雄狮电影观后感

① 三年级作文雄狮电影观后感

暑假里我看了好几部电影，其中一部电影《狮子王》我觉得印象特别深刻。
《狮子王》讲的是生活在非洲大草原的一只叫辛巴的小狮子，它全身都是棕色的毛，长得神气十足，是个聪明又调皮的小狮子，它有一个非常爱它的父亲。可是它的叔叔刀疤想要争夺王位，千方百计地想要杀掉它。为了保护辛巴，父亲被刀疤给杀害了。辛巴难过极了，没有了父亲，自己又被赶出了自己的王国。看到这时，我也不禁为辛巴的遭遇感到伤心和难过。后来，辛巴遇到了两位好心的朋友，在他们的帮助下，辛巴又开始了无忧无虑的生活，渐渐地长成一头大雄狮。它又回到了自己的王国，勇敢地打败了刀疤，夺回了王位，成为了狮子王。
这部电影让我感受到父母的爱是多么得伟大！他们时时刻刻地帮助我，教会我们怎样去面对各种各样的困难，就像辛巴的父亲保护辛巴一样。朋友的互相帮助也很重要，以后我要改掉胆小的习惯，去认识更多的好朋友。

② 《雄狮》印度电影好看吗有哪些精彩影评

虎头、蛇腰、狮尾
文/梦里诗书

《雄狮》伊始借一个印度男孩意外走失，历经苦难的故事，营造了极为出色的情感带入，但从中段开始，随着镜头一转，在澳大利亚领养家庭的发酵，可以看的出电影希望酝酿更为充沛的情感张力，但冗长凌乱的分支，却让这个本自感人至深的故事在情感上差强人意。

这是一部在第一帧便能引人瞩目的电影，在漫山的蝴蝶中出场的小男孩萨罗，为了生计偷扒火车煤的展开，很短的时间导演便带领观众走进了一个生活贫苦却不乏温馨的印度家庭，而因为意外走散的萨罗，它所面临的种种危险，在伊始出色的人物铺垫下，更成为了能为人屏息，时刻牵动情感的剧情张力，电影在此更也是对印度社会的阴暗做出了让人尤为惊诧的揭露。

在历经了无数的磨难后，萨罗终于迎来了他的春天，被一对澳大利亚夫妻收养的他，总算回归到了生活的正轨，但电影在此刻却开始脱轨了，其并没有能如开始那样去细腻的描绘萨罗在这个收养家庭的故事，大跨服的时间跳跃，从一年到二十年，抹去了很多本大有可为的情感张力，而随后电影对长大后萨罗的再度聚焦，也变的越发糟糕了起来。

电影用时间跳跃草草了事萨罗成才经历的方式，到了中段才让人发现，原来导演是想为这个故事能再推高潮埋线，这个高潮即是罗萨与自我的矛盾，也是他与养父母、女友、弟弟间的矛盾，但此刻电影能留给其去营造情感矛盾的时间已经不多了，而这些需要时间去铺垫的情感支线，到最后每一个点都没能有一个好的完成度，凌乱的叙事反而让电影在这一段变的冗长无力。

当然，在经过了这段并不太成功的澳大利亚家庭戏后，萨罗又再度踏上了他重返印度的寻家之路，电影的情感也开始了再度的蓄力，罗萨与母亲的重逢，对哥哥的追忆，都成为了电影最后用亲情羁绊真正能动人泪目的所在，在感动之余，电影深远的社会意义，不管是对贫困地区走失儿童当给予更多关注的奔走疾呼，还是对孩子的人文关怀，都成为了这个根据真实事件改编电影的底蕴所在。

总的来说《雄狮》是一部虎头蛇腰狮尾的作品，澳大利亚的失败虽然是其不小的遗憾，但这些却并无从掩盖那源于亲情羁绊的光芒。

③ 电影雄狮少年观后感

电影雄狮少年观后感具体如下：

这么一部动画，算得上是横空出世，完全原创的剧情，没有任何的IP加持，出品公司也不是近年来那几个耳熟能详的动画名厂牌。然而，不抱任何期待地走在银幕前，却真真切切被影片的那一份质朴真诚和坦荡炽烈所打动。

无论是被取了女孩名字的男主阿娟，还是他那些干脆被叫作“阿猫阿狗”的小伙伴们，都可以看出这是一部妥妥的草根视角小人物的故事。

影片中几个主人公都是农村的留守儿童，备受欺凌又终日无所事事的他们，心中总有一个“咸鱼翻身”的梦，舞狮大赛除了是一份带着中二魂的小倔强，每个人也有各自落地的动机，阿猫是为了见漂亮姐姐，阿狗是因为管饭，阿娟则是想在举行比赛的省会城市，见一见外出打工的爸妈。

影片的前半部分，三个门外汉从零开始学习舞狮，在拜师昔日舞狮大神“咸鱼强”的诙谐求学路中，展开的是不掺杂任何杂质无忧无虑的童真与快乐，少年们收获了心怀梦想的充实，强身健体的筋骨，陪伴与信任的情谊这是少年漫成长中常见的“套路”，再加上一场高光逆袭的成果展示，这个故事已经得以成立。加之这个段落中诸多致敬周星驰与老港喜剧的编排，也让这部动画在趣味性上得到不错的发挥。

④ 雄狮少年观后感300字

前几天我在影院认认真真的看完了《雄狮少年》，随后我就在网上看到了很多对《雄狮少年》的负面评价，主要都集中在人物的眼睛上了。我觉得人物设计没有任何问题，这是一种动漫美学上的设计，我国许多古代描写人物画像的经典绘画很多都是这样的小眼睛，所以这根本不是一个讨论的问题。

看完以后我觉得电影还是非常不错的，从动漫的设计上看，制作团队已经非常的用心了，画面非常的精美。从故事的内容上看，我觉得这个题材是我国动漫走向世界的一个突破口，好不容易有一个很有新鲜感的动漫内容，却偏偏被一些人说成辱华的设计，我觉得这群人很坏，他们在试图阻碍我国动漫对发展。

整体来看，这部动漫给人非常大的鼓励，一个个无名小辈为了舞狮而奋斗。舞狮是我国的民间传统，逢年过节等重大活动往往有舞狮助兴，烘托祥瑞气氛，所以这样的电影使我们应该发展的路线。

⑤ 雄狮少年电影观后感200字

电影雄狮少年诙谐、幽默，有笑点有泪点。特别是阿娟放弃去上海打工而决定把舞狮比赛进行到底的那个场景，我的神经绷紧，只想看他怎么赢得这场比赛，当比赛进行到阿娟的队伍和另一支队伍一决胜负时，我紧张的情绪才渐渐松弛下来。

他脚穿的军绿色胶鞋很惹人注目，和另一支队伍的狮头所穿的高级跑鞋形成强烈的对比。结果，阿娟不仅赢得了这场比赛，赢得了现场观众的心，同时战胜了他自己。

片尾，当他傲然一跃迈向那高不可攀的擎天柱时，他的灵魂升华了，他的身后绽放了朵朵的木棉花，而他变成了一头真正的雄狮。片尾的处理，让人觉得精彩至极，我的眼泪也随着雄狮的一跃而出了。

《雄狮少年》另辟蹊径，以平实的视角，讲述普通人的故事。在角色塑造方面，主创们选择去IP化、去滤镜化，事实上，也正是因为返璞归真，才让观众更有共鸣。

当然作为一部动画电影，《雄狮少年》也并非毫无瑕疵，比如前半部分剧情略显拖沓，无冲突也无亮点，没有后半部分吸引人，但它也许是带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜。

⑥ 雄狮观后感

《雄狮少年》不过是一部动画片，却真正拍出了所有人至死不渝的浪漫情怀——所谓梦想、所谓友谊、以及所谓的成功与奇迹。内容简单至极，然而细节蕴意深远，情节感人至深。

影片结尾时，给了我们一个梦想和现实的中间道路，纵然阿娟承托了那么多人的助力和梦想，但最终没有越过那根擎天柱，然而他的奋力一跃，将破碎的狮头稳稳地留在了上面，自己坠落水底。

其实，这就是很多人追梦的过程，梦想未坠，然而肉身最终坠入现实，短暂辉煌后，重归沉寂。更多的人是以生命的代价成就梦想，将生命点滴注入，完成了奇迹。

所谓的人文关怀，就是看见每个人的不容易。在阿娟的破碎狮头中，有少女阿娟的寄托与传承，也有师傅壮心不已的助攻；而师傅对舞狮技术教授和发扬的梦想后，又有师娘的奉献和牺牲。

师娘和咸鱼强的爱情从热烈到世俗，再从世俗升华成牺牲，这也许就是阿娟今后要走的路，从圆梦的高处坠落，终究还是要回归现实的引力，被世俗所评价。

⑦ 雄狮少年观后感

雄狮少年观后感具体如下：

很早的时候就喜欢上了醒狮，南方舞狮跟北方舞狮最大的区别就在于狮头的造型。两者来说，更喜欢南方醒狮。没有原因，就是喜欢。

有届比赛用了醒狮的主题，获得了省三等奖，从此对醒狮更加喜爱。不经意间看到了《雄狮少年》的海报，就跟脑残粉一样，期待！今天看了点映，本来是要去市区看的，并且会有跟主创团队见面的活动，但是因为疫情原因，所以取消了，在附近看了点映。

尽管我关注的up都在挺《雄狮少年》，但我在看的时候，从开头就很激动。流畅的水墨风，富有韵律的旁白——震撼人心。开篇的单人舞狮对决也富有传奇的神话色彩。

但说实话，总感觉的前半部分有的拉的太高，导致后续有些场景有些乏味。好在最后的结尾并没有烂掉，收的很好。相较于近些年流行的封神榜系列电影，《雄狮少年》确实走出了另外一条道路，一条能让人观后能仍细细品味一番的道路，靠的不是酷炫华丽的打斗场景，而是真实。

天生我材必有用；长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。就像阿娟所说，为什么当我们大声的念出这些语句的时候，会感觉浑身充满了力量？或许李白也深知鸡汤的力量吧。

至于人为何要努力的活在这个世界上，每个人都有自己的理由，每个人都有自己的选择，给个人都有那一份坚持。小到为了活着，大到为了实现各种各样的理想。无论最后的是满身疮痍还是光彩照人，我们都有自己的坚持。有些事情我们无论如何都无法做到，即使会有他人的帮助。

⑧ 雄狮少年影评

雄狮少年影片聚焦佛山舞狮，讲述了留守少年阿娟和小伙伴阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下，参加舞狮大赛，经过重重磨砺，一步一步从病猫变成雄狮的成长故事。

短短30秒的预告片却质感十足，不仔细看还以为是真人电影，传统题材“舞狮”+制作精良+喜剧动画，不出意料的话这又将会是一部爆款！

其实中国不缺少好故事，结合现代特色，古今相融，在这个基础上在美术上多融入中国文化符号、体现中国元素，让故事与绘画去说话，这样一部满载中国风的好动画，一定能让我们惊喜，让我们感动！

不仅如此，《雄狮少年》是除了神话IP动画电影之外的中国传统题材，无论是新颖程度还是其本身的传承意义，都十分的有看点。

总的来说，像《雄狮少年》这样的民间艺术动画，它们值得更多的关注！同时，国漫崛起浪潮正猛，《雄狮少年》的出现或许也将成为国漫口号中最嘹亮的一支。

⑨ 求电影天将雄师观后感600字

作为从小在中国京剧学校从艺的成龙来说，《天将雄师》的格局更大，其中的道理却是与其传统教化有着追本朔源的关联。本片是成龙与导演李仁港打磨七年的沉雄之作，自然也少不了对于英雄的塑造与刻画，虽然成龙这次是饰演的西域都护霍安与此前的市井英雄不一样，然而从警匪江湖到庙堂大漠，成龙的英雄观依然是直接、担当，不苟且、不妥协、不抛弃、不放弃，这不仅符合当时罗马文明对于英雄的崇拜，也符合当下电影观众对于英雄的偏爱。当然如果我们回到“汉军罗马哪家强”的这个话题，可以看看片中双方充满“挑逗”意味的大比武——汉军有洒脱的技击术，罗马有枪盾合一的阵法，因此在片中你依然很难去判断到底谁更强，于是就全化作了对于英雄的敬仰。
无论是会多国语言的“民族品牌”霍安，还是集忠诚于勇敢为一身的卢魁斯，都符合我们对于英雄的定义。这不仅让人想起那部在好莱坞刮起复古旋风的《角斗士》，同样是罗马的故事，加上如同莎士比亚的悲剧，《角斗士》让观众们体会到了英雄的伟岸之处，那便是对于英雄人格上的多重塑造。
《天将雄师》中，观众们也能依稀看到莎士比亚的影子，其实作为电影脚本来说，取材于古典文学不失为一个讨巧且有效的途径（黑泽明通过对莎士比亚娴熟入骨的改编和借鉴，实现了日本文化在20世纪中后叶在欧美主流市场的突破），以至于作为反派的罗马王子提比斯也有着令人怜悯的性格，他的自负与歇斯底里，不仅反衬出了另两位英雄的品质，还让自己成功的迈入了“最糟心”反派的行列。优质的、有特色的僭主，是从古希腊戏剧顺延到莎士比亚话剧至今的经典人物类型塑造，难以想象《钢琴师》男主角竟然从孱弱优雅到雄壮强悍，再一次证明了西方演员往往有着比内地演员更多的可塑性，不仅仅是身体层面，精神气质也是如此。
不过话又说回来，棋逢敌手，如果没有这样一个在战力上超强的终极BOSS，也就没有了英雄们的传奇。中国观众习惯了看《角斗士》一样的欧式英雄对决，也向来欢喜《英雄本色》《喋血双雄》《无间道》等的江湖好汉的惺惺相惜，但是对于跨种族、帝国级别、家国情仇的豪放大写的英雄有着复杂的微妙情绪，如今的成龙有机会以自己的方式叙述葛剑雄的故事，汉朝天下罗马兵，流浪着、逃亡的、错误方向的奥德赛，遭遇恪尽职守的、汉化的西域民族，豪情壮志在我胸激荡出感怀顶格的气质大片，从希腊到罗马，从汉朝到当今，《天将雄师》从特殊的角度提醒观众，新丝绸之路并非仅仅是个政治经济概念，更是一种我们亲身体验、经历的大时代文明。这样的时代，必须要更好的适应。

⑩ 电影雄狮观后感100字

雄狮少年，这片子是最近十年我见过的国产动漫里，宣发最糟心的。片子本身的质量应该还可以，从我首页上几个看过片的人都在夸，结合他们以往其他片子上的评价，我觉得这片子的故事和作画水准应该都不错。

但这片子的舆论特别两极化。其中一极最初只是说丑，后来有人提到故意弄小眼睛拉开眼距是不是RH，这个时候我觉得艺术风格的东西，无所谓，多一些探索也很好。然而接下来主创针对这个点的回应，也不知道是怎么想的，非要扯什么广东人长这样，迅速让一个原本仍处于模糊地带可以讨论的议题，极化成了群体攻讦。

艺术创作者，将作品放到大众面前时，必须有个客观的认知，一定有人不喜欢你的作品，你可以聊艺术创作，可以聊多元审美，但你不应该把这个事情作为一顶大帽子扣到别人头上。也是从这一点开始，这片子的宣发基本就彻底垮掉了，以至于今天我看到有宣传稿把这片子和这两年其他几个过街老鼠大众喊打的IP并列时毫不意外。最近一直在给这片子贡献自来水的人，有不少都有过跨火盆的应激反应，经历最新的这么一波，估计会有一些进一步退出自来水吧。