Ⅰ 很急啊!!! 求电影<风声>的影评 1000字左右
《风声》，一部听起来很浪漫但宣传的很血腥的电影，但当你看过之后，当你感受过在剧场里那种沉默的气氛，就知道这部电影是要在告诉我们什么？不是且听风吟，而是感受一种战争年代人们对于信仰那种追求和坚持，信仰的力量，又岂是现在在和平年代里缺乏思考的当代人可以理解的？
它带给我的震撼和感叹实在太多，除了极度血腥残忍的“刑戏”和所有人都关注的“老鬼之谜”，其中对于感情的刻画也是到了一个很高的高度，民族、信仰、暧昧、仇恨交织纠结的细腻情感表达的淋漓尽致。它似乎更多地强调人性，人性的光辉被无极限地放大，最终穿针引线，走进李宁玉那件素色的旗袍里。
“我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死。我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情。我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。”
抗日战争中间，我们的民族贡献出了民族中最为出色的头脑和灵魂，他们的殉难是主动的献祭，最终保全了我们的血脉。无论原作中的“老鬼”宾夕法尼亚大学的高材生李玉宁，还是电影里三代英杰的豪门之女顾晓梦，都是那么突出和优秀。
《风声》还原了那个动荡的年代中的一角，那些充满暗流的角斗，一句话里似乎都隐藏着可怕的陷阱和阴谋；胜利者未必能活下来，失败者却必死无疑，人人就在那样一条癫狂的险途中努力平衡着自己的小舟，为了信仰，为了生存，不计代价。
一段沉痛的往事，诉说着无畏的革命精神，生与死似乎只是身边无所谓的小玩意，爱与恨也只能说明情感的存在，为了精神的信仰，牺牲又有何恐惧，为了革命的胜利，死又何妨！像狂风一样肆虐，似轻声一般渺小！
影片中最让人敬佩的是吴志国和顾晓梦两个人争着希望牺牲自己去救赎组织的愿望。一个人一生只有一条命，就如李宁玉对顾晓梦说的一样：难道情报比命更重要吗？但是在那个战争的年代里，热血青年对于抗日救国的信仰，是选择苟且偷生和宁做亡国奴的人无法理解的。
所以吴志国宁愿选择承受六爷那痛入神经骨髓的致命三针，所以顾晓梦宁愿抛弃女性的尊严，最终勇于就死。是什么让他们无所畏惧死亡，那就是信仰的力量，当顾晓梦被抓进城堡的时候，她已经知道自己不可能再活着走出城堡，当李宁玉携着一轮明月回望她的时候，她在缝补着李宁玉旗袍的摩斯密码，也在缝着自己的遗言，但选择死亡，她是开心的。那种流淌在顾晓梦嘴角的微笑，发自她内心。死亡，对她来说，是无所谓的，不能潜伏不能继续送情报，才是顾晓梦有所谓的。
对吴志国也一样，他跟随的汪精卫主席早年间也是热血青年一个，但随着时间的流逝，汪精卫走向了一条和全国人民对立的道路。对于吴志国这样一个铁血救国的青年来说，只好另择信仰，选择为中华民族的存亡而奋斗、牺牲。于是，他凭着钢铁一样的神经抗住了大刑，在奄奄一息的时候还送出去了情报。很多人质疑导演这一个安排，但我觉得并不夸大，人有时候精神力量是强大到你无法想象的，尤其是战争时代里的热血青年，因为他们，有着常人一般没有的信仰，有着对信仰无限坚持的动力。
观《风声》，被晓梦最后的独白，所深深震撼，听她娓娓道来，一份从容，更有一份果敢与决绝。“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一”。
顾小梦的这句话，不仅让人感动，也引人深思。民族存亡之刻，多少年轻儿女，不负自己内心滚滚升腾的信念，与亲人诀别，踏上血色荆棘的不归路。它提升了影片的高度，是使影片成为经典的其中一个经典的元素，是影片的点睛之笔！“老鬼老枪不是一个人，而是一种精神，一种信仰”这正是影片所要向我们传达的主题思想。
Ⅱ 我不怕死，怕的是爱我者，不知我为何而死—— 《风声》观后感
“我不怕死，怕的是爱我者，不知我为何而死 我身在炼狱，留下这份记录 只希望家人和玉姐，能原谅我此刻的决定 但我坚信，你们终会明白我的心情 我亲爱的人，我对你们如此无情 只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一 我的肉体即将陨灭，灵魂将与你们同在 老鬼老枪不是一个人，而是一种精神，一种信仰。” 这是电影《风声》里周迅扮演的特工顾晓梦在经受了敌人的严刑拷打牺牲之后的内心独白…… 这部电影是我唯一一个看完两个小时之后还对此心有余悸的电影，不仅是电影里出现的残忍的行刑场面让我毛骨悚然，更是影片中所营造的氛围，并且在那种氛围下演员所表现出来的各种人物的情绪状态让我颇有感受。 怯懦的白小年，他起初当然是觉得自己不是老鬼所以也不是很害怕，在被黄晓明扮演的武田盘问时，更极力靠自己与司令的关系来表示自己的清白，只是，这种证据是毫无说服力的，所以单单只凭字迹，他就被认为是老鬼而被第一个施加刑法，面对刑法的白小年是懦弱的，这是他的本性，他明知自己是冤枉的却拿不出证据，只能向司令诉说彼此之间的感情以请求司令替他求情，尽管司令看见他那样也会心疼，可是当司令知道这样会危及到自己后也不会替他求情，反而带着忿恨用皮鞭把他抽死。戏里苏有朋把白小年的一举一动都表演的非常带有女性化，我想这是有根据的。因为白小年不仅只平时的仪态，而是整个思想内心都是极其女性化的。关键时刻，拿不出切实的证据只是靠自己与谁谁谁的深厚“感情”来为自己证明，最后还想倚仗着感情来请别人为他求情，感情牌是女人最管用的手法。只是俗不知在自己的安全与利益面前，感情是傲物说服力的，有些感情，只是大家相安无事时让大家开心的一种方式，经不起任何的风吹雨打。白小年真傻，好些女人也真傻。他们傻在对自己和自己付出感情的自信，傻在对这个世界的权衡利益看不清。 英达扮演的金生火，在我认为是本片中最懦弱的人物，但也可以说是比较“聪明”的人物，他知道王田香他们的手段，他害怕，所以他自己了结了自己，避免接受那种生不如死的折磨。而在之前接受武田盘问时，他虽然自己是“清白”的，但是还是可以看出他的害怕，所以他用跟武田套近乎的说话方式，极力澄清大家都是自己人，我想这也是人懦弱时经常表现的状态吧，极力套近乎，拉关系，镜头里的英达表演的如此卑微，也许大家会觉得好笑，但看看现实生活中，当面临一些困难时，我们是不是也会如此的表现，事后是不是还会觉得说点软话就把事办了是件明智之举，符合现在社会的情况。真是悲哀。 再来说说张涵予扮演的吴志国，用姐妹儿的一句话就是：张涵予演啥都像好人。是的，所以影片刚开始我们就潜意识的感觉到也许吴志国就是老鬼。片中他唱家乡戏，动手打顾晓梦，冲进顾晓梦的房间给我们的感觉就是粗俗硬汉，可是粗中有细，越是这样越让我们觉得他有问题，同样在接受武田盘问时他露出胸膛展示这几年历经沙场为WWZF效力所挨得刀疤，这是比较聪明的硬汉们经常使用的办法，这是个比较有力的证据，表忠心，认为自己没有功劳也有苦劳，尤其是在那些赤裸裸的疤痕下，也许我们都认为他是被冤枉的。只是，对于那些宁可枉杀，也不漏杀的残暴者，这些证据根本就不算什么。他们的目的只是要达到自己的目标，才不会在意在此过程中一个毫不相干的人做出了多少牺牲。反而他的鲁莽，更加引起了武田的注意，而对清洁工眼神的躲闪，更加让武田把目标锁定为他。所以再加上顾晓梦的一个“有力”的证据，他就被认定是老鬼了。面对酷刑，我们的硬汉表现的确是让我们十分赞赏，最后即使在身受精神和肉体的双重折磨之后，他也抓住了机会，讲情报送了出去。后来，割下武田喉咙那一刀，也着实让大家出了口气，为他自己，更为晓梦。 李宁玉，之前还说过我比较喜欢李冰冰的。他是那种妩媚中带有硬气的女子。就像武田形容他的长相，他的心思很重。宾夕法尼亚大学的高材生和他日后的工作地位是她高傲的资本，所以面对武田盘问的时候他如此高傲，他知道自己不是老鬼，所以不心虚，也不怕，可是纵然他表面傲慢硬气，终究还是个女子。从进入裘庄，她心里的苦恼不是自己如何脱身，而是思念着她的男朋友。其实我刚开始以为他是装的，以为以思念他的男友为名义的担忧，可以掩饰他内心真正的担忧。
Ⅲ 谁能帮我写个周迅演的《风声》 电影的观后感
我的感想
其实电影《风声》从头到尾看下来，除了那些残酷的刑罚令人产生毛骨悚然的震惊之外，还有一点以外的就是最后揭示出来的“老鬼”竟然是周迅扮演的柔弱角色顾晓梦。其实，以我一般人的想法来看，要做这种成天把脑袋别在裤腰带上的工作，十有八九应该是个男人的，没想到她一个女同志也可以做到这样。诚然，这也跟时代的特殊性有关系。
说到顾晓梦这个角色，论专业，她不如李宁玉；论后台，她不如白小年；论官职，她不如金生火；论聪悟，她不如吴队长。很多年前，在我们祖国遭受日本侵略，中华民族到了存亡绝续的紧要关头，在日军占领区，在一个大男人都会心惊肉跳的特务环境里，这个外表娇气的顾晓梦暗中递送情报，并策划了多起刺杀日军首领的行动，她就是让敌人闻风丧胆的地下党“老鬼”。自古以来，中国就从不缺乏巾帼英雄式的女性人物，从这一点上来说，顾晓梦这样的女性的产生也就不奇怪了。她不仅有着一颗强大的心脏，同时也是非常有计谋的。电影最初叙述中，顾晓梦每天就是喝酒玩耍，因为她本身就是一个富家女孩，富有的家族还向汪精卫组织捐过一架飞机，她本来可以生活得很安逸，可以凭借自家财富远离铁蹄践踏的家园出国定居。但是随着故事进展，看她怀着赴死的决心缝在李宁玉衣服上的密码，我理解她为什么选择留下来做地下党，用那瘦小的肩膀承担危险和压力，只为正义，只为她深爱的祖国。电影中顾晓梦一直在给李宁玉缝补那件开线的衣服，现在明白了她用生命织补的不仅仅是衣服的破损，更是修补当时社会中那种正在溃散的民族精神，唤醒那些苟且偷生的麻木同胞。从这些角度来看，不仅反映了电影本身的艺术性，更像是一种讽刺的手法，讽刺当时社会上的不思救国进取之人，在那样一个动乱的年代，如果国人自己不奋发图强，那么结局就只有亡国了。
与那些不思进取、不挺身救国的人形成鲜明对比的就是这样一群人。那个残酷的年代，还有许许多多像顾晓梦一样的英雄，为民族独立牺牲了自我。吴队长就是这样的一个顶天立地的男子汉。他以优异成绩毕业于德国军校，但他放弃了其他军事强国高官厚禄的邀请，义无反顾回到了战乱中的祖国。是他最早发现了特务们安装的隐蔽窃听器，也是他教会顾晓梦用手语交流，而用言语迷惑敌人。在敌人酷刑面前，他把能暴露自己身份的香烟放到顾晓梦手里，是为了保护党的秘密，也为保全战友生命。但顾晓梦又把香烟放到了逐渐觉醒的李宁玉手中，地下党“老鬼”保住了战友“老枪”的生命。电影即将结束，全国解放后的“老枪”吴队长擦拭眼泪，为所有保家卫国而牺牲的战友默哀。确实，自从满清衰弱之后，中国一直处于水深火热之中，直到近代以来，有了一些先进的西方思想的影响，中国才慢慢出现一批又一批前赴后继的革命之人，没有他们，就不会有现在安定繁荣的中国。
人因梦想而伟大，我们的民族因信念而骄傲！一个一个的中华民族的优秀儿女，他们用生命证明了自己对祖国的爱，对民族的情，我们纪念他们，就是我们要记住这段历史，纪念这段历史，可以使我们回忆起战争给中国人民带来的灾难，回忆中国共产党在全民族团结抗战中的中流砥柱作用，激励和动员全国各族人民为实现中华民族的伟大复兴，促进世界和平与发展，使历史的悲剧永远不再重演。历史已经过去，唯一没有过去的是革命烈士们在我们心目中的形象。烈士，多么伟大的词，那是中国人用汗水与泪水共同拼写出来的，那字符激昂澎湃，鼓舞一代又一代人走向辉煌。你们那不灭的灵魂，就像火炬一样，在每个中国人的心中点燃了一把希望之火，传给一代又一代的人们，激励着每一个中国人奋勇前进。中国人还会走下去，带着你们的信念，传递你们的真情！
再回看我们今天的社会，可能有许多需要我们思考的地方。当然，不能要求人们的爱国热情像电影中那么强烈，毕竟现在的社会环境不需要人们时时要冒着生命
的危险去保卫我们的家园 。但是时下国人的爱国热情消退确实是一个事实。这方面我们不仅要加强自身的爱国意识，也要在我们下一代的教育上有所体现。我们应该时刻铭记当下安定的来之不易。
Ⅳ 【急】电影《风声》影评一篇！
风声的缺点：
1、没有张力，虽然有个悬念撑着，但总没有让人有参与的感觉，无关的因素（比如酷刑）消解了对观众智力的要求，明显不如阿加莎小说改编的电影——当然，你可以说这是风格的不同。
2、故事怎么带给人感动？需要外在的动力还是内在的？即便风声这个故事本身就有一种阴森的“动人”之处，末尾给有些观众带来的感慨却很像是在以往所有的抗日爱国电影的大背景下的生硬加入——这种情感不是内生的，不是沿着故事的逻辑而来，从这里可以看出，智力游戏和情感铺陈往往两难。导演想兼得又两方面都做得不好。
关于托儿的问题：我只认为大家是被利用了，心甘情愿的也算。如果连这都不承认，那我只能认为这些人对商业规则完全没有概念了。
至于百分之二百——懂点修辞好不好？
不更正的更正：今日早场在美嘉看了《风声》，评价还是三星不变。
没有出乎我的意料，这片子只是比别的糟糕大片好了两个级别，但没有吸引我。
优点：情节紧凑，因为故事还算完整；主要演员的表演都可以。
缺点：1、宣传浮夸，“风声之后，世间再无传奇”一话让人笑掉大牙，导演和编剧如此不自量力。而有些媒体叫好的态度，让我对中国媒体再次失望。
2、不喜欢末尾煽情的主旋律。虽然有些人认为这很好，而且哭了。
3、故事无悬疑感，就是一个血腥版的杀人游戏，还有脸说模仿阿加莎，再多看点阿加莎的著作吧。
4、太血腥，这样的大片不鼓励拖家带口去看，也不鼓励对这种口味没兴趣的朋友们去看。
简单概括完毕，说我没看过电影的，可以放过此节了。
从初次发表次电影的评论以来，引起这么多人的关注，我实在没有想到，就大家有分歧的一些问题，我想再次做一下澄清：
1、感谢对我声明“没有调查就没有发言权” 的朋友们，我尊重你们的意见，但我想希望你们明白，我评论的本意并没有指向电影的内容本身，而是其浮夸和宣传的问题。
就评论中我不反对的一些话，我无需讨论。以下分析针对个别言论，请对号入座或勿庸人自扰：
2、关于“非看不可”论：我认为向来没有非看不可的电影，尤其是要买票去电影院看，所以，说这话，不负责任。
3、关于“非常好看”论：也许吧，也许。既然所谓的豆瓣牛人都颇有支持《风声》的，看来差不到哪里去。但是，别人的评判依旧是别人的，比如有人就是不喜欢Wall-E，比如有人就是认为《黄金甲》很好看。哪怕十二亿人说《风声》很好看，那我就认为“不那麽好看”，又怎样呢？中国人总爱搞集体主义，说的不好点是没有主见。
4、关于“中国电影出路”论：真的么？至于么？一部电影就找到出路了？以前古装大片武侠大片没找到的路，一个谍战片就开天辟地了，往前看看，还有多少糟糕的大片在等着我们，这种“出路”真可谓出奇啊。
再说，中国商业电影的整体质量，也不是一部电影和一个类型的电影决定的；想想好莱坞的多样和成熟，就知道，路还远着呢，甚至，我们连自己的门都没找到。
就像《疯狂的石头》那样，有些电影会让人眼前一亮，但这抹色彩，也许只是黎明前的黑暗时，一颗唤起感觉的照明弹吧。
5、关于“我没有参与商业宣传”论：没准你没意识到，在这个消费时代，人人都可能成为消费的一环。你的好评，你的推荐，都是商业运作所利用的。这无可厚非，但不能否认。影响更恶劣的，就是拿了钱做事的，我毫不怀疑豆瓣上也有；值得敬佩的，是不拿钱做事儿的，也许多数人都是这个类型的。但商业就是商业，一部大片和一部普通电影、好片和烂片在消费的特征上都是一样一样的。
（提示，这里只是假设）要是《风声》是当作艺术电影来放映，而口碑很好，那我就不会非难任何商业宣传的问题了。有时候宣传和影片本身是截然不同的范畴，比如很多人看到的《巫山云雨》DVD的封面，比如一些极尽挑逗的宣传语，都常和电影本身的优秀形成反差。作为一个普通观众，表达我对商业宣传的反感，都不可以？你希望别人去买票看，我希望大家有自己的判断意见，也不可以？
我对一场争论暂时持存疑的态度。
个人认为这不单单是态度的问题，而是一种明晰自己责任的方式。
《风声》最近的宣传有些夸张，有感而发。
什么叫最好？最好的商业片？最好的电影？最好的国产大片？
都不可能，一是定论太早，二是盲目乐观。
尤其是在上映的当口大喊这电影很好的人，我百分之二百的以为这些人是托儿。有意还是无意，都一样。
曾经多少商业片在浮躁到让人恶心的宣传中铩羽而归？想一想吧。
也许我会去买张票看看到底怎么样，但这不是为了夸它，而是看看娱乐至死的时代里，商业宣传机器的丑恶嘴脸能善良到什么程度。
Ⅳ 求一篇《风声》观后感，要求2000字。。大家帮帮忙吧。要尽快啊。谢谢啦~
以下是拷贝一名网友的观后感 不知道喜欢不喜欢呢 谢谢 刚刚看过风声，有感慨也有遗憾。 影片开场是一个特技长镜头，由云中俯视一直拉到山中，最后山间形成“风声”两字。开场即显露出整部影片的灰暗格调。字幕过后是一个礼花的转场，镜头切入夜晚的某广场，在某饭店内上演了一幕暗杀行动，继而又是几组画面和报纸图片的转场，引出了国民党和日军捉“老鬼”的伏笔。开头几个用心设计的转场使影片显现出一种水到渠成的连贯，尽管特技制作的并不是特别逼真，但仍然给人一种震慑和毛骨悚然的感觉。 接下来一个特技镜头表现电报的传送过程。这个特技显然做的不够逼真，有点假。一个长镜头交待了5位主要人物，周迅、李冰冰、英达、张涵予、苏有朋。之后便开始了真正的电影故事情节发展。 在情节发展回合中加入了“老鬼”的心理想法作为段与段之间承上启下的连接，给人思考的空间。随着情节一步步发展，最后到达影片的高潮，即周迅承认自己是老鬼，放走张涵予，最终牺牲自己保护了其他同志。 影片在此之前都是比较成功的。然而在结尾的处理上落于俗套。首先是张在日本杀死黄小明饰演的日本军官，叙述过于仓促，没有表现出峰回路转谜底揭开的震撼（其实人们大多在此之前便已看出谜底）。其次是张涵予回去找李冰冰叙说往事的桥段与《天下无贼》实在太雷同了，同样是坐在一间餐厅里，同样是倒叙，讲述故事的真相，同样是张涵予！而最后的最后，又有一段关于旗袍的段落，显得多余且拖拉。其实编剧根本不必再最后揭开谜底，因为前面的情节已经能够说明“老鬼”是谁和他的计策了，倒不如来个开放性结局，让观众自己去想。 影片的不足还有很多。白小年的笔迹，没有一个完整的说法；张涵予的暗号（那段京腔）实在难以自圆其说；王志文对周迅的暧昧感觉来由不明不白；以及片中那个操着方言的淳朴士兵，是纯粹为了搞笑而出现的么？ 《风声》这部电影的故事情节还是不错的，没有看过原著，无法做出对比。再加上众明星的加盟，很多演员一改往日的演技作风，转型相对成功。在美术设计方面，颜色运用对比明显，突出了华丽的卧室、大厅和阴暗的刑讯室，更显恐怖和压抑。 以上个人之见，可能不甚完善且有不当之处。不管怎样这部电影作为一部主流商业影片还是表现出了相当的票房卖座力和相对的艺术性。最近一段时间谍战剧、谍战片充斥市场，其根源来自国庆和《潜伏》的热映。但是剧情吸引人并能够自圆其说的实在太少
Ⅵ 风声观后感
同学你是长春大学的吧 呵呵呵 要是有人些的话 我也顶啊 呵呵呵
Ⅶ 急求一篇电影《风声》的观后感，字数大约在1000至1200字左右，不要影评。要有启发之类的，谢谢...
这电影真正的力量在于影片谜底全部揭开之后的回味，当明知道自己所面临的一切还要做出如此选择的话，牺牲的意义更加被凸显出来，前面所经历的磨难也才更加值得人去尊敬。
一部只有小角色，没有小演员的群星戏。其中感觉发挥最出色的是周迅，她是天生的演员，一张灿烂的笑脸背后藏着无数种表情，我们真庆幸能看到她的表演。太自然太没有作戏的痕迹了。从去年的画皮，李米的猜想到现在的这个角色，她一直带给我们不断的惊喜。最温吞是黄晓明，虽然是男主角，但他的角色可发挥余地实在不大，连猥亵李冰冰的戏都演的那么没激情。应该说演一个变态他太在意自己的形象，观众是否能接受吧。演的时候很有保留，我看的时候觉得他不够变态，不够深沉，换个演员来演可能效果更好。李冰冰在电影中全裸上阵，任由黄晓明全身抚摸作研究。这场全裸被研究的戏份，在培养情绪方面比起拍强奸戏更困难，“这场戏需要表达屈辱、无奈及不情愿，但又不能反抗，比强奸更难受！对演员也是极大的挑战，她把一个女人受虐时的撕心裂肺、痛不欲生的状态淋漓尽致的表现出来。英达的角色应该算是发挥正常，太出彩反而抢戏了。张涵予的表演我个人还是非常喜欢的，我知道他是配音演员出生，所以他的声音非常有磁性，很有辨识度。即使是做旁白也能让人过耳不忘。唐山皮影戏唱的味道十足，肯定是下了不少功夫的。苏有朋敢接这样的戏，也算是演艺道路上的一次华丽转身吧。他的娘娘腔有做作，娇情的成份。不过影片中为数不多的笑点还是集中在他的身上，看到当年看上去很青葱的五阿哥如今杀鸡般地哀号，有点恶搞式的快感。客串阵容还是比较强大的，最好看的是吴刚扮演的六爷，他对张涵予用刑之前的那一段话简直太有戏了，他对待酷刑的科学精神让他的笑容显得毛骨悚然，在他的眼里，他面对的不是一个生命，而只是等待着他去摧毁的一段肢体。当他说：张涵予不是个凡人的时候，其实他已经说了实话。老枪在哪？他答就在这里。只是当时我们都不知道，他就是老枪。
敌人永远不了解，老鬼，老枪，不是个人，而是种精神。看了这部电影，我总想着我们祖辈们太了不起，经受太多我们无法想象的苦难。而现在的我们，动不动无病呻吟，不关心国家大事，总为自己的小事郁郁寡欢。我们就是缺少了一种精神，人活着能留下的也就是这点精神力量了。如果把我放进戏里的年代，我又将扮演哪一类型的角色呢。这部戏从头到尾我没有哭，只看到了希望。我喜欢这部戏，比起南京南京来，喜欢的太多。同样是历史，却带给我们可以承受可以思考的东西。我想大多数人都是英达的角色，扛不住的时候就自己了结了自己的生命。他永远不知道谁是老枪谁是老鬼。中国人是如何把日本打回老家的。张涵予所扮演的角色是一般人做不到的，这种肉体和精神上的摧残，又有几个人可以承受呢。李冰冰的角色倒是比较接近平凡。大多数女人在遇到变态时的反应，估计就是她表演的那样吧。周迅的角色更觉得伟大，她单薄的身体承受着巨大的考验。如果那个日本人用对李冰冰同样的方法对待她，她又会如何表现呢？我想她还是会用无比灿烂的笑容演出视死如归的气魄吧。当生死都变得不重要了，哪还有什么更重要呢？她是在用她的身体传递信息，她成功了。影片也结束了。
Ⅷ 风声电影观后感：垃圾片
汪伪76号，军统的人不会这样，对白蠢的毫无逻辑，动不动爆粗口，情报像小作文一样长，抓卧底，没一个人有任何行动，只是互相骂来骂去。偶尔蹦出来一个金句，就被供起来，真的垃圾片
Ⅸ 《风声》观后感，1000字左右！急~
事先声明：如果阁下还未观看此电影，且有意观看此电影，建议您勿阅读以下内容，原因很简单，作为一部悬疑题材的电影，如果您什么都知道了，再看还会有什么意义呢？？
先总结一下推荐这部电影的原因：如果您有一个心爱的人，请带她来看这出电影，因为那些惊悚的审讯场面会让她扑到你的怀里，如果您有一个憎恨的人，也请带他来看这出电影，因为你可以在电影开始前一秒钟就把情节全部告诉他……
本来一个星期前就和同学约好今天来看《建国大业》，结果到了电影院才发现最近的场次都要等两个钟头，恰逢今天又是《风声》的首映，就委屈一下看看这部宣传力度仅次于《建国》的片片吧~看完以后还是有点感觉的，当然还是有不少缺陷的~
从哪里开始呢？就先聊聊剧情吧~
谍战这个题材在中国还是很新颖的，但我个人认为它更符合一般的悬疑电影，对间谍内心中的你争我斗的描写不多。这种从多个嫌疑人中揪出间谍的创意其实真的难登大雅之堂，电影本身也确实没有什么深度，我想只能吸引一些年轻观众的注意吧~但作为一部悬疑电影，其结果让我挺失望的，比我想象中要简单~还有一些情节没交代清楚，像苏有朋的笔迹仿造问题，像周迅要求打电话给家人送东西的目的。电影的基调很压抑，但是情节布置还是挺合理的，在一些惊悚的场景之间穿插一点喜剧的成分，放松观众绷紧的神经，这点《南京南京》应该要好好学习，那种从头到尾的强烈压抑感真是太难熬了~
从拍摄的角度看，还是离不开中国新电影的熟悉套路，开头就是震撼的特技，画面基本都是快速的大角度旋转拉近镜头来加快电影的节奏。总体来说电影的成本不是很高，都花在了请大牌演员身上，来来去去都是那几个房间，如果不是剪辑对电影节奏的把握，观众一定会看得直打瞌睡。成功的地方还是在于对压抑气氛的制造上，电影的色调很鲜明，对主题很有帮助~~
接下来说说大牌们的表演吧~
黄晓明：★★★。这一次演大反派，虽然看在他粉丝多，对他的宣传刻意加大力度，但我却没对他留下什么深刻印象，只是觉得他的内心戏演得很烂，从头到尾就在装酷装严肃，但回头想想他也确实是最适合这个角色的人选，只是发挥不佳，勉强给他个及格。
王志文：★★★★。对他的印象，比对黄晓明深刻多了，也是演反派，果然姜还是老的辣，对于敌人心狠手辣，对自己的上司又阿谀奉承，角色的特点还是很鲜明的，而且内心戏很丰富，仅次于李冰冰，一开始我还以为他是间谍呢~如果结果是这样那确实会意外不少~
苏有朋：★★★★。确实令我无语了！！！当初帅气的五阿哥，如今沦落为电影中的红花绿叶，虽说也是主打明星之一，但他演这种丑角形象真的让人大跌眼镜。但我觉得他演得很到位，感觉的确是出来了，突破自我成功，给你个四星吧~
英达：★★★☆。英达演这种丑角也属于小菜一碟了，我留意到他对一些细节的处理还是很有大师风范的，像是拿枪时的浑身颤抖，听到消息时吃惊地掉下手中的棋子。他的表演没什么大的突破，也没什么瑕疵，就给个中等吧~
张涵予：★★★☆。我还真就没想到他竟然是特务老大，看看这五个嫌疑人，就他最像共（和）产（和）party，一般这种悬疑电影中，身份最值得怀疑的人和那种性格最鲜明的人首先就被我剔除掉了，所以在电影开头性格张扬的苏有朋和周迅、丑角英达和背景最值得怀疑的张涵予就都被剔除掉了，电影似乎刻意引导观众把目标放在李冰冰，然而我想似乎没那么简单，所以就困惑了。这次他是绝对的本色演出，同样没什么突破，就是演得太有性格了，的确出乎大家的意料，可能中国的悬疑电影也只能停留在这个层次了~
李冰冰：★★★★☆。这次内心戏最多的就是她了，还有多场和周迅同台飙戏，丝毫没有落后的感觉，如果周迅是通过前后角色的性格反差获胜，她就是通过感人的内心戏震引起观众共鸣获胜，她虽然结局没有苏有朋和英达那么悲惨，但也是被黑白两道利用，身份也从名牌大学高材生沦落为织布工人，使人不禁对其可怜，这个角色的塑造些许增加了电影的深度。
周迅：★★★★☆。无话可说了，电影大牌中的大牌，一看就知道她的戏码肯定是最精彩的，果然不出所料，她也是特务之一。角色前后反差很大，这是她获胜的原因，一开始是风尘女子，到后来她身份暴露后那种大无畏的革命精神又令观众动容，对比起来完全不像同一个人，她毫无疑问就是电影中最耀眼的主角，给个后冠她戴戴~~
终于点评完了，有些过激言论，各位不喜勿骂~
Ⅹ 如何评价《风声》这部电影
我看过很多让我震撼的影片，而《风声》带来的震撼不一样，没法说出什么不同，但观影期间的的确确让我的身体都忍不住打起冷颤。
紧张的气氛从女刺客的刺杀行动开始，报纸的罗列展现局势不断紧张发酵，电影的第十六分钟，主角们被带到裘庄内，这里的环境肃杀冷清，从此，影片才是真正的开始……
在这里，武田为找出五人中的老鬼开始了他的阴谋，出场时由暗到亮的光效无不体现武田个人生性多疑的特点。从截获的情报里，李宁玉译出了共产党刺杀日本军官的秘密，局势急转直下，压抑的气氛立马弥散在这栋建筑里。
在整部影片中，无论是镜头给各个演员的时长还是节奏的变化都令人难以琢磨，很快就把观影者拉入导演设定的情景，仿佛我们都是这团迷雾的当事人。
影片对于人物形象的塑造也是绝妙的，在影片开始后我们可以很直观的了解每个人物的性格特征，有的市侩，有的傲慢，有的看起来不堪一击……但在情节的推进中，他们的标签被逐渐打破，在阴谋和陷害里重新塑造起的性格更加饱满可信。
影片里刑罚的展现比当下许多影视作品中的要更加鲜明残酷，也正是这样我们才能了解到共产党人前赴后继，舍生取义的献身所带来的超越人生的意义。
海报里所写的"风声之后，世间再无传奇"在我看来是毫不夸张地，在谍战片领域里，在我的印象里，《风声》是数一数二的。
影片最后李宁玉在吴志国的引领下破解缝制在旗袍边上的那一段摩斯密码时，我才体会到难过却哭不出来的情绪，顾晓梦的念白声音出来的一刻，我整个人像是被抽出了力气，震撼、敬仰、无奈……许多情绪涌出却又不知从何说起，从开始决定写这篇影评到目前已经过了快一个小时，00:15我还没收笔。
顾晓梦说，老枪和老鬼并不是一个人，而是一种精神，一种信仰。我想，正是为这种信仰和民族大义而奋斗努力甚至牺牲的共产党人的坚持不懈才换来我们现在的生活。