被遗弃的孩子俄罗斯电影

❶ 电影 樱桃 的介绍

樱桃是智障，没有正常人的智商，却有着非常饱满的母爱，尽心尽力地为女儿红红着想，只要女儿开心，自己做什么都愿意。虽然自己是个傻子，被人嘲笑、欺负，她也不与人计较。女儿说樱桃好吃，就想方设法地为她摘樱桃，甚至最后牺牲了自己的性命。

智障女樱桃从小失去双亲，同村的好心人葛望的母亲收留了她，并撮合她与自己患有小儿麻痹的35岁儿子葛望喜结伉俪。樱桃十分喜欢小孩子，她偶然在路边捡回一个小孩，不顾家境贫困而收养了她，为其取名红红。

葛望一度将红红送给别人，樱桃知道后伤心欲绝，挨家挨户寻找红红并终将其找回。红红上学后，樱桃因为到学校看望女儿，令同学纷纷嘲笑红红有个疯癫的母亲，并开始孤立她，她也因此对母亲产生了反感。

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角色介绍

葛望

樱桃的丈夫，小儿麻痹症患者，也是家里的顶梁柱。葛望本来也想收养孩子，但因为红红是个女婴,他就很不情愿。而且，自从有了红红，樱桃就不愿意和他做房事了，葛望觉得只有把红红抱走才能回到以前的生活，便想方设法要把她送出去。

红红

樱桃捡回来收养的弃儿，上学后，樱桃因为到学校看望女儿，令同学纷纷嘲笑红红有个疯癫的母亲，并开始孤立她，她也因此对母亲产生了反感。

后来母亲冒雨给红红摘樱桃时，掉进了河中，红红受触动而消除了对母亲的怨恨。为了报答母亲对自己的关爱，红红发奋读书，最终考上了大学，并在大学毕业后回到了家乡。

村长

他在了解到樱桃捡回红红后，做主将红红给葛望喂养，并且答应解决相关问题。后来葛望把红红抱走，他又带着村干部到葛望家里劝导他，让葛望安心喂养红红。

❷ 求中文俄语双字幕的电影

一::

中文俄语双字幕的电影有《镜子》
【中 文 名】镜子
【原 片 名】The Mirror(zelkalo)
【出品年代】：1975
【国 家】原苏联
【类 别】剧情
【导 演】塔尔科夫斯基 Andrei Tarkovsky
【主 演】Margarita Terekhova .... Mother/Natalya
Ignat Daniltsev .... Ignat, Alyosha (Aleksei)
Larisa Tarkovskaya .... Nadezha (Wealthy woman)
Alla Demidova .... Lisa, Mother's friend at printing house
Anatoli Solonitsyn .... Forensic doctor/Pedestrian
Tamara Ogorodnikova .... Nanny/Neighbour/Strange woman at the tea table
Yuri Nazarov .... Military trainer
Oleg Yankovsky .... Father
Filipp Yankovsky .... Aleksei age 5
【文件格式】：Rmvb
【文件大小】：353MB
【视频尺寸】：512 x384
【影片长度】：103 Mins
【对白语言】：俄语
【字幕语言】：中/俄 双字幕

【内容简介】:
《镜子》（ZERKALO）是塔可夫斯基1974年所拍摄的个人第四部影片，在其七部正式影片（不包括在苏联国立电影学院的毕业短片《压路机与小提琴》）中恰好处在中心的位置。这不单单是指数值上的中心，也指艺术上的中心。

时间与记忆是塔尔科夫斯基作品中的核心要素，因为生命的意义在时间与记忆的维度中展开。《镜子》是一部自传性作品，讲述一个艺术家的童年体验与成长。时间始于二次大战爆发，跨越40年的岁月，完全吻合了导演自己的生平年代。塔尔科夫斯基的母亲在影片中扮演艺术家的母亲，而他的父亲，一位著名的俄罗斯诗人，在画外音中朗读自己的诗作。塔尔科夫斯基说，这是他第一次决定用电影自由地表达他生命中最为重要的记忆。镜子是塔可夫斯基的关于迷失的童真和情感遗弃的自传式电影，影像卓越、极富艺术启发。电影呈现为有关当代日常生活、个人记忆、历史事件胶片和梦境的步调迟缓的蒙太奇。

镜子是穿越人类的存在，希望和失落，成功和过失的内省的旅程：一段通过催眠治愈了一个年轻人的口吃的电视播报；一个被忽视的妻子迁就了一位迷路的乡村医生；一段保留下来的未露面的叙述者与前妻的争吵；一个早熟的年轻人忍受着他的军事指导员。试图将这些形象整合到某一连贯的结构或统一的结论是没有意义的。毕竟，镜子是塔可夫斯基倍受熬煎的灵魂的反映：他关于精神性，因果关系和真理的探索通过挥之不去的映象暴露出来，这些映象不可避免地定义了我们有缺陷的生活，无论怎样的琐细和世俗。

塔可夫斯基通过使用同样的演员表现叙述者生活的两个阶段而故意模糊了时间概念：失去父亲的孩子试图接近他那精神失常的母亲，而疏远的父亲无法关心他那热衷于自己的想法的儿子。关于世界大事的、时代错乱的新闻影片散布其中，提供了环境索引和音调的转换。电影的结构通过闪回和闪前持续推进，又通过色彩转换得以彰显。这导致了影片主题的循环，反映出叙述者疏离的格调和情感的隔绝。影片中逻辑顺序的缺席激起观众的发自肺腑的反应：我们所经验到的知识确实存在于它醉人的美和决绝的渴望中…，甚至也许存在于和艺术家自身的短暂沟通中

有些人认为本片是塔可夫斯基最出色的作品，其间充满了导演对时间、历史、乡村的个人思考。一系列的情节表现出从战前到战后的感受，并诗意地展示了对自己父母的回忆。

塔可夫斯基自己说，不要把《镜子》想象的太复杂，它不过是一条直线式的简单故事，没有比这更易读。

二::

【原 片 名】：Moscow Does Not Believe In Tear
(Москва слезам не верит)

【中 文 名】：莫斯科不相信眼泪

【出品年代】：1979

【国 家】：原苏联

【类 别】：情感/伦理

【导 演】：弗.梅尼绍夫

【主 演】：维.阿连托娃

【文件格式】：RMVB

【【文件大小】：257MB+277MB

【视频尺寸】：512 x384

【影片长度】：142 Mins

【对白语言】：俄语

【字幕语言】：中/俄 双字幕
【影片介绍】：

此片曾获“奥斯卡”最佳外语片奖。讲述十七岁的女工卡捷琳娜因天真幼稚和充满幻想而冒充教授的女儿，并爱上了电视台摄影师鲁道夫，进而怀了孕。不久，鲁道夫发现真相并抛弃了卡捷琳娜。但卡并未就此消沉，她一面抚养孩子，一面发愤读书，终于在十六年后成为莫斯科一家大厂的厂长。此后，卡捷琳娜又结识了电焊工果沙，并一直隐瞒自己的身份。真相再一次暴露后，卡捷琳娜在女友们的帮助下，经过一番周折终于结束了单身生活，得到了一个女人真正的幸福。

背景资料：
1979年，前苏联影坛因为一部影片的出现而经历了一场地震。《莫斯科不相信眼泪》这部极具观赏性的影片以曲折的人物命运取代了以往的说教，引起了各个年龄层次观众的共鸣，不仅在国内创造了极高的票房，而且在第二年获得了奥斯卡最佳外语片的殊荣。这是继《战争与和平》之后再次获得奥斯卡最佳外语片奖的前苏联电影，影片的情节始于上个世纪50年代终于70年代，影片把两个时代进行了对比，着力表现中年人的命运，描绘了这一代人的心理状态，涉及了许多观众们普遍关心的问题，如道德、幸福、人生价值等等……片中的主人公卡捷琳娜和果沙给中国观众留下了十分难忘的印象。

三::

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❸ 哪些电影适合小学生看

电影1：《寻找幸福的起点》（俄罗斯）

内容：该片讲述了从意大利来到俄罗斯的一对夫妻想在儿童之家领养一个孤儿的故事。

看点：幸福的起点是什么？影片给出了一个温暖的答案：是亲人，是家庭。

一堂一课APP-小学语文课文动画同样也有这样的教育意义，以动画形式展现的，可以让孩子更真切地感受到动画片中所要传达的精神情感，帮助更多的孩子从动画中学习多元文化，学习品德教育。

❹ 寻找幸福的起点的幕后制作

狄更斯式的银幕孤儿
《寻找幸福的起点》是一则来自俄罗斯的黑暗传奇故事，影片从一开始，就立即把观众带入这片富饶的大地，在这个养育了无数生灵的地方到处却是弃儿和痛苦。本片由安德烈·克拉夫库克执导，也是他的导演处女作，取材于安德鲁·罗曼的电影剧本，影片的中心人物是一个六岁的孤儿凡亚(柯里亚·史比里道诺夫饰)，而他从小生活的环境——孤儿院，很容易就让人联想到文学巨匠狄更斯笔下的世界。过于拥挤的空间和惨无人道的生活，这是一个绝望逐渐死去的地方，而且每当一个新的生命降临的时候这种绝望更加强烈。
导演克拉夫库克站在孤儿的角度，以同理心看待孤儿。然而与狄更斯《孤星血泪》里的孤儿，或者说“千里寻母”辛苦历程之类的题材相比较而言，本片还是有着自己独到之处。“寻找”，代表积极主动的精神；“幸福”，是更加美好的情感经验，也是一种期许的态度，同时也预示了光明的未来；“起点”，绝非白忙一场跑回原点，而是找回真爱、启动新生。
意大利新现实主义风格
凡是有孩子为主角的电影，通常都能轻易俘获观者的情绪，成为讨好观众的最佳利器。如果再以孤儿千里寻母这样的感人题材来演绎，一定会是最有力的催泪弹和票房的保证。但是，在这部影片中，我们会发现，《寻找幸福的起点》并不打算以此为卖点来大做文章。
在导演的这部长片处女作品中，安德烈·克拉夫库克以机智辛辣的笔调，揭露了在俄国极其严重的非法收养问题。有大量证据现实这已经成为了一个国际性的危机。《寻找幸福的起点》正是根据新闻里一个俄罗斯小男孩的真实故事改编而来，他是在孤儿院被人遗弃的孩子，一直想寻找自己的亲生母亲。影片是一个简单而感人的电影，虽然碰触了俄罗斯的经济、社会问题(单亲女性无力抚养小孩、孤儿院里黑幕重重)，也揭露了领养制度背后的利益交换，然而这无不建立在最单纯的孺慕之情上，道出爱的渴望与重要。饰演凡亚的小男主角柯里亚·史比里道诺夫的表演极为生动，天真可爱却又不可思议的精准的紧揪着观众的心。
锲而不舍的精神力量
勿庸置疑，本片的灵魂人物就是小男孩凡亚松赛夫。他的每一次出场，都能够牢牢揪住观众的视线，感动每一位观众的内心。剧情随着俄国一个孤儿院里的日常生活展开，真实地再现孤儿院的生活原貌：大孩子照顾小小孩，有些大孩子会欺负小小孩，某些孤儿希望被领养、能够拥有正常的家庭、有父母疼爱自己。但是，为什么凡亚松赛夫要逃跑呢？即使是被中介孤儿的恐怖霸道女人，及老是被霸道女人糟蹋的司机追捕，凡亚松赛夫仍是坚决地朝目标前进。想找到妈妈是因为他相信：妈妈不是真的要抛弃他，如果他被意大利人收养了，妈妈找不到他，可怎么办？
影片借着孤儿院，所要表现的不只是孤儿的心愿，还有俄国当下的经济环境，影片以被意大利人收养，代表可以过好生活、吃好东西，至少是突显出俄国与意大利的差异。令人激赏的是司机与凡亚松赛夫从追捕的过程里，狼狈又温馨的互动。此外，凡亚松赛夫学习识字以找到正确的搭车路线及阅读出生证明的精神。这部电影的确让我们见识到一种锲而不舍的力量。