。作为反面人物的则是嗜血的印第安人或杀人如麻的匪徒。他们代表着暴虐和邪恶。
西部片中的人物是随着时代不断变化的，比如牛仔/警长，最初神话英雄，之后逐渐走下神坛，到了六年代，甚至走向反面。而反面人物，如印第安人最初是作为未开化的野蛮的嗜血动物来丑化的，在《关山飞渡》等经典西部片中，印第安人很少作为个体的人来表现，往往都是以群体的方式蜂拥而至，给人一种兽类的感觉。从50年代开始，西部片开始反省白人与印第安人的关系，检讨西部片的大白人主义立场。
《正午》中贾利·古柏扮演的威尔·凯恩警长，便不同于经典西部片中约翰·威恩扮演的警长。他有恩于他所负责治安的小镇，因此，当邪恶势力卷土重来时，他毫不犹豫地坚信小镇居民会和他携手对敌。然而他陷入巨大的失望之中：小镇上的法官临阵脱逃，其他的官员有的躲藏起来，有的则劝凯恩离开。总之，在生死存亡的关头，没有一个人愿意当他的帮手。甚至连过去的部下哈维，也由于凯恩没有举荐他继任，而袖手旁观。最后，当凯恩一步步走向决战的高潮时，他不是象经典西部片的英雄那样怀着昂扬乐观的情绪迎敌，而是怀着被人出卖的痛苦心理背水一战的。虽然最后侥幸取胜，但他是一个孤独的胜利者。凯恩是个充满内心矛盾的人物，也因如此，《正午》被美国影评家詹姆斯·威尔什称作“心理西部片”。
《正午》抛弃了经典西部片浪漫的结局：胜利后的牛仔潇洒地远去。凯恩在妻子（实际上是反暴力的贵格派教徒）的帮助下，侥幸败敌。他没有理会簇拥上来的背叛者——小镇居民，厌恶地把象征法律秩序维护者身份的警徽扔在地上，和妻子扬长而去。这个结局表明：西部片在结尾中本应解决的矛盾冲突，在《正午》的结尾非但没有解决，反而加深了：由背叛导致的道德冲突由于凯恩的胜利更加尖锐。表面上看，凯恩是拯救了小镇的危机，实际上，他的英勇行为加深了小镇居民道德上的耻辱感。
值得一提的是，扮演威尔·凯恩警长的贾利·古柏当时已年逾50，而且有腿疾。他带着伤病艰难地完成了影片中的动作场面，可谓身心疲惫。演员的心理和身体状态恰与角色相吻合。所以，贾利·古柏阴错阳差地成为扮演威尔·凯恩的最佳人选。
经典西部片的环境和影象都是高度图解式的。广袤的荒原、纪念碑式高耸的山岩、荒凉的小镇、沉寂的街道、简陋的酒馆，甚至服装和道具都具有特定的符码意义。《正午》中的环境和其它经典西部片并无二致。不过在导演弗莱德·齐纳曼细致的处理下，空旷的原野，整洁而富有活力的小镇，教堂、铁路，法院、警察局作为蛮荒、文明、法律秩序，以及连接蛮荒与文明的媒介的象征符号，从视觉上有力地形成了一种两元对立。这种视觉上的对立关系恰是影片所折射的社会矛盾。也就是说，《正午》的环境和影象不仅是类型化的背景，而且有效地参与了叙事。
B. 西部片《正午》与麦卡锡主义有什么关系
《正午》表现的是一个法律秩序已经建立的小镇，当正义和法@制面临强横有力的邪恶的威胁时，正义和法律能否得以生存。它所关涉的是40年代末期美国社会的道德和伦@理问题。 具体地说，《正午》是对美国40年代末出现的 麦卡@锡主义 的隐喻，表达了编导的批@判和揭@露。1947年，好莱坞爆发了一场持续10年之久的反@共的非@美活动调查@丑剧和随之而来的黑名单活动。好莱坞各大公司为自保，纷纷响应。在前后两次的传讯中，大批艺术家被列入黑名单，有的失去了工作，有的被迫远离美国。卓别林就是在这场政@治恐@怖中的牺牲品，1952年，为了避难，他永远地离开了美国。而且，随着1951年朝@鲜战@争的爆发，冷战气氛的日趋严重，许多过去的自由主@义者都放弃了斗争，有的甚至成为告@密者。造成了人人自危的白色恐怖。顺便说一句，今年的OSK热门电影《晚安，好运》描写的就是美国著名电视人爱德华。默罗与麦@卡锡斗争的故事。
这场历时10年的政@治运动几乎彻底扫@荡了在30年代和第二次世界大战时期在好莱坞有所增强的社会进步和民@主倾向，迫使好莱最优秀的艺术家全部停止了工作。《正午》在美国社会政@治的黑暗时期塑造了威尔。凯恩这样一个正义凛然的悲剧英雄。这个悲剧英雄在遭遇小镇集体背叛的情境下，凭借着正义、道德和勇气，最终战胜了邪恶。本片的编剧卡尔。福尔曼正是名列黑名单上的艺术家，因此，本片的寓意不言而明。
C. 《与狼共舞》观后感是什么
《与狼共舞 》1990年作品，在西部片沉默数十年后，它将西部片从一个低谷推向了另一个高点；其一改传统西部片一般模式，运用写实加浪漫的手法获取了一个前所未有的超越--新的意识形态指向；亦不再是一味的野蛮与文明的对抗与冲突。
先前观西部片诸如《火车大劫案》（1905）、《关山飞度》（1939）、《正午》（1952）等，系传统西部片的一般模式：善良的白人移民遭暴力威胁的情节；善恶分明的影片人物；反映某种道德，理想，神话，宣扬“美国精神”的意识形态走向。
而《与狼共舞》虽有传统西部片的深刻烙印，但其所作实为对其的继承与发展，尤其在意识形态方面已不再是“某种道德，理想，神话，抑或对‘美国精神’的宣扬”，而更侧重于对现实，对真理的追求，对传统意识形态的超越···并且影片中我们看到了以往西部片不会有的东西--一幅完整的印第安部落的生活画卷；我想这就是一种很好的超越，对于整部影片所要表达的也很必要。
从叙事上来讲，影片叙事主体采用第一人称，这样使得影片更具主观性、灵活性，而不至于那么呆板，抑或产生一定意义上的决定性，从而思想定格。
在事件和人物上讲的也不再是单一的文明与野蛮的母题，此中亦包含着反战，对文明“开化”的质疑，对野蛮与文明的定位等丰富的主题；在故事（情节）上，环境的铺垫，情节点的设置可谓神来之笔，皆寓于深刻含义。
再者从另一条线索来说，与狼的关系，这个关系与其与印第安的关系却也如此相似，作为一条并行线索其功用与种种情节点的设置如出一辙，但也高于情节点。
遇狼→共处→嬉戏→喂食→以生命拯救对方，这个过程同样可以看做是归化自然地一个过程。同样也是影片名字的由来，主题的的深刻影射。随着狼的死去，“与狼共舞”也从此离去，不再会有，也是印第安种族文明被同化结束的预示！
D. 求三个写人的作文，一个电影观后感
我的好朋友
她，高高的个子，一张瓜子脸上有着一双水灵灵的眼睛，可惜在上面开了“两扇窗”——戴上了一副眼镜。高挺的鼻子下有一张能说会道的嘴，亲切的语调，让与她交谈的人置身于春天般温暖的气息中。这人就是我的好朋友——林枫丹。
我觉得枫丹有时就像大姐姐一样和蔼可亲，有时就像小孩子一样爱耍小脾气，有时还会像老师一样教训人。但她一直都很在意我。
枫丹很会画画，前几天她还画了一幅《鸟羽姑娘》 送给我，好看极了！记得有一次，我去找枫丹，她正在画画，我在一旁看呆了，枫丹手中的笔像是有了魔力一样，在白纸上翩翩起舞，勾勒出美丽的线条，组成一个个栩栩如生，惟妙惟肖的人物。都说认真的人最美丽，枫丹她画画时就很漂亮。
可你不要认为枫丹是一个文文静静的女生，她生气起来就会让人招架不了，一直在嘀嘀咕咕的说你的不是，让人听得好像自己犯了什么滔天大罪似得。
这就是我的好朋友，一个时而文文静静，时而阳光大方，时而唠唠叨叨，时而急急躁躁的人，你们的好朋友呢？
我修路的爸爸
我的爸爸是个修路工人，但他为了我们却不惜苦与累。工作中很多脏活累活他都干。只是为了让我们过好日子。生活中他又当爹又当娘，照顾我们。却从未感到过劳累！
每次看着父亲日渐衰老的模样，多少次我想上前去扶他一把。却总没有勇气！
无数个岁月，父亲总是没日没夜的工作。用辛苦赚来的钱为我们置买新的物品，自己却总是用以前的旧东西。父亲十年前的衣服，现在还穿在身上！
那天看见爸爸从医生那儿买来一副膏药，我问他做什么。爸爸说：“最近有点腰痛。”“爸爸，要不你就休息一下吧！”我关切地问道。爸爸听了这话，直说： “你们不好好学习，将来也是会经历的。给人打工也是需要文化的”这是爸爸常说的一句话。对呀！爸爸为了我们，每天起得很早，有时要加班到深夜2点。回到家也不忘关心我们，每次看到爸爸这么的辛苦，我的心总是酸酸的。
英语测验后，我兴奋地把试卷交给爸爸。因为这次测验我是班里成绩最高的。
“你可别太骄傲，再怎么好，不努力别人也是会超过你的。”爸爸像往常那样签好名就给了我。
我的心头涌上一阵酸。爸爸为了让我的成绩稳定，宁愿说一些激我的话也不给我什么奖励。我知道这是为我好！
爸爸为了我们健壮的身体一次次倒下，又一次次坚强的站起来；浑浊的声音渐渐虚弱 ，听不见爸爸有力的声音骂我，我开始担心……多少次，多少次看见爸爸用辛苦赚回来的钱给我们买新的物品，自己却舍不得买，便泛起一阵心酸之感！
我的小表弟
他，一双炯炯有神的眼睛，脸蛋白里透红，一张能说会道的嘴。他，活泼可爱，他，顽强爱哭。但是他又非常喜欢帮助别人——他就是我的表弟。
他上一年级的时候，舅妈给了他两支铅笔和一支自动笔，并叮嘱表弟：“上课要认真听讲，和同学要友好相处……”表弟拄起了手，眯上了眼睛，变得昏昏沉沉。舅妈讲完时，我淘气的小表弟竟然趴在床上睡着了。我猜他昨天晚上肯定很迟睡觉。舅妈无可奈何地摇了摇头，叫醒了他，送他去上学。放学回家时，舅妈发现表弟的铅笔不见了，便问道：“儿子，我今天给你的铅笔到哪去了？是它自己逃走了，还是你弄丢了？啊？”表弟一下子慌了，脸色变得苍白，他支支吾吾地说： “是……是我弄……弄丢……了……”“真的是这样”我发出了质疑，“说谎的小孩要受到惩罚的哦。快，坦白从宽，抗拒从严，真的是这样吗？”表弟被我吓住了，呆呆地站在那里。这时，舅妈抱起了表弟，情切地问：“是不是真的？”表弟这才说了实话：“是和我坐在一起的一个男同学昨天晚上忘记把铅笔藏进书包了，今天语文老师教我们写a,o,e,他急哭了，当时，我拍了拍他的肩膀，说我有铅笔，叫他不要急，就把铅笔给他了，就是这样。”我说：“这么贵的笔，就这样给他了。他叫什么名字？”表弟说：“好像叫……叫什么呢？”“名字都不知道就给他了，你太傻了。”我说。表弟还有理地说：“是妈妈说要团结有爱的，你不知道吗？表哥。”我无言以对，舅母高兴的点点头。
这就是我的表弟。
柯南，你是我的榜样
我今天看了一集《名侦探柯南》，可好看了，里面的剧情很精彩，同时也令人有些害怕。
开始时，先出现黑幕，然后放出了很可怕的声音，接着，柯南就登幕了。
这集柯南讲的是一个神偷手“怪盗基德”发来了一份帖子，说要把一颗宝石偷走，柯南看了上面的图案，觉得有些奇怪，经过他的一番思考，他明白了基德要把一位女明星手上的一颗戒指偷走，而这位女明星正好约柯南和他的叔叔“小五郎”去参加庆功宴，在去庆功宴开展的地方时，那位女明星却在飞机上被人投毒害死，于是柯南展开了他的推理，认为是女明星的一个助理把她害死了，就在女明星的尸体运往火葬场的时候，柯南意外发现戒指不见了，于是柯南的思路又转向了基德，认为是基德假装扮成一个工作人员，把女明星的戒指趁机偷走，但是这一切难不倒柯南，柯南想了一个好办法，让基德自己把戒指还到警察手中。
这集《名侦探柯南》让我留下最深印象的是柯南，因为柯南的机智勇敢还有沉冷静都是我们的榜样；还有基德，虽然他是个小偷，但是他也是很聪明的，而且还只偷一些贪官污吏的东西，还会救济一些穷人，也算是个好人了。
柯南，你是我的榜样！
E. 历史老师要求写一篇读后感或观后感，关于美国南北战争的电影的观后感吧，急求！！字数500字左右，语言别太
瑟吉欧·莱昂内不愧为大师，3个钟头的片子，丝毫没有停滞的节点。悬念和张力层出不穷，像燃放烟花的夜空一般，一个爆发接着一个爆发。《黄金三镖客》堪称瑟吉欧·莱昂内电影的一座里程碑。他的叙事从此走向舒缓和深沉，在单纯的表现西部游侠故事之余，深沉的历史感在不知不觉中感染着观众。意大利人往往是外刚内柔的，瑟吉欧·莱昂内在本片中一次次表现美国南北战争的惨烈，绝不仅为了烘托影片的气氛。世界陷于战乱，三位主角却为了一笔黄金，穿梭于对峙的两个阵营之中，仿佛世外高人。这种逃避恰恰是种莫大的悲哀和反讽。当镜头缓慢的抚过废墟上成堆的尸骨时，影片的节奏一下子变得舒缓而肃穆。这种情绪被一点点酝酿，直到片末伊斯特伍德把雨衣盖在一个即将死去的伤兵身上，并给他抽最后一口雪茄时，达到了高潮……
虽然全片加长后长达三小时，且西部片无法像东方武术，可发展出精彩的打斗场面，枪战全在一瞬间解决，于是整体气氛的掌握、剧情及对人性的描写，就成为成功西部片必备的要素。本片三个小时中，透过好人、坏人与丑鬼反射出来的人性，以及几场重要经典戏，均不是后来那些『大打一场、主角永不受伤』的动作片，或者只重打斗毫无内容的电影可比拟。这是是近40年后，本片仍能名列影史前30名内的原因，值得推荐与收藏。
《善恶丑》——阳光下快乐决斗的游侠
很久很久以前，在遥远的西部，有三个等火车的快枪手。其中一位人称“善”的无名客，嘴里永远叼着半根雪茄，能在百码开外一枪射断绞死犯人用的绳子(当然，偶尔也得放两枪）；还有一位绰号“天使眼”的恶徒，他的小胡子很酷，但他的枪法更酷，只要给钱，“杀一个人好简单”；最后一位名字很长，叫Tuco什么的，意思是“毛茸茸的野兔子”，不仅人长的丑，而且恶贯满盈，其身价一度被炒到3000美元，这个人在绞刑架上站过了好几趟，但竟然能活到今天，可见也非浪得虚名。
就是这三个人，在等车。
他们要去哪里，已经不重要了，因为一个绰号“the man”的人，把他们放倒了。
塞尔齐奥·莱翁想为“美元三部曲”做个了结，所以也打算让善恶丑这三位主角在第四部戏的第一幕中一同归去，但遗憾的是，《西部往事》的这段假想开场成了“不可能完成的任务”，因为那个扮演“善”的家伙拒绝了这么浪漫的死法。
何苦呢？何必呢？他不再是“无名客”了，他叫克林特·伊斯特伍德。
其实我想说的是《善恶丑》（或者《独行侠决斗地狱门》），在看过《西部往事》之前，我还不敢妄称这是最棒的西部片。好在兄弟俩师出同门，于是我可以放心的宣称：塞尔齐奥·莱翁，是最伟大的（意大利）西部片导演。所谓意大利西部片(Spaghetti Westerns)，就是由一位意大利导演，两三个美国影星，一打以上的外籍演员，为了迎合本土需求，在广袤的欧洲土地上（比如西班牙）拍摄的美国式西部片。其另类之处在于，片中人物决不会像约翰·韦恩的传统西部片那么善恶分明——好人头上的帽子永远是白的，坏人头上的帽子永远是黑的。这样的价值判断，小白兔也会做：母兔子好，大灰狼坏——而是沾染了“黑色电影”的脾性，反英雄，非主流，反乌托邦，颠覆传统。每个人都有一点点坏。按莱翁的说法就是：我非常钦佩这位伟大的乐天派，约翰·福特，他天真浪漫的足以拍“灰姑娘”了……由于他的欧洲血统,一位纯良的爱尔兰人，他总是从基督徒的角度看问题,主角们永远展望着光明丰饶的未来，而在我眼中的西方历史却是实实在在的暴力对暴力的征服。
当然，一部称职的意大利西部片还要加上莱翁的标志性手法：大特写，深焦，时间感，无比抢耳的主题音乐。
塞尔齐奥·莱翁是给意大利西部片定型的人。从1964到1966年之间，他拍摄了著名的“美元三部曲”，分别是：《为了几块钱》(A Fistful of Dollars)、《为了更多的钱》(For a Few Dollars More)和这部《善恶丑》(Good, the Bad and the Ugly)。从中不难看出，早期的莱翁是一个跟钱较劲的人，三部曲的中心故事都是围绕“夺宝奇兵”展开的。这之后的莱翁就不一样了，变得日趋成熟，沉稳，老辣，乡愁。比如《西部往事》，《革命往事》，《美国往事》。
提起钱，《为了几块钱》的预算是20万美元，正好是《善恶丑》中联邦政府秘藏的金币数目，而那时的伊斯特伍德还只拿一万五千美元的片酬；等到了《善恶丑》，预算已经骤增到120万美元，此时的伊斯特伍德也水涨船高，拿到了25万美元的片酬和不知道百分之几的分成。要知道，在60年代，把一百万美元扔给一个意大利人拍西部片，是多么的豪气干云。当然，莱翁也绝不是省油的灯，片中一段美国内战期间的两军对攻被他拍得气势恢宏，颇有我国革命电影《大决战》等主旋律的浩大声势。再比如，莱翁还雇了一支500多人的工程队，花了六周时间竖起一座大桥，外加一座300英尺高的水坝造了一条人工河，这一切仅仅是为了片中的两个牛仔把它炸掉，对付这种谈笑间大桥灰飞烟灭的场面，莱翁不得不架设八台摄影机捕捉那一瞬间。关于制片商对这位传奇导演的无比信任，有一个八卦是这样的，据他的儿子和西部片专家Frayling教授（著有《从卡尔梅到塞尔齐奥莱翁--意大利西部片》）说，莱翁计划的最后一部作品乃二战中的列宁格勒，当时他的脑海里只有粗略的故事大纲和一段六分钟的逐帧分镜头剧本，但是——罪过罪过——老家伙就是凭着这么一丁点东西，竟然筹到了个，十，百，千，万...一亿美元！！！而其中半数来自苏联政府！！！此八卦虽未必可信，但也足见外界甘为莱翁烧钱的信心。
如今，“善恶丑”这个片名已经像“生命中不能承受之轻”一样被人用烂了，至于为什么拍这部片子，为什么叫这个名字，莱翁是这么说的：“善恶丑同前两部片子差不多，这次是三个人物的一次寻宝。但使我感兴趣的，一是把善/恶/丑这几个形容词非神秘化，一是展现战争的荒谬。善，恶，丑的意思到底是什么？我们每个人心里都有一点罪恶，一点丑陋，一点善良。有些人看上去很丑，但当我们更好的了解他们时，就会发现这些人更有价值……至于片中人物遭遇的美国内战，在我看来一无是处，愚蠢至极：绝没有什么‘进步动机’……我拍北方军队的战俘营时，部分想到的是纳粹的集中营和那些犹太乐队（用来掩饰犯人受虐时的惨叫——译者著）……美国佬总是把西部描绘的浪漫过头——主人一吹口哨骏马就飞驰而来.他们从不严肃的对待西部，就像我们意大利人从未严肃的面对古罗马……也许对此最认真的探讨出自库布里克的斯巴达克思：其他电影都是纸上谈兵的神话。正是这种表面上的肤浅击中了我，吸引着我……”
诙谐幽默，举重若轻，或许也正是这种表面上的肤浅击中了我，吸引着我。莱翁只不过偶尔露出一点讽刺，一点温情。政治是不重要的，蓝军的衣服粘满灰尘就成了白军，一座两军相争的大桥在统帅奄奄一息的梦想中被炸掉；而那个Tuco,刚刚与做神甫的哥哥打了一架，刚刚抹去眼泪上了马车，就开始无比骄傲的对Blondie说起哥哥是如何希望他留在那里。知晓一切的Blondie一言不发，只是递给他嘴里的半根雪茄。Tuco吸了一口，慢慢的，露出快乐的笑容。于是Ennio Morricone的主题音乐响起，我知道，他们又满怀希望，重新出发。
这种比大西部还豁达的快乐胸怀自始至终陪伴着我，即使是在那些凶险丛生的时刻。比如开头的十分钟，结尾的十分钟，以及中间的140分钟。
有些好事之徒历数了本片的不足，尤其是史实上的纰漏，比如故事发生在美国南部怎么会出现大沙漠呢？比如用来炸桥的炸药是诺贝尔在1867年发明的，那会美国内战已经结束两年了；比如左轮手枪的子弹筒也不是那会有的呀；再比如tuco用一把柯尔特式自动手枪，一把雷明顿，一把史密斯和一把维森组装的超级手枪，也是不可能的嘛！
是啊，这些小失误构成了全片唯一的瑕疵。
莱翁在25年的导演生涯中，只执导了10部影片，八部在IMDB上的评分超过7.0，其中更有五部荣登Top 250榜单，《善恶丑》又是其中排名最高的一部（第三十），超过万人投票，总分8.6。
现在我要说说这三位演员，是他们使这部影片不朽
善：
伊斯特伍德一生的成功几乎都建立在“无名客”这个角色上，他那套著名的“Dirty Harry”简直就是无名客的翻版，1992年的大作《不可饶恕》更是指名道姓献给莱翁。但命运就是这样充满戏剧性，莱翁最初意属的理想人选本不是他，而是亨利·方达。
那时的伊斯特伍德只不过是个在CBS的电视剧集《Rawhide》中磨了四年还没出头的小伙子，“他一言不发，但是很会上马，走起路来有点疲劳顺从的劲儿...但他又很老练，有点狡猾。我想让他看上去更有男子气，像个硬汉，还得有点老——通过胡须，短披，雪茄。我去找他的时候，他这辈子还从没抽过一根烟，这真是问题，让一个不会抽烟的人随时叼着雪茄……在开拍第二部电影之前，他对我说‘听着老塞，你让我干什么都行，除了抽烟！’——当然，那是不可能的，角色要求嘛！”“真实生活中的克林特很迟缓，平静，像只猫。拍戏的时候一完成分内的工作，就立刻坐到角落里睡着，直到下一场。”
拍完善恶丑的当年，伊斯特伍德就带着25万美元的片酬和CBS给他的11万9千美元的遣散费成立了自己的制片公司Malpaso，从此走上西部浪子的不归路。
恶：
扮演恶徒“天使眼”的Lee Van Cleef,他演过的电影有一百零一部。他的大半生都在打斗中度过，出演最多的是诸如《忍者宗师》，《李小龙和功夫狂》这样的功夫片。然而他的第一次亮相是在《正午》。他的右手天生畸形，中指少了最后一个关节，也许这才是他在《善恶丑》的决斗中丧命的原因。
他同莱翁一样死于1989年，也同莱翁一样死于心脏病，只不过他晚了8个月。
丑：
三个主角中，我要把最多的敬意献给扮演tuco的Eli Wallach，这个在《教父》第三集中背信弃义的黑手党徒，这个参加过二战的百老汇明星。为了拍火车轧断手铐的一场戏他险些送命，离火车最近时的只有六英寸，只是一点下意识的移动才救了他。而影片结尾他在墓地中的奔跑是我见过的最动人的场面，那种无与伦比的幸福晕眩和彻底自由的狂喜，甚至比《2001太空漫游》中抛到半空的蒙太奇还令我颤栗。这时我才有机会叙述一下Ennio Morricone的音乐，但我最好还是闭嘴，因为有一种力量是如此超越了语言的卑微。
我认为，在那个烈日灼人的圆形墓场，在那个埋藏着传说中的宝藏的众神花园，是三个快乐决斗的海盗，或者游侠。他们各怀鬼胎，眼神游移，汗珠滴落，枪人合一，仿佛谁都不知道，三把枪中的一把，竟是空的
导演瑟吉欧.莱昴内说：“在我心里，美国内战是愚蠢徒劳的，没缘由的。这部片子的关键在一句台词‘我从来没见过这么多蠢货死掉，而且是没有目的的’。”
F. 求 2篇或者3篇 CCTV-3 文化正午 观后感！！！
你好，写作业不要到这里来获取资源。自己写出来的才是有感情的，最好的。你今天索要观后感，明天后天你还是会来这里要。有这功夫早就写完了。这作业挺好，有时代文艺气息！
自己写行吧，兄弟!
G. 正午这部电影主要讲的是什么
正午（1952年美国电影）
贾利·古伯扮演的执法官已年近退休，而且刚娶了年轻美貌的妻子（刚出道的葛蕾丝·凯莉扮演），但他为人太正，执法太严，不讨人喜欢。婚礼的那一天，被他送进监狱的一名恶棍出狱，并扬言要报仇。全镇上没有人愿意助执法官一臂之力，只有新婚妻子陪伴身旁。正午时分，一场枪战不可避免地爆发了。
一部以孤独的正义对付邪恶的影片，剧情简单，具有象征意义，表明有时正义在少数人手中。主题歌《亲爱的，别抛弃我》穿插在影片中，起到明显的点题作用。本片有一部续集（1980年）和一部重拍版（2000年），但均未成功。
本片是影史上的经典西部片之一，银幕英雄贾利·古柏又一次以精湛的演技征服观众，并继1941年《约克军曹》后，二度荣膺奥斯卡影帝。影片其他获奖纪录包括──金球奖戏剧类最佳男主角、女配角、最佳配乐；国家影评人协会年度十大佳片；纽约影评人协会最佳影片、最佳导演；及奥斯卡最佳剪接等奖项。
据调查，《正午》是自从该片上映以来的历届美国总统最爱观看的影片，据说总统小布什曾经观看该片达50次之多。据分析，《正午》之所以受到众多美国总统的青睐主要原因是该片的剧情中，主人公的遭遇和处境与总统的境遇相类似，总统们在看到影片时，都会或多或少的找到同病相怜的感觉，甚至会通过影片坚定信心，找到解决当前危机的办法。