电影美国之后

1. 试分析美国电影各发展阶段的特点

一、起源

有记录的第二张捕捉并再现运动的照片记录为埃德沃德·迈布里奇在加利福尼亚的帕罗奥多拍摄的一组奔马照片。在拍摄时，他将一组静止的照相机摆于一排。他的成就促使各地的发明家开始尝试制作类似功能的装置，以捕捉此类运动。

在美国，托马斯·阿尔瓦·爱迪生就是最早开始制作这类装置的人之一，他制成了活动电影放映机，但由于该装置的专利实施很严格，致使早期的电影制作人只能寻找替代品。

在美国，最初只是在轻歌剧的间歇为许多观众放映电影。企业家的各种电影展示活动，促使了戏剧性电影制作的首次世界范围性的尝试。

在美国电影业发展的早期，纽约是电影制作的中心。位于皇后区的考夫曼·阿斯托里亚制片厂（Kaufman Astoria Studios）创建于无声电影时期，那时马克思兄弟和费尔兹（W. C. Fields）在那里工作。

此外，曼哈顿的切尔西也是电影制片的主要场所。奥斯卡最佳女主角玛丽·毕克馥的很多早期电影也是在这个地区拍摄的。但是，因一年四季的宜人气候，好莱坞成为电影拍摄的更佳选择。

二、好莱坞的崛起

在1910年初，美国电影放映机与传记公司（American Mutoscope and Biograph Company）派导演大卫·格里菲斯带着他的演员团队到西海岸去拍摄电影，演员包括巴兰彻·斯威特（Blanche Sweet）、吕伦居殊、玛丽·碧克馥、莱昂纳尔·巴里摩尔等。

他们在洛杉矶市中心乔治亚街附近的一个空旷外景地开始了拍摄。当时，公司又决定开发新地区。于是他们又向北前进了几英里，到达好莱坞。当时还是小村庄的好莱坞，非常愿意让电影公司在那里拍电影。

之后，格里菲斯完成了在好莱坞拍摄的第一部电影。这部电影叫做《在古老的加利福尼亚》（In Old California），是一部传记式情节剧，描述18世纪初的加利福尼亚，当时还隶属于墨西哥。美国电影放映机与传记公司的人员在好莱坞呆了数月，又继续拍摄了几部电影，才返回纽约。

当时是1913年，在听说了该公司在好莱坞取得的成功后，很多电影制作公司也纷纷向西挺进，以避免托马斯·爱迪生的电影制作工艺的专利费。在加利福尼亚的洛杉矶，电影公司和好莱坞同步发展起来。第一次世界大战前，电影仅能在几个美国的城市完成。

但随着电影业的发展，电影制作公司被吸引到加利福尼亚南部，因为那里气候温和、阳光明媚，一年四季都可在户外拍摄，那里还有各种各样的布景。虽然电影（特别是美国电影）的起始点众说纷纭，但是格里菲斯于1915年拍摄的史诗电影《一个国家的诞生》，成为全世界第一个电影词汇，至今仍在胶片史上占据重要地位。

在20世纪早期，当媒体还是新事物的时候，很多犹太移民在美国电影业中找到了工作，并留下了自己的足迹：在临街的五分钱剧院（Nickelodeon）中放映电影短片（剧院取此名是因为当时的门票价格为五分钱）。

一些年后，其中有抱负的电影人，如塞缪尔·戈尔德温、威廉·福克斯、卡尔·拉姆勒、阿道夫·朱克尔（Adolph Zukor）、路易斯·B·迈尔（Louis B. Mayer）和华纳兄弟（即哈利、亚伯特和杰克）纷纷转到电影制作上，很快就成为了新型企业，即电影公司的巨头。

（当时还有一位身兼女导演、也是制作人和电影公司巨头的人物爱丽丝·盖·布兰琪（Alice Guy-Blaché））他们为电影业的国际化奠定基础；不过美国电影业常被指责为以美国为中心的偏狭观念。

一战后，一些欧洲导演恩斯特·刘别谦、阿尔弗雷德·希区柯克、弗里茨·朗、让·雷诺阿，以及演员鲁道夫·范伦铁诺、玛莲娜·迪特里茜、罗纳德·考尔曼和查尔斯·鲍育（Charles Boyer）等电影人纷纷来到美国。

他们加入了一个演员的自我发掘时代——在有声电影诞生后，纽约城剧院的演员纷纷加盟了这个20世纪最受瞩目的发展行业。20世纪40年代中期，电影行业达到高峰期——美国影院每年上映约400部电影，每周有近9000万美国民众前去影院观看。

“威廉·海斯拯救美国电影业”，出自美国漫画家赛勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世纪20年代后期，有声电影在好莱坞逐渐升起。1927年，首部有声电影《爵士歌手》使用维他风唱片机，同年5月，西方电气公司旗下分部电器研究产品有限责任公司（简称ERPI）在电影配音方面获得垄断权。

有声电影一方面的影响就是许多无声电影演员接不到工作，因为他们多数人的嗓音糟糕或是记不住台词。1922年，美国政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）离开政坛，组建了前身为电影制作室组织的美国电影制片发行商协会（MPDAA），该协会在其退休后改为美国电影协会。

有声电影的发展早期，美国的电影制片厂发现他们的有声作品不为非英语国家的电影市场所接受，甚至在其他的英语国家中也遭到冷遇，原因是那时的同步配音技术仍相当不成熟。解决办法之一是制作与之对应的外文版好莱坞电影。

1930年左右，美国公司在法国桥连城建立了一家电影制片厂。多个不同的电影摄制组在那里分时工作，他们使用相同场地，穿着相同服装，甚至绝大部分的场景也是相同的。国外的失业演员、剧作家、选秀比赛中的优胜者经过筛选后被派往好莱坞去拍摄好莱坞英语电影对应的非英语版电影。

这些版本的电影的拍摄预算不高，由二流的只会讲英语的美国导演执导，通常在晚上拍摄。西班牙语摄制组中包括了路易斯·布努埃尔，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎维尔·库加（Xavier Cugat）和埃德加·内维列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好莱坞电影绝对可以和它们的原声版相媲美，西班牙文版的《惊情四百年》就是其中一。到了20世纪30年代中期，同步配音技术已经发展得相当成熟了，外文配音就变得很寻常了。

三、好莱坞的黄金时代

所谓好莱坞“黄金时代”，是指从1920年代末，即无声电影时代末期，至1950年代末这段时间。成千上万部电影在此期间产生。其开始标志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不仅结束了无声电影时代，同时也增加票房收入。

不管是西部片、闹剧、音乐剧、动画片还是传记片，好莱坞影片几乎都遵循一个模式——每个电影公司出品的电影，都有自己特定制片团队。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力于米高梅电影公司，艾佛瑞·纽曼在二十世纪福克斯电影公司工作了20年，赛西尔·德米尔的电影大多由派拉蒙电影公司制作，而导演亨利·金（Henry King）的电影则大多由福克斯出品。

同时，人们根据影片中的演员阵容就可以大致猜出该部电影的出品公司，米高梅声称“旗下的电影明星比天堂里的还要多”。每个电影公司的电影题材和独特风格也使得人们猜到每部电影的出品公司——这一现象在今已不复存在。但是每部电影都与其他电影有着些许区别。

不像汽车制造者，拍摄电影的人都是一些艺术家。譬如，1944年的电影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，并不仅仅是因为男一号的扮演者亨弗莱·鲍嘉和劳伦·巴尔考，而且是因为这部电影的剧本出自两位诺贝尔文学奖作家：电影原著小说作者海明威和该剧本改编者威廉·福克纳。

在整个1930年代以及黄金时代的大部分时间里，米高梅主宰着电影市场，并拥有大量好莱坞超级明星。同时，米高梅也因创造了好莱坞明星制而备受好评。

米高梅的明星包括“好莱坞之王”克拉克·盖博、莱昂内尔·巴里莫尔、珍·哈露、诺玛·舒利亚、葛丽泰·嘉宝、珍妮特·麦克唐纳（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯宾塞·屈赛、朱迪·加兰以及金·凯利。

在这一时期美国电影业取得的另一个伟大成就是华特迪士尼公司。1937年，迪士尼制作了当时最成功的电影，《白雪公主与七个小矮人》。1939年，米高梅创作了历史上最成功的电影——《乱世佳人》，尽管在大萧条时期，这部电影仍然是史上票房最高的。

很多电影历史学家对这一电影高产时期创作出的许多伟大电影作品都做出了评价。其中一个原因可能是：制作了这么多部电影，并不是每一部都必须成为热门。

电影厂可以在一部有着优秀剧本与相对不是那么出名的演员的中等预算故事片身上冒险：而由奥森·威尔斯导演的《公民凯恩》符合以上描述，它也被视为史上最伟大的电影。另一些情况下，像霍华·霍克斯、希区柯克及法兰克·卡普拉等坚定的导演们为了达到他们的艺术理念，而与片厂进行“斗争”。

1939年是片厂制度的鼎盛时期，有很多经典电影在这一年发行，如：《绿野仙踪》、《乱世佳人》、《驿马车》、《史密斯先生上美京》、《呼啸山庄》、《天使之翼》、《异国鸳鸯》与《午夜》等。

黄金时代以来的电影中，现在被誉为经典的有：《卡萨布兰卡》、《风云人物》、《一夜风流》、原版《金刚》、《叛舰喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《红河》与《大礼帽》等。

四、片厂制度的没落

“小三”(环球影城，美国艺术家和哥伦比亚影业)没有自己的剧院，拒绝分享同意裁判书。许多独立制片人也对折衷和形成一个众所周知的独立运作电影制片人的体系，控告派拉蒙垄断底特律剧院不满意-因为派拉蒙通过控制演员，像鲍勃霍普，波莱特戈达德，维朗妮卡湖，贝蒂赫顿；

经纪人透露宾克罗斯比，艾伦拉德和长期为加里库珀工作室工作的长期演员-自1942年开始。在二战期间，五大电影公司没有达到同意裁判书的要求，没有发生重大后果。但是二战结束后，在好莱坞反垄断案中，他们作为被告加入了派拉蒙。

最高法院最终裁决主要制片厂电影院的所有权和影片发行是违反谢尔曼反托拉斯法。结果，工作室开始释放演员和技术人员通过与他们的合同。好莱坞主要的工作室改变了电影的模式，因为每个工作室都挺有一个完全不同的演员阵容和创新团队。

这导致了逐渐失去特色，米高梅电影制片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥伦比亚公司，RKO公司和福克斯电影公司很快认识到这一点。

但是某些电影人，例如塞西尔B德米尔公司同演员的合同也是到他们职业生涯的最后或者电影使用相同的创意团队，以至于德米勒电影无论是1932年制造还是1956年制造看起来仍然像是一个模式。并且每年电影制作的数量随着平均预算猛增而下降，在行业策略上标志一个重大变化。

现在工作室目的在于生产娱乐，而这种娱乐是电视无法提供的： 壮观的，有英雄色彩的影片。工作室还开始出售部分电影胶片库给其他公司去销售电视。到1949年，所有大型电影制片厂放弃了他们剧院的所有权。

电视也有助于好莱坞黄金时代的下降，因为它打破了电影业在美国娱乐界的霸权地位。尽管电影业在19世纪50年代随着长期政府检查制度淡化，在未来电影中能够获得一些影响力。在派拉蒙反垄断案结束后，好莱坞电影制片厂不再拥有电影院，因此致使美国影片能够在美国电影院不需要审查制度。

这补充了1952年奇迹在斯泰因公司同约瑟夫威尔逊事件的决定。 美国最高法院改变了其早期的立场。从1915年的相互电影公司同俄亥俄州案工业委员会的案件中，陈述了电影是艺术的形式，有权保护第一修正案；美国法律不再审查电影。

到1968年，美国电影协会（MPAA）代替了海斯法典-在政府威胁检查后，其现在极大侵犯了美国电影协会，证明准则的起源已经同电影分级制度一起结束了。

五、新好莱坞和后经典电影

后经典电影这词用来形容新好莱坞变化的故事叙述方式。人们认为新的剧本与塑造人物的新方式利用观众在经典时期培养起的期望：打乱的年份，以结局出人意料为特色的故事情节，主角与反派间模糊的台词。

后经典故事叙述的本质展现在黑色电影中，如1955年《无因的反抗》，以及希区柯克情节支离破碎的《惊魂记》。

“新好莱坞”一词用来描述新一代电影学院培养的导演的崛起。他们掌握了六十年代欧洲发展起来的技巧。1967年电影《邦尼和克莱德》标志着美国电影重振的开端，也意味着此后新一代电影，在票房上能够取得成功。

好莱坞一直坚守制片人中心制的原则，新好莱坞独立制片的出现，开创了导演和制片人融合的趋势，形成导演资本制。

同时担任电影制片人和导演的法兰西斯·福特·柯波拉、佐治·卢卡斯、布莱恩·德·帕尔玛、马田·史高西斯、威廉·弗莱德金、史蒂芬·斯皮尔伯格开始拍摄向电影历史致敬的影片，并发展了现有的电影体裁与技巧。七十年代早期，他们的电影不仅受到好评，还取得票房成功。

早期的新好莱坞电影，例如邦尼与克莱德，逍遥骑士是成本较低的影片，没有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮尔伯格与卢卡斯各自凭借《教父》，《大白鲨》以及《星际大战》取得了巨大成功，这有助于现代大片的产生，也吸引制片厂更加关注制作更多大片。

这些年轻导演的更多投入并没有带来好处。通常，他们把时间表排的太满，预算超支，因此导致自己或摄影棚破产。最有名的两个例子是科波拉的《旧爱新欢》，最典型的是迈克尔·西米诺的《天堂之门》，单是这部影片就使美国联艺电影公司破产。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。

这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。阿佛莱德·希区柯克同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。

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今日好莱坞

一、运作特色

好莱坞电影常会有透过片厂（电影发行商）与制作人签约合作的方式，分别让片商负责贩售的通路，而制作人则专注于电影本身，出产行销全球的大型制作影片。

二、叙事美学

在好莱坞影片的剧情铺陈，少有文化或语言的障碍，其主题多是可跨文化传播的高概念电影，这样的作品因为主题符合主流市场，故全球都容易推销。因此现在好莱坞也成为世界许多地方电影的代名词。

虽然此类电影票房好、跨文化，但也有文化评论者批判若独尊高概念电影，会造成电影叙事风格如出一辙，了无新意，“是一种商业化和专断化，最终将导致多样化的消失。面对这样的全球霸权，负责任的电影人和批评家应该让眼光超越好莱坞，建设多元的电影模式”。

三、产业规模

美国因为电影相关的文化产业，造就了许多的工作机会与庞大的商机。据美国电影协会报告指出，2011年美国电影业造就的就业总数超过220万人，其中约有70万名为直接的电影行业从业人员，另外150万名为间接受雇支援电影制作工作的各种人员，2012年美国电影业收入为107亿美元。

2. 美国电影after有几部

到目前为止，美国电影after总共有三部。第一部《之后》是由詹妮·盖奇执导，约瑟芬·兰福德、赫洛·费因斯·提芬主演的青春爱情片，于2019年4月12日在美国上映。第二部《之后2》是由罗杰·昆宝执导，约瑟芬·兰福德、赫洛·费因斯·提芬、迪伦·斯普罗斯主演的爱情片，于2020年10月23日在北美上映 。第三部《之后3》是卡斯蒂利·兰登执导，赫洛·费因斯-提芬、约瑟芬·兰福德、阿莉尔·凯贝尔等主演的电影，于2021年上映。

3. 电影美国往事中有一点没搞明白。为什么麦克斯要杀面条。

麦克斯追杀面条是因为面条举报了他们，后面麦克斯又想让面条杀了他自己是因为想逃脱法律的审判，年轻时的黛博拉由詹妮弗·康纳利饰演。

麦克斯想要抢劫美国联邦储备银行，有过铁窗经验的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。

警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。

几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。

后面对多项指控无法脱身的麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，逃脱法律的审判，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。

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影片以纽约的犹太社区为背景，讲述了主人公“面条”从懵懂少年成长为黑帮大佬的历程，同时也展现了美国从20世纪20年代到60年代的黑帮史。

导演赛尔乔·莱昂内一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。

影片主人公面条并不像一个传统黑帮电影中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。

4. 电影美国往事中部长怎么死的

我来给你说说吧

1. 第一个问题。

2. 首先你要明白电影分为3个时间线。

3. 第一个是少年时期，与你的问题无关，pass。

4. 第二个时间线是成年时期，这也是电影开始所描述的追杀所发生的时期。简单来说，“电影开始有几个人在追杀面条”是发生在麦克斯背叛面条一伙之后，而追杀他的人，电影里并没有明说，但是有不少线索暗示幕后黑手是一个叫弗兰克的人----“钻石劫案”策划者。具体分析你可以去美国往事找找看。

5. 第三个时间线，是老年时期，“可是后面麦克斯又想让面条杀了他自己，面条下不了手，他居然进了搅拌车自杀了”发生在这阶段，麦克斯自杀原因应该是自身走投无路+内心愧疚，电影里讲得很明白。

7. 2. 第二个问题

8. 少年Deborah是詹妮弗康纳利演的没错，人家12 3岁演的肯定跟现在长得不一样，不信去詹妮弗康纳利吧瞧瞧去吧。

10. 打完收工
    

5. 作文大全600字看了电影之后读后感美国电影

最近，我看了一部美国科幻灾难片《后天》。在《后天》这部电影中，主人公贺尔教授发现了一个巨大的风暴将到达美国，于是他马上报告副总统，要求把人们疏散到安全的地方，否则将会死伤无数，但是副总统并不相信这些茄旦陆。这时，贺尔的儿子森姆正乘飞机飞往纽约，在途中他乘坐的飞机遇到一股强大的气流，森姆特别害怕，不过最终他们还是到达了纽约。就在他们到达纽约的晚上，在北极的研究人员给贺尔发了一个电报，上面说，海洋的温度直接下降了十三度，风暴来临了，人们四处逃窜。这时政府才知道这是一个巨大的灾难。他们找贺尔教授做分析，分析出来的结果令人难以想像，这个巨大的风暴将把整个欧洲的北部全部封冻。这时，贺尔迟吵教授想起正处在风暴风眼中的儿子森姆，于是他马上动身，历经千辛万苦，终于把儿颤顷子与他的伙伴救了出来。
从这部电影中，我看到了父爱的伟大与保护环境的重要性，在片中贺尔教授为救儿子

6. 如何评价电影《美国往事》

往事若是真说起来，大概就是江湖，兄弟，流血，爱情。

7. 美国往事

本期分享经典电影《美国往事》，这部电影有多个版本，最早于1984年在美国上映的版本只有139分钟，由于剧情简化太多，导致很多人看不懂，口碑和票房都很惨。后来有两个比较多见的版本，分别是3:49分版，和4:12的加长版，经过几十年的口碑积累，成为毫无争议的经典，入坑推荐观看加长版。 

由于影片太长，叙事风格缓慢，初看的时候，很容易放弃，但只要坚持看完的，基本就会入坑。又因为影片穿插叙事和闪回比较多，包含的信息量太大，只看一次很多细节无法体会到，可以肯定会再看第二次、第三次，解读方法、欣赏角度也具有多样性。

这篇影评的目的，一个是自我归纳总结，另一个就是介绍给还没入坑的朋友。所以我们把叙事结构按时间顺序重排，先努力把故事讲清楚，再来找一些细节欣赏和感悟。

1921年在美国纽约贫民区，14岁的少年“面条”、 “排箫”、“派西”以及小一点的多米尼克，混迹在街头，帮助黑帮收保护费，干一些坑蒙拐骗的勾当。直到他们认识了新搬来的少年MAX，几个小伙伴的命运从此改变。 

美国20年代正是禁酒令时期，黑帮团伙的主要收入就是贩运私酒。面条想到一个办法，可以成功逃避警察的追踪，使得私酒运输量大幅提高，几个小伙伴也赚到了第一桶金。

12年之后，MAX接面条出狱。在肥仔老莫的地下酒庄，面条才知道，他们的生意做得很不错，而且这些年里赚的钱都有面条一份。面条顺理成章地重新加入了小帮派，MAX显然以老大自居，排箫、派西和面条听他指挥。

四人帮的动作越来越大，抢劫珠宝钻石完了还要黑吃黑，最后居然参与到了工会罢工的斗争中，甚至直接与警方角力。这期间几次行动，面条逐渐对MAX的野心有排斥，且一直心系初恋女友黛博拉，而MAX对面条的不思进取也是非常愤怒。

禁酒令即将解除，帮会收入必将陷入困境。MAX计划抢劫联邦银行，面条不同意，两人再次起了争执。面条经过痛苦的抉择，向警方告发了MAX等人的走私活动，希望通过几年刑期救兄弟们一命。却未料当晚MAX、排箫和派西都被打死。满心悔恨的面条被黑帮当做叛徒追杀，只得逃离纽约，在车站居然发现100万帮会基金莫名消失。

35年后，面条收到一封神秘的来信，独自回到纽约，却发现了丧心病狂的故事反转。MAX并没有死，而是欺骗了所有兄弟，独吞了帮会基金，改名换姓跻身上流社会，成为贝利部长。最不能接受的是，当年的初恋女友黛博拉居然成了MAX的情妇，并和MAX有一个孩子。

贝利部长遭遇不可挽回的政治危机，本想一死了之，他一心只觉得亏欠面条太多，希望死在面条手中。面条在清楚一切之后，并没有表现出年轻时的冲动，而是默默地离开。MAX无法求得最后的心理安慰，投身垃圾车自杀。

故事讲完，但这只能算是个故事大纲。

如果按这个故事结构平铺直叙，除了结尾的大反转，其它看起来都很平淡。事实上这部电影的优秀点之一就是穿插叙事的方法。

比如电影开始，面条在中国烟管抽大烟醉生梦死，刺耳的电话铃声不断刺激面条，看到后来才知道，电话铃声是暗示面条打电话举报，导致兄弟被杀。

接下来是面条逃亡，直接就跳到了35年后面条回到纽约。正真惊艳的一幕是电影开始后40分钟，老年的面条通过一个偷窥孔，回忆起少年时的事情。少女时期的黛博拉，是我个人看过的电影中最美少女，没有之一。

而黛博拉和面条的情感纠葛，也是这部电影重要的故事线。黛博拉是酒店老板的女儿，因此家境稍好，她的魅力不只是单纯的美丽，而是她从小就一种坚定的志向，要当明星进入上列社会。面条对她的情感，就像我们小时候，看到隔壁班的美女校花一样，连招呼都不敢打，只能偷窥。面条经常从老莫酒店厕所的小洞，偷看黛博拉练习舞蹈。而黛博拉早已发现面条偷看，却不揭穿，还要脱衣露出小PP引诱面条。

黛博拉对面条的情感，也是一种说清的情愫，正如她自己所言，面条是她唯一在乎过的人。而她给面条念圣经的时候，就已经很清楚的表明了，“他永远无法成为我的爱人”，从骨子里觉得自己不可能嫁给一个小流氓，却又献上自己的初吻。这一切都被MAX看在眼中，MAX对于黛博拉和面条的情感，从小时候起就有一种强烈的妒忌。

面条从监狱里出来的时候是26岁，这是面条唯一脱离黑帮的机会，他一见到黛博拉就像找到心灵的归宿一般，而这一次又被MAX有意的干预打断。后来面条包下长岛最好的酒店向女友表白，而黛博拉还是一如既往的冷静和目标明确，她要离开面条去好莱坞发展，面条心如死灰，黛博拉轻柔的吻别却导致一场不可思议的强奸。

过往有很多人谴责这场戏，至少在10年前我个人也是无法理解，归根到底这是两种思维错位造成的。黛博拉从小就给自己规划了一条，走向上流社会的路线，在她词典里，轻柔的吻别应该换来，“王子”一般冷静而礼貌的放手。而对于刚从12年牢狱出来的面条，她的冷酷拒绝再次将面条推向无尽的地狱，彻底激发了一个小流氓心底的兽性。从这一刻开始，面条已死，可能残存的一丝人性应该就是兄弟的情谊。

而兄弟又如何。MAX抢劫联邦银行的疯狂计划深深折磨着面条，他不愿兄弟走上不归路，选择了黑帮最忌讳的告密，却直接害死了几个兄弟，带着满心的悔恨逃亡35年。最后的大反转，又让面条仅有的一点美好回忆也荡然无存，这就是面条悲剧的一生。罗伯特·德尼罗在本片中的表演，个人认为是他的演艺生涯最佳表现。

表面上看MAX是人生最大的赢家，充分印证了，在美国那个自由的国度，一个穷小子用自己的聪明才智和不择手段，也可以跻身上流社会。他能够完全的控制排箫和派西，在气场上却总是输给顽固的面条。

致使他想出一条毒计，促使面条以拯救兄弟的初心报警，害死两个无辜的兄弟的同时，自己假死独吞所有财产，而面条不得不，带着害死兄弟的愧疚独自逃亡。他的计划可谓天衣无缝，甚至把面条心爱的女人、玩过的女人都收在自己的后宫，足见其扭曲变态的内心。而最后面条对MAX说，“我的兄弟在35年前已死”的时候，MAX这一生的美国梦也彻底破碎，而投身垃圾车自杀，是否就是他也承认，自己就是个垃圾。

这部电影，有很多有意思的细节，比如几个人的绰号就能说明他们的命运。

MAX 【最大】 代表老大，也暗示永远无法满足的欲望

Noodles 【面条】 还有一个意思是【笨蛋】

Cockeye 【排箫】 意思是【喝醉酒的人】，永远玩着手中的排箫，提供了本片大部分的背景音乐。

Patsy 【派西】 意思是【容易受骗的人】 。他小时候买了一个蛋糕，本来是打算用来付给佩姬的嫖资，却无法抵抗蛋糕的美味，一口一口的吃完了，预示了他这一辈子的格局。

这四兄弟，除了MAX，其他几个都是笨蛋和傻瓜，在26岁的时候都死了，面条可算生不如死。

黛博拉从人生的规划上算是成功了，但是后半生居然成为MAX的情妇，相当于默认了MAX对面条的彻底背叛和欺骗。她和MAX生了一个孩子，却起了和面条一样的名字，说明她这一生在感情和物质的选择上，充满不可调和矛盾，一辈子在伪装下过活，有什么幸福可言？

这是一部关于“美国梦”的成人寓言故事，优秀的叙事手法，成功的人物塑造，非常清晰地描绘了从20年代到60年代，美国黑帮、平民、到上流社会的众生相。这部电影后来有很多模仿和致敬之作，比如熟悉的《牯岭街少年杀人事件》，和《阳光灿烂的日子》都能看出来一些表现手法上的借鉴。

最后要说 ，这部电影内涵远不止上面这些，可欣赏和感悟的东西还有很多，欢迎一起跳坑。

8. 美国电影之后结局什么意思

意思是：已经死亡的安娜·泰勒最终明白了生存的意义，终于放下还阳的执念，开始走向另一个世界了。

青少女泰莎是一个三好学生、恭敬顺从的女儿、忠心的女友，当泰莎踏进大学校园，怀着雄心壮志开始新生活的时候，她遇见了神秘、黑暗、压抑、叛逆的哈丁，一头蓬乱的棕色头发，操着傲慢的英国口音，纹身，哈丁和此前泰莎认识的人都不一样。

虽然他很可爱，但同时也有粗鲁甚至残忍的一面，哈丁的态度足以让泰莎憎恨她，她也确实这样做了，直到两人共处一室接吻后，泰莎心中的热情被点燃了。哈丁坚持他们不是一路人，并一次次地消失，但泰莎每次都挖掘得更深，致力于找到重重谎言下哈丁的真实面貌。

基本信息

《之后》是由詹妮·盖奇执导，约瑟芬·兰福德、赫洛·费因斯·提芬主演的青春爱情片，于2019年4月12日在美国上映。

该片改编自Anna Todd所著同名畅销小说，讲述了青少女泰莎和坏男孩哈丁·斯科特之间的爱情故事。

9. 电影《美国往事》讲的是一个什么故事

1933年的纽约。漆黑的夜，伊芙回到家。她是个妓女，和一个叫面条的黑社会人物同居。她摸索着打开台灯，发现房间里有点不对劲。掀开被子一看，床上有一个枪眼组成的人形。伊芙刚要叫喊，一声枪响，墙上的镜框被打得粉碎，几个匪徒用枪指着照片恶狠狠地吼道：“他上哪儿去了?”“不知道。”又一声枪响，伊芙倒在血泊中了。

匪徒们来到楼下抓住面条的好友、酒吧老板胖子老莫，他熬不住酷刑拷问，说出了面条的去处。

此刻，面条正躺在唐人街上一家华人开的大烟馆里吞云吐雾。他手上拿着一张当天的报纸，报纸头版赫然刊登因拒捕而被警方击毙的三名青年男子的照片。这三个人都是面条亲如手足、生死与共的童年朋友。昨天是面条打电话报了警，因此他对三个兄弟的死怀有深深的内疚。烟馆伙计通报了匪徒来搜查的消息，面条赶紧从后门脱身了。

面条摸回酒吧，手脚利落地结果了守在那儿的匪徒?救下了老莫。他从门后抄起一把钥匙要上楼去接伊芙，老莫告诉他伊芙已经死在匪徒手下。面条思忖片刻，转身朝门外走去。身后响起老莫的声音：“你需要什么?钱?”面条边走边答：“不必了，我已经拿到钥匙，我能拿到更多。”

火车站附近，面条打开了私人储物柜，再打开皮箱后却满面狐疑。他想取走的钱没有了，箱子里只有一堆旧报纸。火车汽笛响了，面条怀着负疚而又迷茫的心情，带着钱箱之谜离开了纽约。

35年后的1968年，两鬓染霜的面条又回到纽约。午夜时分他在莫胖子酒吧找到了这位旧日老友。面条拿出一封寄给罗伯特·文森的信，问老莫这信是不是他寄出的，莫胖子感到茫然。那封信上说，面条的三个亡友已迁葬，让他回来办理手续，信末没有署名。知道面条的他们这伙人里活着的只有老莫，而且他35年来隐姓埋名，与世隔绝，既然不是老莫所为，那么信究竟是谁发出的，又出于什么动机呢?面条拿出钥匙还给老莫，“我当时想，拿到那笔钱后就分给你100万。”老莫惊呼：“我还以为你独吞了呢！”“没有，那箱子是空的。”“这些年你都干了些什么?”“改邪归正，用罗伯特·文森的名字，老老实实地活着。”

更深夜静，面条毫无倦意。他仿佛又回到童年时代，往事历历在目。

还是这个酒吧，他常常从厕所的墙洞里偷看一个美丽的女孩在库房里练习舞蹈，她是胖子小莫的妹妹，叫黛布拉。面条喜欢她，可黛布拉对他的态度十分傲慢。

布鲁克林区的一条街上有三个穷孩子，是面条的好朋友，面条最讲义气，又会出点子，三个穷伙伴跟着他经常干点恶作剧骗钱花。不久他们又结识了一个叫迈克斯的男孩。当时正值美国禁酒时期，迈克斯和面条一伙就干起了贩运私酒的勾当，用胖子的酒店卖黑酒，赚了不少钱。迈克斯自恃年长，主张赚的钱归大家共有，存到火车站储物柜里，规定兄弟五人都在场方可开箱取钱，钥匙放在酒吧里由胖子保管。五兄弟发誓有福同享，有难同当。警察买通巴格西为首的另一伙流氓跟他们作对，巴格西无端打死了他们的小兄弟，面条盛怒之下用刀捅死了巴格西，被判12年徒刑。

1933年面条刑满出狱。12年后的迈克斯一伙已今非昔比。他们为贩卖私酒开了公司，在酒吧地下室开设妓院，巧取豪夺，无恶不作。面条回来后自然入伙。一次他们抢了一家珠宝店，拿到钻石后迈克斯杀了珠宝商不算，还干掉了他们的合伙人。面条虽然也参与其事，但认为这种手段过于毒辣，再说他也不愿意受制于人，内心里与迈克斯产生了分歧。

此时黛布拉已实现童年理想当上了舞蹈演员。她对面条归来表示欢迎。一天晚上，面条为黛布拉包了整整一座豪华的饭店，请她吃饭，并借此机会表明心迹。黛布拉看到面条如此真诚，不禁为之动情，可她表示，不能为了面条贻误前途，第二天她就要去好莱坞继续谋求发展。看着12年来朝思暮想奉为女神的心上人如此轻易地拒绝了自己苦苦追求的爱情，面条十分灰心，一怒之下强奸了她。事后懊悔不已，从此又结识了漂亮而温顺的妓女伊芙。

就在政府取消禁酒令的时候，迈克斯又在策划抢劫联邦储备银行的行动。面条认为这无异于把兄弟们推向绝路，极力反对。迈克斯不听劝告，一意孤行。那个珠宝商的女秘书卡萝尔这时已成了迈克斯的姘妇，她对迈克斯的决定也大不以为然，就请求面条想个办法。面条不忍拿兄弟们的性命去换钱，就抢在行动之前向警方告发了他们贩卖私酒的事，以便警方以较轻的罪名拘捕他们，使抢劫银行不能成为事实。不料事与愿违，他的一番好心反而让兄弟们命丧黄泉。

面条从往事回忆中又回到了1968年。他依信中所嘱来到河畔公墓，面对死者亡灵，不禁感慨人世沧桑。使他大惑不解的是，三位亡友的墓碑和纪念堂不仅修建得十分考究，而且上面刻着的修建人姓名竟是面条自己!墙上挂着一把储物柜的钥匙，钥匙还在晃动，像是什么人刚刚送到这儿来的。面条来到火车站，打开储物柜里的皮箱，里面整整齐齐放着一箱钞票，上面附了一张字条：“下次行动的预付款。”

当天晚上，面条无意中看到一条电视新闻：参议员贝利因接受运输工会头子奥唐奈的贿赂受到指控，即将出庭受审。看到记者采访奥唐奈的镜头，面条不由得又想起一段往事。面条出狱的那一年，迈克斯一伙曾保护过当时的工会积极分子奥唐奈，迈克斯和面条他们在医院里给镇压工会罢工的警长艾洛刚刚出世的独生儿子来了个“调包计”，迫使警长作了妥协，此后他们就成了奥唐奈的保镖。

面条回到纽约一一拜访故人，他去老人院看望卡萝尔时得知，当年在面条报警之前，迈克斯已与警方串通一气。他早有独吞五人财产之意，所谓抢劫银行不过是借警方之手除掉兄弟们的手段。此后他更名换姓，不仅经商，而且成了红得发紫的政坛人物。

黛布拉如今已成了大明星，声名显赫，正在主演《埃及艳后》。在黛布拉的化妆室里，面条见到了她。面条告诉黛布拉：“我来看你有两个原因，第一是看看你拒绝我是不是正确，看来你是对的。第二是问你，我是否应该参加明天参议员贝利的晚会。”黛布拉明白，面条已接近了事实的真相，她不无痛苦地说：“我们都老了，但我们毕竟还有美好的回忆。如果你去赴会，这美好的回忆也将消失，我求你别去赴会，从后门出去，一直走，别回头。”

面条没有听她的话，在舞台出口处，他见到一个少年，面貌酷似当年的迈克斯。黛布拉告诉他：“这是参议员贝利的儿子，他的名字和你的一样。”泪水模糊了面条的视线，他没想到，黛布拉没有嫁给他，却和迈克斯生了儿子。

参议员贝利豪华的别墅，盛大的晚会正在进行。面条如约来到主人的会客室。一个声音响起：“还不动手，等什么呢?”主人转过身来，眼前的参议员贝利正是当年的迈克斯，依然一副盛气凌人的样子。他以近乎命令的口吻说：“我已是死人，我想在死之前把我欠你的债还清。他们想处死我，可我只能接受你一个人的处决。我夺了你的钱，你的心上人，我留给你的是35年的折磨。都是钱捣的鬼……你应该报复。”

面条缓缓地说：“我也有一个故事，很多年以前我有一个朋友，很亲密的朋友，为了救他我报了警，结果把他杀了。那是我们之间一段非常伟大的友谊……我希望对你的调查最终能证明你是清白的，否则他的一生真的是白白浪费了。”迈克斯手里攥着那块如同刻着往事的旧怀表，若有所思。

面条走出了别墅，迈克斯跟了出来。停在门口的一辆巨大的垃圾车正在起动，垃圾车的粉碎机骤然响起，垃圾车过后，面条看到粉碎机里搅动着迈克斯衣服的碎片。

垃圾车的尾灯变成了1933年的车灯，车上满载庆祝解除禁酒令的青年男女。

唐人街大烟馆里，舞台上晃动着皮影人，年青的面条躺在烟榻上吞云吐雾……他笑了，往事如烟如梦……