法国新浪潮时期出现了作者电影

『壹』 什么是作者电影

法国新浪潮运动中提出“作者电影”的口号，即“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”。电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。影片在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍，抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈个人传记色彩。

『贰』 作者电影特征

在法国新浪潮的浪潮中，诞生了一种独特的电影理念，被称为“作者电影”。其核心理念在于电影创作的本质，而非华丽的制作过程，即“电影的制作，更重要的是创作者的身份”。这种电影倾向于采用低成本策略，比如使用非职业演员，摒弃传统的摄影棚，转而在真实环境中取景。它并不追求视觉上的震撼和戏剧性的冲突，而是着重于情感的深度表达。

在表现手法上，作者电影广泛采用各种创新技术。长镜头、移动摄影、画外音、内心独白和自然音响的运用，使得影片能深入描绘人物的主观感受和精神世界。有时，电影还会打破常规，使用晃动镜头，打破时空的连贯性，通过“跳接”和“跳剪”手法来展现非线性叙事。此外，跟拍、抢拍以及运用长焦、变焦、定格等“纪实”技巧，将主观的个人视角与客观的真实记录巧妙融合，形成“主观写实”与“客观写实”的交织。

作者电影的特点鲜明，它们往往具有强烈的个人色彩，仿佛是创作者的个人传记，每一帧都充满了个人的情感和思想印记。这样的电影，尽管在形式上可能不那么主流，但却以其独特的视角和深度，赢得了观众和评论界的关注。

『叁』 法国新浪潮电影的起源

产生于1958年的法国。当时安德烈·巴赞(Andre Bazin)主编的《电影手册》聚集了一批青年编辑人员，如克洛德·夏布罗尔、特吕弗、戈达尔等50余人。他们深受萨特的存在主义哲学思潮影响，提出“主观的现实主义”口号，反对过去影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，又被称为“电影手册派”或“作者电影”。他们所拍的影片刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系，与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性。这类影片较强调生活气息，采用实景拍摄，主张即兴创作；影片大多没有完整的故事情节；表现手法上也比较多变。

1958年是“新浪潮”的诞生年，有两部处女作问世：特吕弗的《四百击》与夏布罗尔的《漂亮的塞尔其》；1959年是“新浪潮”的幸福年：特吕弗凭《胡作非为》在当年获戛纳电影节最佳导演奖。

『肆』 法国新浪潮电影新浪潮运动的流派

法国新浪潮电影运动，通常被划分为三个主要流派，分别是新现实主义美学的倡导者、"作者电影"的旗手以及"左岸派"的创新者。

首先，电影评论家巴赞在《电影手册》中推崇新现实主义，高度赞扬其纪实美学成就。他认为电影应深入探索人的内心世界，包括奇幻和想象，这与好莱坞侧重于讲述故事的电影本质有所不同。

接着，"新浪潮"电影倡导者提出"作者电影"的理念，强调电影创作的重点在于创作者本身，而非制作工艺。他们采用低成本制作，如启用非职业演员、在实景拍摄，追求的是真实感而非戏剧性的场面。电影手法独特，运用长镜头、移动摄影、画外音等表达主观感受，以及打破常规的镜头技巧，如"跳接"和"跳剪"，展现出强烈的个人风格和传记色彩。特吕弗的《四百下》（1958）和戈达尔的《精疲力竭》（1959）是这一时期的代表作。

另一方面，"左岸派"电影注重内心现实与外部现实的结合，通过剪辑手法如跳剪和循环剪辑，打破时空界限。他们重视自然音效、台词和音乐，采用职业演员，同时在摄影上讲究构图和布光，赋予作品浓厚的文学和戏剧色彩。阿伦雷乃的《广岛之恋》（1959）和《去年在马里昂巴德》（1961），以及高尔比的《长别离》都是这一派的典型代表。

法国新浪潮电影指法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向，其中不少新导演都是《电影笔记》杂志的影评人，包括重要的导演如尚卢高达、法兰苏瓦楚浮、克劳德夏布洛、贾克希维特等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。代表作如亚兰雷内的《广岛之恋》（1959）和尚卢高达的《断了气》（1960）等。

『伍』 法国电影新浪潮的代表作品

有克罗德·夏布洛尔的《表兄弟》和《漂亮的塞尔日》是新浪潮的最早作品，紧接着有特吕弗的《四百下》，阿兰·雷乃的《广岛之恋》，后来，1960年及以后，又出了让-吕克·戈达尔的《精疲力竭》，埃里克·侯麦的《狮子座》，最后有雅克·里维特的《巴黎属于我们》。