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A. 《南方》剧情简介|鉴赏|观后感

《南方》剧情简介|鉴赏|观后感

1983 彩色片 93分钟

西班牙埃利亚斯·克雷赫塔电影公司摄制

编导：维克托·埃里塞 摄影：何塞·路易斯·阿尔卡伊内 主要演员： 奥梅洛·安东努蒂 (饰阿古斯丁) 松索雷斯·阿朗古兰饰埃斯特雷利亚



本片获芝加哥国际蔽备裤电影节“金雨果奖”，圣保罗国际电影节评论奖，波尔多国际电影节大奖。



【剧情简介】

1950年至1957年西班牙北方的某城市。

8岁的小姑娘埃斯特雷利亚与父亲阿古斯丁、母亲胡利娅居住在城郊的栋称为 “海鸥”的房子里。

阿古斯丁是位医生，他会看风水，能利用悬垂测出地下什么地方有水。阿古斯丁终日抑郁寡欢，他从不言及自己的过去。埃斯特雷利亚很爱父亲，当父亲外出时，她守在家门口等待父亲回来。在埃斯特雷利亚的心目中，父亲是位带有神秘色彩的人物，因此她经常向母亲探寻父亲的情况。埃斯特雷利亚从母亲口中得知，父亲来自南方，他与祖父不和。她知道父滚芹亲有一股神奇的力量，可以使链子悬浮在空中，这些使得埃斯特雷利亚对父亲非常崇拜。她经常拿出南方城市塞维利亚的画片仔细端详，猜想父亲为什么要离开南方而再也不想回去了。

埃斯特雷利亚第一次领圣餐的前夕，她的祖母罗萨里奥太太及阿古斯丁的奶妈米拉格罗斯由南方赶来，参加她领圣餐的仪式。

晚上，米拉格罗斯奶妈和埃斯特雷利亚同睡在一个房间，埃斯特雷利亚利用这个机会不断追问南方及父亲的有关事情，米拉格罗斯告诉她，她的父亲阿古斯丁过去一直居住在炎热的南方，在共和时期和内战时期，阿古斯丁拥护共和派，但阿古斯丁的父亲则拥护佛朗哥。佛朗哥执政后，阿古斯丁被关进了监狱。阿古斯丁出狱后，由于与父亲的政见不同，总是争吵不休。阿古斯丁无法与父亲相处，只好离家出走，定居在北方。

埃斯特雷利亚领圣餐的日子到了，人们给她穿上漂亮的白色连衣裙，披上美丽的纱巾，打扮得犹如出嫁的新娘。埃斯特雷利亚最担心的是，在自己领圣餐的重要时刻，父亲是否会参加。因为父亲从来不进教堂。

教堂里坐满了人，在庄严的乐声中，神父为几位身穿白色服装的孩子祈祷，并将圣餐放进她们的嘴里。领圣餐之后，孩子们奔向自己的父母。埃斯特雷利亚吻了妈妈、祖母和米拉格罗斯，她惊喜地发现，父亲站在教堂的后边，正面带微笑，目光慈祥地望着她，埃斯特雷利亚兴奋地跑过去亲吻父亲。

当天，埃斯特雷利亚的父母为她举行了庆祝会。一向十分严肃的阿古斯丁在悠扬的乐曲伴奏下带着女儿翩翩起舞。埃斯特雷利亚望着笑容满面的父亲，心中感到无限幸福。

下午，埃斯特雷利亚的祖母和米拉格罗斯返回南方，但是，她们的形象却深深地印在了埃斯特雷利亚的脑海里。从此，她对南方更加向往。

一天，埃斯特雷利亚在父亲的书房发现了一张标明“伊雷内·里奥斯”的女人的画像，这张画像引起了她的好奇之心。于是，她巧妙而隐蔽地问妈妈是否认识一位名叫伊雷内·里奥斯的人，但妈妈说不认识此人。

在两个月之后的一天下午，埃斯特雷利亚放学回家，她无意中在市中心的电影院门口看到了父亲的摩托车。她望着影院张贴的《黑暗中的鲜花》这部影片的海报，突然她发现伊雷内·里奥斯的名字印在海报的显要位置上。在好奇心的驱使下，她向售票员要了一张节目单，并问清了哪个演员叫伊雷内·里奥斯，然后她走到电影院的对面，站在那里等候。

此时，电影院正在放映《黑暗中的鲜花》的结尾部分，由伊雷内·里奥斯扮演的角色被她的情人枪杀了。坐在影院里的阿古斯丁目不转睛地盯着银幕。

散场后，阿古斯丁离开电影宏简院默默地走进一间咖啡厅。他坐在桌前给与自己多年没有联系的、艺名为伊雷内·里奥斯的劳拉写信，他想知道劳拉是否还健在。这时，一直跟踪他的埃斯特雷利亚来找他。

阿古斯丁盼到了劳拉的回信，劳拉在信中倾述了自己与阿古斯丁分离这些年之中的孤独和苦闷。她不理解阿古斯丁为什么在这么多年渺无音信之后，又突然给她写信。她希望今后阿古斯丁不要再给她写信了。

一天晚上，阿古斯丁离家出走。他到了火车站想去南方，然而在第二天清晨他又悄悄从后门回到了家里。埃斯特雷利亚发现，从这时起，父亲像是变了一个人，完全沉浸在悲哀和绝望之中，他不再和女儿及家人亲近，家中的气氛沉闷、压抑。

光阴似箭，埃斯特雷利亚已经长成15岁的大姑娘了。一天中午，阿古斯丁突然到学校去找埃斯特雷利亚，然后带她到一家高级饭店用餐。父女俩已多年没有这么亲近地坐在一起了。埃斯特雷利亚压制不住自己的疑惑，问父亲，伊雷内·里奥斯到底是谁。然而阿古斯丁却淡淡地说不认识此人，只认识一个很像她的人。不久，阿古斯丁在郊外自杀了。埃斯特雷利亚发现父亲在自杀之前给南方打过电话，但不知接话人是谁。在埃斯特雷利亚伤心、孤独的时候，奶奶和米拉格罗斯来信让她去南方。埃斯特雷利亚怀着激动的心情，前往自己渴望已久而又带有神秘色彩的南方。



【鉴赏】

电影表现人物内心深层次的隐秘情感是有一定的困难的，然而西班牙电影导演维克托·埃里塞拍摄的《南方》却取得了令人信服的成功。他在该片中利用光影、色彩、音响把男主角阿古斯丁所处的孤寂、压抑的环境及思想中的重负表现得淋漓尽致。影片在舒缓的节奏中孕育出了强烈的情感暗涛，这股暗涛对观众产生了冲击力。

《南方》所叙述的故事发生在1950年至1957年之间，影片没有直接描写阿古斯丁的坎坷命运，而是通过阿古斯丁尚未成年的女儿埃斯特雷利亚的回忆，用孩子的目光及思维，客观地表现了他的苦闷及不幸。影片层层深入地揭示了阿古斯丁走向自我毁灭的社会、家庭及他个人的原因，塑造了一个令观众难以忘却的人物。

即将黎明时分，埃斯特雷利亚的卧室仍笼罩在黑暗之中，只有床前的窗户透出幽蓝色的光。在狗吠声、慌乱的脚步声和撕心裂肺的呼叫声中埃斯特雷利亚慢慢醒来，微弱的光照在她的脸上。她坐在床边拿出父亲阿古斯丁留给她的悬垂深情地看着，泪水夺眶而出。她似乎已经知道父亲永远地离开了她，离开了这个愁绪永不能解开的世界。面对手中的悬垂，埃斯特雷利亚的思绪闪回到童年……影片以这种忧郁的色调开始了它的叙述。

《南方》的结构分为三部分，由浅入深地表现了阿古斯丁的感情变化。第一部分突出了埃斯特雷利亚对父亲的爱，父亲与女儿之间的亲密情感。通过埃斯特雷利亚回忆父亲带自己骑摩托车兜风、教自己使用具有神秘力量的悬垂等情节勾画出具有超自然力量的阿古斯丁虽因社会和家庭原因而郁郁寡欢，但他对女儿的爱却是发自内心的，女儿在他的生活中占有非常重要的位置。此时的阿古斯丁尚未丧失生活的勇气。

埃斯特雷利亚首次领圣餐是第一部分的 *** 。这一天，埃斯特雷利亚身穿洁白纱衣，打扮得犹如新娘。她的祖母及父亲的奶娘也从南方赶来参加这一庆典。十分兴奋的埃斯特雷利亚担心从不跨入教堂的父亲不来参加她领圣餐的仪式，但她的父亲为了女儿居然违背自己的生活准则，参加了她的这一重要活动。在家庭的庆祝会上，阿古斯丁带着女儿在优美的音乐伴奏下翩翩起舞。兴高彩烈的埃斯特雷利亚看到父亲的脸上流露出难得的笑容，他往日无神的眼睛中闪烁着欢乐的光芒。沉浸在幸福之中的年幼的埃斯特雷利亚已经朦胧地意识到父亲内心的孤独，但她不知道原因是什么。她不断寻找答案，想解开心中的谜团。

第二部分表现了阿古斯丁内心世界的隐秘及其矛盾的心态。在埃斯特雷利亚领圣餐后的不久，她无意中在父亲收藏的东西中发现一幅女人的肖像，上面写满了“伊雷内·里奥斯”，她很想知道此人是何许人也。一天，她在电影院门前的海报上见到了伊雷内·里奥斯的名字，并发现父亲在影院里看由伊雷内·里奥斯主演的影片。她看到父亲从影院出来之后到咖啡馆写了封信。此刻，敏感的埃斯特雷利亚已经意识到伊雷内·里奥斯和父亲的关系不同寻常。导演在这里作出了寓意颇深的安排，暗示了阿古斯丁、埃斯特雷利亚及伊雷内·里奥斯(真名为劳拉)的关系。阿古斯丁深深地爱着伊雷内·里奥斯，伊雷内是电影明星，埃斯特雷利亚在西班牙语中是明星的意思(埃斯特雷利亚在临出生之前，阿古斯丁就决定了她的名字，埃斯特雷利亚手上戴的戒指也是一颗星)。这一部分表现了尽管阿古斯丁与伊雷内·里奥斯多年没有往来，但阿古斯丁对她始终不能忘怀。当他看了伊雷内主演的影片之后，内心又起了波涛，他很想知道伊雷内的现状，于是，他给她写了信。

阿古斯丁收到了伊雷内的回信(伊雷内平静地告诉他自己的生活状况)，他想抛弃妻子、女儿去找伊雷内，但到了火车站之后，他犹豫了。第二天早晨，阿古斯丁又悄悄地回到自己的家中。从此以后，他与女儿埃斯特雷利亚的关系起了变化。阿古斯丁终日寡言少语，把自己关在阁楼上。他和女儿之间的关系变得十分冷漠。他想改变自己的生活处境，但又没有勇气面对现实，他在情感的泥潭中越陷越深。

导演在这一部分也安排了一个 *** ：埃斯特雷利亚为了引起阿古斯丁的注目和关心，躲在床底下不出来。母亲呼唤着焦急地四处寻找她。天渐渐地黑了，埃斯特雷利亚仍躲在床下，她希望她的“失踪”能引起父亲的注意，她盼望父亲能出来找她。她在床下听到父亲在阁楼上用手杖触动地板的响声，这声音冲击着埃斯特雷利亚的心灵。执着的埃斯特雷利亚在与父亲的这场无形的较量中失败了。她在失望与痛苦之中深切地了解了父亲感情上的巨大变化。

第三部分表现了阿古斯丁为寻求感情上的解脱而走向死亡。岁月流失，埃斯特雷利亚已成为15岁的大姑娘。一天，阿古斯丁把女儿请到一家大饭店用餐，他想恢复与女儿之间的亲密关系，但他发现女儿长大了，他们之间的裂痕难以修复。阿古斯丁与女儿的这次相聚可看成是他向女儿的诀别，也可看成是这次聚会促使他下了弃世的决心。

第三部分与前两部分一样依然没有正面描写阿古斯丁的感情变化，阿古斯丁的死也只有横尸郊外的一个镜头。但观众通过埃斯特雷利亚的视线可以深深地感受到阿古斯丁内心中的巨大痛苦，他情感上的重负撞击着观众的心灵。

在《南方》中既没有涉及西班牙内战，也没有表现佛朗哥独裁 *** 的专制统治，但《南方》的政治符号是极为鲜明的。阿古斯丁过去一直居住在南方的美丽城市塞维利亚，年青时是拥护左派的共和派分子，并与美丽的劳拉(即演员伊雷内)相爱。内战结束，佛朗哥开始执政后，阿古斯丁被关进了监狱。出狱后，阿古斯丁找不到固定的工作，又与拥护佛朗哥政权的父亲政治观点不同，经常争吵，最后只好离家出走。阿古斯丁无法和自己所爱的劳拉结婚，娶了温顺、能吃苦的胡利娅为妻，并带着妻子、女儿到处奔走，想找一个固定的工作(影片开始时，阿古斯丁全家在火车上)，最后定居在北方的这个小城。影片从侧面抨击了佛朗哥主义，使观众意识到佛朗哥的独裁统治是阿古斯丁郁郁而死的社会原因。

《南方》的艺术特色突出表现在色彩和光线的运用上。整部影片的色调是低沉的，以缺乏生气的土黄色为基调。画面用光讲究，暗部的色彩层次丰富，许多镜头都犹如耐人寻味的油画。主人公阿古斯丁经常处在阴影之中，光影的造型增强了影片的艺术感染力。其中阿古斯丁教女儿使用悬垂和阿古斯丁独自呆在阁楼上用手杖敲击地板的两场戏的用光充分说明了这一点。色彩的这样处理也突出了某种神秘的气氛。

《南方》充分调动了音响的表现力，利用观众的听觉深化了主题。例如：影片的开端出现了狗吠声、慌乱的脚步声、阿古斯丁妻子凄厉的喊叫声，但画面并没有展现狗、奔走的人和阿古斯丁的妻子。这些音响足以把观众带入一个慌乱的、出了事的境界之中。

《南方》中的音响不是简单的声画对位，而是把音响作为创作的重要手段，使音响产生了无穷的表现力。

《南方》具有一种神秘的色彩，除了上述的用光、色彩、音响在造型上形成的神秘感外，导演所塑造的阿古斯丁这个人物本身就是一个难解的谜。阿古斯丁是位治病救人的医生，但却不能医治自己的心病。他具有超自然的力量，(能探测自然界的秘密，即用悬垂找地下水)，在埃斯特雷利亚的心目中他像个神话人物，却无法把握自己的命运。

这部根据同名小说改编的影片通过孩子的目光和平淡的日常生活展现了人的复杂情感。导演充分利用了电影语言，整部影片对话少，画面构图独特，影片中有一种神秘、忧郁的气氛。由于经费问题，《南方》只完成了北方的内容，南方没有在银幕上出现。

本片编导维克托·埃里塞毕业于西班牙电影研究实验学院，他拍片不多，但影响较大。埃里塞执导的《蜂房精神》(1973)以孩子的目光表现了变化莫测的现实社会，该片在圣塞瓦斯蒂安电影节获“金贝壳奖”。10年之后，他执导了这部《南方》，仍以孩子的目光展示社会和描绘人的情感。

B. 电影百鸟朝凤的观后感

《百鸟朝凤》讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领徒弟们用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事，下面给大家分享百鸟朝凤的观后感，一起来看看吧！

百鸟朝凤的观后感1

唢呐，在现在已不常出现在我们的生活之中，这种古老的民乐逐渐被西洋乐器所取代。但是，有一首唢呐曲，在看过一部电影后，已被深深烙印在了我心里，那就是——《百鸟朝凤》。

《百鸟朝凤》这部电影，讲述了游天鸣自小拜师学唢呐的故事。从电影开头唢呐的光辉岁月，到最后的逐渐没落，无不让人感动。而令我印象最深刻的一幕，则是电影的尾声，一位老者，手拿唢呐坐在家门前的台阶上演奏着，有一对年轻女孩走了过去，还向老者身前的杯子里投了一块钱，这多么令人感到屈辱啊！

那位老者的唢呐技艺极好，可是，曾经无比光辉的唢呐技艺，如今，却只能用来像乞丐一样讨钱，这如何能不令人感到屈辱心寒呢？再回顾电影的开头，二十几年前的唢呐匠坐在太师椅上为红白喜事伴奏，多么光辉，多么光荣啊！可如今，有谁还尊重我们唢呐匠？没有。我们自己的东西，老祖宗留下来的东西，就这么被人给遗忘抛弃。而这根本的原因是什么，是因为那些西洋乐曲新鲜，有趣，可我认为这并不值得我们为其放弃属于我们自己的文化。而对于那些赶流行，推崇西方文化的人，我想问你们几句，你们从哪里来？你们记得自己的根吗？

我认为，西方文化是非常新鲜，有趣，但是，我们要时刻记得，不能够本末倒置，不能忘记我们作为中国人，要将中国的文化传承下去。要像游天鸣一样，将属于我们的文化时刻记起，烙印在心头，有着将中国文化发扬光大的信念。

唢呐匠只不过是沧海一栗，它反映了现代人去追求不属于自己的东西，却任由别人将自己的东西拿走。我们不能像电影里的那些混混，要像天鸣和他的师傅一样，将中国文化传给我们的后代。

百鸟朝凤，唯有坚持方能成凤。要学习电影里的唢呐匠们，传承中华文化，有着自己的坚持。

百鸟朝凤的观后感2

今年寒假，我随妈妈又重温观看了吴天明导演的电影—《百鸟朝凤》。记得初次观看是在上学期音乐课上，老师和我们讲述了我国最古老的民乐—唢呐。这部电影令我感触很深，它讲述了民间唢呐的传承。

无双镇民间艺人焦三爷是位吹唢呐的高手，方圆几百里只有他会吹百鸟朝凤，只有德高望重的逝者才配的唢呐曲。但焦三爷老了，他需要一位出色的年轻人将唢呐传承下去，而淳朴踏实的徒弟游天鸣在历经辛苦，努力学艺之后，继承了师傅衣钵。可好景不长，随着西洋乐器的出现，唢呐逐渐被取代，让人心中十分酸楚。游天鸣在饥不可食、寒不可衣的艰难生活中仍然坚守着唢呐，强悍得令人心碎，又脆弱得让人心疼。

在时代的变迁下，传统艺术似乎已经离我们远去，更多的人选择了西洋音乐。时代的年轮下，越来越多的传统文化沉淀在历史长河中，像焦三爷这样的匠人渐渐走远，这样朴素有傲骨的传承文明之人，如今又有多少？唢呐，也许现在已无人愿为它奉献了，那些死死守住这份艺术的人，也只能随波逐流，或跟随他们心中的传统和傲骨，被新的潮流，渐渐冲远。

电影的最后，焦三爷临终前对游天鸣说无双镇不能没有唢呐，我死后吹四台就足够了。但是，最后，在焦三爷坟前吹唢呐的竟只有游天鸣一人了，百鸟朝凤凄婉的声音伴着呜咽的风声，飘飘渺渺，悲伤与凄凉，在唢呐的笛眼中潮起潮落。百鸟朝凤，带给我的不仅仅是一部电影，更让我理解一个老匠人的执着和精神的传承。

百鸟朝凤的观后感3

作家三毛说：“一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。”有梦想可追，是幸福的，因为心会跟着梦想一直在路上，即使是苦难，也是沿途最亮丽的风景。

妈妈常会陪着我看电影，她说：“你总能从电影里看到自己，然后便慢慢地跟着影片里的人物一起长大。”从小，梦想就是个遥远的名字，就像太空与星际间的距离一样。昨晚，在泪花与抽搐声中，我第一次感觉到梦想原来可以这么真实，这么有力度。房间里妈妈眼含热泪地看着电影《百鸟朝凤》，连中途的广告也不缺席，唯恐错过了那些逐梦的细节。故事很简单，但逐梦的细节却感人肺腑。

故事围绕唢呐展开，吴天明为了父亲未完成的梦想，历经千辛万苦去拜师学艺，并凭着德行和刻苦，接过了焦三爷的衣钵。焦三爷的祖祖辈辈都是吹唢呐的高手，是一群能将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠。为了将吹唢呐的`梦想延续下去，焦三爷呕心沥血。当游家班的人纷纷去省城打工时，他怒火中烧，帮天明四处寻回弟子；在村长葬礼上，他带病为天明撑场子，并在吹《百鸟朝凤》时，吐血倒地，起身后，又劲头十足地为天明擂鼓伴奏；查出肺癌后，他忍痛卖了自家的牛，让天明去置办新的唢呐等乐器；临死时，申遗的县领导来访。焦三爷用一生在坚持并追逐着自己的梦想。

所幸的是，唢呐的梦想还在，逐梦的脚步从未停歇，天明在焦三爷的墓前深情地吹着《百鸟朝凤》，唢呐声声，响彻街坊巷陌，它在很多人的心里活着。

妈妈看后，感慨了许久。她说，江西的两位舅公公也是吹唢呐的，不过他们纯属于喜爱，为了这梦想，他们在家里不断地练习，练到一定火候了，就有人请他们去吹喜宴和白事。后来这种传统的技艺大家不稀罕了，舅公公就外出打工了。然而，唢呐的梦想总会时不时地冒出来……现在，两位舅公公又开始玩起唢呐来了，妈妈说，家乡搞新农村建设，组织了一支乡村乐队，让舅公公的唢呐在各乡镇间巡回演出……此时，我仿佛听见了梦想拨节的声响。

梦想是蝴蝶的翅膀，有了它才有了翩翩起舞的舞姿。心怀梦想，就算细若微尘，也会有让人惊艳的崛起。朋友，如果你的梦想在蓝天,那就向上飞；如果你的梦想在远方,那就往前走。

百鸟朝凤的观后感4

“我向师父发过誓的。”——《百鸟朝凤》

华北的黄土地，日光强烈，芦苇丛随风荡啊荡，少年握着一根比他还高出半个身子的竹竿，执着着把河里的水吸上来，额头沁出几滴汗珠滚落下来。

“能够传承这门技艺的人，一定要艺品好，德行高。”

而上天却并没有赐给小天鸣吹唢呐的天赋，为此他也必须要花费更多努力去实现父亲年轻时未完成的梦想。夜晚的院落里，小少年坐在凉席上听父亲讲唢呐的最高境界便是《百鸟朝凤》时，无形加在肩上的担子，和眼神里隐约放出的光芒。

日复一日的到芦苇丛里去练习吸河水，帮师母下地干活，忍受师父的责骂和离家的思念，当小师弟来的那个晚上无意间问起“吹唢呐好玩吗？”得到的答复也只是一句“我还没摸过唢呐呢。”之后的日子里更是只能在院落里看着师父带着有天赋的小师弟去各个庄子接活，连尘封已久箱子里取出的唢呐都没有他的那一份。于是小少年打包好行李偷跑回了家，刚踏进院门的那一刻却听到了父亲与村人的对话——“我们家天鸣可厉害，他师父还说过几天要教他吹那个《百鸟朝凤》哩。”少年便一言不发的回到师父家，继续在日复一日的无奈中坚持。

多年之后酒醉的师父问起“你知道我为啥把唢呐传给你不？是因为你刚来那时，你父亲摔倒了，你扶他起来，眼里那一滴眼泪。”

而后时代的进步，老祖宗传下来的接师礼规矩被打破被遗忘，红白喜事中的唢呐声渐渐淡去，取而代之的是西洋乐器的声音。生计与传承，师父与家业，天鸣在劝他放弃唢呐的声音中，握着唢呐的手却一直紧紧地不曾放开。

影片的最后，师父的墓前只剩天鸣一人。没有四台，更没有百鸟朝凤的排场，只有天鸣一人在墓前吹起了百鸟朝凤的调子。师父坐在太师椅上，而后起身，转身离去，消失在山林间，仿佛也暗示着故事的结局。

故事的情节没有一波三折与波澜起伏，缓缓的叙述着这个时代里民俗文化面临灭绝危险的无奈。没有泪点却像在人的心口压上了一块大石，压得人喘不过气来。仅仅凭借那句“我向师父发过誓的。”便一路坚持下来，师父或许也看到了他骨子里流淌的血液，是滚烫的，他会坚守这这曲唢呐将其传下去的。

有太多人说为了影片的票房下跪不值得，太做作。而影片里叙述的不仅是天鸣的无奈，也是导演的无奈，更是一个时代的无奈。缺少了华服与明星的电影早已失去了市场，而导演却坚持拍摄了这部影片，也凭借着志愿团队和各大媒体的努力最终将其放上银幕。可上映一周的时间内全国各地的影院排片寥寥无几，首映日的票房更是只有五十万，制片人为此跪求各影院排片，难道真的是为了金钱吗？为的不是可喜的票房，而是那份传承，不仅是唢呐这一件民俗乐器，还有数以千计的民俗文化在时代的洪流中被冲去，要传承的更是这一种注重德行、坚守，严谨细致，坚持老祖宗对于匠人的尊重的规矩的“工匠精神”。

没有人能够保证在各种文化的传播与融合中，在这个快节奏时代的冲刷下，唢呐的声音是否会真的从耳畔渐渐消失褪去。而《百鸟朝凤》也在我们即将遗忘那些民俗文化的今天，拂去了灰尘揭开了尘封的幕布，唤醒了人们内心对于“传承”一次的注解，提醒着人们，它们不该失传，它们不能失传。

百鸟朝凤的观后感5

今天，我和老妈观看了电影《百鸟朝凤》，它令我回味无穷。

《百鸟朝凤》讲的是一个叫做游天鸣的小男孩拜师学吹唢呐的故事。天鸣学的头两个月里，师父叫他天天去水湾里用竹竿吸水，吸不上来水就不给吃饱饭。后来，师父又收了一个小徒弟叫蓝玉。虽然天鸣每天都刻苦练习，但师傅总是带着蓝玉出去见世面，并且也先叫蓝玉吹唢呐。原来，这是师父在一步步地考验天鸣，看他是否具备当接班人的品质。终于，天鸣也可以学唢呐了！他更加勤奋刻苦，学着用唢呐吹出各种鸟儿叫的声音，真是活灵活现。在传声大会上，师父点名要教给天鸣吹《百鸟朝凤》。要知道，这首《百鸟朝凤》可不是一般人能学的，也只有德高望重的人才能受用得起！后来，天鸣长大了，师父正式把唢呐班子交到他的手里，原来的“焦家班”变成了“游家班”。但是经济大潮却来了，游家班历经坎坷，路子越走越难，眼见着就要散伙。天鸣和师父急了，做了最大的努力。雨后彩虹现，唢呐要被列入中国非物质文化遗产！可就在这个时候，师傅却得绝症过世了。于是，天鸣在师父的墓前吹起唢呐，为师父送行......

看了这部电影，我很受感动。师父非常负责任，既严厉又温和；小天鸣很有决心，有毅力，胜不骄败不馁；师娘也把天鸣当成自己的孩子来关心和疼爱。唢呐能够传承下来也真是不容易，学的时间长，很辛苦，既是对体力的考验，更是对意志力和人品的考验。我认为，这部电影比唢呐更珍贵，更加值得收藏。感谢拍这个电影的人！

出电影院的时候，空中还飘着小雨，但是太阳已经出来了，一条巨大的彩虹横亘天际。好长、好美的彩虹啊！好多人都忍不住惊叹。我想，这是就是意味着影片里最后师父走进了彩虹？或者预示着“只要努力不放弃，就能见到彩虹”呢？总之，我觉得这彩虹为这次观看《百鸟朝凤》画上了一个完美的句号。

C. 经典80年的奥斯卡影片《乱世佳人》，为何如今依旧备受争议

因为它里面牵扯到了一些问题，所以导致如今依然很受争议。不过确实，乱世佳人确实非常的经典，是一部很好看的电影。

除此之外，斯嘉丽的爱情故事也禁不起考量。毕竟她给人的感觉，就是让人又爱又恨。她能轻轻松松的赚取男人的目光，和他们一起欢愉。但是她也经历过离婚，甚至在丈夫去世没多久还和情人一起翩翩起舞，确实有点违法价值观。

D. 七夕节值得重温的10部经典爱情电影

2017年8月28日是七夕情人节，其实七夕也不一定要出门旅游，两人可以去影院或者窝在家里看一场浪漫的经典爱情电影，这样也有助于感情升温哦，有很多经典的爱情电影是值得回味的。下面我为大家整理了：七夕节值得重温的10部经典爱情电影，欢迎阅读！

1、为一段景致缠绵悱恻——《罗马假日》

国家： 美国/意大利(1953年)

主演： 奥黛丽·赫本 / 格利高里·派克

经典台词： 每一个城市都有其独特之处，令人难忘。这很难说，罗马!不管怎么说，就是罗马。我将会永生永世珍惜我访问此地留下的回忆。

剧情简介

安妮公主作为王位继承人将出访欧洲的各大城市。消息一经传出便引起了极大的轰动。安妮公主欧洲之行的最后一站是罗马，安妮公主很想尽情地饱览一下罗马的优美风光，可侍从们以公主身份高贵、不宜在黎民百姓面前抛头露面为由拒绝了，并给她注射了镇静剂。公主在药效发作前假装睡着了，待侍从们出去后，她偷偷越窗溜了出来。然而没逛多久，镇静剂的药效就产生了作用，使公主在广场附近喷水池边的一条长椅上迷迷糊糊地睡着了。

与此同时，美国新闻社的穷记者乔·布莱德里恰好经过这里，乔刚刚从朋友那里打牌归来，以为这是一个在狂欢中被灌醉的少女，就租了一辆出租车想把她送回家。可是公主睡得特别沉，怎么也叫不醒，无奈之下，乔只好把她带回了自己的住所，并对她睡自己的床感到不满，于是将安妮公主放到了沙发上。

第二天，报纸上的特别公告使乔意识到他带回的少女就是安妮公主，于是他欣喜若狂，打算写一篇关于公主内幕的独家报道。公主醒后发现了陌生的乔，乔连忙解释，公主才安心了。她向乔借了一些钱，然后告别了他，又到罗马大街上闲逛了。

乔赶忙给他的摄影师朋友欧文打电话，让他准备好。同时自己跟踪公主，在西班牙广场上佯装和她偶遇，便自告奋勇地要为公主做导游，骑着摩托车带着她游览罗马城，同时，欧文也驾驶粗明着小汽车跟在他们后面，拍下了许多珍贵的镜头。然而这一切，公主浑然不觉。公主的失踪引起了官员和侍从们的惊慌，国王秘密派出了许多便衣四处寻找公主的下落。便衣在乔领着公主来到水上舞厅参加舞会时发现他们了，他们请公主和他们回去，而公主坚决不肯，便衣们要强行绑架她回去，乔和欧文同他们厮打起来，而任性调皮的公主也大打出手，十分开心。趁着桐凳棚混乱，乔带着公主逃之夭夭，而那些便衣们却被当地警察抓走了。

一天过去了，公主终于要回宫了，可此时她和乔发现彼此间擦出了爱的火花，坠入了情网。怎奈公主毕竟是公主，平民终究是平民，两人只能依依惜别。乔的朋友欧文在和公主握手后决心抛弃功成名就之良机，将照片送予公主留念。最后，在深情的四目对望中，公主轻轻地对乔说了声再见……

赏鉴小语： 谁没有一段刻骨铭心的爱情……无论是贵为公主，还是平民百姓，在上帝面前，爱都是平等的，灰白色的影像、贯穿全片的音乐，难以平复的是久违的感觉。

2、 有一种爱叫地老天荒——《剪刀手爱德华》

国家： 美国(1990年)

主演： 约翰尼·德普薇诺娜·瑞德安东尼·迈克尔·豪尔黛安·韦斯特

经典台词： 如果我从没有品尝过温暖的感觉，也许我不会这样寒冷;如果我从没有感受过爱情的甜美，我也许就不会这样地痛苦;如果我从来不曾离开过我的房间，我就不会知道我原来是这样的孤独。

剧情简介

很久以前，古堡中住着一位发明家，他制造出了各种东西，最后还造出了 机器人爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血，教授爱德华人类的礼仪和诗歌，告知他该何时微笑，何时沉默。然而，没有等到给自己的孩子安上双手，发明家就因为突发疾病去世了，留下已有人类心智却残留着一双剪刀手的爱德华独自生活。

不知经过多少岁月，中年女子佩格为了推销化妆品大胆走了进去，才发现里面郁郁葱葱，竟然有另一片天地。与之形成对照的是佩格居住的小镇上蜡笔画局则一样的居民别墅。城堡中一派童趣的园艺营造出一个远离尘嚣的奥兹国世界。

佩格把爱德华带回家的时候，并没仔细考虑自己的行为，她只希望给爱德华一个家。但佩格的女邻居们，那些爱好调情、窥探、以及搬弄是非的人们却并不这么想。爱德华的出现，给她们百无聊赖的生活增添了新鲜的刺激，所以大家都对他表现出了极大的友好甚至亲昵。当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他癫狂了，把他当成了明星一样的宠儿。然而这样的爱德华也有自己的痛苦，他爱上了佩格的女儿、漂亮脱俗的金。金早已有了男友吉姆，而且对这位家庭新成员一直有抵触情绪。

为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入吉姆父亲的豪宅。看到情况危险，吉姆和朋友们仓皇逃窜。而触动机关的爱德华被警察逮捕，却没有吐露真相，唯恐连累心上人。虽然他不久由于“没有断定是非的能力”被释放，但周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。在这个进程中，金逐渐看清了吉姆的丑恶嘴脸，并对爱德华产生了好感。

那年的圣诞节，小镇上开始飘起了第一场白雪，爱德华站在院中高高的架子上，为金做出了天使一样的冰雕，冰屑飞扬，飘成了雪，金在雪花中翩翩起舞。爱德华无法用剪刀手拥抱他的爱人，只好用自己的创作去向她倾诉。但就在此时，误会达到了最高。因为无意间划伤了金的手，爱德华被本来就讨厌自己的吉姆赶走，接着，他救了金的弟弟凯文，却又被大家当成罪魁祸首。

全镇居民对这样的爱德华误会越来越深，他们都要求驱逐爱德华，这个地方再也不是爱德华的乐园，被孤立的爱德华只能逃回古堡之中，永远隐藏在不为人知的角落，修剪他的植物、冰雪和爱情。

赏鉴小语： 一个机器人，拥有着人类心智与情感，却有一双剪刀手，孤独地生活在古堡里，直至推销员佩格的女儿闯入了他的生活……

世间有多少人是因爱而恨，有多少人为爱而生，一生之中最无奈的事就是在最无能为力的年纪碰到了一个最想照顾一生的姑娘，但愿时光静老，岁月静好。

3、有一个梦为你追逐——《秋天的童话》

国家： 中国香港(1987年)

主演： 周润发、钟楚红、陈百强

经典桥段： 钟楚红：“那你想干什么?”

周润发：“我希望有一天能开一间餐馆，门口对着大西洋，每天晚上收工，搬张凳子坐在门口，吹海风，喝啤酒，不知多舒服”

剧情简介

美丽而骄纵的年轻姑娘李琪为男友从香港赴纽约攻读大学，并探望先她赴美的男友。前来机场接她的竟然是一位远房亲戚和一个在唐人街做工的船头尺。李琪不久发现男友移情别恋，心灰意冷， 把自己关在房里。一次因家中煤气泄漏而中毒，幸得住楼下的船头尺悉心照顾，得以很快康复，并逐渐建立信心，专心读书和工作。满口脏话、粗俗不堪的船头尺，被人看作"烂鬼" 。但他对李琪日久生情，开始戒烟戒赌。但他不善对女性示爱，且自觉不配，只得暗中关怀。李琪渐渐明白他的心意，因初恋的创伤尚未愈合，而且两人的生活方式、思想、趣味南辕北辙，故未表态。秋天时李琪接受远地一份新工作，船头尺黯然相送，两人始终将情感深藏内心…… 数年后，船头尺终于实现诺言，在海边开了一家餐馆，在事业上有了成就，李琪误入他的餐馆附近，二人在以前梦想创业的地方重逢。

赏鉴小语： 无言中的悸动和心跳，那是幻想和做梦的空间，这种美丽虽因爱而生，却并非爱情。爱情直刀碰撞、交流方能发酵、交融、耦合。

4、 有一段情可跨越时空——《牧马人》

国家： 中国内地(1982年)

主演： 朱时茂，丛珊，刘琼，牛犇，雷仲谦

经典台词： 有时候，感情是信念的基础，这里有我汗水浸过的土地，这里有我患难与共的亲友，这里有我相濡以沫的妻子，这里有我生命的根。

剧情简介

1980年，旅居美国的华侨企业家许景由在女秘书宋蕉英的陪同下回国旅游，并寻找失散多年的儿子许灵均。经过中国旅行社的帮助，许灵均从西北的敕勒川牧场赶到北京饭店，同父亲许景由见面了。

30年过去了，许景由为没尽父责，深感内疚，他决心把儿子带回美国……

赏鉴小语： 敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”当年的动荡早已不复，但典型的家国情怀，对祖国，对大自然，对生活的爱依然可以穿透时空，震慑我们的心灵。

5、因宿命安排怦然心动——《橄榄树下的情人》

国家： 伊朗(1994年)

主演： Mohamad Ali Keshavarz / Farhad Kheradmand / Zarifeh Shiva

剧情简介

地震后，一个电影摄制组来到某个村庄拍一部叫《生命在继续》的影片 ，导演(默罕默德·阿里·科沙瓦兹饰)亲自在当地挑选主要演员，选上了一个正在念书的姑娘塔赫莉(塔赫莉·拉德尼娅饰)和年轻的砖瓦匠侯赛因(侯赛因·莱扎伊饰)，剧中他们饰演一对夫妻。很巧的是，他们俩早已认识，小伙子向姑娘求婚，但因为目不识丁且没有房子惨遭姑娘祖母的拒绝。在拍片的间隙，侯赛因对姑娘照顾有佳，不断用言行证明自己是个可以依靠的人。他恳请姑娘摆脱祖母的陈腐观点，答应嫁给他，可对方只是埋头读书，一言不发，连头也不点一下。

影片拍完了，眼看最后的机会也将溜走，侯赛因追随塔赫莉走在她回家的路上，反驳着她可能提出拒绝下嫁的理由。他们穿过了橄榄树林，爬上了山坡，小伙子不停说着，姑娘仍始终沉默。这时，摄影机不再跟随他们的脚步，停在了一个高点上，镜头里，两个年轻人渐渐消失了。过了一会儿，一个人影出现在山坡上，那是侯赛因飞跑了回来，他又穿过那片橄榄树林，消失了。

赏鉴小语： 简约不简单的故事，阿巴斯所表现的爱情更接近我们国家以前的爱情，或者再具体点说更接近我这一代人所经历的爱情，含蓄、简单、现实但是顽固。

6、因一次相遇想执子之手——《廊桥遗梦》

国家： 美国(1995年)

主演： 克林特·伊斯特伍德 / 梅丽尔·斯特里普

经典台词： 这样确切的爱，一生只有一次。

剧情简介

洛琳和迈克姐弟两人都面临着家庭离异的困扰。这时母亲弗朗西斯卡去世的消息将他们召回了童年时生活的乡村。在母亲留下的一封长信中他们了解到了母亲深埋在心底的一段感情秘密。1965年的一天，一家人都去了集市。弗朗西斯卡独自留在家中。摄影记者罗伯特·金凯的车停在了门前。他向她打听曼迪逊桥的所在。弗朗西斯卡上车亲自带他到了桥边。

罗伯特忙着观察造型、选取角度，最后采了一把野菊花送给弗朗西斯卡以表谢意。弗朗西斯卡心中泛起了一种特别的滋味，于是邀请他去喝冰茶。两人互相讲起了自己的婚姻家庭：罗伯特与前妻离异，而弗朗西斯卡伴着丈夫和一儿一女过着单调而清寂的乡村生活。夜色降临，弗朗 西斯卡在送走罗伯特后竟有一种依恋的心情。她终于下定决心驱车前往罗斯曼特桥，将一张纸条订在了桥头。

第二天，工作了一天的罗伯特终于发现了纸条。他接受了弗朗西斯卡的邀请，两人在桥边一起工作，拍照。夜色再次降临，两人回到弗朗西斯卡的家中共进晚餐，在轻柔的音乐舞曲中，两人情不自禁地相拥共舞，最后一起走进了卧室。以后的两天两人整日厮守在一起。然而弗朗西斯卡却不愿舍弃家庭，两人痛苦地分手了。罗伯特走后，弗朗西斯卡收集了他所有的作品。

在1982年3月，她得知了罗伯特的死讯，并收到了他的项链和手镯以及当年订在桥头的纸条。她把它们放在木盒中，每年生日翻看一次。1989年弗朗西斯卡过世了，她在遗嘱中要求子女们将她的骨灰撒在曼迪逊桥畔。卡洛琳和迈克都被母亲的感情故事和对家庭的责任心所感动。他们同情并理解自己的母亲。同时，他们也开始珍视目前的家庭，放弃了草率离婚的打算。

赏鉴小语： 唯美的基调，现实与回忆的交错，让人们在这个信息爆炸，情感浮躁的社会重新审视爱情的价值与意义，爱情来匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。

7、有一种守护曾刻骨铭心——《情书》

国家： 日本(1995年)

主演： 中山美穗 ，酒井美纪 ，柏原崇

经典台词： 我爱你，不是因为这里只有你一个人而爱你， 而是因为只想爱你一个人!

剧情简介

日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子(中山美穗)在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。

不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树(中山美穗)”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树(柏原崇)少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。

赏鉴小语： 纯爱电影的代表作。舒缓的节奏，平静却深邃的情感。素雅得让人难忘。

8、因回眸一笑不离不弃——《我脑海中的橡皮擦》

国家： 韩国(2004年)

主演： 郑雨盛 ， 孙艺珍 ， 白钟学

经典台词： 有一天“我”字丢了一撇， 成了“找”字， 为找回那一撇， “我”问了很多人， 那一撇是什么? 现在我终于明白了， 那一撇原本是个”一 ”， 这段话的意思应该是这样的： ”一” 旦丢了， 你就再也 ”找” 不到 “我” 了。

电影剧情

秀真是富人家的千金，过着锦衣玉食的生活，可她却有着非常严重的健忘症，去便利店买东西时把东西和钱包都落在店里对她而言是家常便饭。去超市，经常将买好的物品与钱包落在那里。这一天，她返回超市去取落下的可乐和钱包时，发现柜台上已经空空如也。一个陌生的男人正拿着可乐站在旁边，这个男人乱糟糟的胡须，褴褛的衣衫。秀贞认定是他偷走了可乐，从他的手中一把抢过可乐一饮而尽，很响亮地打了个饱嗝，然后示威般地将空罐还给他，转身便走向了巴士车站。上了车，她才发现自己还是忘了拿钱包，于是返回超市，超市服务员见到她，立即将钱包和可乐还给她，秀贞这才知道自己刚才冤枉了别人，但那个男人早已不知去向。

影片描述身份悬殊的男女感人浪漫的爱情故事，饰演建筑公司老板掌上明珠(秀真)的孙艺珍，是位迷糊又可爱的上班女郎，某日错把饰演木工穷小子(哲洙)的郑宇成，误以为是偷喝自己可乐的流浪汉，因而不打不相识，未来的日子里，他们一次又一次相遇，双双迅速坠入爱河。

哲洙是一个私生子，在建筑公司当工人，他虽然有母亲，却没有享受过家庭的温暖，他的梦想是成为建筑师。秀贞发现公司请来维修展示厅的木匠正是那天在超市遇见的男人，就在她以为他已经不记得她时，男人却抢过秀贞刚刚从自动售货机中取出的可乐一饮而尽，并故意向着秀贞打了一个很响的饱嗝。下班的路上，男人帮助秀贞抢回了被劫走的手袋。

随着一段时间的交往，二人都喜欢上了对方。一天傍晚，在小吃店里，哲洙对秀真说：“喝了这杯，我们就交往，否则，从此不再相见。”秀贞毫不犹豫地喝掉杯中酒，两人开始交往。由于出身贫寒，哲洙不敢轻易地表白和允诺。终于，秀真向哲洙求婚了，这对从来不知何谓家庭的哲洙来说太突然了：“想要与我结婚?傻瓜，我到底有什么好?”但是在秀贞的坚持下，他们还是结婚了。

婚后的秀真，记忆开始逐渐消退，就像被橡皮擦擦去一样。而事实上秀真得了阿兹海默氏症，大脑在逐渐死亡。哲洙经常在妻子为自己准备的爱心便当中发现只有两份米饭，而秀真甚至连回家都会常常迷路。秀真告诉哲洙：“我的脑子里有一个橡皮擦。”最后，秀真最终完全地失去了记忆，每天醒来，她都不认识身边的这个男人，但每天晚上临睡前，都会发现自己爱上了这个陌生人。

赏鉴小语： 感情细腻，节奏缓慢却不乏味，细节丰富， 电影里的爱情总是那么感伤，现实中，谁又能真正承受!

9、因一次寻觅愿伴你天涯海角——《海角七号》

国家： 中国台湾(2008年)

主演： 范逸臣 / 田中千绘 / 中孝介 / 林宗仁 / 马念

经典台词： 我会假装你忘了我,假装你将你我的过往像候鸟一般从记忆中迁徙,假装你已走过寒冬,迎接春天我会假装… 一直到自以为一切都是真的!然后… 祝你一生永远幸福!

剧情简介

一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由在地的乐手们组团演出，于是代班邮差阿嘉(范逸臣饰)、小米酒业务员马拉桑(马念先饰)、机车行鼓手水蛙(小应饰)、原住民警察劳马(民雄饰)、老邮差茂伯(林宗仁饰)、正读国小大大(麦子饰)七拼八凑组成了一个‘破铜烂铁’的乐团，让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子小姐(田中千绘饰)伤透脑筋，其中总是不肯好好配合练团的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她。

随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈，没想到一份装在写着日据时代旧址‘恒春郡海角七号番地’邮包里的过期爱情，竟在半世纪后，悄悄牵起了另一段跨国之恋。

赏鉴小语： 落魄的小人物，投射自身的影子，寻找爱情需要勇气，好好感受生活给予你的一切，爱，在不远处。

10、有一股冲动愿生死相依——《两小无猜》

国家： 法国(2003年)

主演： 吉约姆·卡内，玛丽昂·歌迪亚

经典台词： 好的爱情是你通过一个人看到整个世界，坏的爱情是你为了一个人舍弃世界。

剧情简介

当一个人问另一个人“敢不敢”的时候，另一个人必须说“敢”，这就是游戏的规则。小男孩朱利安和小女孩苏菲的相遇即开始于这样一场孩童的闹剧，一个精美的铁盒子就是他们游戏的见证。说脏话，扰乱课堂，在校长室小便，内衣外穿，一个游戏两人一玩十多年，他们什么都敢，除了承认彼此相爱。

苏菲(玛丽昂·歌迪亚饰)提议两人分别十年，挑战的内容是朱利安(吉约姆·卡内饰)敢不敢伤害苏菲。恍惚十年逝去，朱利安找到苏菲，为了游戏的进行他决定另娶她人，邀请苏菲做伴娘。受到伤害的苏菲在朱利安的婚礼上抛出铁盒子“你敢悔婚么?”原本最最亲密的朋友相互伤害最深。同样心痛的两个人相约再次分别十年。

十年里，朱利安拥有了一切，家庭、事业、朋友，只是没了苏菲宛如没了心，原来丧失激情的生活这般索然无味。

终于十年过去，“Love me, if you dare...”。

赏鉴小语： 他们打赌，接吻，做爱，死亡，一切都简单而直接，只要想做，抛去所有的禁锢与束缚，每个人都是亚当和夏娃。

E. 一部电影

黑暗中的舞者,我看过了,恩,很感人是吗?我几年前看过了.因为她误杀了一名警察而且她又是一个移民，所以她遭到了司法的不公正的对待. 她最后在黑暗中唱歌,表现了她对生活的向往,她纯洁的心灵
反衬现实的残酷和美国司法所谓民主的罪恶本质.不过她还是被绞死了```````

Dancer in The Dark
导演：拉尔斯.冯．特里厄
主演：比约克 凯瑟琳．德诺芙 戴维．莫尔斯
出品公司：AV-Fund Norway （丹麦 ）
2000年
影片介绍： 塞尔玛的眼睛很快就要失明了，她在极力掩饰，因为她害怕失去工作，对于她来说，能继续工作，攒够给儿子做手术的钱，使儿子摆脱家族遗传性失明的命运是她最大的梦想。

视线的逐渐模糊并没有阻止她的找寻和努力，即便遭遇厄运，她依然在自己的世界里放声歌唱、欢笑……因为眼睛的缘故她还是被工厂开除，而邻居又偷了她积攒的钱，最为不幸的是她因为追回失落的钱误伤了窃贼而被判死刑。

塞尔玛并没有畏惧死亡的到来，对于她来说如果她的孩子能够不再失明，即便到了天堂，也会有欢笑的声音。

在去绞刑夹前的每一个脚步都是一段生命的回忆，生命中充满爱、尊严与梦想，知道最后的那一声绝响。

厄运总是将人们美丽的生活破碎，而塞尔玛用一颗静如止水的心灵去捍卫属于自己的最后一丝空间，即便面对更大的恶梦的到来，她依然将自己美丽而单纯的梦想建立在厄运之上。

因为，她有着一颗只有母亲才有的伟大无私的爱。

看《黑暗中的舞者》，却莫名地想到村上春树的小说的标题，《挪威森林》、《世界尽头与冷酷仙境》、《舞！舞！舞！》、从比约克那张四分五裂渗透北欧气质的小脸上，森林，雨水，天籁，这些带着自然的气息弥漫过来，舞在塞尔玛，其实只是一种白日化的想象，现实里的她，却逐渐湮没在黑暗中，尽管内心的明亮和希望在黑暗中闪亮，却无法逃避悲剧命运的追随。

这是一个容易使人落泪的故事，尽管你对它的煽情了然于胸。

1995年的时候，以拉斯·特·冯为首的dogma小组的几位成员提出dogma'95宣言，针对现代电影拍摄方式方法中的种种弊病和自己的影像原则，提出电影拍摄的戒律。这些颠覆性的戒律几乎都是反传统的，像抛弃固定脚架，采用手提摄影、实景拍摄、不用音乐、必须是现代题材、导演的名字不能出现在字幕里等等。另外还有如下的宣言：

我进一步克制作为导演的个人口味！我不再是一名艺术家！我立誓不是要创作一部"作品"，因为我认许刹那（the instant）比整体（the whole）重要。我的最高目标是怎样从人物和场景身上把真实挤压出来。我立誓尽一切之能事，并放弃任何良好品位或美学的考虑来达到这一点。对于他们的影片和带有颠覆色彩的戒条，很多评论界人士评价颇高，甚至有人断言，这个电影小组所掀起的电影革新运动将是法国新浪潮以来最重要的电影运动，它的影响将会对21世纪的电影走向产生巨大影响。

《黑暗中的舞者》给爱挑刺者提供了机会：大段歌舞的精致似乎和他们的95电影守则存在反差。还有，宣言第6中提到 不许在电影中出现任何表面化的动作场面。（不可出现谋杀、武器等），但是，塞尔玛杀死警察的一段不仅进行了长时间的描绘，凶器还不止一种。对dogma'95而言，颠覆的开始是创新，进行到一定程度就该颠覆自己了。一部影片的魅力确实不是那晃来晃去的手动摄影就可以敲定的。

在拉斯·冯·特尔"良心三部曲"的其他两部《破浪》、《白痴》中，风格化和故事之间，和影像的结合更符合他们的宣言和作风，而《黑暗中的舞者》中，戏剧化的情节似乎在某种程度上湮没了影像风格，而它的突出之处是可以用这样的形式--纪实和平常描绘，来拍一部歌舞片，仅仅七首歌穿插在其中就造成洋溢着天籁和诗意的效果。导演本人将之描绘为"一部和现实激励碰撞的大制作和情节音乐剧"。

在精致的歌舞之外，关于塞尔玛现实生活的描述，有一种酸楚，她沿着铁路摸索着回家的时候，脸上竟有一种近乎满足的笑意，那是离希望越来越近的一种憧憬，想起《肖申克的救赎》最后一段，在狱中呆了40年假释出狱的瑞德去找老友安迪，第一次心中有了惴惴不安的感觉是因为心里有了希望，而塞尔玛给人的感觉，是漫漫长夜里怀着对黎明的向往，而她是以隐忍和含蓄的方式，而歌声中的世界是她晦暗，绝望之外的一抹亮色：去影院看百老汇的黑白歌舞片，其实已经看不见了，是靠"听"朋友解说，甚至，沿着铁路去当地俱乐部参加《音乐之声》音乐剧的排演。一个单身母亲，不愿意悲剧的重演，濒临黑暗也竭力去创造，避免那笼罩自己的绝望也笼罩在最亲的人身上，看着她每天穿着同样的裙子沿铁路摸索着去工厂，再摸索着把一张张铁皮放置在压模机上。生活的压抑和激情之间的呼应令你不禁微微战栗，"在我们黑暗的孤独里有一线微光／这一线微光使我们留恋黑暗／这一线微光给我们幻象的骚扰／在黎明确定我们的虚无以前"我喜欢的诗人穆旦在50多年前写的诗篇如此相近地表达了塞尔玛的心境。

塞尔玛的绝望从来不曾流露，总是平常地微笑，偶尔掠过的绝望擦过她的脸庞，一种破碎之下的周全，但当她发现积攒很久的钱都不见，所有的憧憬都落空了之后，绝望就紧紧攫住她，以至疯狂地成为凶手，等死亡变为寂静，塞尔玛又恢复了原来的状态，她摸索着去河边洗净了手，又去医院给儿子交了预付的医药费，然后平静地去俱乐部参加最后的排演，悲剧快要落幕时，塞尔玛因为对生命的留恋而痛苦挣扎，像《绿里奇迹》中有特异功能的约翰·摩非，因为对黑暗的恐惧，执行死刑的时侯要求摘下黑的面罩，而几乎是全盲的塞尔玛竟也有同样的慌乱。这样的慌乱让人不忍。而最后她突然从歌声中滑落死亡，歌声猝然终止，越发无法面对的残忍。

故事的煽动性在于想象的明亮和现实的滞重之间爆发出的感伤，塞尔玛的歌可以直穿云霄，甚至可以照亮世界的尽头，而歌声落地，涌起的却是无穷的黑暗和悲哀。关于想象中的歌舞，每一段拍得都很精美，我尤其喜欢的是那一段在铁轨边的想象，塞尔玛在想象中与身边心怡的男人共舞同歌，这时，火车缓缓从原野上开过，车上穿着乡村衣服的众男女也在翩翩起舞和歌唱，每个人都倾情投入，脸上洋溢着幸福和生命的光彩，一到想像段落，用光与色彩也开始变化，周围呈现红色的影调，所有的光变得晶莹透亮，塞尔玛身上平日灰暗的绿裙子也变得鲜艳起来，在法庭上，包括临上绞架时想象所有人，包括法官，行刑者都忘却了所有，只是舞着，舞着，非现实状态下，整个法庭的人都像异端，很童话的色彩，让人想到拉斯·冯·特尔的老乡安徒生在童话中创造的奇迹。

塞尔玛的每次想象都是卖火柴小女孩的幻想世界：所有冷冰冰的脸绽开欢乐笑靥，所有僵硬的姿势换成灵动舞姿。喜欢这个构想出来的世界，尽管它在世界的尽头也是难寻的。

想到同样是充满歌声的另一部片子，澳大利亚的《艾美的世界》，小女孩艾美亲眼目睹其父的死亡，造成心理创伤从此失语，几年后迁居城市，母亲从懂音乐的男邻居那得知女儿可以用歌声与人交流但是对话依然存在障碍，于是屏幕上出现了形形色色的歌声，每个欲与艾美说话的人必须大声唱歌，邻居、警察、心理学家用优美程度大相径庭的歌唱和女孩对话。于是歌声和幽默感在片中同行，小女孩的童声歌唱美伦美兮。《艾美的世界》是从暗淡到明朗，而《黑暗中的舞者》则是从明媚逐渐陷于黑暗，激情在展开与约束中释放。

想起儿时对跳舞的迷恋，一串杂乱的记忆，关上的房门，门缝里可以看见的熟睡的老祖母，那些纱巾的挥舞和匆匆忙忙的收拾，掩上门，在黑暗中体会舞者的滋味。并且，做着不切实际的白日梦，可能每一个人，尤其女孩，都会有这样的过往。

还是穆旦的那首《祁神二章》：如果我们能够看见他/如果我们能够看见/我们的童年所不意拥有的/而后远离了，却又是成年一切的辛劳/同所寻求失败的/如果人世间各样的尊贵与华丽/不过是我们片面的窥见所赋予/如果我们看见他/在欢笑后面的哭泣哭泣后面的/最后一层欢笑里---
参考资料：http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200112072242.htm
http://fm974.ent.tom.com/1394/1398/2004719-37313.html

F. 经典爱情电影推荐

无论何时何地，爱情一直都是永恒的话题，爱情片更是具有难言的魔力。下面Sara我给大家推荐一些好看的爱情电影，部部经典，希望你们喜欢。

经典爱情电影推荐_爱情电影推荐排行榜_经典好看的爱情电影

1、《傲慢与偏见》《Pride And Prejudice》

推荐理由：“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。这样的单身汉，每逢新搬到一个地方，四邻八舍虽然完全不了解他的性情如何，见解如何，可是，既然这样的一条真理早已在人们心目中根深蒂固，因此人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产。”

这是英国著名女作家简·奥斯汀的代表作《傲慢与偏见》的开篇一段话，引出了一段发生在十九世纪初英国的关于爱与价值的经 典故 事。

众所周知，奥斯汀在这部小说中通过班纳特五个女儿对待终身大事的不同处理，表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻爱情问题的不同态度，从而也反映了作者本人对爱情对婚姻的想法：单单为了财产、金钱和地位而结婚是错误的;而结婚不考虑上述因素也是愚蠢的。因此，她既反对以金钱为目的的结婚，也反对把婚姻当儿戏。她强调理想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结理想婚姻的基石。

故事 的女主人公伊丽莎白·班纳特(凯拉·奈特丽)出身于小地主家庭有四个姐妹，姐姐简·班纳特、妹妹玛丽·班纳特、凯蒂·班纳特和莱蒂娅·班纳特。姐妹五人单调且略显平静的生活伴随着两个年轻小伙子的到来而泛起无可平灭的波澜。健康向上的宾格里和富家子达西(马修·麦克法登)是一对要好的朋友，在结识了镇上班纳特家的这“五朵金花”之后，一段美丽而饱含“傲慢与偏见”的 爱情故事 。

这位富豪子弟达西在短暂的交往中深深地爱上了美丽的伊丽莎白。并且，达西不顾门第和财富的差距，勇敢地向她求婚，却遭到无情的拒绝。伊丽莎白对他的误会和偏见是有一定原因的，因为出身富贵的达西经常表现出不可一世的傲慢，这令正直善良的伊丽莎白讨厌不已。因为达西的这种傲慢实际上是地位差异的反映，只要存在这种傲慢，他与伊丽莎白之间就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。但经过了一段时间之后，渐渐地，伊丽莎白发现并亲眼看到了同样善良的达西的为人处世和一系列所作所为有了质的改变。特别是看到他改变了过去那种骄傲自负的神态，从而，伊丽莎白对他的误会和偏见也逐渐消失，一段美满的姻缘也就此最终成就。姐妹们也各自得到了想要的甜蜜生活……

2、《人鬼情未了》《Ghost》

推荐理由：《人鬼情未了》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲优美动听，几乎人人都能哼出它的和谐旋律。这部爱情悲剧在放映的头四个月就突破了两亿的票房，至今被人们认为是经典之作。

从故事情节的框架上看《幽灵》讲述的只是一个普通的生死别离的爱情故事，但编导却刻意创新、别出心栽，将故事的发展放置到一个独特的边缘地带——阴阳界之间。因而这又成为一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相爱，但终因阴阳陌路不能相见互吐衷情。影片正是借鬼魂幽灵产生了一系列的悬念和曲折离奇的情节，观众沉浸在虚幻与真实之中，时而欢乐，时而忧伤，时而为正义所鼓舞，最终被主人公生死不渝的爱情所感动。影片中又运用大量特技使男主人公可以穿墙越壁，忽隐忽现，无所不能，这无疑又令观众瞠目结舌。

本来，这应该说是一部爱情悲剧，但导演却活跃气氛，黑人明星乌比·哥德堡的演出出色绝伦，幽默诙谐，处处让观众发出会心的笑声，将喜剧成分巧妙地溶入悲剧之中，在严肃中透露出几丝欢乐，既为观众所乐见，又对加深影片主题有深刻影响。而黛米·摩尔的忘情表演让观众如醉如痴，深情感动，体现了一流明星的风采。

3、《泰坦尼克号》

推荐理由：放荡不羁的画家杰克·汤森在一次扑克牌赌博中中奖，获得了乘坐豪华客轮“泰坦尼克”号旅行的机会。他在船上邂逅出身名门却痛恨贵族生活的罗丝，两人演绎了一段催人泪下的爱情故事。

《泰坦尼克》在获得巨大的成功，在获得丰厚的票房收入和金球奖的四个奖项的同时，也托起了好莱坞的一颗新星———莱昂纳多·迪卡普里奥 。影片上映后，英俊的迪卡普里奥倾倒无数少女和少妇，令她们心荡神驰，心跳加快。有人在描述“迪卡普里奥 现象”时说：“少女愿意死在他的怀里，少妇愿意把他搂到自己的怀里”。许多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和马龙·白兰度。

该片是影史耗资最贵的巨片，制作费逾二亿五仟美元，结合伟大的爱情与悲情灾难。 在执导过《魔鬼终结者》和《异形》第二集的大导演詹姆斯·卡梅隆的精心企划下，用尽极度的电影特效，甚至在墨西哥海岸的罗莎里斥资搭建了达十六公顷宽的片场，打造了一个庞大的泰坦尼克号的复制船，长230公尺，接照原来泰坦尼克号实际尺寸建照，船身并放在1700百万加仑容量的大水槽里，如此斥资搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，为了能让观众达到身历其境的临场感，不惜耗下钜资，成为史上最昂贵的电影，让耗资美金一亿七千万元的《水世界》也拱手让位成为影上第二名最昂贵的电影。

4、《乱世佳人》 Gone With The Wind

推荐理由：乱世佳人这部根据玛格丽特·米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫·塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼·霍华德改编成电影剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流电影艺术家参与摄制。仅女主角郝思嘉就有几百名候选人，他最后选中费雯丽的经过被渲染成一个传奇式的故事，成为美国电影史上最成功的宣传绝招之一。

乱世佳人在公映前，美国盖洛普民意测验所的 报告 说，有5560万美国人在翘首等待这部影片。影片于1938年12月15日在亚特兰大市上映时，市长下令全市政府机关和学校放假一天，有30万人涌向举行首映式的影院欢迎大卫·塞尔兹尼克和摄制组成员。在奥斯卡颁奖晚会上，乱世佳人也取得了压倒性的空前胜利，共获得八项大奖:最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳彩色片摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑。

5、《理智与情感》

推荐理由：《理智与情感》是一部由世界名著简·奥斯汀的同名小说改编成的电影，它沿袭了原小说的主题，对生活中理智与情感的矛盾作了探讨。影片一经放映，立刻吸引了大批观众，虽然影片中讲述的是18世纪男男女女的爱情故事，但对于当今社会，仍然具有莫大的警示作用。

影片采用了较独特的叙事手法，就是在两条平行的爱情主线发展过程中，穿插着倒叙或补叙的另两条爱情副线。这样，围绕着几个主人公形成一个交织渗透的爱情悲剧网络，每个人在各自己的爱情生活中都扮演了悲剧角色，在玛丽安娜的爱情生活中，她被威洛比欺骗**，而布兰登却对她一往情深，同时，布兰登自己也曾有个爱情悲剧;而在爱德华与埃莉诺的爱情中，先是芬妮阻碍他们，后来又跑出个私定终生的露西。结果造成影片主题理智与感情的激烈冲突，并且，理智战胜了感情，又造成了一个爱情悲剧。这种结构最恰当地对情节进行了有机组合。

影片的音乐制作十分怡人耳目，清轻怀旧，柔缓抒情，体现出一种博大的古典美气息。该片导演为华裔李安，影后艾玛·普汤森编剧并主演，而当红明星休·格兰特一改以往喜剧戏路，变成忧郁英俊的古典王子。该剧阵容可谓庞大，为影片的成功建立功业。

6、《罗马假日》

推荐理由：安妮公主带着皇室的问候到罗马访问。淘气的公主厌倦了上流社会的繁琐礼节，偷偷溜了出去，邂逅了年轻的报社记者。一段时间的接触，爱情悄悄在两人的心中滋长。

此片播出后，奥黛丽·赫本所饰演的安妮公主风靡了整个欧洲。当时，好莱坞流行的是梦露那样丰满、艳丽的形象，而赫本的出现，使好莱坞掀起了另一阵热潮，她在银幕上创造了难以超越的清纯、典雅、贤良的女性美感。几乎所有男人都下决心要娶这样的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的发型、服装。

《罗马假日》是文艺片的典范，片中毫无大制作大场面，但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情，感动了每个人，那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋着。

7、《成为简·奥斯汀》

推荐理由：简·奥斯汀(安妮·海瑟薇饰)用她的文字、聪明与智慧照亮了整个世界。而且她的生活同样充满了激情与爱情。1796年，二十岁的简遇到了汤姆·勒弗罗伊(Tom Lefroy，詹姆斯·麦卡沃伊饰)。他们的感情成为了现实生活中的传奇，而爱情故事也成为她毕生最伟大的著作。

在当时的英国社会，为了爱情而结婚是一个愚蠢的游戏。金钱决定了整个等级分明世界的运转。奥斯汀夫妇，在把他们最小的女儿嫁出去的时候，对这一点非常清楚。只是简心意已决，精神上的独立自主和桀骜不逊，再加上年轻人的傲慢与偏见，她决定要为爱而婚。

即使如此，父母还是希望为简挑选一个富裕且有远大前程的丈夫。瓦斯莱先生就是最理想的选择,当地贵族、声名显赫而且非常富有的格瑞莎姆夫人(玛吉·史密斯饰)的侄子。虽然他们千方百计要促成此事，但还是被简直接了当地拒绝了。

后来，她遇到了年轻的爱尔兰人汤姆·勒弗罗伊。他是一位律师实习生，和简的哥哥亨利一起从伦敦来汉普郡游玩。他长相英俊、聪明过人但也十分拮据。他对简单纯朴的乡村生活毫无兴趣。但是不久就发现了与自己心灵相通的简·奥斯汀。两个人彼此找到了无数共同的 兴趣 爱好 。他们在小树林里唇枪舌战，他们在人群拥挤的舞会上翩翩起舞。她在玩板球上技高一筹，而他则送《汤姆·琼斯》给她阅读。两个人陷入了爱河之中。

但是他们一直被人监视着。格瑞莎姆夫人对此冷眼相看，而瓦斯莱则一直心存希望。父母以及亲戚的反对，让两人必须做出决定。汤姆提议私奔，导致的后果很显然将会是灾难性的。简的家庭经济状况不好，而她也将面临贫困和蒙羞。勒弗罗伊在爱尔兰的家庭也指望他能够出人头地。如果他们选择了逃跑，所有的一切都将毁于一旦：家人、朋友和财富。在他们这个充满感性和冲动的年纪，他们真的会走上这一步吗?

8、《花样年华》

推荐理由：这是王家卫最具代表性的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋，和美国的《廊桥遗梦》两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。 看后会很沉重，也有太多想法。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。说白了这部电影很适合婚外恋者观看，也许从中就能明白偷情后的结局并不完美。

有人说爱情是永恒的话题，不管什么时候谈起都保持着它最初丰韵的颜色。爱情，也是电影的永恒题材，无论是悲剧或是喜剧，永远感动着所有的人，情人节，带你的爱人再次感受这十部经典爱情带给你的浪漫回忆吧。

9、《假如爱有天意》

推荐理由：这部电影的主题是缘分这两个字，当年俊河和珠喜未了的爱恋终于在他们各自的儿子和女儿那里生根发芽。多年后，物是人非，萤火虫微弱的亮光，却在一对父子，一对母女身上继续焕发光芒。那条经历了战争的项链终究回到了它应该去的地方。唯美的画面，恰到好处的音乐也为这部电影增添了厚重的分量和纯粹。插曲“你对于我，我对于你”贯穿于故事的始终，曾让我一度痴迷，值得一听。

所有的美好，都是相似的，愿所有相爱的人都能彼此终老。在这个物欲横流、对温情不屑一顾的年代里，我们更应该有颗柔软的心。假如爱有天意，不可不信缘。

10、《怦然心动》

推荐理由：布莱斯(卡兰•麦克奥利菲 Callan McAuliffe 饰)全家搬到小镇，邻家女孩朱丽(玛德琳•卡罗尔 Madeline Carroll 饰)前来帮忙。她对他一见钟情，心愿是获得他的吻。两人是同班同学，她一直想方设法接近他，但是他避之不及。她喜欢爬在高高的梧桐树上看风景。但因为施工，树被要被砍掉，她誓死捍卫，希望他并肩作战，但是他退缩了。她的 事迹 上了报纸，外公对她颇有好感，令他十分困惑。她凭借鸡下蛋的项目获得了科技展第一名，成了全场焦点，令他黯然失色。她把自家鸡蛋送给他，他听家人怀疑她家鸡蛋不卫生，便偷偷把鸡蛋丢掉。她得知真相，很伤心，两人关系跌入冰点。她跟家人诉说，引发争吵。原来父亲一直攒钱照顾傻弟弟，所以生活拮据。她理解了父母，自己动手，还得到了他外公的鼎力相助。他向她道歉，但是并未解决问题。他开始关注她。鸡蛋风波未平，家庭晚宴与午餐男孩评选又把两人扯在了一起……

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