电影解说美国恐龙

A. 恐龙特急克塞号的克塞队

1、班诺（演员：草野大悟）
虽然是身为负责克塞队的队长，但是身上丝毫没有作为领导者的那种威严。相反，班诺是一个非常幽默、搞笑，甚至有些小孩子脾气的人，在他身上经常会发生让大家捧腹的事情，以至于成为被捉弄的对象，也因此和队员们的关系相处得非常融洽。然而另一方面，班诺队长作战时显得相当的勇敢和干练，表现出和日常完全不同的足智多谋，并且能做出顾全大局的决断而不被感情所牵挂。在他的指挥下，克塞队一次又一次挫败了外星侵略者和犯罪分子们的阴谋诡计。不过，队长处事上的固执使得一旦下定决心做某件事情后，基本不会被其他人的意见所动摇，所以在处理紧急情况时也会变得有点武断。其本人没有子女，但是有一个像儿子一样疼爱的外甥。
演员草野大悟，1939年9月7日出生于中国台湾省台中市。明治大学文学系演剧科毕业，从1962年松竹电影公司的《放浪记》开始步入影坛，此后在一系列电影、电视和舞台剧中扮演各种各样大大小小的角色。曾有过著书《同志！！仆に冷たいビールをくれ》和《俳优论》。除了为我们所知的《恐龙特急克塞号》以外，草野大悟还出演过多部圆谷公司的特摄作品。最早于1968年特摄连续剧《怪奇大作战》第5集《死神的儿歌》中扮演科学家吉野贞夫，随后是于1972年的《艾斯奥特曼》第9集和1973年的《泰罗奥特曼》第49集中分别扮演报社社长和探险家坂本。另外，在1972年的《镜子超人》中也有相关演出。但在1991年2月27日，草野大悟不幸因突发脑淤血去世，享年51岁。
2、格吾（演员：大西彻哉）
本剧的中心人物，一位有极强责任感和正义感的热血青年，擅长射击与空手格斗，是克塞队的头号主力队员。通过霞光1号中的“人间大炮”装置，格吾可以变身成为身着特殊强化战斗服的时代战士“克塞”，在第一时间内抵达出事现场，解决顽敌。凭着密贴的神奇力量，更获得了诸如时间停止、十字军刀等超常本领，从而多次击败了强大的敌人，和战友们一起维护了整个白垩纪的和平。格吾也是一个相当重感情和友谊的人，尤其是对阿尔塔夏相当地牵挂。这一方面可以带给他战斗的勇气，但另一方面也成了他的最大弱点。某些时候当感情占据头脑时，就不免意气用事，或者是斗志低落。
演员大西彻也，现名大西彻哉，1955年12月12日出生于日本大阪，毕业于日本大学。除克塞以外，他还出演过《假面骑士Super1》第12、13集中的反面人物大石秀人和《假面骑士Super1》电影版中的蛇冢蛭夫，还有《宇宙刑警卡邦》、《特搜最前线》、《西部警察》、《特别机动搜查队》中的一些没留下多少记录的角色。其本人似乎在80年代已经退出演艺界。
3、特兹（演员：三景启司）
克塞队的另一位主力队员，霞光1号的驾驶员和人间大炮的射手，是格吾最值得信赖的铁杆搭档，两人之间的友谊相当牢固。特兹无论是在战车上和还是和敌人短兵相接的肉搏战时，所表现出来的勇猛顽强的意志与高超的技艺和格吾相比都毫不逊色，而且通晓电子机械，某些时候又能助毛利一臂之力。其性格上比较沉稳，处事冷静，考虑问题周到，在危急关头能沉得住气，因此正好可以在关键时刻约束格吾的热血急躁的个性。但也因为这样，某些时候作出的判断虽然正确，但是却缺乏人情味。
演员三景启司的信息非常缺乏。除克塞以外，他还在电视剧《俺たちの祭》（1977年）、《俺たちは天使だ！》（1979年）、《西部警察Part I》（1979年），电影《白热》（1977年）中有过相关出演，另外还参加过1979年动画电视连续剧《凡尔塞的玫瑰》和1980年动画电影《向着地球》的配音工作。
4、毛利（演员：佐藤蛾次郎）
克塞队队员之一，头脑灵敏，思维活跃，所以在队中负责数据处理和大部分仪器的维护修理，并且有过多个奇特的小发明，驾驶飞行器时的空战技艺也很拿手。但是因为身材矮胖，所以一到陆地上行动就不大利索，很多时候显得毛手毛脚。毛利平时很贪吃，说话大大咧咧，经常有让大家爆笑和让队长爆怒的滑稽语言。性格上有些胆小怕事，但有些时候也会体现出一副男子汉大丈夫气概。迄今还过着单身汉的生活，对异性很不感冒，几次玛利有意向他献殷情时都碰了冷门。
演员佐藤蛾次郎，旧名佐藤忠和，出生于1944年8月9日的日本大阪，是一名职业演艺人员。从60年代开始就进入影坛，虽然没演过什么特别有名气的角色，但参与的影片到今天为止也有将近百部。中国人最熟悉的有《寅次郎的故事》系列（他在里面一直扮演着 “源公”），和改革开放初期引进的《人证》（其中一个不起眼的小角色，一句台词也没有）。 1、乌拉拉（演员：一城美由希）
克塞队队员之一，最初是闪电1号的驾驶员，年龄较大（格吾都以“欧巴桑”称呼她），但是有充足的工作经验，作战时既勇敢也不失技巧，挺注重和队员们之间的情意，当特兹因故不在时也可以临时担当人间大炮的发射工作，平时对于比自己年龄小的格吾和玛利总是爱以一副“大姐姐”的口气说话。在第13集和格德米斯的大战中负重伤，被送回21世纪治疗，康复后转入其他分队工作。
演员一城美由希，出生于1949年8月23日的日本岩手县水泽市，实际上出演电视、电影的次数非常少，特摄就只演过恐龙特急克塞号这一部。在80年代后期逐步走上了配音演员的道路，已经是一位小有名气的职业配音，担当动画片、进口电视剧、电子游戏的配音解说工作。其参与的基本是90年代以后的作品，像从2014年以来在中国内地火热的《名侦探柯南》中的女英语教师朱蒂的配音就是由她负责。
2、玛利（演员：川崎隆子）
克塞队队员之一，虽然因为年轻而缺乏经验，但是平时干劲十足，敢做敢为，驾驶霞光2号时表现出来的勇气和技术丝毫不比其他男队员差，几次重要的作战都是她协助了格吾和特兹。性格开朗热烈，感情丰富，对毛利有好感（从没被对方接受——如果真被接受了，那才叫“美女与野兽”）。在与格德米斯的战斗结束后被调往负责新石器时代巡逻的时空警备队，最终集中驾驶时间飞船前来接应处于绝境中的克塞队。
演员川崎隆子，出生于1958年，消息暂缺。
3、阿尔塔夏（演员：村野奈奈美、配音：加藤早纪子）
来自距离地球3万2千光年之遥的特雷萨星球的公主，因为母星被格德米斯攻占所以逃难到地球上，又意外地被克塞队搭救。起先觉得是自己给地球人带来灾难而心会意冷，在被格吾搭救后改变了想法，决定和克塞队一起抵御格德米斯的侵略，其携带的密贴成为了打败格德米斯的关键。性情温和，心地善良，不过相应地思维单纯（所有“花瓶”女主角的通性）。阿尔塔夏平时在队里担当后勤事务（克塞队平时的饮食由她一手操办），战斗中和吉伊一起驾驶闪电1号承担照料伤员、疏散救助恐龙等支援任务，有几次还帮助处于险境的霞光1号撤退。当格吾变身为克塞时，阿尔塔夏会用心灵感应为他的战斗提供精神动力。（注：被从格德米斯冷冻封闭中解救后，阿尔塔夏的像貌发生了些许变化，过去的金色长发变成黑色短发）
演员村野奈奈美，出生于1958年，1975年在日本儿童智力竞赛节目《挑战者》中担任固定嘉宾，1976年在音乐杂志《收音101》中担任模特，1977年出演电视剧《白色荒野》第五集，1978年出演特摄剧《恐龙特急克塞号》，1990年因车祸退出演艺圈。 1、机器人吉伊（演员：山村哲夫、配音：矢田稔）
特雷萨星球的机器人，阿尔塔夏的贴身随从，陪同公主一起逃难到地球。它的电子头脑中装着解开密贴的钥匙，一度被格德米斯俘获改造成间谍，后来好不容易才被克塞队弄了回来。以后和阿尔塔夏一起承担支援任务，并在一些关键时候发挥过不小的作用，当玛利去职后担任闪电2号的驾驶员。虽说是个机器人，但是还是很有“个性”：因为受到阿尔塔夏的信任所以养成了自大和自吹自擂的毛病，实际上胆子很小，不少时候和毛利一样口无遮拦，而且在被夸奖后就容易得意忘形。
负责吉伊配音工作的演员矢田稔，1931年4月27日出生，最早作为童谣歌手加入演艺界，第二次世界大战结束成为“俳优座养成所”第2期的毕业生（和著名特摄演员小林昭二是同期），之后参与了一系列动画、外国电视电影的配音和若干舞台剧、电视电影的演职工作，像黑白片《铁人人28号》中的敷岛博士，《风の谷のナウシカ》中的ニガ、《めぞん一刻》中的一の瀬さん，还有《ムーミン》、《樫の木モック》、《平成狸合戦ぽんぽこ》、《红の豚》、《高桥留美子剧场》等等。矢田稔是“日本俳优连合”的顾问。
2、海堂长官（演员：观世荣夫）
在前十集中出场的时空管理局局长，克塞队的最高领导，克塞队的每一步行动都由他进行总的规划决策，并为队员们提供一切可能的支援。为人严肃、比较沉默寡言。
演员观世荣夫出生于1927年8月3日，1962年从影。90年代后期退出演艺界后以“能楽师”为职业，担任京都造型艺术大学的教授，研究日本古典艺术。 1、克塞号（コセイドン号）
克塞队乘坐的大型飞船，具有在地面行使、大气层飞行和穿越时空的超凡能力，是队员们往返过去与现今世界的交通工具，也是作战时的指挥枢纽。全长120米、高60米、宽80米。机头分为上部的指挥和驾驶室以及下部的储藏室；机身后部是提供时空飞行的关键动力——由核反应堆驱动的快子发动机；机身下4个形状像火箭喷口一样的装置是发射墨比乌斯轨道的时间航行加速器；机身中央部位覆盖有太阳能电池板，供应日常能源。武器方面，除了搭载的霞光号和闪电号外，在机身、机背处配有多门光线炮，对付一般目标（比如格德米斯的战斗机）不成问题。不过，似乎没有地面保安系统，所以数次被格德米斯的散兵偷袭。
2、霞光号（ファイタス号）
克塞队的主战兵器之一，由霞光1号（地面）和霞光2号（空中）组成。霞光1号主要负责地面作战，驾驶员格吾和特兹。它搭载有克塞队最重要的决胜武器——位于车身内的人间大炮。每当危机发生，格吾队员通过它变身为克塞，在第一时间内被发射到出事地点。随着剧情的发展，人间大炮也随着克塞能力的强化而一步步得到改进。除此之外，霞光1号具有有齐全的武器装备，主要包括位于车背的“披风炮”（凭借强大的威力，经常给格德米斯的战舰、战机以重创），位于车两侧的光电飞盘（第24集中特兹用它斩断了食肉恐兽的触手），车头的针型导弹和磁力缆绳，以及车背上的夜视装置。霞光2号负责空中侦察和救援，有着一定的火力，但是防护较弱，战斗中较易损坏。驾驶员一般是玛利，后来是毛利。小巧灵活、操纵简单的它有时会发挥异常重要的作用（比如协助克塞攻入格德米斯战舰）。
3、闪电号（ハクアス号）
克塞队的主战兵器之二，由闪电1号（地面）和闪电2号（空中）组成。闪电1号负责地面救援、调查和勘测工作，武装较弱，驾驶员起初是乌拉拉，后来是阿尔塔夏公主和机器人吉伊。它的一个重头戏便是用它背上那巨大的机械臂，将处于危险境地的恐龙移入车身的货箱内，然后运送到安全地带。闪电2号主要从事空中巡逻和攻击，有着强劲的火力和灵敏的机动性，在和格德米斯战机的空战中经常立于不败之地。驾驶员最初是毛利，后来由吉伊担任。
4、时代之母（タイムマザー）
时空管理局的超级巨型智能电子计算机，通过它为时间飞行进行轨道计算和存储能量，起着“时间航行管制官”的作用，同时也为时代战士们提供实时情报分析。

人间大炮发射过程
“ファイタスボンバー，ホップ！”（中文版：“人间大炮，一级准备！”）“ファイタスボンバー，ステップ！”（中文版：“人间大炮，二级准备！”）“ファイタスボンバー，ジャンプ！！”（中文版：“人间大炮，发射！！”）
随着克塞的进化，和人间大炮的更新换代。发射场面和战斗后恢复原身的镜头都有了变化。在这三段口令中，除了“ファイタス”译为霞光号外，“ボンバー”是BOMBER的日文假名写法，“ファイタスボンバー”是整个人间大炮系统的称呼。而ホップ、ステップ、ジャンプ也是三个英文单词“Hop、Step、Jump”的日文假名，它们是体育中三级跳远的用语，分别对应三级跳时候的三个连续动作。
由此可以看出，在译制过程中，制作人员对日语原意做了相当中国化的润色。当然，这不仅没有减低原文的含义，反而使其能为中国观众所接受，也使得人间大炮的发射成为了我们脑海中永存的片段。

B. 关于恐龙的电影有哪些好看的

对于喜欢恐龙的宝贝们，以下是七部精彩绝伦的恐龙动画电影，绝对不容错过！

1. 《恐龙当家》

想象一下，如果恐龙没有灭绝，会是一个怎样的世界？《恐龙当家》这部电影带给我们这一美妙的设想。故事围绕一个食草恐龙家庭中最小的雷龙阿洛展开，它与人类结下超越时空和种族的纯真友情。这部电影的画面精美，情感真挚，将让观众沉浸其中。

2. 《驯龙高手》

这部电影的主题是驯龙，讲述了一位维京岛少年与一只神秘的夜之怒龙之间的故事。少年小嗝嗝背着族人偷偷驯养了这只龙，并命名为“无牙”。这部电影充满了刺激和冒险，同时也展现了人与动物之间的深厚情感。

3. 《恐龙》

这部动画电影的恐龙形象制作非常逼真，讲述了一只小禽龙被狐猴抚养长大的故事。它偶然遇到同伴后，开始了和同伴的艰难迁徙之旅。电影中的情节跌宕起伏，充满了惊险和刺激。

4. 《你看起来好像很好吃》

这是一段关于恐龙父子情的感人故事。食草恐龙妈妈收养了一只食肉霸王龙哈特，虽然哈特的内心本性残暴，但在母亲的影响下，它内心深处始终保持善良。后来，它甚至被一只刚出壳的食草恐龙宝宝误认为是爸爸，并给它取名“很美味”。这部电影充满了温情和感动。

5. 《恐龙行星》

这部bbc出品的高精尖恐龙纪录片，仿佛让观众置身于几亿年前的恐龙时代。通过这部电影，我们可以更深入地了解地球的前世今生。不仅有引人入胜的剧情，还有详细的解说，让观众在娱乐中获取知识。

6. 《冰河世纪3：恐龙的黎明》

《冰河世纪3》是一部充满冒险和趣味的动画电影。在这次的冒险中，猛犸象曼尼、树懒希德和剑齿虎迭戈遇到了三只恐龙蛋，引发了一系列新的冒险。特别是树懒希德想成为三只小霸王龙的妈妈这一情节，为电影增添了更多的趣味和温情。

7. 《与恐龙同行》

这部电影讲述了一个小男孩的奇幻之旅。他通过乌鸦的指引，穿越到了七千万年前的白垩纪中期，见证了一只厚鼻龙的传奇故事。这部电影充满了神秘和冒险，同时也展现了恐龙世界的壮丽和恢弘。

以上七部恐龙动画电影都是值得一看的佳作，无论是喜欢刺激冒险的孩子，还是喜欢温馨故事的大人，都能在其中找到乐趣。赶紧收藏吧！

C. 好莱坞电影论文范文集

近年来，好莱坞电影是世界电影史上的一座里程碑，实现了运营与艺术成就方面的完美结合。下文是我为大家蒐集整理的关于好莱坞电影论文范文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!

好莱坞电影论文范文篇1

论好莱坞电影的美术风格

[摘 要] 纵观美国电影美术的发展，主要是以好莱坞电影的诞生作为分界点。好莱坞电影无疑是世界电影关注的焦点，在当代影视领域中独领 *** 。从好莱坞电影美术风格的变化发展来看，其具有三个鲜明的发展阶段，即兴起、黄金时期以及现代电影美术三个阶段。本文聚焦于好莱坞电影的美术风格，分别例举出不同时期的优秀好莱坞电影作品，通过对电影场景、制作技术、表现形式等方面进行分析，并从不同的视角总结出好莱坞电影的美术风格。

[关键词] 好莱坞电影;美术风格;电影美术

美国好莱坞电影自诞生以来就成为引领世界电影潮流的先锋军，在当代影坛中占据霸主的地位。从好莱坞电影的美术制作来分析，它的美术风格并不能完全掌握，无论是经由影片公司制作的还是独立制片的电影，都因为电影题材的丰富性和多样性而不断形成了现今电影美术的发展态势，即具有变化性、饱满的想象思维以及震撼人心的视觉效果。因此，且不论好莱坞电影的投资成本，其独树一帜的电影美术创作风格也是值得我们返伍学习的重点。

一、超级场面创造的大片风格

好莱坞电影的美术风格首先表现在具有巨集伟场面的大片风格，把人物造型、动作及其堪称完美的音画效果结合在一起，引领观众体验到一次又一次的视觉盛宴。例如在1916年由大卫・格里菲斯拍摄的好莱坞电影《党同伐异》中就展现出大片级别的美术风格，影片把同一时期的构筑式布景展现得淋漓尽致，并邀请了著名的雕塑家弗兰克・渥特曼主要负责影片的美术设计工作。相信看过这部影片的观众一定不会忘记镜头画面中呈现出来的精彩绝伦的视觉艺术，包括恢弘的场景、别具一格的建筑、富有形态感的造型设计、望不到尽头的广场、密集的人物运动，影片中包含的这些美术元素无疑使其成为视觉艺术的一大奇观。再者，影片中刻画的“巴比伦宫”，这一建筑的规模可谓是令人惊叹，在广大观众心中留下了深刻的印象，这一建筑也成为空前绝后的美术场景。因此，电影《党同伐异》也在很大程度上引领了好莱坞电影场景造型的大片风格，具有里程碑式的意义。这一型别的电影作品往往以视觉冲击作为主打，电影场景具有恢弘的气势，犹如排山倒海的气魄，使电影场面形成一个巨大的美术造型，可容纳多人的运动，影片所营造出来的美术风格无疑是极尽奢华的。在此之后的好莱坞电影纷纷把《党同伐异》作为电影创作的典范，这种大片风格也逐渐得到了发扬和继承，特别是当代创作出来的好莱坞电影，一些具有深远影响力的影片无不具有大片风格和超级场面。

二、制片公司所属的风格与装饰风格

同一型别的电影作品在视觉上产生了不一样的艺术效果主要归因于来自于不同的出处。在好莱坞电影美术的发展历程中，曾经一度出现了以片厂公司作为辨别的系统，并通过美术设计师与导演等人一同商议，决定影片的美术场景、服装以及风格。而电影的装饰风格则在查尔斯・霍尔等人所属的影片公司得到了体现，他们往往通过不同的装饰让整个场景空间产生不同的视觉感受，并营造出不同的美术风格，这就直接促使影片的外在材质存在明显的区别。美国著名的扮销美术指导汉斯・德赖尔原先从事于德国的制片厂，所以不难理解他的电影创作中存在显著的简练风格，这是欧洲人独有的风格，同时他还擅长于营造出富有浪厅世游漫、美轮美奂的美术场景，惯用较为奢华的装置场景，正是由于汉斯・德赖尔个人的审美风格，才逐渐地促使派拉蒙公司的影像风格形成。

另一个声名鹊起的制片公司当属环球电影公司，主要是由赫尔曼・罗斯以及查尔斯・霍尔共同营造出较为阴沉和抑郁的美术风格。几乎每一个制片厂制作的电影作品都可以从环境中抽取典型的装饰风格，并且他们的创作调性也能展现出具有不同审美艺术的生活质感，凸显出场景的基调，彰显出制片公司所具备的装饰风格。在好莱坞电影的制作中，偏向于质朴感的现实主义风格是华纳兄弟公司特有的视觉感受，这一风格有赖于安东・格格特的塑造。在20世纪享誉全球的福克斯电影公司的美术风格则是由威廉・达林等人共同确定的，他们分别通过不同的形式来塑造富有特色并符合本公司特征的美术风格。于1928年成立的雷电华电影公司是好莱坞黄金时期的电影公司之一，当时是由范内斯特等人作为主要负责人，并成功塑造了罗杰斯的音乐片，1941年的好莱坞电影《公民凯恩》就凸显出这种装饰风格。

三、数字技术与电影美术结合创造的视觉风格

一般来说，传统的电影特技制作手段对好莱坞电影的风格并没有多大的影响，严格说它只是一种电影创作的手段，并呈现出现实无法完成的镜头画面，但因为受到创作工具、技巧等方面的制约，还无法展现出立体的、富有动感的影视画面，这一点从早期创作的电影作品《宾虚》等就能窥探一二。随着数字时代的到来，好莱坞电影的创作也实现了质的突变，之所以当代好莱坞电影能在广大观众的心里占据一定的地位，还在于其具有质量的保证，具体表现在富有美式特征的多样性场景、跌宕起伏的情节设定以及精良的特技效果。

好莱坞电影伴随着计算机技术的日趋成熟，“数字特技”对电影的影像语言产生了突出的影响，并在一定程度上弥补了传统特性的艺术表现力的不足问题，从而实现了完美视觉效果的呈现，使电影特技的艺术手法演绎得淋漓尽致。以1977年拍摄的好莱坞电影《星球大战》为例，其首先开启了工业光影魔幻的数字技术。及至1992年，由詹姆斯・卡梅隆等人共同创办的数字公司成立，标志着数字技术与好莱坞电影实现了完美的结合，并走向了电影创作的高峰时期，成功为电影艺术开启了全新的视觉享受。随着好莱坞电影《侏罗纪公园》的诞生，这一部影片被公认为现代技术的奇迹，著名导演斯皮尔伯格倾注了自己对数字技术的热情和智慧，为观众展现出一个跨越一亿四千万年的恐龙时代，让存留在广大观众心中的梦想回归到现实。

在此之后的好莱坞电影，例如1994年拍摄的电影《真实的谎言》、1997年的《泰坦尼克号》等经典影片无疑不是数字技术和电影美术风格完美结合的例证。尤其是在2009年，由詹姆斯・卡梅隆执导的立体电影《阿凡达》更是创造了数字技术的一大奇观，充分地展现出现代化的视觉风格;2010年由克里斯托弗・诺兰拍摄的科幻大片《盗梦空间》，再一次给观众带来了视觉艺术的惊喜，引领观众穿梭在梦境与现实之间，可谓是完美的视觉盛宴。这些好莱坞电影的创作手段几乎改变了电影艺术的发展态势，实现了从传统介面上升到全新材质的电影制作，在这其中最突出的成就还在于视觉层面的提升，就如同美国视效专家比尔・乔治所认同的，电影今后的发展就是数字技术。当前，影视领域已经迈向了数字时代，数字技术必将完善好莱坞电影的制作，尽显好莱坞电影视觉风格。随着数字技术不断革新和发展，对于影视领域来说无疑是一次巨大的飞跃，它把莱坞电影的视觉风格演绎得淋漓尽致，为其今后的发展开拓了全新的技术领域。

四、混合式现代风格

好莱坞电影的美术风格随着时代潮流的变化也会发生相应的转变，但是要恰当地评价其具体的风格是一件难以把握的事情，虽然当前好莱坞电影的美学特征都是通过形象片展现出来的，然而透过这些形象所展现出来的美术风格，就如同好莱坞电影本身一样，并没有生成固定的创作模式，所以都是一种宽泛的外在介面。当前，随着新媒体一度成为决定电影美术走向的因素之一，追求创新和现代化的创作理念促使电影的表现形式走向了边缘化的趋势。同时，视觉理论以及西方哲学思想也在不同程度上导致好莱坞电影的美术风格发生突变，当代好莱坞电影美术已经展现出多样化的创作，并积极打破了传统的介面，影片的表现方式不尽相同。

事实上，从好莱坞电影诞生之初至今，极少出现单一化的电影美术风格，即使是写实主义等型别的电影美术风格也并不是以单一的风格为主，创作者时常在主体风格中融入其他的电影元素，但不会影响影片的整体美术风格，因为在大多数的美术场景中都紧密地切合主体风格，并采用多种不同的表现手法。例如2005年上映的好莱坞电影《美国怪谈》，导演把故事背景切入到现实空间，但是影片中出现了许多梦境的画面就是采用了超现实的手法来展现出强烈的视觉效果。而其他的好莱坞电影，如2000年上映的《入侵脑细胞》、2005年的《罪恶之城》等都是沿用了相同的影像表现手法，在这一型别的电影中最为鲜明的美术风格则是混合式表现风格，例如基努・里维斯的代表作品《黑客帝国》系列就综合了多种表现形式，把东西方的功夫片、童话、漫画、科幻片等元素都交融在一起，凸显出混合式的表现风格。

另外一部好莱坞电影《闪灵侠》于2008年上映，这部影片的创作也运用了多种语言风格，包括现实与超现实的元素，同时也备受后现代主义文化的薰染，这些元素都在影片中得到了具体的表现，展现出一种混合式的现代美术风格。好莱坞电影《闪灵侠》还着重凸显出具有美国式黑 *** 的美术风格，影片中采用了平面原理，雕塑、动画等电影元素得到了最大化的利用，在电影的创作中并不局限于单一的形式，无论是视觉形象还是表现方式都实现了多元化的发展。混合式美术风格的诞生与数字技术的发展息息相关，并与新媒体艺术相互作用，成为好莱坞电影创作中的主导美术风格。

五、结 语

总之，好莱坞电影美术本身就是一个繁杂而又庞大的体系，如果纯粹从表层含义来分析是很难把握其本质的，但通过列举出不同时期内的好莱坞电影作品及其表现形式，无疑让我们对好莱坞电影美术风格有了大概的了解。本文分别从不同的视角来概括出当代好莱坞电影的美术风格，这些观点或者是经由考察，或者是个人的主观看法，不可否认对问题的探析存在认知上的限制。但以发展的眼光看待好莱坞电影，其电影美术必将与影视作品一样还会延伸出更多富有创新性的美国风格，要真正地把握好莱坞电影的美术风格就应对其不断认识和探究，才能把握住好莱坞电影美术的发展取向和风格。通过对好莱坞电影的美术风格进行分析，也可以警醒我国的影视工作者也应注重艺术的创新，对我国影视领域的发展具有学习的意义。

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[4] 胡佳佳.中国电影中美术设计元素探析[J].电影文学，201206.

好莱坞电影论文范文篇2

谈好莱坞宗教电影与文字之间的关系

【摘 要】电影《埃及王子》以《圣经・出埃及记》为基础，对一个耳熟能详的宗教故事进行了好莱坞式的改编。电影《出埃及记》表现出现实主义的基调，彰显著人的精神，凸显著娱乐性。而文字的《出埃及记》则表现出宗教的基调，强调了神的威严，体现出神的不可侵犯性。这两者是各有取舍，但是并不妨碍两者之间的相互促进。

【关键词】出埃及记;埃及王子;现实主义;神本主义;好莱坞影像

电影是一门综合艺术，它同经济、政治、宗教、科技有着空前密切的联络，而电影对其他艺术种类的吸收容纳更是它快速发展的力量之源。而以语言为载体的文学作为一种成熟发达的艺术种类，在人类社会发展的开始阶段就承载着记录历史的变迁、文明发展的重任。年轻的电影对古老文学的汲取是水到渠成的事情，可以说电影以文学为根基，用影像来表达自己的存在方式。但是电影并不拘泥于对原著绝对忠实的改编，而是根据视觉艺术的特点，呈现出自由选择的状态，其落脚点注重的是电影的“影像本质”的展现，也就是展现出来的画面是否好看的问题。电影《埃及王子》和文字《出埃及记》之间由于各自的特征不同，导致各自呈现出不同的取向。

一、电影的现实主义基调，文字的宗教基调

麦特白指出：“虽然好莱坞为观众逃避现实生活提供了承诺，但它却始终保持了社会的惯例，在情节和主题中，仍然描述了一种我们可加以辨识的社会状况。”现实主义的基调一直是好莱坞电影的主调。吴贻弓以“现实主义依然是不可取代的”为题，认为“美国电影是非常现实主义的，虽然有各种各样的美学形式，根本上说是现实主义的，否则不会调动全世界的观众。”关注现实的人的生活，才能在票房上大获全胜。蓝爱国认为“好莱坞电影奇观思维和梦幻逻辑的底层结构原则仍始终是大众现实的生存状态。”好莱坞电影经常探讨的是与日常生活密切相关的主题，如事业、爱情、家庭、社会问题等，这些问题都是生命在现实中每天要面对的诸多事情，反映出电影对人生的思索。

基本上来说，电影《埃及王子》只是借用《圣经・出埃及记》中为大家所熟知的人物和大致的情节，凭借著书中描写的寥寥几段话，通过电影的虚设，成就电影版的《埃及王子》。电影着重渲染的摩西的爱情和事业。电影的前半部份都定格在摩西的成长和爱情的收获上，摩西的事业是伴随着他的成长而进行的。摩西作为神的代言，替神来完成拯救大众的使命，影片呈现出一幅幅现实主义的画面。从总体上来看，电影讲述的是一个人间英雄的故事，我们处处看到是作为一个人的英雄事迹，其间经历很多的磨难，而不是仅仅依仗神的威力。电影只讲述了文字《出埃及记》前半部分的故事，对后半部分就没有提及。好莱坞版本《埃及王子》在摩西带领以色列人逃出埃及法老的残酷统治，奔向幸福之地中就结束了，英雄在救美与救世中成就了自己，成就了好莱坞的英雄主义情结，强调了反抗压迫，追求自由的美国精神。

《圣经》文字重在描写耶和华的威力和对民众的恩惠。文字的重点在对耶和华神威的展示上，在“神召唤摩西”和“神赐摩西行神迹的权能”中，摩西见识了神的法力无边，然后神让摩西去代替他拯救自己的子民。摩西按照神的指示，见法老请求让以色列人离开埃及，去寻找自己的幸福。但是法老不肯，文字中就描写神的雷霆之怒，降下十灾，即血灾、蛙灾、蝨灾、蝇灾、畜疫之灾、疮灾、雹灾、蝗灾、黑暗之灾、击杀长子的警告，最后到埃及头生的被杀，都在着重描述神的奇迹。过红海的时候，神在海中劈出一条生路让以色列人避开埃及人的追杀，同时又把埃及人全部淹死。耶和华的力量让以色列人顶礼膜拜，这在文字的4到14章中重点描述，显示出神强大的威力。摩西作为一个人，在文字中成为神的傀儡，摩西所有的力量都来自这个无所不在的神，而且处处要显示出神的威严和神的不容怀疑。文字的长度分为40章，在15到40章中，描写了旷野的旅程、在西奈立约、有关崇拜以及会幕的指示、盟约的破坏与重定、建造会幕的事情，都在渲染宗教的气氛。

二、电影的娱乐性 文字的神圣性

在克罗齐“一切历史都是当代史”的经典阐释中，道出了好莱坞电影人的智慧。他们总是能让任何电影去适合当代人的当下口味，以美国当代的文化价值去演绎一个千古的圣经传奇，既能体现出人文精神，又能和商业元素结合。基督教和大众娱乐的结合能否“使自己免于臣服于文化时尚”而保持自身的神圣性也不得而知。当今的时代技术发展迅速，而且多元文化流行的时代，宗教的神圣性到底在多大程度上能被在影像中表现出来，的确是一件很困难的事情，世俗的娱乐性与宗教的神圣性毕竟还是有所冲突的。文字充满了宗教的严肃性，在文字中，绝对禁止任何对神不敬的行为，连神的形象都是不容许被塑造出来，否则会被降以灾难。神没有形象，不容许凡人亵渎。文字处处都在加强这种神圣感，而不允许有任何的懈怠。因此，圣经中的人的自由与权利不是与生俱来的，要听命于上帝的意志。这些权利来自上帝的赐予，以上帝所启示的律法为标准。人要爱神，因为神就是真理，不容有半点的怀疑。而且要与上帝建立正确的关系还有一点就是人类要彼此相爱，建立一种和谐相处的根基。只有这样，神对人的拯救才能最终获得成功，而文字的神圣性也在救赎之中体现出来。

这部电影可以说是圣经故事与当代美国流行元素的拼贴。电影的娱乐性主要提供视听 *** ，在乎视觉和听觉的享受。同时在情感层次上，提供满足人 *** 望的内容，讲究的是以情动人。好莱坞电影惯于营造美国梦想和精神，对和平、自由的向往与追求成为寓教于乐最好的诠释。再者动画片用科技的手段将现实中不可能出现的场面绘制出来，比如水变成血水，红海中出现的路，电影用自己的魔术效应，让我们的视觉感官得到强烈的冲击。摩西分开红海那一段，虽然只有7分钟，但是由16画师花上3年心血，经历318000个电脑制作小时完成。这是动画中首次出现超高真实度的水，给观众强烈的视觉冲击力。观众不厌其烦地选择相同的型别电影，除了满足自己期待视野不会落空外，更深层的原因是在熟悉的影像空间中去寻找视觉娱乐。在视觉和听觉的双重娱乐下，消解了宗教带来的压迫感。

三、文字与影像传播的互动性

尽管文字和影像这两者是有矛盾的，但并不妨碍两者之间的相互促进。电影依然要忠实于文字最核心的内容与框架，尤其是面对一些经典文字，更是慎重。如果改编太背离原著文字，会引来很多指责和批评。影象的优点是生动形象，资讯量大，但是影象浅显易懂，直白解说，理解的难度很大程度上降低，缺乏审美上的想象力，观众只需被动接受就可以了，一些研究大众媒体的人对此是有着清楚的认识的。人面对文字是要主动思索，进行想象虚构的难度，这种阅读的乐趣就在陌生化的语言中得到延伸。历史上，影象总是处于被歧视的地位。在《理想国》中，柏拉图著名的“三张床”理论就把影象看做最低阶的摹本。在《圣经・出埃及记》中，人们要给神塑造形象，把神塑造成一只金牛犊的样子，结果引来了神的愤怒，给民众带来了灾难。同样，在把文字改编成电影的时候，很多人对影像的制作也是颇有微词的，因为影像抹杀了人的想象力。但是在日常生活中，影象的传播已经无处不在，而且还作为一种不可或缺的力量促成了人的现实活动。

四、结语

如此看来，影像和文字之间的不同是基于各自不同的价值取向，和各自不同的艺术门类的特点来规定的。每一个艺术门类的都有自己各自的特点，每一个艺术门类想要去和别的艺术门类相关联，都首先应该考虑的是自己的特征问题。文字以语言取胜，电影以画面取胜，电影对文学作品的改编，一切都源自于对自身完美的追求，采取一种“拿来主义”的原则。好的影像传播不会丢弃文字的人文情怀的核心价值，而好的文字也力图通过语言来展现自己的价值所在。

参考文献

[1] [美]理查德・麦特白著.好莱坞电影[M].华夏出版社， 2005.

[2] 吴贻弓.现实主义依然是不可取代的[N].社会科学报， 2006-6-1.

[3] 郝一匡等译.好莱坞大师谈艺录[M].中国电影出版社， 1998.

[4] 麦格拉斯Alister McGrath著，董江阳译.福音派与基督教的未来[M].北京：中央编译出版社，2005.

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D. 史前星球上映时间

史前星球上映日期：2022-05-23(美国)。

由BBC当然历史时间部制做、AppleTV开播的远古生物主题的纪实片《史前星球》播出。本剧以白垩纪时代的自然环境为环境，勾勒了海湾、荒漠、江河、冰雪世界和山林的情景，领着观众们探寻恐龙世界，展现了不为人知且让人吃惊的霸王龙日常生活。

本剧选用最现代化的影像技术性及计算机动画特效，在合理性上结合全新的远古生物科学研究，品牌形象展示了史前时代特点种群和其定居自然环境。这种无法想象的极大、凶狠、独特的微生物曾在这个星体上留有过他们的印痕。

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E. 十大最好看的恐龙电影

十大最好看的恐龙电影为《恐龙当家》、《驯龙高手》、《恐龙》、《你看起来好像很好吃》、《恐龙行星》、《冰河世纪3：恐龙的黎明》、《与恐龙同行》、《侏罗纪世界》、《侏罗纪公园》、《侏罗纪公园2：失落的世界》。

1、《恐龙当家》

这部电影想象力超级丰富，讲述了一个食草恐龙的家庭中最小的一只雷龙阿洛，与人类相遇，展开一场超越时空和种族的纯真友情之旅。

F. 哥斯拉大战金刚，这TMD才叫大片呐

久旱逢甘露！

豪取近130亿的春节档过后

近1个多月以来

仅有三部电影突破1亿票房：

《寻龙传说》1.1亿

《猫和老鼠》1亿

《阿凡达》3亿。

周五，内地影市迎来了救市之作

哥斯拉大战金刚

Godzilla VS Kong

拍摄顶级怪兽大片，究竟是不是一笔好生意？

华纳影业会告诉你： 吃力不讨好。

原来，怪兽电影宇宙，投入产出比那么差。

《哥斯拉》《金刚:骷髅岛》勉强回本。
《哥斯拉2》亏成了翔。

事实证明：

要真正支撑起庞大的电影宇宙

片量大相当重要！

漫威电影宇宙10年，23部大片，每年2-3部。

全球票房1461亿元。

2021年，厉害了！
【4部电影大片】

黑寡妇、尚气、永恒族、蜘蛛侠3
【6部流媒体美剧】

旺达·幻视、猎鹰与冬兵、洛基

假如、鹰眼、惊奇女士

尼玛加起来居然有10部！

差不多1个多月就能看一部漫威大作。

这节奏太虎虎生风了！

因此，

作为华纳怪兽电影宇宙的最终章，

投资额高达2亿美元的《哥斯拉大战金刚》绝对是最后的疯狂！

没有彩蛋，没有续集，这就是大结局。

口袋君第一时间刷完。

爽爆了，90分！

50%是怪兽镜头！

对于这样的怪兽大片，绝大多数观众就一个要求：

人类镜头少一点，怪兽干架多一点。

最大感受：
太久太久没在影院看好莱坞顶级大片了。
花了两亿美金做出来的东西想象力格局真是大
这TMD才叫大片呐！
特效费全部烧光

花式片尾也不做了

直接黑底白字出字幕。

01

构建怪兽电影宇宙

早在2012年，

随着《复仇者联盟1》全球大爆15亿美元

打造电影宇宙的风潮就在好莱坞兴起

2014年起

美国传奇影业，联手日本东宝，再加上华纳兄弟

将这些过去在日式特摄片中小打小闹的泰坦巨兽重新召集

投入每部1.5亿美元以上的巨资，

用四部大作，缔造全新的怪兽电影宇宙：

哥斯拉(2014)

金刚骷髅岛(2017)

哥斯拉2怪兽之王(2019)

哥斯拉大战金刚(2021)

为了营造神秘主义色彩，

好莱坞A级大片特别爱将 电影虚构剧情 和 真实 历史 事件 混搭在一起。

在这套怪兽电影系列中，

这些泰坦巨兽早在恐龙时代就已经存在。

2.5亿年前，

一颗彗星撞击地球，恐龙灭绝，

这群泰坦巨兽则进入地心世界长时间休眠。

而我们人类的祖先

也早已亲眼见到过这群泰坦巨兽。

在洞穴的壁画上

就出现了哥斯拉和金刚的对战。

早在公元前5万年时，

这些泰坦巨兽就站到食物链顶端

亚特兰蒂斯人将哥斯拉奉为神明一般的存在。

而在公元前12000年，

中国云南的神庙壁画中，也出现了摩斯拉的踪迹。

1915年，

爱因斯坦的广义相对论，

开启了人类研究原子弹的新时代。

让核辐射和核能源为养料的哥斯拉，

开始和人类进行了频繁接触。

1943年，

美国劳顿号舰船被不明巨大生物袭击而沉没。

3年后，杜鲁门总统秘密设立了帝王组织。

专门负责搜寻泰坦巨兽存在证据。

帝王组织也随着怪兽电影宇宙的逐步发展壮大：

一开始是在《金刚：骷髅岛》上四处筹款做科研

接着在《哥斯拉1》里拥有了先进的设备研究怪兽

在《哥斯拉2》中，

帝王组织更是加入了怪兽大战，

联手哥斯拉以兽制兽，抵御危机。

不得不说，

上百米高的巨型怪兽，的确要在影院的大银幕上看才真正过瘾。

因此，

从《哥斯拉大战金刚》一亮相起，就有影迷质疑两位的身高差。

2019版《哥斯拉2》中，

哥斯拉身高120米，9.96万吨。

2017版《金刚骷髅岛》中，

金刚身高30米，体重158吨。

这差距也忒大了！

原来，

《金刚：骷髅岛》的时间线是1973年。

当时的金刚正值童年

《哥斯拉大战金刚》中

官方确认：

哥斯拉身高120米

金刚身高102米

终于，

过去八杆子够不着的金刚居然和哥斯拉干了起来！

以下开始有剧透，介意者，请停止阅读。

一开场，多年退隐江湖的哥斯拉，突然现身美国佛罗里达，突袭佛州某海滨城市。

原子吐息喷过之处，街道楼宇化作废墟。

面对彻底失控的哥总，

人类只能将希望寄托在另一位泰坦巨兽：

“暖男”金刚

此时的金刚，正在骷髅岛游荡。

为了不让哥斯拉感知到金刚的存在，

人类特意在骷髅岛的上空设置了生物罩。

但日渐长大的金刚，将生物罩捅出了很多窟窿。

天不怕地不怕的金刚，

却和土著哑巴小萝莉发展出了一段 跨物种 的友情。

只用肢体语言沟通的金刚和小萝莉，

成为了整部《哥斯拉大战金刚》的感情戏担当。

她也成为之后人类调动金刚的“外交官”

不得不说，

这样的设定太适合全球化大片。

那么多中国网红，在海外最火的就是李子柒。

其中最重要的一个原因：

她在视频里几乎不说话。

很多时候，肢体动作比语言更有力量。

另一方面，

始终站在哥斯拉一边的小11，

一直坚信：

哥总突袭佛罗里达另有隐情。

于是，拉上小伙伴展开惊天大调查。

在人类将金刚运到南极，进入地心的远征路上

哥斯拉感知到了金刚的存在，于是半路截击

两大泰坦怪兽

立马上演了第一场史诗级印度洋海战。

一上来，更熟悉水性的哥斯拉就将护卫舰一劈为二，并将运送金刚的主舰顶翻。

正如女博士的台词所言

金刚从不认怂（Kong Bows to No One）

挣脱枷锁的金刚，重新爬上航空母舰的甲板，逮住机会，直接对着哥总就是一记重拳

面对来势汹汹的劲敌，

哥总也是不废话，直接干！

在两大百米高的泰坦面前，

航空母舰好似一叶小舟

战斗机发出的导弹像被蚊子叮咬一样

对大怪兽根本没有威胁。

最终，

还是长期栖居在海洋中的哥斯拉，更胜一筹。

他直接缠住金刚的脖子，往深海里拖。

眼见金刚形势危急，

女博士让海军放出深水炸弹，

金刚总算脱逃，但被海水呛到不行，奄奄一息。

人类军队只得关闭一切船舰，向哥斯拉认输。

霸道哥总，头也不会，走了。

哥斯拉大战金刚

Round1

哥斯拉完胜！

既然海路不行，那就走空中。

N架直升机直接将金刚吊到南极上空。

由此引入了全片最脑洞大开的

02

穿越地心世界

地球的直径约为12800公里。半径约6400公里。

若将地球视作一个圆， 6400公里就是最深的地方。

2012年3月，

詹姆斯·卡梅隆曾乘坐深海挑战者，下潜到约 11公里 的马里亚纳海沟

卡神创造了人类到过的地球最深处的世界纪录。

由于人类离真正的地心 探索 还差太远

因此， 地球空心理论 很早就非常盛行。

很多科幻小说家创作了诸多探险地心的故事。

或许，地表下面几千公里的地方，真的存在着又一个世界。

而这次的《哥斯拉大战金刚》

则脑洞大开地将 地心 这个神秘的虚构新世界，具像化地呈现了出来：

在南极，有通向地心的通道。

早在上古时代，

为了逃避毁掉恐龙的彗星撞击，

金刚等泰坦巨兽直接躲在人类从未涉足过的地心世界生存。

因此，这里才是金刚真正的家。

进入地心后，重力会反转。

人类需要乘坐专门的 反重力推进飞行器 才能进入。

随着探险的深入，壮观诡谲的反重力奇观跃入眼帘：

天地相连，一切如镜像般对称。

地心世界里，也有丛林，沼泽和荒漠。

生活着各种奇形异状的怪物，仿佛骷髅岛的翻版

其中有的凶残残暴，

冷不丁地给重回家乡的金刚带来些许小麻烦

从这个留在地心山洞里的掌印就能看出：

上古时期，金刚的祖先曾和哥斯拉有过一战。

在那里，

金刚也找到了当年击败哥斯拉的关键： 权杖斧子

这把斧子最牛逼的一点就是：

能吸收掉哥斯拉原子吐息的能量，为我所用，攻击力大幅提升。

由此，口袋君推断：

斧头蓝色的锋利部分，

很有可能是金刚祖先，从哥斯拉身上扯下的背脊。

而红色的斧柄，

则有可能是“双角翼龙”拉顿的标本

内含好几个世纪的红色火山岩浆。

若地球是空心的，最大的优点就是： 能抄近路

从美国佛罗里达到香港，从南极到香港，均能通过穿越地心通道，迅速到达。

三方汇聚一堂，上演了：

03

香港终极大决战

虽然从《哥斯拉大战金刚》这样的标题上看

此片讲的是 兽。

但归根结底，影片最大的反派还是 人 。

人性中的傲慢与贪婪

让我们不惜一切代价要成为地球的霸主。

影片一开头，

哥斯拉无故攻击佛罗里达

背后牵扯到了一个巨大的阴谋

一切始作俑者，就是人类。

原来，

从帝王组织中

分裂出了一个名为APEX的极端组织。

与哥总的生态平衡论截然相反

这个组织主张人类至上。

其成员芹泽(小栗旬饰 )

正是上一部牺牲的芹泽博士的儿子。

在《哥斯拉2：怪兽之王》的彩蛋中，

已经在暗示：

有人拿到三头龙基多拉的头颅做研究，密谋制造人造怪物。

果然，终极大BOSS亮相：

大名鼎鼎的机械哥斯拉

从《环太平洋1》《变形金刚4》到《全球风暴》

好莱坞大片特别喜欢对香港进行毁天灭地。

这次《哥斯拉大战金刚》的终极大决战，又是安排在中国香港。

敏感的哥总

先是感知到地心有金刚，

直接往下口爆原子吐息

异常夸张地直通地心世界。

林立的摩天大楼、炫彩的霓虹灯牌、弥漫的腾腾雾气，构建了一个赛博朋克风的大怪兽肉搏现场。

巨大的京东广告牌，实在太抢戏！

显然，陆地上的近身肉搏，金刚更有优势

他攀爬各种摩天大楼做掩护，让肥萌的哥总频频打空。

仗着自己胳膊长，速度灵活，

金刚将哥总拎起来往边上的高楼硬怼

各种拳拳到肉的击打

拍出了狼叔名作《铁甲钢拳》的热血感。

逼得哥总不得不使出自己的必杀技：原子吐息！

没想到，

金刚抡起斧子飞身一跃，

居然挡住了哥斯拉摧枯拉朽的原子吐息！

并将能量吸收到斧子上

金刚一下砍闷哥总。

哥斯拉大战金刚

Round2

金刚完胜！

不过，哥总回过神来后，反击金刚。

聪明的哥斯拉意识到不能使用原子吐息给对方的斧子充能量

直接肉搏，将金刚干趴下。

面对奄奄一息的金刚，

哥斯拉对其怒吼，仿佛在说：我才是老大！

哥斯拉大战金刚

Round3

哥总完胜！

正当这个节骨眼上，

机械哥斯拉第一次完成组装，即将在香港横空出世！

由于仓促上阵，

基多拉的那颗头颅，居然有了自我意识

抢走了芹泽对于机械哥斯拉的控制权。

“创造怪物的人被怪物所杀害”

《科学怪人》的经典恐怖故事

又在《哥斯拉大战金刚》中讲了一遍。

毋庸置疑，

机械哥斯拉是整个怪兽电影宇宙中的最强反派，战斗力实在爆表！

由于和哥总共用一个核能源

机械哥斯拉也拥有原子吐息般强大的核能光线

它不会流血、受伤。

最关键的是，它没有任何 情感 。

因为，基多拉的脑子里全是冷酷的杀戮，简直就是毁灭的代名词。

面对哥总，机械哥斯拉完全占据上风

连哥总的“必杀技”蓝色原子吐息，都被机械哥斯拉的红色原子吐息完全压制。

关键时候，人类神助攻！

将反重力飞行器停在了金刚虚弱的心脏处，

当作大型心脏起搏器用。

金刚复活！联手哥总，对机械哥斯拉一顿胖揍！

无奈机械哥斯拉实在太强，始终无法制服。

危急时刻，

人类侧将威士忌酒倒入机械哥斯拉的中控台，

哥斯拉则口爆原子吐息，成功给金刚的斧子神器充满能量。

两招大力出奇迹，金刚手撕机械哥斯拉，取下首级，大获全胜！

哥斯拉大战金刚

Round4

金刚完胜！

影片的结尾。

哥斯拉和金刚英雄惜英雄、一笑泯恩仇。

哥斯拉走向大海，金刚回归地心。

剧终，没有彩蛋。

看完《哥斯拉大战金刚》24小时后

口袋君真心发现：

这是一部怎么爽怎么来的纯爆米花电影。

口袋君的影评

几乎等同于一场怪兽对殴的现场解说词。

的确，

这是一部

完全无法在思想深度上进行解读的 24K·纯·爽片。

华纳吸取了《哥斯拉2》中

人类角色太抢泰坦巨兽戏份的教训，

用2亿美元的投资

奉上了4场排面十足的高能史诗怪兽对决！

虽然剧情上，很多逻辑漏洞。

但这真的不重要！爽就完事！

非常可惜！

由于投入产出比真心不高，

《哥斯拉大战金刚》肯定将成为华纳怪兽电影宇宙的终结篇。

近年来

最后一部顶级怪兽巨制，

大家且看且珍惜吧！

因为，这TMD才叫大片呐！