归来电影观后感

㈠ 爱归来新疆电影观后感

《爱归来》讲述了维吾尔族牧羊人卡德尔捡回一名汉族弃婴，历尽艰辛坚持把弃婴养育成人的故事，彰显了民族大爱、人性之美。

遗弃婴儿取名字凯赛特，长大以后承继了卡德尔大爷心地善良朴实的品性，享受生活，渴望自由完美的爱情，打破了各种各样摩擦阻力，最后和阿娜尔古丽踏入了婚姻生活的红毯。

凯赛特母亲韩冰在临死之时，满怀忏悔的心理状态来协助凯赛特，却在凯赛特取得成功之时含笑花离开。

本剧依据产生在鄯善县的民族大团结真实事件开展深层写作，重现了新疆省各族群众在强国梦的重大新征程中团结一致奋发进取、互帮互助互敬互爱的感人至深情景。

这一影片好像非常简单，但这一影片确实不容易，用一个简单的故事就把人内心深处许多繁杂的物品翻了出去。

很多种多样繁杂的情感感人至深，都是在心内翻滚，最首要的，我认为或是真情和感情，这也是尘世间更为宝贵的情感，有你才幸福。

㈡ 电影《归来》观后感怎么写

《归来》观后感
看完影片《归来》后，很多人都被陆焉识与冯婉瑜之间的相濡以沫的亲情感动。而最打动我的还 有在那个扭曲的时代、扭曲的人性下，有那么伟大的父爱。
在十年浩劫中，陆焉识被定为右派，被送进农场劳动改造。他强烈地思念自己的亲人，思念自己的妻子和心爱的女儿，于是从农场里逃了出来。想见一见自己的亲人和骨肉。可是竟被“立场分明”的女儿举报了。陆焉识被抓回了农场，被抓时与家人生死离别的场面让人撕心裂肺，也让女儿深深的悔恨。然而举报的目的终未达成——她依然没能扮演吴清华 。她本想用这“大义灭亲”的大功让自己饰演《红色娘子军》中吴清华的。
文革结束后，陆焉识终于被平反了。他的女儿已经为举报自己父亲的事感到悔恨和内疚，她在离开父亲的临时住所时终于喊出口的“爸爸”，让陆焉识惊讶又感到欣慰。他没有想到女儿还 会喊他“爸爸”！他愣了一下，欣喜地答了一声“哎”。这一声“哎”，包含了多少辛酸与苦痛，悲凉与喜悦！他不仅没有丝毫怪罪女儿举报他，依然关心、疼爱自己的女儿。
无论是哪个年代，我相信，哪怕是经历了沧海桑田，父爱永远是不变的。当陆焉识知道是女儿举报自己的时候，他不悲凉吗？会的！可他更清楚，如果女儿举报了自己，就立了大功，就可以有更好的前程，他宁愿用自己的苦痛，换来女儿的未来。
从我们出生，父母就是给我们最多关爱的人。这爱就像山一样巍然！而我们很多人只知道一味地索取，什么时候想过去感恩父母、报答父母呢？即使有过想法，我们又做了什么呢？ 我们现在是学生，还 没有能力在物质上报答父母，那就用我们的心，用我们的行动去报答吧。好好学习，做一个品行端正，行为规范的好孩子，让父母少为我们操心；从点滴小事做起，为父母倒杯水，为父母捶捶背，体现对父母的孝心。
在我看来，《归来》真是一部优秀的作品，它告诉我们，无论何时何地，都不要忘记世界上最本质最不求回报的爱，我们要懂得爱，也要学会回报爱！

㈢ 电影《回来》观后感

5月20日，原本一个非常平凡，就只是日子的一天而已，可是被现代人喧嚣到底，生生硬译成“我爱你”！网络上信息铺天盖地的那么提醒着你，到处叫嚣着“我爱你”难道真的就是爱吗？抑或只是疯狂的泛爱、滥爱导致爱无能，到处探头探脑的嘟囔着：世界已经没有真爱！所以需要用艺术来安慰自己那么无能和空虚的心。

《归来》是陈道明和巩俐主演的一部关于爱的主题的 电影。选择这个只是因为很喜欢陈道明精湛的演技，的确没让我失望。电影讲述的是文化大革命时期的一对爱人。跟这个日子一样，原本应该是很平凡的一对爱侣，被时代打烂了他们平凡的生活和爱情。男主人公陆焉识打成了右派被关押，在转押途中逃离监控，偷偷跑回家，家被监视，他从天井攀到家门口，冒着被逮的巨大风险，可是当轻敲门的那么一瞬间女主人公却怀着极端痛苦、矛盾、犹豫了，因为就在那一瞬间她同时听到楼道下女儿的脚步声，女儿因为想跳《红色娘子军》的吴清华，要和父亲划清界限，她也犹豫过要不要举报父亲，可是父亲走时在她三岁的记忆里几乎没有印象，加上那些革委会成员的“成功教育”，她终于还是到楼下举报了自己的父亲。门外是那个多年没见面的丈夫，楼下是女儿气势凶凶领着的革委会成员，那扇门终究被门里女主人公的泪水给阻挡了。男主人公只能再次从那个天井逃离，走时给女主人公塞了纸条到门里，约在次日八点在火车站天桥底下见面。可是终究没有逃过革委会再次逮着，那个撕心裂肺的场面让我泪流满面，从那一刻开始到结束我都沉浸在悲伤和感动的情绪里。

在火车站女主人公看着焉识再次被带走，那种绝望让她挣脱人群而摔倒在地，也就因为那一摔和痛苦的思念，一年多以后她患上了心由性失忆，对刚发生的事情转头就会忘记，三年后文化大革命结束，焉识平反归家，故事进入高潮，女主人公面对那个自己用生命在惦记和思念的爱人时她却已经不认识他了，唯一还能记得的就是剩下的生命里每一天都到火车站去接焉识，焉识能做的也就是住在自己家对面的屋子里，以一个念信的、修钢琴的、陪着她每天到火车站去接“自己”的那一个多功能的好心的邻居！而女主人公余生的生活就是每天到火车站去等焉识，这件事融入她的血液，凝固成她活着的信念与唯一的期盼！

爱情是什么，不就是一个生命陪着另一个生命，用所有的时间来验证两条生命的河流最终凝聚吗？现代人为什么做不到呢，欲望太多，支流太杂，无道德责任感可言！生命显得那么稀薄，爱情成了生命中不可承受之重！叫嚣太多“520”“1314520”......又有何用？

㈣ 归来的沙克尔顿观后感

这个故事发生在1914年，前后历时2年零三个月，是次失败的航行，但却成为人类历史上英勇和顽强斗志的典范，虽历史久远，但在朝不保夕，生命希望几近是零的情况下，沙克尔顿临危不惧的坚毅与诚信，沙克尔顿保持队员士气、维系团队精神的领袖物质，仍令人钦佩。

㈤ 张艺谋归来影评800字

想拍像《活着》那种时代特征并且人文非富的戏是不可能了，取景难，配角和群众更难，找一群纹眉的美女能找到当年的感觉吗？当然是不能，群众演员能表现出当年的热血和人文吗？当然不能。从语言表达到内心的外部流露等等都不可能超越《活着》，张导的写实风格需有事件并且抓住时机才能拍好，而《归来》的时机已经过了，所以《归来》属情感戏，规为爱情片更加符合，很感人，爱情没有浪漫一样真实。

㈥ 求电影《归来》的读后感

故事的开头以文化大革命为背景，陆焉识和冯婉瑜是对夫妻，男方陆焉识却因为被认为右翼分子，派遣到西宁关了起来。但陆焉识思念妻子和女儿又逃了出来，回到家中盼着能与妻女相见。 从小就受组织思想熏陶的女儿丹丹，一切服从组织，再加上因为父亲右翼身份的缘故无法参演舞台剧女主演，便向上级组织高密抓自己的父亲。母亲明知道自己女儿已经告了密，但仍义无反顾的要见爱人。
火车站上，两人只能远远相望呼唤着对方，却连一丝一毫都无法靠近彼此。在组织的追捕中，在女儿的拦截中，在路人纷纷投来诧异讨论目光中，他们终究连手都没有碰到就再次分离，而这一别，又是多年！ 而在火车站，冯婉瑜对陆焉识那句：“焉识快跑！！”悲伤而沉重的让我的眼泪夺眶而出……
而后，被文革折磨了20年的陆焉识终于平凡得以归家，满怀欣喜的盼着能够见到苦苦守候他20年的妻子，回家后才发现，妻子因为过度思念他，记忆力衰退，患了选择性遗忘症。。
是的，冯婉瑜不再认识陆焉识了。
陆焉识和冯婉瑜之间隔着二十年的时光，二十年后他们面对面站立，依然彼此深爱，但妻子永远记住的是那个还没对她造成伤害的丈夫，是一段无法打捞的记忆，陆焉识面对的是一个回不去的家，一个拒绝接纳，但始终在等待他的避难所。
失忆后的冯婉瑜，不准被她认为是“方师傅”的陆焉识进家门，不原谅女儿犯的错，不准自己的女儿进家。无可奈何的陆焉识只能将自己在那二十年中写下却从未寄出的信寄给了二十年后的冯婉瑜。每天像个老朋友一样，陪伴在婉瑜身旁，为她念信。在婉瑜眼中，眼前的人只是一个“念信的同志”，而她的丈夫陆焉识，仍在远方。就这么陪伴着，把前半辈子从来没给过她的耐心和等待攒够了一样都给了她。即使她看上去再也记不起他是谁，他也没有显出半点急躁来。他为什么要着急呢？他早就打算好了，他余下的时间早就在那二十年里盘算好了，都是她的，他是把命给她了，如此一来，反而有了知足的淡然。他们可以就那么静静地像一对平淡无奇的老夫妻，坐着看看书，聊聊天，看看猫，打打牌。如果你看到那样安静安详的场景，你绝不会把他们和旷世恋情联系在一起。
而婉瑜唯一记得的，就是每个月5号，去火车站等焉识。刮风下雨永不变，她在墙头贴上“5号接焉识”的字条，她在报纸上一遍遍临摹“陆焉识”这三个字，即使记忆坏到不记得怎样写字，她也照着被雨水打湿的字符重新写下自己爱人的名字，只为这一份忠贞，只为这一份坚守，只为这一份等待……
这部从一开始就知道并不轻松的电影，看到这里，却让我有种意外的感觉。这个一直让人觉得苦涩心酸唏嘘感慨的爱情进行到这一步，竟因为婉喻的失忆，陆焉识对失忆的婉喻的重新追求和陪伴，带来了一丝丝的甜蜜，美好的一如初见，淡淡的，带着最初的爱慕和温馨。
纵观电影，穿插重叠了太多的爱，夫妻坚守的爱，女儿对父母的愧疚，母亲原谅女儿的爱……婉瑜因为愧疚当年没能见到爱人，即使失忆仍不忘“不能再把焉识锁在门外了”；年复一年地去接了一辈子火车，只为了爱人信里的一句“我5号就到”；写了二十年寄不出去的信，最后还得作为陌生人念给爱人听，只为了能够天天看到她即便带着陌生的眼神。
一辈子的坚守，只为让她感受到自己的爱，只为陪着她，只为用自己的方式爱她。不用轰轰烈烈，这样，也就够了。
电影中人物对话少，而对角色动作表情的描写却极为深刻。陈道明、两代“谋女郎”同场飙戏也算得上是整部电影的亮点所在。巩俐把“戏如人生”“人戏不分”的境界彻底融合，她的表情从茫然到下意识流露的敦厚教养，每一帧情绪的游动都不轻疏。而陈道明则已自身淡淡的文人气质中，怀抱着陡然剑气的气质把整个角色都与之融合成就了一个真实的“陆焉识”。巩俐和陈道明这样的老戏骨，两人的一唱一和，一个表情、一个皱眉、一声叹息都足以看到内心矛盾的情感碰撞。巩俐把“失忆”演的太过自然，陈道明把“痴情”演的太过真实。
《归来》用小景深表现人物特写的内心，用大景深突出环境带给人的影响，深入到视觉影响观众的内心。而光线的巧妙运用恰如其分的把人物塑造的更为立体，内心情感更为清冽。色调的偏灰使影片年代感凸显无遗，更衬托出的是一种悲天悯人的无力和现实残酷，堪称叹为观止。叙事的张力和摄影的精巧，使整部影片看上去都显得恰到火候，把情感的聚集到宣泄力量冲击发挥到了极致。
执子之手与子偕老。在陆焉识和冯婉瑜的爱情中彼此缺失了20年，即使失去记忆却仍能让他们一生执着。这段爱情，就像一坛老酒一样，浓郁醇香，没有随风逝去，也不会逝去。他们就在彼此的爱情里，各自苍老，却也酝酿着彼此相爱不相见的深情。
看完电影，我准备把原著剩余的部分也读完，虽然电影是改编作品，但并不拘泥于原著，他在原著的基础上搭建了一个新的故事，不论是不是原著党，都能从电影中找到属于自己的感觉，找到心中那段只属于焉识和婉瑜的刻骨铭心。
电影最后一个场景，焉识载着婉瑜，在大雪中等待着一辈子的“5号接焉识”。他们的爱情，从来没有死过，更像是沉睡过后补偿似的，一下子又焕发出活力。她还在等，他也还在等。
“你不是希望有人陪着她照顾她就够了吗？其他的你还在乎吗？”只要彼此都能熟识相濡以沫执手相伴所经历的路，只要彼此都能不顾前嫌毫不犹豫的顺着这条路走下去，别的还需要顾忌吗？

㈦ 求归来这部电影的观后感名字！不要“看《归来》有感”此类题目

凤飞飞

㈧ 电影《归来》影评标题起什么好

渐行渐远的大师
文/梦里诗书

电影《归来》映后，一直在思索一个问题，一个感人的故事是否一定就是一部好的电影，这种困惑曾只在善于“催泪”的韩国电影中令我困扰，空洞无味的肥皂剧里却硬是要做着各种煽情的泪点，好像你走出影院要不擦擦眼角，都不好意思跟人说你看了电影，《归来》给我的内在便是诸如此类电影般的无奈。

成功的《活着》与失败的《山楂树之恋》，这两部电影同是其张艺谋作品，同是反映文革时期人物命运的变迁，但二者却有着本质的不同，前者展现着人性的深思和生活本源的探寻，那时的张艺谋是为真正的中国电影大师，《活着》更是当之无愧中国电影史上的里程牌之作。十余年后张艺谋的《山楂树之恋》我所看到的却是一个几乎陌生的导演，一个没有了大师光芒却还是硬要披着那张皮囊为了迎合观众还没讨到巧的商贾，当大师变成了商人从“给予”到“贩卖”，作品上的内在自然是千差万别的。那么在看到电影《归来》，对于这部作品的定义个人所见其就是一部中年升级版的《山楂树之恋》，《归来》的可取之处在与终于不用依靠一行字幕来表达电影的情感，陈道明与巩俐也自不必再扮什么少男少女的纯情。电影少了一份作，多了一份真！这是吸取了《山楂树之恋》令人难堪败笔的升级，但已然商业化的张艺谋，其作品上再也不可能拥有《活着》、《红高粱》、《大红灯笼》等当年那骨子里透着的大师辉煌。

《归来》电影的本质是什么？精致的镜头质感，煽情的电影剧情，一个怀旧忆往昔凄美的爱情故事，一切彷如都是这么的完美无可挑剔，但看似繁花簇景的电影下是难以掩饰的空洞，根据原著《陆犯焉识》断章取义的改编，使得这样一部电影丧失了最本质的内在--时代感的深度，电影的故事是感人的，对于爱的展现同样是伟大且令人深刻的，但当我们拨开电影时代的外衣，没有了原著中的铺垫与羁绊，这是一个几乎在任何时代都可以被演绎的故事，《归来》给我最直观的感受在于电影一直在着力如何让电影做到感人，如何做到煽情，如何通过一堆旧时代电影道具的堆砌来做到怀旧，却本质的规避和抛弃了那个时代的归宿感，这是一种如《海上钢琴师》又如《活着》那般，透过一部电影来穿透、展现、感悟时代真谛的本质，这种本质才是是此类带有历史印记的电影之所以伟大且被人铭记的因由，电影令观众感受时代的脉络所依靠的不应该是那些制作精良附有时代感的电影道具，而是以电影本质的力量去令观众由心而悟其电影中时代的变迁与宿命，这种佳作电影的本质在我眼中正是《归来》所缺失的。

不可否认张艺谋在将艺术与商业结合的道路上越发的炉火纯青，《归来》对比《山楂树之恋》电影无疑从情感描绘还是完成度上都更为出色，作为电影商人的张艺谋或许能在这部电影上再一次获得成功，但无奈令人扼腕的是那为中国电影上真正的大师却离我们已然越来越远。