豆瓣电影攻壳机动队

㈠ 电影攻壳机动队好不好看

电影一般吧，不算还看，也不难看，动作场面有不错的地方，剧情比动画版来就欠了点深度。还能看下去。

㈡ 攻壳机动队剧场版的一些问题

童鞋，只能说你想多了！ 除了几个问题还是比较有点意义的以外，其他无从答起。
比如【4素子潜完水后是几十秒的街景镜头，什么含义】 你问分镜头为什么在这里安排
街景？ 那恐怕真要去问士郎了。
又比如【8素子与傀儡师的合体说了“我既不是素子，也不是傀儡师”，怎么理解】
合体后资源共享化了，已经无从区分个体，你中有我，我中有你。那当然不再是单纯的素子或傀儡师了。
就像塔奇克马一样，没过一段时间都会数据同步化，之后问他们其中一个，上周谁和巴特去执行XX任务啦。
大家都感觉是自己去的。。。 就这个意思。

不知道你这一串问题是求同感呢还是什么呢~~ 这种没标准答案的东西，纯粹交流性质的，建议去贴吧讨论吧。

㈢ 《攻壳机动队》电影版到底有几部，都叫什么名字，为什么我找了三个名字看了都是同一部。三个问题。 追分。

剧场版
攻壳机动队剧场版(1995)
攻壳机动队2 无罪 （Ghost in the shell Stand Alone Complex Innocence） (2004)
攻壳机动队2.0(1995年攻壳机动队剧场版翻新版本）(2008)
攻壳机动队（OVA 攻壳机动队 SSS 3D化版本）（2011)

OVA
S.A.C. Solid State Society [攻壳机动队 S.A.C SSS]
Indivial Eleven [攻壳机动队 个别的十一人]
The Laughing Man [攻壳机动队 笑脸男事件]

㈣ 《攻壳机动队》豆瓣9.0高评分，那他有什么内涵和不足

我觉得是《攻壳机动队》有消除竞争，世界大同的内涵和内容不细腻的不足。一般来说，这部动画描绘了一个名叫2501的人，他在2029年当世界网络连接起来，人体可以任意变换时，突然唤醒意识，开始了一系列非法和犯罪行为。 因此，官方在第9节派出身处九科的草薙素子和巴特（男主）一起逮捕罪犯。然而有趣的是，随着调查的深入，主角发现人工智能是无辜的。 原来这一切都来自六科(另一个相关部门)的阴谋。他们试图建造2501来执行邪恶的事情，但出人意料的是人工智能唤醒了它的自我意识并逃走了。

长期以来，人类一直以“意识”为傲，认为它是超越一切的关键。这一知识也在动画的开始部分显示出来。这似乎也是一个深刻的主题。它被用来唤醒人类。我们不能盲目追求所谓的“技术完美”。我们必须尊重生命繁衍的多样性，否则人类群体将被毁灭。 当我第一次看到这个主题时，我很开心。这无疑是对达尔文“物种起源”的描述，“生物进化是无目的的，我们将尝试各种各样的多样性。只有这样，我们才能“适应”不断变化的新环境。所以我觉得是《攻壳机动队》有消除竞争，世界大同的内涵和内容不细腻的不足。

㈤ 《攻壳机动队》 为什么是这个导演

鲁伯特·桑德斯
1971年3月16日出生，英国商业广告、短片和电影导演。代表作为《最后一战3：ODST》。他执导的首部电影是2012年的《白雪公主与猎人》，投资1.7亿美元，6月1日在美国3773家影院上映，首日收获了2030万美元，单馆票房超过1.49万美元，首映周末票房为5625万美元，排名第1。[1]

㈥ 攻壳机动队评价那么高为什么豆瓣top250没有它的排名

近日，由派拉蒙出品，斯嘉丽·约翰逊主演的真人版《攻壳机动队》曝出首批口碑评价。截止发稿时间，豆瓣目前评分6.6分，其在烂番茄网站上的新鲜度为71%，7条专业评价中五鲜两烂。该片在Metacritic上6份评分的均分为64分，将将擦过及格线，其中最高分为80分，最低分为50分，没有差评。总体来看，导演鲁伯特·桑德斯此番改编算得上不功不过。

从具体评语来看，影片的视觉特效获得了一边倒的好评，The Wrap更盛赞其是当下好莱坞视效魔法的结晶和一场技术上压倒性的胜利。而争议的焦点主要集中在与押井守动画版的对比上。部分媒体认为真人版充满了对动画的致敬和高水准复刻，在剧情流畅度上有过之而无不及。有些影评人则认为该片形式大于内容，丧失了原作中黑暗诗意的精神内核，只剩下了一具好莱坞工业化的驱壳。

㈦ 如何评价动画电影《攻壳机动队 2：无罪》

这部动画电影的强悍之处是多层次的，最容易得出的结论就是视觉的惊艳：极尽华丽奢侈之能事，是真正的“燃烧经费”之举。

场景方面，在《攻壳机动队2：无罪》中有大量2D、3D结合的场景呈现，即使以今天的标准来评价几乎也毫无瑕疵，并且这种结合为电影展现未来城市、建筑、市场等大场景提供了一种梦幻般的审美风格，简直可以称为视觉享受——

《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
这样的画面不要说2004年，即使从2019年的现在来看，也很少有普通剧场版动画能够达到这种水准：华丽至极、唯美而又诡异至极，打造了独具一格的审美标准。

造型方面更是形成了诡异的美感。我们不难从玩偶机器人身上感受到「恐怖谷效应」的存在，这种设计造就的视觉冲击巨大，扎根于东瀛文化的外形更是令人过目不忘。相信我们都会承认对这样的画面感到一丝恐惧，而这种恐惧思想的起源，反而成为电影内涵本身灵与肉哲学思考的一种补充：

《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
说一句更为激进的话，或许就连Netflix近期大热的《爱、死亡、机器人》也未必能在视觉审美层面超出《攻壳机动队2：无罪》。

《攻壳机动队2：无罪》视觉层面的造诣如此之高，一大原因是这种追求并非是单纯的炫技，而是达成了一种利用「氛围」强化叙事和主题的效果。这些阴冷的玩偶机器人、庞大而又冷清的未来都市、东方风格极强的街市整体形成的风格强烈到令人深陷其中，在这种风格无比明确的世界之中，我们也能体会到故事与画面的贴合性。

从剧情上来说，《攻壳机动队2：无罪》相比前作更为任性，几乎完全没有考虑门槛之外观众的心情。押井守不厌其烦地重复名著引用，又在电影后半段加入了思维迷宫的循环场景，形成了这种堪称梦魇一般的体验。

在《攻壳机动队2：无罪》中，玩偶机器人伤人事件是剧情的发动机。玩偶机器人被注入了人类的心灵，人类的身体则不停地改造被机器取代甚至替换成全机器存在——那么，身体完全机器化的人类，和有着人类思维的机器人，他们之间是否已经没有区别了？

㈧ 如何评价《攻壳机动队》

《攻壳机动队》真人版与95动画版在文本和文本呈现上的异同

感觉自己又开了一个大坑。

一篇文章还不足以解释这个系列，应该还会写文章来聊这些问题。

㈨ 如何评价攻壳机动队

仅作为一部科幻片来看，2017年《攻壳机动队》真人版是优秀的。

不仅特效无可挑剔，甚至这部《攻壳机动队》在方方面面都能找到对原著的还原——无论是画面还是道具上，导演和制作方都在致敬动漫，甚至主角斯嘉丽的身材都完美还原了原著中草薙素子。这给我们广大宅男群体一个进电影院的理由，制作方如此用心，原著党还有什么好说的？

当然了，《攻壳机动队》并不是一无是处的，而是因为作为一部漫改电影，它对于原作主题的理解有些偏移了。

我们宅男可不是那种只爱看美少女战斗的画面啊混蛋！

㈩ 怎么评价电影《攻壳机动队》

评价电影《攻壳机动队》

影片对于原作中几处经典场景的还原还是非常到位。可是，矛盾的地方也和影片的优点一样显而易见，原著有着对于科技以及人性间的深刻思辨，也包含了哲学上关于二元论的探讨，主角草薙素子是一个哈姆雷特式的经典悲剧角色。然而在这部时长107分钟的主流商业片中，斯嘉丽·约翰逊版的草薙素子变成了一个杰森伯恩一样在炫酷的动作戏中找寻自己的角色，原著中深奥的命题甚至不再被提起，《攻壳机动队》只有一个好看外壳，少了些深刻灵魂。