法国的表现主义电影在电影语

㈠ 世界电影流派的划分

电影流派，指电影根据独特风格而进行分类的派别。自二十世纪二十年代开始形成，具有较大影响的电影流派大致有五种：

早期现代主义——欧洲先锋派电影；

苏联电影学派——诗电影与散文电影；

好莱坞商业电影——类型电影；

意大利新现实主义电影；

法国新浪潮电影与近期现代主义流派等。

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世界电影流派的分类：

表现主义

德国表现主义Expressionism。表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。

表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。

之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区柯克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。

形式主义

形式主义Formalism。文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。

在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。

1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。

印象主义

印象主义Impressionism。1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。

但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。

由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。

超现实主义

超现实主义Surrealist film。1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。

路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。

而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈．布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」

后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅．黛伦与肯尼斯．安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪．艾伦。

新写实主义

新写实主义Neorealism。二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。

这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。

在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。

不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。 《天堂电影院》是其代表影片。

法国新浪潮

法国新浪潮New Wave。原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。

这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相迳庭。

混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦．雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。

新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其他国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。

㈡ 法国超现主义电影与德国表现主义电影的区别

答：超现实主义和表现主义虽然看上去都是用写实的方法刻画出一个非真实的场景，但他们的追求却完全不同。

超现实主义：
是用写实的方法展现一个超越现实的世界。这个世界可以是反自然法则的，可以是梦境般纯精神的。可以简单地理解为，异世界。表现主义则是用写实的方法展现情感，更接近于浪漫主义。

表现主义：并不是在创造一个超越现实的世界，而是通过对现实世界的个人情绪化来展现个人的情感。

㈢ 如何定义「先锋派电影」

20世纪20年代后，先锋派电影主要在法国和德国兴起。这种电影运动强调的是反传统叙事结构，更注重纯视觉性。尽管先锋派电影不是一个统一的创作流派，但它涵盖了“纯电影”、“达达主义电影”、“超现实主义电影”、“表现主义电影”等多种相互关联又相互区别的创作流派。

作为一种影片样式，先锋派电影也被称为纯电影、抽象电影或整体电影。它们通常由创作者独立制作，多为短片。这种影片不以盈利为目标，不讲述具体的故事，而是强调视觉冲击力。创作者们通过不同的手法和技巧，创造出独特的电影体验，这使得先锋派电影深受影迷的喜爱。

先锋派电影的核心特点在于反传统叙事结构，更多地关注视觉元素。创作者们尝试打破传统的电影叙事方式，以非线性、跳跃性的结构展现作品。这种影片形式多样，从静态影像到动态运动，从抽象概念到具象表达，无所不包。它们往往通过独特的视觉风格，呈现出不同于常规电影的美学价值。

先锋派电影的创作者们常常挑战观众的感知极限，通过实验性的手法和技巧，创造出令人耳目一新的观影体验。这种影片虽然不以盈利为目的，但它们为电影艺术的发展做出了重要贡献，推动了电影语言的创新。

㈣ 《锈与骨》：品味法国电影的“浅层剧作“韵味

在电影世界里，好莱坞以其明快的结构吸引观众目光，然而，法国电影如《锈与骨》则选择深入探索人物的内心世界，以独特的"表现主义"手法，赋予了拳击题材全新的艺术深度。导演巧妙地编织了一张细腻的情感网，让观众在看似平淡的表面下，感受到丰富的故事内涵。

影片以非传统的开场方式，通过无意义的画面和音乐，巧妙地营造出紧张的气氛，将主角阿里困顿的生活状态生动地展现在观众眼前。尽管最初的六分钟略显平淡，但剧作的精心布局却在此时悄然铺开，每个镜头都为后续的发展埋下了伏笔。

电影的结构如同两股平行线，主线是阿里与斯蒂芬妮的深情纠葛。从最初的偶然相遇，到斯蒂芬妮的意外截肢，阿里无私的关怀让两人的情感逐渐升温。他们的性格冲突与相互影响，如同化学反应般激发出强烈的情感火花。情感线索的微妙变化，与阿里个人成长的副线交织，共同推动了影片的主题——“恋人如何共同塑造命运”。

斯蒂芬妮的存在，犹如一剂温暖的良药，为阿里孤独的世界带来安慰。他们之间的情感关系，从朋友的默契到爱情的萌芽，虽然模糊不清，但副线中阿里与姐姐的故事线，如同暗流涌动，影响着主线的发展。阿里因摄像头事件的冲突与离开，情感的高潮尚未到来，却已显露出法国电影“浅层剧作”的迷人魅力。

通过这些小细节的精心编织，《锈与骨》以其独特的剧作手法，展现出法国电影对情感深度的挖掘和对生活细微之处的洞察。未来我们将进一步探讨其剧本结构和风格，揭示其如何以微妙的叙事艺术，引领观众深入体验角色的内心世界。这部影片，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次情感的洗礼，值得我们反复品味和探索。