在床上电影豆瓣

① 欧美电影推荐豆瓣高分经典

高分经典电影推荐恋恋笔记本。

爱没有那么多借口，如果不完美，只能表明爱是不够的。这个爱情故事不仅充满活力，而且持久，爱情是心中最美丽的表达。刷N次是最喜欢的电影。

故事中，女主人得了老年痴呆症，忘记了一切。男主人每天给她看笔记本上的爱情故事。每一个 女主人总是想起每天晚上读故事的结局 爱，但记忆只能停留几分钟。

直到电影结尾，男主来到房间看望女主 清醒的对视交流，女主人躺在床上泪流满面地问: 我们的爱能创造奇迹吗？ 男主人紧紧地握着她的手，说：当然，因为爱 你带给我。

他们躺在狭窄的单人床上，双手紧握。这部电影吸引人的是，它在谈论完美的爱情。距离、时间和金钱不是阻碍他们在一起的因素。

看完这部电影，人们总是对真爱有前所未有的信心。什么是爱？每个人的答案都会有所不同。

但这部电影有一个更好的答案：爱是力量，它可以让你做任何事情。即使一遍又一遍，给同一个人讲同样的故事。

② 影评网友说它不止是相爱相杀的狗血片，怎样才能看懂《消失的爱人》

《消失的爱人》这部电影是一部悬疑电影，但其中包含了众多的元素，涉及了婚姻、感情、媒体、舆论、公众等多个方面的电影，有多的问题需要我们一一来理解。作为影片的女主角艾米，她从小是一个在家庭重压之下，饱受摧残的孩子，即使她从小就十分的优秀，似乎每天都有人对她夸赞，她就是这样成长为一个哈佛女神，但她却不认为那个别人眼中优秀的自己是本身的自己，她渐渐迷失了真正的自己，她的天性一直在被压抑。这让她变成了一个被外界环境所绑架的人。跟尼克结婚以后，她觉得尼克被她喜欢的种种优点都变成了缺点，艾米也表现出自己极强的控制欲，在尼克乱搞女大学生的时候，艾米就彻底爆发了。她的计划就开始了。她的高智商犯罪，让她躲过了联邦调查局的追查，在大众面前也是永远的好人形象，尼克的形象一波三折，虽然你可贪玩，但也不是绝对的坏人，只是一个普通人。这里也是影片对于公众舆论影响案件的讽刺。女主的行为也是她控制欲得体现。

③ 有的取材于现实生活，有的反映历史的剧情片，有哪些值得推荐的法国片

《天使爱美丽》，这是一部古典风格的艺术作品。女生艾米莉的成长史，由年少时无惑、孤独的小女孩，长大成好奇、谨慎的小店店员。她对世间所有看似平淡的事都充满独特的想法。她平静的生活，突然被一只小小的铁盒打破，盒子里装着另一个人的记忆，艾米莉决定要将盒子交还给主人。于是开始了与不同的人交往，像是听邻居太太念信，或者看玻璃老人画画，她心地善良，疾恶如仇，虽然有时候会突发奇想恶作剧，但这样更加渗透出她的可爱和单纯。这样的女生艾米莉是鲜活的，是值得相信的。非常值得一看。

④ 意大利影片〈天堂电影院〉有人看过么急需影评一篇

《天堂电影院》是我很早以前就听说过的电影，片名起的很好，在我们这些热爱电影的人心目中一个好的电影和天堂到底能差多远呢？手里拿的这张DIRECTOR’S CUT版全片长174分。在如今越来越浮躁的人眼里把这么长的一部电影看完实在是种精神上的奢侈。不过我还是耐下心来把它看完了。
故事发生在50年代中期的意大利一个战后贫瘠落后的小镇，对于小镇人来说全镇唯一的乐趣就是拥挤在一个破破烂烂的一个叫做天堂电影院的地方看电影。放电影的是个粗鲁但是热心的男人叫ALFREDO。聪明伶俐的小男孩TOTO经常逃学跑到电影院的小放映屋里找他玩，看他怎么摆弄那些胶片。愚昧而且保守的小镇有个要求是不能让市民们看见电影中的所谓色情镜头，于是ALFREDO不得不把那些黑白老电影中的爱情场面加以剪切。每当电影院里人头攒动正在兴致勃勃的观看一部电影，男女主人公全情投入，电影就嘎然跳到下一个镜头，而下面已经是嘘声一片。小男孩TOTO喜欢这个光与影的魔力世界，他成了ALFREDO的好帮手。然而不幸的事发生了，在一次火灾中ALFREDO的眼睛被烧瞎了，从此小TOTO真正担当起了放映电影的任务。。。ALFREDO爱抚的摸着小TOTO的脸，拿开手，那张写满童趣的脸已经换成了一张俊秀的青年人的脸。TOTO长大了，他为小镇的人继续放着那些剪过的电影，他还爱上了美丽的女孩ELENA；他不得不离开ELENA去服兵役；他在回到小镇之后约ELENA来天堂电影院见面，可是ELENA没有来。。。ALFREDO对痛苦中的TOTO说：你走吧，去看看外面的世界，离开这个让你伤心的地方，好好干一番事业，永远都不要回来！于是告别了母亲和妹妹，TOTO踏上了离乡的路，此时响起的音乐哀愁，忧郁，提琴的合弦好象把人心都拨动了，如泣，似诉。。。火车上的TOTO回头去看渐渐变小的亲人的身影。。。镜头闪过，是一张苍老的脸，他，还是那个TOTO，在阔别故乡30年后回家了！他是回来参加ALFREDO的葬礼的。母亲听到门响跑出去开门，毛衣针掉在地上，那件打了一半的毛衣的一根线一直被拉扯着，最后不动。。。窗外，30年没见面的母子拥抱在一起。。。参加完葬礼，已经成为电影名导演的TOTO在小镇人的簇拥中和老朋友寒喧着，然而他的神情却总是有些落莫和孤寂。他终于也看见了当年的恋人ELENA，ELENA已经有了一个幸福的家，有丈夫和两个孩子。都已经苍老的TOTO和ELENA在海边又重逢了，他说：你没变，还是那么美丽。。。ELENA提起了过去，TOTO激动的问：当年为什么你没有来？这么多年来我无时无刻不在想着你。。。只有你，才会给我那种和小时候父亲给我的感觉一样的---心碎。ELENA的眼泪流了下来，她说那天她去赴了约会，但是只遇到了ALFREDO。ALFREDO告诉她说TOTO已经决定放弃他们的爱情，要远走高飞了。。。两个人在这一刻才明白了一切，他们终于微笑着彼此理解了对方，动情的拥抱在了一起。TOTO要离开小镇回罗马了，临行前他来到天堂电影院所在的广场，老的天堂电影院要被拆掉了，所有的小镇人都在看着，看着曾经给他们带来欢乐和笑声并且铭记了一个时代变迁的电影院在眼前消失，广场里那个30年前的疯子依然在说着30年前的疯话：这个广场是我的。。。TOTO带着ALFREDO留给他的纪念物---一卷胶片回到了罗马，做在自己舒适的放映厅里，他开始看那卷胶片。。。刹那间他被眼前的这部影片惊呆了，原来那是当年所有被ALFREDO剪掉的老电影中的爱情镜头！他们被拼在了一卷胶片中，全部都是热恋中的男女主角拥抱，亲吻的镜头。。。Clark Gable和Claudette Colbert ，Humphrey Bogart和Ingrid Bergman 。。。那么真切，那么真实，那么甜蜜，那么热烈。。。TOTO，这个一生没有得到爱情但也许是曾经拥有过爱情的电影导演看着，笑了，眼泪在灯光下发出亮晶晶的光芒。。。音乐再次想起，宽容，抒缓，预示出一个小孩子美丽纯真的梦，一段热情温馨但也许是苦涩无奈的爱情，还有面容间经过岁月的冲洗之后一个成年人再次回首往昔时释怀的笑
<<天堂影院>>
托那托雷的电影我都喜欢,<<西西里的美丽传说>><<海上钢琴师>>都是他的作品,我最喜欢这部,是因为他能唤起我关于童年的记忆,哪个叫多多的男孩我相信所有人都喜欢,活泼,天真,勇敢.虽然有点不幸,过早的失去了父亲,但是他的笑脸依然灿烂.多多与电影放映员艾弗特就像父子一样,艾弗特把裁剪下的胶片送给多多,多多不顾一切的从大火中救出艾弗特,一幕一幕,温馨感人.
多多的恋情相信一定会勾起爱过的人的回忆,凄美真挚.留下的也只是回忆.无奈.
我喜欢艾弗特说给多多的哪个故事,一个士兵在等待了99天后,离开了公主的门前,虽然公主说过考验他100天.
多多是守侯在心爱之人艾莲娜的窗前.
爱人一去无踪迹,杳无消息,多多离开家乡,几十年后,多多归家参加艾弗特的葬礼,却发现艾莲娜嫁给了一个小学同学,那个小时候显得弱智的家伙.
多多已经成了一个很著名的导演,但是还是孑然未婚.他忍不住给艾莲娜打电话.
多年重逢,彼此都很激动,多多质问艾莲娜当年之事.却发现一切都是艾弗特搞的鬼.是艾弗特欺骗了他们.而且多多伤心之时,是艾弗特建议多多离开家乡,永远不要回来.
多多明白,如果没有失恋的痛苦,他就没有用电影表达什么的愿望,自然成不了现在的事业.但是心中仍旧无限惆怅.
一夜风流显然不能减少不能斯守一生的遗憾,何以解忧,看电影了.于是多多就坐进了电影院.

⑤ 关于恐怖电影《闪灵》的影评或是解析，要比较详细的。

很多人没看懂闪灵，于是说是部垃圾片，我觉得很悲哀，我虽然不敢说彻底看懂了他，但是当我第2次看这部电影时，我已经对导演库布里克敬佩万分，闪灵真的是一部经典的心里恐怖片
这电影我看了2遍，第一遍也有一头雾水的感觉，后来到网上想找些解读。发现，想知道的都没怎么说，就又看了一遍。第2遍电影让我发现了很多第一次丢失的东西，一些导演留下的线索
当我看到越来越多的线索总后总结出自己的观点时，我由衷的感觉到了导演库布里克的睿智和他完美的电影语言的运用，但是就是这样，仍然有1，2个情节有疑惑，解释的有些勉强。而且我知道，在留露于表面的情节之外，一定还有导演更想要表达的东西！
没有看过这部电影的人还是不要看我的解读，会减少你看这部电影时的乐趣，这绝对是一部值得你去看3遍，甚至更多遍的电影。下面讲讲，我对我们看不懂的地方的解释，有条件的可以对照电影，我没电影贴图，就直说了：1，房子里各种不因该出现的形象，比如酒保，女人，上一任管理员等等是鬼还是什么？我认为他们不是鬼，而是JACK潜意识中的产物，下面开始分析：当JACK受到了委屈想喝一杯的时候，来到了酒吧，他说想喝酒甚至用灵魂去换，这是一个酒吧带着很多酒出现了，而JJACK见了他竟没有奇怪反而叫出了他的名字！为什么？这是JACK的潜意识中创造的不真实的人物，也可以理解为他看到的幻觉（但这种幻觉是他潜意识中创造的），所以他不奇怪，叫出了他认为合理的名字，请注意当女主角来到酒吧里找JACK时可以看到酒吧里并没有酒保，女主角拍了一下JACK，JACK有一个很明显的回过神来的动作！这里，导演用细腻的电影手法，告诉了我们：这是JACK的潜意识，有人可能说这我早看出来了，但理解这一点，对后面的解读非常有帮助！
2，第2次在酒吧，这时候有很多人的聚会，无疑还是JACK的精神领域，所以他还是不奇怪，如果这里把聚会理解成JACK上辈子的聚会那JACK应该感到奇怪才是！，但也可以理解为JACK在潜意识中将他上辈子的聚会拉入脑海也不矛盾，这时JACK遇到了一个侍应。这个侍应是谁？看过闪灵的人10个有九个会说那是上一个管理员，我告诉你他不是！这个侍应叫做德尔伯特~格雷迪，而那个真正的管理员叫做查尔斯~格雷迪！（片子开始时那个经理曾告诉过JACK），JACK对这个格雷地说：“我认识你，我在报纸上见过你！你把你的女人和女儿切成了一片片！”但是事实上不是这样！真正的管理人用斧子杀死了女儿和妻子，然后把尸体堆在了西边的房间！（也是片头那个经理说的）而且JACK之前根本没从什么报纸上看到这个事！（在与经理见面时JACK已经表现出来对那次凶杀的一无所知）为什么这个侍应一开始不承认自己杀了自己的妻儿，一会又承认了？这些说明了什么？这个侍应是JACK用潜意识创造出来的！他用潜意识创造出来了一个他认为是杀死自己女人，孩子的上个管理员！他希望理解，搞清楚，管理员的杀死妻子孩子的动机和心理！希望找一个男人进行交流！尤其是和自己处境相似的上个管理员。（我这里所说的潜意识中创造的人是要理解为JACK的一部分，JACK的内心世界的一部分，精神领域的一部分而不是游离与JACK之外，就是说他们（酒保，假格雷迪等等）是JACK的一部分。）他的潜意识尽力创造了这个比较“完美”合理的上任管理员，但是仔细看电影，你就会发现JACK潜意识中的漏洞！JACK并没有记住那个真正管理员的全名，只记得叫格雷笛；并没有记住那个管理员杀人的全过程，只记得他杀了全家，可以发现再想想，为什么JACK会对假管理员说你把你的妻子孩子切成了一片片？记得JACK做的那个恶梦吗？对，那个他自己把妻子，孩子切成一片片的恶梦。JACK的潜意识把自己恶梦中的情节加进了对这个格雷笛的创造中。一句话：这个假管理员是JACK潜意识创造的！说到这，你是否感受到了导演的匠心独运？
3，大家觉得这部电影的题目切题吗？闪灵说的是谁？恩，自然少不了丹尼和黑人厨师。可是电影和闪灵有多大关系呢？让我们来看看，在厕所里，假格雷笛对JACK说：你知不知道你的儿子有闪灵的能力，你甚至不知道那种能力有多好！你的儿子正在和一个黑鬼一起进入我们这里！根据上面做出的分析往下想：假格雷迪是JACK潜意识创造的产物，也就是JACK的一部分那么也就是潜意识中JACK自己知道了这个消息！为什么他会知道儿子和黑鬼的事？？？我们再来回忆一下黑人厨师对丹尼的话，“我小的时候只以为我和祖母有闪灵，我们常做不用口的交流。”你想到什么？闪灵的遗传！！“有些人并不知道自己有闪灵，不知道它的用处”你想到什么？对！JACK HAS THE SHINNING！！！丹尼的闪灵来自于JACK的遗传，但是丹尼更早的能利用和认识到闪灵（用他的另一种人格拖尼），JACK并不知道自己有闪灵，但是在潜意识中他却多次用到了闪灵！（JACK在潜意识中利用闪灵和丹尼在拖尼的状态下才会用到闪灵类似！，也就是说JACK潜意识中的假管理员等等人类似与丹尼的拖尼，）JACK在潜意识中利用闪灵得到了那个消息！利用这点理解，我们可以解决电影里一个比较奇怪的问题了。为什么被锁在仓库门里的JACK会出来？（锁的好好的，铁门没有斧子打破的可能），那个时候假格雷迪又出现了，也就是说这时是JACK的潜意识时间！

闪灵的解读，没看懂情节或者不知道哪里好的人都进来
你想到了什么？对！JACK在潜意识中用闪灵的力量打开了门！“你甚至不知道闪灵有多大的力量”谁知道？预知未来和看到过去真的是闪灵的全部力量吗？谁知道？
4，我认为对闪灵的力量与欲望相关，JACK想保持对家人的控制，于是闪灵让他得到了那个黑人要来的消息，JACK想要逃脱仓库，于是闪灵打开了门，注意JACK、拿的那把斧子吗？酷似以前管理员杀死家人的那把！（丹尼看到那双胞胎尸体时，可以看到那把斧子）个人认为也可能是闪灵创造的
5，那个浴室女人一段，可以理解为JACK的对性的欲望，但是后面为什么变成了尸体，有人认为象征着JACK内心道德的束缚，我也没什么别的想法
6，谁开的门？237房间的门关的好好的，被锁死了，电影有说，那后来是谁开的门？根据前面的推测，不难猜出：是丹尼的闪灵开的门！因为丹尼对那个房间一直有好奇心，曾经想进去。刚才提到了，闪灵和欲望有关，所以。。。有个球从门里滚了出来，
7，丹尼在237房间里看到了什么？很显然肯定看到的和JACK的不同，和丹尼以前经常的看到血潮一样，闪灵让丹尼一次次看到了未来的凶杀，这次是用一个女人掐脖子的方式！
8，再讲一些比较值得注意的细节：237房间象征着美国对印地安人237天的屠杀；丹尼每次看到的血潮都不一样，血潮一步步的延伸，一直到最后的血潮延伸到屏幕镜头上，表明了凶杀一步步逼近；JACK精神错乱后在纸上写满了ALL WORK AND NO PLAY MADE JACK A DULL BOY，竟然用了小说的文体，分好了段。JACK真的疯的让人害怕了，他走过来后还翻了翻自己的“作品”，恩，写的挺好的！你认为怎么样？（潜台词- -#）这一幕很经典
9，剩下是还没有解决的问题：为什么女主角后来看到了一些奇怪的东西，也看到了血潮。我和朋友讨论时他说大概是因为JACK的凶杀的念力太过强烈使的女主角也受到了影响产生了幻觉。我对他说：好象是寂静岭- -#，不过，无法预料闪灵也许有这能力；还有那个熊人和一个男的在口罩（音译）昨天看了个解读，表达了导演对白人的藐视。那个熊人漏出屁股，看来是个白人- -！最后一个：最后的照片，JACK的前世在这座酒店，这是肯定的，可是为什么最后导演要告诉我们这个？我门看这幅照片，JACK站在了最中间最前排的位置，我想他的地位一定很高，酒店的老板之类的，酒店以前是印地安人的墓地，酒店的老板，JACK的前世，受到了诅咒：诅咒他在下辈子会回到酒店杀死自己的亲人。还算合理吧
不知道大家有什么别的见解？最后的2个问题也希望可以得到高人解释
至于没看过这部电影的人，用别的地方看过的话来说：建议你去看，跑着去。
上次只是说了情节上的解释，没来得及说哪里好。我不懂电影的专业知识，只能举例子大概说说，希望大家能够明白：只有库大师这样的大师才能拍出这样的心理恐怖，构思太巧妙了！想想他给观众的线索吧：故意让JACK说错名字，说错杀人过程（其实是堆尸不是碎尸）。聪明的观众经过思考可以发现这些线索。但更厉害的是这些看似JACK潜意识中的漏洞却十分合理，甚至完美！（JACK没理由记住上个管理员的全名，也没理由记着管理员把死人放在了哪里，于是把自己做的恶梦加在了他身上）大家想想JACK在潜意识中创造的这个格雷迪表面上看来挺“完美”，酷似上个管理员，可是实际上却有很多漏洞，而这些漏洞，这些线索不是生硬的，不是电影导演强加的，不是可有可无的，不是纯粹为推出最后结论服务的，而是那么合理！甚至不可缺少！真的很有味道！清水崇今年的稀人，很有闪灵的味道，把主人公的真实世界与幻觉混合在一起，难以区分，但是却没有闪灵这样给人的震撼力，也没有向德尔伯特格雷迪这样的神来之笔！在对比一些其他的心理惊耸的电影比如小岛惊魂，第6感。这些电影都是在最后告诉你答案，答案绝对会超出你的想像。导演也会留下一些线索，与最后的答案呼应。这两部心理惊耸电影确实够经典。最后的答案也确实是颠覆性的震撼，但是想想他们前面提供的线索，很有一些为最后的答案堆积出来，为答案服务的感觉，对剧情来讲可有可无。而这些电影最有噱头，最好看的地方也在与最后的揭密。再对比一下闪灵。仅仅是假格雷迪那一幕的悬念的设计已经超越了小岛和，第6感，而导演决不停留，带领的观众，引领着观众去思考，与以前的情节对照，引着观众得出新的结论。接着有有更多的问题，疑惑着观众，我可以说，如果用心看这部电影，这部电影绝对没有一分钟可以让你停止思考，让你停止紧张，因为一步步的接近事实，你会感到开心，也会对事实产生恐怖。看闪灵的乐趣尽在与此！闪灵不象小岛和第6，把观众当做旁观者，摆在一旁，讲自己的故事，导演根本就没有想让观众在看了一半就能看明白的意思。而闪灵不是这样，导演让观众和电影互动了起来，只要你够聪明，够仔细，你就能看出里面的玄机！而绝对没有难为你，故意拍的不可理解，卖关子的意思！但是实际上，导演只是把他认为。正常合理的东西拍出来而已，JACK认为那是真的，所以十分象真的。只是我们智商不够，看不出来而已而最后，抛出的不是象以上那2部电影一样的“答案”，而是原因：因果。结束。引人遐想。这部电影融入了导演太多的话，太多的思考和对人类的理解在里面。我想在我的年龄很难在闪灵里看到那么多，把一部恐怖片拍的这么经典的同时还加入了自己对人类的理解，对社会的认识。真的难得！这也让我更加佩服这位导演！

《闪灵》这部片子的争议很大,各色影评都有,我挑了一个比较中肯的也比较全面的

希望能帮到你

⑥ 求一篇1000字左右的影评

《我是传奇》影评——人类因为某种病毒导致几近灭绝，在荒芜的纽约，身为举人的科学家，独自一人生活着，试图破解这一毁灭人类的病毒。整部大戏，一个人，一只狗，坚毅的生活，顽强的生存。故事情节简单，甚至可以说有些俗套，可就是这么一个科幻片，却在首映时狂揽7600万！使美国电影市场犹如喷井式的在这2007年末又掀起一层滔天巨浪。而围绕着一连串奇迹的人，就是此片中那唯一生活在纽约的黑人--威尔，史密斯。这个片子的名字我看取的实在是不错，不是针对剧情，而是针对威尔，史密斯这个人。他在当今好莱坞的确是个传奇了，自他接受的电影，种类繁多，从动作到科幻，从爱情喜剧到剧情片，他能演任何题材的片子，并且每部作品都是票房冠军。就只这一点，放眼整个影坛，真是除此一家，别无分号！在西方世界里，我是传奇这样的类似科幻惊悚片其实在这个日子上映非常难以讨好，因为他们认为这是一个合家欢乐的节日，都喜欢看喜庆幽默的电影，可就是这么个完全不符合西方人们定义应该是在节日里看的片子，却硬是敢逆着这小半年低糜市场上市，并且取得了如此如此令影评人震惊的成绩。7600万，这个恐怖的数字超出了所有人预期的范围，无怪乎制片人和老板笑的嘴都闭不上，连连夸赞威尔，史密斯。因为威尔，史密斯值得他们的夸赞，我相信美国老百姓能够进入电影院，一个最主要的因素就是因为威尔，史密斯，这就是史上最有权威的男影星的实力，权威！所以这个“我是传奇”在我看来，更符合现实生活中的威尔，史密斯，而不是电影里那个虚构的人物。很多人在看完电影后，对于影片很有些微词，但看了那么多的影评，几乎质疑的都是导演的功力以及某些情节的设置不合理，但是对于威尔，史密斯几乎算是一边倒的给予肯定和赞美，而我对此的看法是，我是传奇这个片子，其实很完美，很经典，刨除威尔，史密斯，其实这个片子有很多可以称为经典。首先，对有些人质疑前半部分经典，后半部分草率，尤其结尾，更是有垃圾的嫌疑，在我眼里，结尾恰恰是非常值得称道的，想必大家都看过，这几年类似的电影，无论是惊变28天，还是惊变28周，或者DOWN OF DEAD，或者生化危机系列，结局几乎都是大通小异。象28天和28周，费劲九牛二虎之力逃出升天，结果却是席卷了整个世界。而OWN OF DEAD 更是跑到岛上发现那里的人也是感染者而所有逃出的人全都GAME OVER。至于生化危机系列，由于游戏的缘故以及想拍续集的暴利趋势，使的每部结局都不是圆满收场，而是昭示着更大的危机即将出现。这么看来，就好象但凡病毒导致人类变异毁灭世界的电影，结局如果不出人意料，不惊世骇俗，不让观众们张大着嘴巴脑海里徘徊着“竟是这样！”而会认为拍的很失败。我实在是无法理解这样逻辑以及想法，在我看来，结局的惊变固然是需要的，固然能够给影片锦上添花，但如果千篇一律，反倒成了俗套，而“我是传奇”恰恰走回了很多年前我们认为的俗套--最终人类研制出了解药，这个世界还是被挽回了。我是传奇敢于在前一种结局大行其道的整体氛围中不依照潮流而行，仅仅这种精神就值得我们钦佩，何况它所设计的这种结尾又恰恰超出了所有观众的预料，至少对于我，在观看的时候总是在猜测结局应该是非常绝望的，或者维持着现状，甚至当女人说有个隔离区时，我也跟威尔，史密斯的想法一样，没有什么所谓的隔离区，等历尽艰辛到了后却发现，又将会是另一个夜魔之地，而我按照着自己的“经验”如此判断之后，却在面对着真正结局到来时，有了意外，所以说，此片的结尾我觉得恰恰是成功的，当世人都在剑走偏锋只时，你正常拔剑，反倒取得了跟好的效果。而且对于有些人说威尔，史密斯领悟上帝太过迅速，之间没有什么过度，没有一定的情节铺垫，我则不以为然，试想，在那样一个绝望的年代，人的想法绝对不会和现在我们的想法一样，我们生活在这样一个和平年代，没有什么大的动乱和坎坷，我们怎么能理解在那样一个人类灭绝，而且全都变成吃人的魔鬼世界里，能够存活下来的人的思维方式。换句话说，当威尔，史密斯三年来认为自己也许是这个世界最后一个人类之时，却有两个人在他一心寻死之时突然出现在他的面前，而他仅仅是在餐桌上发了一顿脾气，而后自己躲在浴室里，想了很长一段时间之后就接受了这个现实。这样的一个人在面对着从不心上帝到最后的相信上帝，还需要有多大的过度，多大的铺垫来帮助他慢慢的，仔细的慢慢体会出这个上帝的万能？我觉得在那样一个危机的时刻，在他的眼中，破碎的玻璃显出那样的一副图案，耳中听到女儿声音，足以让他瞬间有所顿悟，根本不存在所谓的过于收尾之嫌。至于说什么里面变异人类的造型问题，我觉得这有必要和本片的题材联系在一起来讨论，说实话，我是传奇真正该遗憾的是诞生晚了，如果它在惊变28天之前面世，那我想现在该受到责难的就不是前者，而是后者了。并且对于造型的设计，确实比较象生化危机里的某些造型，但我想人类在这一点上估计已经走到了极限，再怎么想突破也不太可能，试想，你总不能期望因为病毒产生变异的人类会变成其他动物吧？猫？狗？还是狮子？所以在这点上责难，我觉得没什么必要。并且我对于有些人自己的观察力不足却还对着电影说三道四很反感，象有些人说纽约三年荒芜，威尔，史密斯家怎么还会有电？我真是为导演的苦心不足，在影片开始阶段，当威尔，史密斯从外面打猎回来时，导演特意给了发电机一个特写，不敢停留的太长，怕影响剧情的连贯，并且是安排在他锁上那道厚重的大门之后，希望发电机的特写镜头出现的更合理，这种煞费苦心换来的居然还是“怎么会有电”的置疑，我真是无语了。并且我想说的是，这样一个科幻片，绝对不能象某些悬疑推理片一样进行着100%的推敲，不然你不会获得观赏的乐趣，只能陷进找茬怀疑的疲惫当中（当然，也有人正是以此为乐，那就另到别论了）。总的来说，这应该算是今年非常不错的电影，而且再一次证明了威尔，史密斯巨大的票房号召力，很符合这个电影的片名---我是传奇PS1：片中威尔，史密斯对女人介绍歌手的那段对话，可以称为本片画龙点睛之笔，借用威尔，史密斯讲解那个故事的机会，向观众点出了威尔，史密斯内心深处到底一直坚持着的是什么，他的理想到底是什么。而本片最后的女人的旁白也恰恰呼应了这一点。不过在我眼里，如果非要给这部影片选一句最能让我有感触的话，我则选择威尔，史密斯在电台里的那段录音，三年来这从没有改变的话，在我眼里却是人类最终能够生存的根本，一种莫名的希望，一种无言的坚持，一种对生命最高的尊敬。"我是罗伯特,内罗.我是纽约的幸存者.我在所有AM频道上进行转播.我会每天中午在南街海湾,当太阳升到最高处时.如果你能听到我,如果任何人能听到我,我能提供事物,我能提供住处,我能保障你的安全,如果你能听到我,任何人,回答我,你并不孤独."

⑦ 求几篇影评

寻枪是陆川执导的电影。是一部悬疑题材的电影。而我对他的电影手法比较感兴趣。

比如说一种超现实的方式。像马山在询问朋友的时候，在两个人之间出现的红桌，又比如马山丢枪之后想象保险柜里的枪的镜头。还有就是李小萌软软的叫喊声，和最后马山死后爬起来的大笑。这些手法都是非常的超现实，这是为什么呢？为什么陆川要用这种手法呢？

还有就是陆川的对白非常的幽默，加上贵州的方言说出来就更具喜剧色彩。为什么要在一部悬疑片当中加入这种喜剧元素呢？难道是创作的无意识吗？还是一种讽刺？因为虽然幽默但是他们从来都没有笑过。就像是一种夸张。在警枪丢失，人人自危的时候，说笑就是一种夸张。那为什么要这样夸张呢？

所以我想这是在表现人。超现实的手法是来表现马山的精神状态，他非常的神经质。当时的马山已经担心的满脑的幻象。他甚至已经不相信自己，比如他会问他的老婆他是不是有段时间没在床上。为什么他精神会如此的紧张？是因为他是一个负责任的警察吗？不完全是，因为他在寻枪的过程中早就被烦乱的关系把目的都给丢了。他不知到是为自己还是为了身上的责任。他只是为了枪，只有找到枪，他才会开怀大笑。而导演的对白就像一个一个冷笑话。但是这些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的马山看来都是一丝一丝的线索。从此可以知道马山内心的负担非常的重，几乎是压得透不过气来。

陆川就一直在表现一个人，一个普通警察的心里状态，和身上的负担。这种负担是他自己，是警官的责任和社会的压力的混合体。而这种压力往往让人迷失，而迷失似乎又是每个人不可避免的一个过程。这就是作为社会的一员的人在社会的影响下的行为无意识。也就是说社会吞噬了个体。而个体在寻回自我的时候的一种心理的挣扎。所以我觉得陆川是为了表现一个身负社会责任的个人迷失的，和寻回自我的故事。

优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹
经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作

极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量

奥斯卡历史上一个突破性的记录

20世纪50年代，好莱坞整整盛行了10年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。1959年的电影《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束。

从无声片时代起，《宾虚——基督的故事》这部小说就曾先后数次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉·惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得11项大奖，首创奥斯卡奖历史上的最高纪录。

由于获奖，《宾虚》的身价猛增，世界其他许多国家纷纷要求放映。美国制片人协会等组织也贴出了“影片之好，前所未有”的广告海报，几百家在“倒闭危机”中苟延残喘的影院因此有了生机。

《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影片公司的骄傲，也使陷入财政困境的公司起死回生，同时它的成功也促使米高梅公司调整了他们的经营理念，他们想方设法在更广泛的领域中扩大成果。例如在宣传中，他们还大力抬高在《宾虚》中大显神通的最佳男主角奖获得者查尔顿·赫斯顿和最佳男配角奖获得者休·格里菲斯的身价。

上一世纪四五十年代，正是电视这一大众消费品日益崛起的时期，由于电视的冲击，好莱坞电影曾几度显得不甚景气。1959年美国各公司拍摄的影片只有160部，后来，正是由于《宾虚》的出现才再一次唤起了成千上万观众的注意力，使电影界重新活跃起来。

“生命不是别的，它只是一种存在，一种静态，一种似有似无的具像。而拿生命来载乘什么，诠释什么，这才赋予了生命新的意义。”看过金琛执导的电影《菊花茶》之后，一缕淡淡的生命之香始终还在心中留有余味，但这余味绝不是生命中浮华于世的浅薄，也不是人与人之间经历过尔虞我诈后的沧桑，更不是随遇而安一切随缘后的碌碌平庸，它是在经过无数艰难险阻后始终存在于人间的一种真情，一种对生命的珍视和热爱。

影片《菊花茶》是导演金琛继获国内外七项大奖的处女作《网络时代的爱情》后的又一力作，尽管两片的风格之迥异对一个不足30岁的导演是一个相当大的挑战，但金琛还是又一次战胜了自己，同时也俘获了观众的心。

《菊花茶》叙述的是一名曾经历感情挫折而冰封自己的铁路工人马建新与一个患有先天性心脏病的青年女教师李卫华从相识到相知，从相知到相恋继而结为夫妻的真实感人的故事。影片在西部冬季的严寒和人心的温暖相交融的背景下再次探讨了生与死、爱与性的深层含义，在更深层次上诠释了生命的可贵。

影片主人公---27岁的李卫华是一名患有先天性心脏病的女青年，但她清纯、美丽，她与常人一样对生活充满渴望。她一次次从死亡线上被人救起，而她对生命的渴望，一次次让观众心痛和惋惜，这也正是影片中扣人心弦的命运主线。马建新，一个憨憨傻傻，却有着男性特有的温柔和执着的铁路工人，在一次次与女主角心灵的撞击和他无私的奉献中让人体味到人间的温暖，更升华了观众对一个小人物的敬佩之情。如果说李卫华是影片的一个核心人物的话，那么马建新则是让整部影片出彩的人物，他的言谈举止，他的所作做为都带有一定的幽默成分，为一部本来是探讨生死重大课题的影片增添了一种新的情趣，活跃了影片的气氛。

影片在结构和节奏的安排上独具匠心。片头，用男女主人公新婚之夜却老老实实、客客气气地各自就寝的情节形成悬念，采用了倒叙和插叙的手法。女主人公李卫华爱好“节气”，影片以天文学来解释各农历节气并配以水墨动画来将故事分段，突出环境和人物命运的各个进行时态中的状态，与人物的命运和发展紧紧相连，更通过“节气”这一古老的文化将全片的艺术气息提升。同时影片的音乐和冷暖相融的摄像风格也更体现了影片的独到和新意。分别代表着男女主人公的钢琴和弦乐以及青藏高原上的严寒与人物内心寻求温暖的对比给了观众极其强烈的听觉和视觉冲击，但这种对比并不显得唐突。

《菊花茶》一如其名，清新隽永。请您静待于影院“品茶”时刻的到来

曳的灯光,跳动的音符,欲说还休的情绪,构成了花样年华的画面
<花样年华>带给王家卫诸多荣誉,扬威当年戛纳电影节,开启了一个王氏作品新的高潮
仍是与杜可风张叔平的合作,经过前几部的磨合更驾轻就熟,俨然一个整体
曾有人批评王的作品由于没有剧本限制,因此过多的发挥使剧情略显零碎
<花样年华>避免了这个缺陷,出场人物不多,主要人物就是周慕云和苏丽珍
张曼玉演绎的苏丽珍带有别样风情,总是一袭华美的旗袍,合着音乐节拍不紧不慢的走着
说句题外话,同样这种形象,<长恨歌>的郑秀文看了让人很寒,做好每一行都不是容易的
看似漫不经心,苏丽珍却把一切安排的井井有条,其中有一个细节
那时的办公室小姐不多,能进这一行的必定跟现在的"白骨精"(白领骨干精英)不相上下
工作和家庭两不误,领导器重,家里也没什么耽搁,只是丈夫同样忙于工作
一个人的时候,吃上一碗热腾腾的云吞面,热气缭绕,驱散心头的寂寞
行走中,遇到了周慕云,梁朝伟不显老,现在还跟几年前一个样子,只是多了成熟的沧桑
60年代的香港,带了几分旧上海滩的迷醉,掺杂了各种色彩,灰暗是主色调
背景音乐也是带有这种特色的蓝调旋律,几分柔和几分渲染,休止符给人遐想空间
配合人物出场时响起的华尔兹乐声,不仅视觉上是享受,也聆听了一场音乐盛宴
让我狠狠想你,让我笑你无情,连一场欲望都舍不得回避
梁朝伟很适合这种形象,油光锃亮的头发,笔挺的西装,还一定要有领带
眼神有点玩世不恭,却能洞穿一切,男人就该这样才好
一次次告诫自己,不能像他们那样,把持住的欲望浇碎心中的梦幻
他问,如果多一张船票,你会跟我走吗
她答,如果多一张船票,你会带我走吗
可惜,他们却听不到彼此的回答,这场花样年华里,有刺激,有美丽
有不能忘却的回忆,故事笼罩在暧昧的氛围中,却没有任何出轨的镜头
最后,在那个陌生的国度,周慕云诉说着他的心事,却没人与之和
也许这是最好的结局了,没有任何伤害,成人对待感情的态度总有保留
只要有一丁点年少时的轻狂,结局也许就会改变,一起浪迹天涯
无奈周遭环境,要在相同的交际圈躲避闲言碎语,隔离就在这时产生
离开2046的房间,回归生活轨迹,沿着命定的路走下去,只是没有了勇气
走过这么场花样年华,有回味,有浅浅的伤感,仿佛空气中迷漫着暧昧
想着倾尽一切去弥补,却牢不出命运的牢,只能困在原地,抚摩甜蜜刻下的伤口
回答者：Danny_SP - 经理 四级 7-2 01:37