Ⅰ 谁给我推荐几部有内涵，富有哲理的电影，最好是国外的的
推荐几部个人比较喜欢的影片。
1.《黑暗中的舞者》
如果你接受歌舞片，那这是最适合不过的片子了。拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品。一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。它向100多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。
2.《小鞋子》
伊朗电影。小孩子的童贞，小孩子的单纯。为了一个理想而过早得面对挑战。它可以伸直腰骄傲地对好莱坞电影说：对于真正的电影来说，那些炫目的特技实在不算什么。
3.《恋恋情深》
一部温暖的电影。年轻的约翰尼德普和李奥纳多联袂出演。一家人总有血浓于水割舍不掉的情怀。本不打算推荐美国电影，但还是忍不住把这个片子放进去。
4.《中央车站》
巴西电影。被誉为全世界最好看的电影之一。一部具有现实主义风范的温情小品；一段悲悯旋律下的自我救赎之路。当它触及到你的内心的时候，它在与你的大脑对话。
5.《碧海蓝天》
作为法国人吕克.贝松的成名作，《碧海蓝天》没有任何的商业气息，她就是一部圆梦的电影，她带着一个男人童年的印迹和对大海的眷恋、对爱对生命的思考，讲述着简单而又永恒的故事。当音乐涌动将希腊爱琴海的海水宽阔地推入眼前，没有人不凝神屏息。
6.《天堂电影院》
意大利导演托纳托雷的回家三部曲之一。是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。两条时间线索交融给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。
7.《一一》
杨德昌导演的作品，以一种非常细致、有条不紊的步调讲述了一个关于人生的故事，它的题旨是生命，意味着对生命一途的反思。这是一则很普通但很美丽的寓言故事，同时也是一篇高水准的社会学宝典。
8.《两生花》
基耶斯洛夫斯基作品。 一部可能具有超越时空意义的对人类生存状态的思考的艺术影片。将宿命的神秘感和丰富敏感的感性情绪发挥到了一种极致的境界。
9.《云上的日子》
意大利名导安东尼奥尼用冥想和诗意，真切地窥探到人的心灵深处，那些没有结果的一见钟情和情无归处的心心相印，像烟一样从我们身边轻飘飘地消逝，而留下的爱的自述却慰藉着所有孤独的人们。
10.《梦》
这不是黑泽明最好的电影，却是他整个电影生涯的写照。电影来自黑泽明对梦的勾画，全片共有八个梦境，分别是：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。
11.《雾中风景》
安哲罗普洛斯的大作，最好的一部公路电影，是一部极具艺术深度的、以寻根为主题的、追寻历史、探究人文精神的力作。喜欢公路片的话绝对不能错过。
12.《巴里林登》
个人认为老库最好的作品。他的《发条橙》《闪灵》等片太有名了，似乎把这个片子的光芒掩饰了，但它不太像是那种一开始或者一直以来就能受人关注的电影，更多时候还需要有观众去发掘它。老库把电影的技术手段运用得炉火纯青，每个镜头都优雅得像幅古典油画，结局更有一种历尽人世沧桑的悲凉之感，一直被冠以史诗作品的荣誉。
13.《穆赫兰道》
大卫林奇的经典悬疑电影，典型的“林奇式”风格，影片完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑，摄影、美工、音乐等均微妙地暗示着多层梦境的可能性，以其独特的影像语汇与世界观将观众玩弄于指掌之间。
14.《好家伙》
老马的电影大家都熟悉，《愤怒的公牛》《出租车司机》这些都太多人推荐了，我还是最喜欢《好家伙》，尤其喜欢乔佩西这个坏胚子，绝不比《教父》逊色。
15.《收信人不详》
这是金基德人物关系最为庞杂的一部影片，除了保持他一贯的生猛，还多了份苍凉的旷达。目前为止，韩国惟一一部，正面呈述对美国军队的复杂情感的影片。
16.《艾德伍德》
蒂姆伯顿和德普的又一次经典合作，容易被人忽略的好片子。出现在这有些另类，但出于个人的感情，还是决定推荐给你。这是一个史上最烂导演的传记电影，看完后会让人感慨良多。一个人或许无法感动别人，但至少可以感动自己。而且相信你会开始对囧片产生兴趣。
17.《关于莉莉周的一切》
德西卡的《偷自行车的人》被人说得太多，我就不说了。但不知为什么，看岩井的这部电影总会让我想到德西卡，所以推荐一下这个片吧，一个讲述青春困惑多于青春喜悦的电影，有些黑色，有些沉重甚至残酷，但生活就是如此。
18.《月亮上的男人》
说到金凯瑞的转型，很多人会提到《楚门的世界》，但我更迷醉于这部《月亮上的男人》。看金凯瑞我总会想到周星驰，看《月亮上的男人》我总会想到《喜剧之王》，辨不清真相的戏子人生，他们都是我的最爱。
19.《低俗小说》
说来说去，还没有说到我最爱的昆汀，那怎么行。说滥了的电影，但还是再推。环形叙事，暴力美学，喋喋不休，昆汀的印记刻在影片的每一个角落。
20.《第七封印》
令人高山仰止的大作。伯格曼就像是上帝，通过这部电影向我们传道，你所能做的就是聆听，和思考。
Ⅱ 刘德华开的映艺公司和梦造者，让他赚了这么多
天幕之后，又开映艺公司和梦造者公司
刘德华是个好偶像，但不是个好老板。提起他早些年自己开公司拍电影的事，相信很多人都知道他的天幕公司亏损4500万。他为了还债，不得不一年接拍16部电影，出演很多烂片，每天睡两三个小时的事。烂片真是害死人啊，赔钱还赔口碑。
当然，这都是陈年旧事。4500万对天王刘德华来说，不是个大数目。如果你认为他一遭被蛇咬，十年怕井绳，不再投资电影就错了。2004年，他成立了映艺公司，推出亚洲新星导计划。2015年和马来西亚人合开了梦造者公司，《澳门风云3》、《王牌逗王牌》、《拆弹专家》等电影，都有这家公司投资的。
刘德华开公司赔钱，那也是很久以前的事了。自成立映艺公司以来，刘老板可是赚得多赔得少，投资的眼光相当精准。
映艺公司让他名利双收
映艺公司成立于2014年。当时，刘德华改变了天幕公司时大投入的做法，而是以小投入扶持小成本的新人导演，最著名的就是2005年推出的亚洲新星导计划。他拿出2500万元，支持6名导演，甚至无片酬客串。
宁浩《疯狂的石头》、林子聪《得闲饮茶》、陈惠姗《我的少女时代》、郭子健《打擂台》、乌尔善的《刀见笑》等，都受到过他的资助，有的导演和演员因此一举成名，甚至跻身一线。如宁浩、乌尔善、黄博等。乌尔善的电影取名为《刀见笑》，据说是为了向刘德华的《刀剑笑》致敬。
2006年的《疯狂的石头》投资300万，但票房近300万，按42%的票房分成，刘德华可得1200万左右，回报率将近400%，可以说是刘德华投资的电影中回报率最高的。
2011年的《桃姐》，是他为了报当年许鞍华《投奔怒海》的提携之恩而投资的文艺片，仅在欧洲的版权收入就收回投资。该片投资150万美元，票房近2亿，创文艺片票房纪录，映艺公司可是大赚了一笔。
除了票房大捷，《桃姐》更是横扫国内外各大电影节，拿奖拿到手软，更令刘德华拿到金马、金像影帝，消除了他不会演戏的质疑声。这是用钱无法恒量的。
当然，即使是小成本投资，也有失败的风险。《师奶唔易做》、《太阳雨》、《初恋未满》、《得闲饮茶》这样的文艺片，可能很多人连听都没听说过，更别说看了，票房简直可以忽略不计。
即使在金像奖上颇受好评，被誉为纯正港片基因的《打擂台》，总投资800万，内地票房50多万，港台投资400多万，可以说是血本无归。
映艺公司另一部票房超级大卖的电影是《我的少女时代》。这部电影投资不过8000万台币，即2000万元人民币，但票房达到3.61亿元人民币，盈利率达到1800%，创文艺片票房之最。
此外，映艺公司投资的《我的特工爷爷》票房3.3亿，《失孤》票房过2亿，都让映艺公司盈利不少。
梦造者公司投资都是大手笔
梦造者公司成立于2016年，投资的第一部电影就是《澳门风云3》。该片总投资1.5亿，票房过11亿，虽然口碑一塌糊涂，但绝对是赚得盆满钵溢。
梦造者投资的第二部电影是《王牌逗王牌》，票房2.6亿，虽然必亏，但好在多家公司投资，梦造者的亏损不会大，而且刘德华很可能又是以片酬分红票房。
梦造者今年还有两部大制作电影，一部是投资1.5亿，被寄予厚望的《拆弹专家》，一部是要打开欧洲市场的《侠盗联盟》。这两部片子的票房到底会是多少，能给刘德华带来多少收益，我们拭目以待。
Ⅲ <高分>求一些小众电影
推荐几部个人比较喜欢的影片。都是深刻有内涵的片子。
1.《黑暗中的舞者》
如果你接受歌舞片，那这是最适合不过的片子了。拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品。一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。它向100多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。
2.《小鞋子》
伊朗电影。小孩子的童贞，小孩子的单纯。为了一个理想而过早得面对挑战。它可以伸直腰骄傲地对好莱坞电影说：对于真正的电影来说，那些炫目的特技实在不算什么。
3.《恋恋情深》
一部温暖的电影。年轻的约翰尼德普和李奥纳多联袂出演。一家人总有血浓于水割舍不掉的情怀。本不打算推荐美国电影，但还是忍不住把这个片子放进去。
4.《中央车站》
巴西电影。被誉为全世界最好看的电影之一。一部具有现实主义风范的温情小品；一段悲悯旋律下的自我救赎之路。当它触及到你的内心的时候，它在与你的大脑对话。
5.《碧海蓝天》
作为法国人吕克.贝松的成名作，《碧海蓝天》没有任何的商业气息，她就是一部圆梦的电影，她带着一个男人童年的印迹和对大海的眷恋、对爱对生命的思考，讲述着简单而又永恒的故事。当音乐涌动将希腊爱琴海的海水宽阔地推入眼前，没有人不凝神屏息。
6.《天堂电影院》
意大利导演托纳托雷的回家三部曲之一。是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。两条时间线索交融给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。
7.《一一》
杨德昌导演的作品，以一种非常细致、有条不紊的步调讲述了一个关于人生的故事，它的题旨是生命，意味着对生命一途的反思。这是一则很普通但很美丽的寓言故事，同时也是一篇高水准的社会学宝典。
8.《两生花》
基耶斯洛夫斯基作品。 一部可能具有超越时空意义的对人类生存状态的思考的艺术影片。将宿命的神秘感和丰富敏感的感性情绪发挥到了一种极致的境界。
9.《云上的日子》
意大利名导安东尼奥尼用冥想和诗意，真切地窥探到人的心灵深处，那些没有结果的一见钟情和情无归处的心心相印，像烟一样从我们身边轻飘飘地消逝，而留下的爱的自述却慰藉着所有孤独的人们。
10.《梦》
这不是黑泽明最好的电影，却是他整个电影生涯的写照。电影来自黑泽明对梦的勾画，全片共有八个梦境，分别是：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。
11.《雾中风景》
安哲罗普洛斯的大作，最好的一部公路电影，是一部极具艺术深度的、以寻根为主题的、追寻历史、探究人文精神的力作。喜欢公路片的话绝对不能错过。
12.《巴里林登》
个人认为老库最好的作品。他的《发条橙》《闪灵》等片太有名了，似乎把这个片子的光芒掩饰了，但它不太像是那种一开始或者一直以来就能受人关注的电影，更多时候还需要有观众去发掘它。老库把电影的技术手段运用得炉火纯青，每个镜头都优雅得像幅古典油画，结局更有一种历尽人世沧桑的悲凉之感，一直被冠以史诗作品的荣誉。
13.《穆赫兰道》
大卫林奇的经典悬疑电影，典型的“林奇式”风格，影片完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑，摄影、美工、音乐等均微妙地暗示着多层梦境的可能性，以其独特的影像语汇与世界观将观众玩弄于指掌之间。
14.《好家伙》
老马的电影大家都熟悉，《愤怒的公牛》《出租车司机》这些都太多人推荐了，我还是最喜欢《好家伙》，尤其喜欢乔佩西这个坏胚子，绝不比《教父》逊色。
15.《收信人不详》
这是金基德人物关系最为庞杂的一部影片，除了保持他一贯的生猛，还多了份苍凉的旷达。目前为止，韩国惟一一部，正面呈述对美国军队的复杂情感的影片。
16.《艾德伍德》
蒂姆伯顿和德普的又一次经典合作，容易被人忽略的好片子。出现在这有些另类，但出于个人的感情，还是决定推荐给你。这是一个史上最烂导演的传记电影，看完后会让人感慨良多。一个人或许无法感动别人，但至少可以感动自己。而且相信你会开始对囧片产生兴趣。
17.《关于莉莉周的一切》
德西卡的《偷自行车的人》被人说得太多，我就不说了。但不知为什么，看岩井的这部电影总会让我想到德西卡，所以推荐一下这个片吧，一个讲述青春困惑多于青春喜悦的电影，有些黑色，有些沉重甚至残酷，但生活就是如此。
18.《月亮上的男人》
说到金凯瑞的转型，很多人会提到《楚门的世界》，但我更迷醉于这部《月亮上的男人》。看金凯瑞我总会想到周星驰，看《月亮上的男人》我总会想到《喜剧之王》，辨不清真相的戏子人生，他们都是我的最爱。
19.《低俗小说》
说来说去，还没有说到我最爱的昆汀，那怎么行。说滥了的电影，但还是再推。环形叙事，暴力美学，喋喋不休，昆汀的印记刻在影片的每一个角落。
20.《第七封印》
令人高山仰止的大作。伯格曼就像是上帝，通过这部电影向我们传道，你所能做的就是聆听，和思考。
Ⅳ 好莱坞最经典的十部电影
好莱坞的不好找但给你找了这些
十大经典电影(人生篇)
1、《肖申克的救赎》
2、《百万金婴》
3、《悲惨世界》1958年版
4、《辛德勒的名单》
5、《阿甘正传》
6、《勇敢的心》
7、《活着》
8、《天堂影院》
9、《杀手里昂》
10、《完美的世界》
十大经典电影(警匪篇)
1、《盗火线》
2、《喋血双雄》
3、《沉默的羔羊》
4、《七宗罪》
5、《洛杉矶机密》
6、《失眠症》
7、《幕后嫌疑犯》
8、《暗花》
9、《虎胆龙威》
10、《36局》
十大经典电影(黑帮篇)
1、《教父》
2、《无间道》
3、《美国往事》
4、《英雄本色》1
5、《低级小说》
6、《赌城风云》
7、《纽约黑帮》
8、《疤脸人》
9、《枪火》
10、《盗亦有道》
11,无间道
十大经典电影(战争篇)
1、《巴顿将军》
2、《拯救大兵雷恩》
3、《现代启示录》
4、《战争与和平》
5、《野战排》
6、《西线无战事》
7、《最长的一天》
8、《猎鹿人》
9、《遥远的桥》
10、《黑鹰坠落》
十大经典电影(爱情篇)
1、《罗马假日》
2、《泰坦尼克》
3、《卡萨布兰卡》
4、《花样年华》
5、《人鬼情未了》
6、《乱世佳人》
7、《风月俏佳人》
8、《西雅图未眠夜》
9、《廊桥遗梦》
10、《英国病人》
化繁为简,我也不再多说,就给楼主推荐十部非好莱坞主流的影片,争取能满足楼主所有要求,绝对都是经典。
1.《黑暗中的舞者》
如果你接受歌舞片,那这是最适合不过的片子了。拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品。一部别出心裁且唯美感性的歌舞片,有一点浪漫,也有一点灰色,但是却充满力量。它向100多年来经典电影里所有爱的深处走去,既有琉璃的色彩,又有深渊一样的穿透力。
2.《小鞋子》
伊朗电影。小孩子的童贞,小孩子的单纯。为了一个理想而过早得面对挑战。它可以伸直腰骄傲地对好莱坞电影说:对于真正的电影来说,那些炫目的特技实在不算什么。
3.《恋恋情深》
一部温暖的电影。年轻的约翰尼德普和李奥纳多联袂出演。一家人总有血浓于水割舍不掉的情怀。本不打算推荐美国电影,但还是忍不住把这个片子放进去。
4.《中央车站》
巴西电影。被誉为全世界最好看的电影之一。一部具有现实主义风范的温情小品;一段悲悯旋律下的自我救赎之路。当它触及到你的内心的时候,它在与你的大脑对话。
5.《碧海蓝天》
作为法国人吕克.贝松的成名作,《碧海蓝天》没有任何的商业气息,她就是一部圆梦的电影,她带着一个男人童年的印迹和对大海的眷恋、对爱对生命的思考,讲述着简单而又永恒的故事。当音乐涌动将希腊爱琴海的海水宽阔地推入眼前,没有人不凝神屏息。
6.《天堂电影院》
意大利导演托纳托雷的回家三部曲之一。是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。两条时间线索交融给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。
7.《一一》
杨德昌导演的作品,以一种非常细致、有条不紊的步调讲述了一个关于人生的故事,它的题旨是生命,意味着对生命一途的反思。这是一则很普通但很美丽的寓言故事,同时也是一篇高水准的社会学宝典。
8.《两生花》
基耶斯洛夫斯基作品。 一部可能具有超越时空意义的对人类生存状态的思考的艺术影片。将宿命的神秘感和丰富敏感的感性情绪发挥到了一种极致的境界。
9.《云上的日子》
意大利名导安东尼奥尼用冥想和诗意,真切地窥探到人的心灵深处,那些没有结果的一见钟情和情无归处的心心相印,像烟一样从我们身边轻飘飘地消逝,而留下的爱的自述却慰藉着所有孤独的人们。
10.《梦》
这不是黑泽明最好的电影,却是他整个电影生涯的写照。电影来自黑泽明对梦的勾画,全片共有八个梦境,分别是:太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题,战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景,配合不同的色彩,把人类所面对的所有主题一一呈现。
Ⅳ 摄影师必看的十部电影
欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。那么，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。其次是场景的选择。为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。
这些电影大多可以买到正版的DVD，但也有些有些极其罕见，这也显示出它们的珍贵。
1. Baraka（天地玄黄）
像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样
Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。
这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。
据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说，投资是相当可观的。如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。
欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄
Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。这是一部值得一看再看的电影，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。
除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？
随这部电影上市的还有一本精美的画册，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。同时附有大量的彩色和黑白照片。
电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是
如果非要说这部电影有什么不足的话，它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的电影颇为雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Fricke。
正如这部电影颇为怪诞的片名一样，这是一部献给所有懂得，并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作。
2. Barry Lyndon（乱世儿女）
电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是
在看这部电影之前，先请教各位一个问题：那就是：谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的21世纪，这样的东西恐怕也无处寻觅吧。或许，全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那一块。
这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，不知为什么流落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后，安装到了摄象机上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，而没有任何其它的人造光源。
有了这样的拍摄利器，这部电影无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。但是值得注意的是，影片有意识的采用大量的“中心构图”，尤其在室内场景中，总是用柱子、门窗、桌椅等物品标明画面的中心点，而那里也正是即将展开的场景的中心，是摄影机想要引导观众关注的中心。从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
这部电影讲述的是18世纪的欧洲，当时英普同盟和法奥俄同盟正打得不可开交。一文不名的爱尔兰无赖、穷小子Barry，由于机缘巧合，结识了一个富有的寡妇，并藉此挤入了上流社会。但他为了追求贵族爵位而和勋爵决斗，最后被驱逐出英国。或许这部电影该译作《欧洲版鹿鼎记》更合适。
在这部电影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小无赖自由自在，毫无道德压力的心情。他本人和这部电影也获得了最佳电影艺术学员奖，最佳艺术导演奖，不列颠最佳电影奖等一系列奖项。在这部超过3个小时的电影中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。毕竟，f0.7听上去比神话还遥远。
3. The Conformist（顺从者）
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
这部电影可说是大导演Bernardo Bertolucci的扬名立万之作。虽然情节编排没有选用传统的“开始——经过——结尾”模式，但是，摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为电影史上的经典。极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部电影增色不少。虽然拍摄于35年以前，但是，今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，那就是：跳出陈旧的框框，创造自己的风格。
这位来自帕尔马的Bertolucci导演，后来拍摄了家喻户晓的《末代皇帝》，自己也拿到了当年的奥斯卡最佳导演奖。他的其他作品还有《遮蔽天空》，《巴黎的最后探戈》等等。
4. Day of Heaven（梦断情天）
欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄
静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”，也就是每天的黎明和黄昏。在这些时间，微弱，温暖的日光使物体显得分外美丽。但是对于电影摄像师来说，常常由于剧情和资金预算的限制，而无法选择“魔幻时刻”。很显然，没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天，就为了黄昏那片刻时分的拍摄。
唯一的特例是这部拍摄于1978年的《梦断情天》。这部电影讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事。导演马利克难得的聘请到了当时的两大著名摄像师：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的，并因此获得了1978年的最佳摄影金像奖。
总之，这部电影的情节甚为离奇，也多少经不起推敲。但是，无法掩饰的是它杰出的视觉效果。以下是Nestor Almendros在电影杀青后的感想：
像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样
“马利克告诉我，他要拍摄一部注重视觉效果的电影，通过视觉效果讲述故事。很多人并没有意识到视觉效果的重要性，许多导演也把更多的精力放在演员上。但是，这是一部用视觉效果说话的电影。这部电影讲述的是电发明之前的事，没有电灯，因此光线常常很弱，完全依赖由窗外透进来的光线，这就是当时人们的生存状态。”
“所谓的魔幻时刻，其实是一种委婉的说法，每天最多不过25分钟。在这段时刻里，太阳刚刚落山，天空还没有黑下来，却已看不到太阳了。这段时间的光线最为柔和，常常有一种魔幻的效果。有时，我们每天只能拍摄20分钟。但是这确实物有所值，影片效果非常美丽，浪漫。”
5. Dreams（梦）
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
这是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画。全剧由八个梦组成，分别是太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。超现实的视觉效果在当年颇为引人注目。
抛开小日本的民族性不谈，这部电影给静态摄影家们的最大启示就是：要尽最大可能挖掘内心深处的想象力。很多摄影家受困于应接不暇的商业工作或“上层意见”，而无法充分发挥自己的灵感。但是我认为，作为艺术工作者，摄影家总要尽可能的追逐自己的灵感吧。从摄影家的相机中出来的，不应仅是现实的反映，还应该努力反映心中的构思。本片中，黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围，从明媚的春光，到阴冷的隧道，或许每个人，都有个彩色的梦吧。
总之，《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
6. 末代皇帝（The Last Emperor）
这又是一部贝特鲁齐的电影。对于全世界任何一个导演来说，拍摄末代帝王溥仪的故事，都是巨大的挑战。贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年（从1908年到1967年）的电影，并使其成为电影史上的经典。故事的气势宏大，色彩浓郁，场面壮观。
故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆……
色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染气氛。有人说，这部电影的真正主角不是尊龙，而是摄影师Storaro。例如，在溥仪的童年时代中，他的生活还算丰富多彩，这时的色调以桔红色和明黄色为主。（溥仪在回忆录中也说过，小时候，由于他身边的绝大多数物品都是代表帝王的黄色，因此他认为所有东西本来都是黄色的。）而在“伪满洲国”时期，电影的色调变为压抑的靛青色。而当他受到毛主席的关怀，接受再教育的时候，色彩变为朴素的灰色。在溥仪生命的最后阶段，颜色慢慢趋向柔和，暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟……
1998年，贝特鲁奇出版了一本书，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在这本书中，他详细的阐述了在《末代皇帝》中的色彩运用心得。作为一个静态摄影师，应该知道：照片的色调至关重要，它极微妙又难以把握，甚至能在不经意间引导观看者的心情。
另外值得一提的是，虽然在故宫取景的电影和电视剧有很多，但是能真正拍摄出故宫的宏伟庄严的却没几个。虽然是意大利导演的作品，但是，《末代皇帝》足以给我国的众多“清宫戏”做典范。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
该片在西方上映后。立即掀起了“中国热”。1988年，第60届奥斯卡奖颁奖揭晓，《末代皇帝》一举夺得最佳影片。最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。
7. 大红灯笼高高挂（Raise the Red Lantern）
作为一部心理片，《大红灯笼高高挂》对色彩的运用极为讲究。张艺谋不愧是摄影师出身，不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。乔老爷想在哪位太太的房中过夜，那位太太的门前就挂起大红的灯笼。经典三原色冲印法的使用，使这部电影的红色和黄色十分鲜艳，而这在西方国家的电影中是不多见的。同时，各式各样色彩鲜艳的服装，也使这部电影显得更为精致。
欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄
这部电影获得了数不清的荣誉：十届香港电影"金像奖"十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节"银狮奖"、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。
8. The Third Man（第三个人）
感谢数码技术的应用，使这部电影有机会制作成DVD，成为黑白年代不朽的回忆。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
在拍摄手法上，这恐怕是电影史上第一次将摄像机安在角落拍摄，以表达不安和焦虑的心情。同时，有意识的广角畸变和浅景深镜头，也加重了影片冷酷的基调。大量光影的使用，有效地调动了观众的注意力。整个影片像梦魇一样震撼，且过目难忘。
与前几部彩色电影相比，这部黑白电影是不是显得有些过时？但是如果你仔细看完这部影片的话，你会重新体会到黑白光影的魅力——单色的魔术。这部电影曾荣获嘎纳电影节金棕榈奖，第23届奥斯卡最佳摄影金像奖，英国电影学院最佳影片金奖，并被评选为英国电影史上最佳影片第一名。
9. Visions of Light（光的影像）
像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
10. Winged Migration（鸟与梦飞翔）
这是一部关于野生动物的纪录片。相信很多摄影家都有过拍摄飞鸟的经历吧。长焦加连拍？那只是小儿科。让你看看这个疯狂的法国导演是如何拍摄飞鸟的。
凭借上百万美元的经济支持，导演Cluzaud雇用了四百五十人的拍摄队伍。拍摄工具包括热气球，小型滑翔机，甚至伪装成飞鸟形状，内藏摄像机的小型飞机。在第一年内，他们基本不拍摄，只是跟着鸟到处迁徙，和这些鸟混得很熟，使得这些鸟对他们不再警觉。之后的两年，他们的拍摄团队（其中包括五十人的鸟类专家）跟踪这群飞鸟，穿越四十个国家，并将所有结果浓缩在98分钟的电影中，平均每225分钟素材只取一分钟。效果自然极为真实感人。
DVD版本附送50分钟的幕后花絮。从中看到，摄制组不惜时间，驯化了一批小鸟，使它们习惯飞机的轰鸣声，用于拍摄在航空母舰和工厂那几场戏。摄影师需要和初生的小雁培养感觉，模仿它们的鸣叫，跟它们一起游泳，让它们认为摄影师它们的一员。正是这种不可思议的耐心的感情培养，才有了那些如此近距离而又真实的镜头展现给我们。作为一部纪录片，《鸟与梦飞行》在法国能达到250万人次的票房，并不是偶然的。绝美的画面，得体的配乐。震撼人心的镜头，就是一部完整又完美的交响乐。
Ⅵ 推荐10部您认为可以打10分的电影
1990年后个人看过的，认为可以打满分的电影有不少，只推荐十部还真是有点少，那些大家都喜欢的片子比如《阿甘正传》《肖申克的救赎》《七宗罪》《搏击俱乐部》等等我就不多说了，我说一些不是那么热门的好电影。以下排名不分先后。
1.《碧海蓝天》。严格的说这其实是1988年的电影，但我实在太喜欢了，所以把他排进来。
先按楼主的要求，介绍一下剧情。
杰克（让-马克•巴尔 Jean-Marc Barr）在希腊海边长大，虽然小时候眼看着爸爸死于一次潜水事故，却没有削减杰克对大海的热爱。当杰克的朋友恩佐（让•雷诺 Jean Reno饰）找到他，劝说他参加潜水冠军大赛时，杰克答应了，在比赛中成绩突出勇夺冠军，并且得到了乔安娜（罗姗娜•阿奎特 Rosanna Arquette饰）的爱。两人打得火热，杰克却意识到他放不下、离不开大海。
意外发生了。好友恩佐在潜水中不幸丧生，杰克把恩佐的尸首放入大海当中，杰克的心中非常迷乱，他觉得自己不再属于人类社会，只想潜进深海，像海豚一样陪伴大海一生。尽管传来了乔安娜怀孕的消息，杰克深情的看了看爱人，转身投入了大海的怀抱。
这是吕克贝松的电影，很多人称它是最美丽的电影，唯美到让人心碎。但这又是一部属于男人的电影，很多女孩子不理解为什么最后杰克会不顾自己最心爱的女人的苦苦哀求投入大海，但我觉得男人会理解，因为男人的血液里有某种执着是超越爱情甚至生命的。这是一种一种无须言语说明的了解，就像男人之间的友情一样，女人对此只能观望，却无法介入。
这是我最喜欢的一部电影。如果楼主要看，还要提醒一句，一定要看导演剪辑版。
2.《剪刀手爱德华》。
爱德华（约翰尼•戴普 饰）是一个机器人，他拥有人的心智，却有一双剪刀手，孤独地生活在古堡里，闯入古堡的化妆品推销员佩格把他带回家，让他走进了人类的世界。单纯的爱德华爱上了佩格的女儿金（薇诺娜•瑞德 饰），金也慢慢的被爱德华的善良所吸引。
但是，一连串的意外事情让周围的人邻居对爱德华的态度从喜欢变成无法接受，爱德华痛苦地发现，他总是好心办坏事，连自己的爱人都不能拥抱，或许，他注定就不属于这个世界。
这是蒂姆伯顿和约翰尼德普的7次合作的开始，之后的20年来，我们习惯于在Tim哥特式美丽的画面里看到Johnny那忧郁而英俊的脸庞。但这并不是我如此钟爱这部电影的唯一原因。在这部戏里，约翰尼德普和薇诺娜瑞德擦出了爱情的火花，王子和公主般的爱情就如同童话般美丽，但有些童话却注定着悲伤的结局。我分不清这是现实还是电影。
电影里爱德华和他喜爱的女孩在一起的时间是那么短，分开后他也许会常常想起和那女孩短暂的相拥吧。她没有畏惧他锋利的双手，投入了他的怀抱。但他注定是寂寞的，因为他不属于这个世界。但有时会想如果他有了一双手，过上平常人的生活他还会保留那颗纯真无暇的心灵，还会延续那恒久绵长的思念吗？这是一种很矛盾的心情。现实难道不是这样吗？
我只愿意记得那个画面，圣诞夜，他修剪的圣母在雪中张开翅膀，她在他修剪的雪花中舞蹈。那一刻，就是永恒。
3.《梦》
本片由8个梦境组成：太阳雨。男孩伫立门楣，因目睹狐狸娶亲，遭母亲斥责，后者称其需剖腹谢罪。男孩提刀，误入密林深处，偶遇一群浓妆艳抹的歌伎；桃园。男孩追寻少女桃花精，穿梯田，入农院，邂逅6位女子，待客之时，却发现有一女子若隐若现……风雪。男孩成年（寺尾聪 Akira Terao 饰）在冰雪之地遇困……隧道。全军覆没，仅指挥官幸存，隧道里惊现死亡将士……乌鸦。他在博物馆中欣赏梵高的油画，却意外走进了画中世界……红色富士山。他经历了原子弹爆炸后的逃亡，听着幸存者讲述那些放射性物质如何荼毒生灵……鬼泣。他突然被丢到了食人鬼的滩涂，被迫听一个独角鬼诉苦……水车村。葬礼中人们把花朵放在桥上，原来这仪式另有掌故……
这是黑泽明晚年的一部带有自传性质的作品，是带领我进入真正电影世界的片子。里面有大师贯穿一生的思考，看过了一切的美丽与丑陋，绚烂与悲凉，到最后都会变得淡然。第八个梦里水车村的村口，有一块孤独的石头，那是一个漂泊者的墓。每当人们走过，都要放一束花于石上，以慰漂泊者的灵魂。这篇小文，就权作放在黑泽明墓碑上的那束花，以此表达我对大师的敬意，以及对于我们记忆中已渐渐模糊遥远、渺不可闻的梦的怀想。
4.《千与千寻》
千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道——他们去到了另外一个诡异世界—一个中世纪的小镇。远处飘来食物的香味，爸爸妈妈大快朵颐，孰料之后变成了猪！千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆，而且必须获得一分工作才能不被魔法变成别的东西。千寻在小白的帮助下幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。一次，千寻发现小白被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的小白，她用河神送给她的药丸驱出了小白身体内的封印以及守封印的小妖精，但小白还是没有醒过来。为了救小白，千寻又踏上了她的冒险之旅。
喜欢吉卜力和宫崎骏的所有作品，但不能一一列举，便以《千与千寻》作为代表。关于成长，关于自由，电影里有无数打动我们的地方。每当看见千寻毅然乘上那班有去无回的列车，总会有一番莫名的感动，就像我们有去无回的青春。
5.《情书》
日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子（中山美穗）在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。
不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树（中山美穗）”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树（柏原崇）少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。
个人最喜欢的一部纯爱电影，那含蓄、细腻、青涩、懵懂的淡淡情愫如春夜的细雨般一下下轻扣自己的心门，所有的记忆就像流水一般流过心头。我把最美好的年华写成一封给你的信，多希望你能看到。时间深处的心意，只有经过时间的荡涤，才能如此隽永深长。
6.《杀死比尔》
这是一部令人眼花缭乱，绝对能带给您感官刺激的动作电影。一个新娘（乌玛•瑟曼Uma Thurman饰）在自己的婚礼上遭到了暗杀，婚礼瞬间变成了一片狼籍的红色。幸运的是，新娘并没有就此消失，而是在四年后苏醒过来，并且接受了高强度的各种各样的武术训练，开始踏上了自己的复仇之路，在世界各地寻找给自己带来灾难的人。当然，她也遇到了许多阻碍。日本杀手（刘玉玲饰）就是其中之一。这场红色的复仇之路究竟伸向何处，又有多曲折呢？
昆汀纵横捭阖，用古往今来世界各地的音乐搭配乌玛杀人如砍瓜切菜一般痛快淋漓的场景，展现出暴力不同的面孔，仿佛人命只是草芥一般，暴力因此有了美感。江湖儿女，快意恩仇，我居然是在外国人的电影里找到了最契合我心里武侠梦想的调调。从此迷恋上了昆汀，迷恋上了暴力美学，一发不可收拾。
7.《一一》
NJ（吴念真）是个很有原则的生意人，同妻子敏敏（金燕玲）、女儿婷婷（李凯莉）、儿子洋洋（张杨洋）以及外婆住在台北某所普通公寓里。小舅子的一场麻烦婚礼过后，因为外婆突然中风昏迷，他迎来更加混乱的日子。
敏敏公司、家里两头跑，时常感觉自己要被耗空；婷婷一直为外婆的中风内疚，恋爱谈到中途发现自己不过是替代品；NJ更是麻烦重重，公司面临破产，他又不愿放下别人眼里一文不值的自尊。一家人里，似乎只有洋洋没有烦恼，他平静地用照相机拍着各种人的背面，帮他们长出另一双眼睛，然而，洋洋简简单单的一句话，道出更深的悲凉。
每次看《一一》的时候我都会常常走神，电影细腻而漫长，其间没有大起大落，只是一直温和的诉说。这太像是生活，不像电影，总是让我和自己的个体经验联系起来。可看这平淡的真实，却叫人沉重起来。片中那个少年所说，“电影把我们的生命延长了两三倍”。但是像《一一》这样的电影是不能延长我们的生命的，它只是提醒我们生之短暂，生之纷扰。那些相似的人生悲欢，总是能从电影中走出来，为此，我一直陷入回忆而忘记了自己是在看一部电影。有人出生，有人死去；有人渴望出世，有人积极热闹。然而生死之间，不过一梦遥，我们的所在，非此即彼，只是每个人都经过了一段不同的路程，烦恼炽盛的生活被死亡积淀下来，每个灵魂都曾经熠熠发光过。
8.《泰坦尼克号》
1912年4月10日，号称 “世界工业史上的奇迹”的豪华客轮泰坦尼克号开始了自己的处女航，从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝（凯特•温丝莱特）与母亲及未婚夫卡尔坐上了头等舱；另一边，放荡不羁的少年画家杰克（莱昂纳多•迪卡普里奥）也在码头的一场赌博中赢得了下等舱的船票。
罗丝厌倦了上流社会虚伪的生活，不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克救起。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱，杰克带罗丝参加下等舱的舞会、为她画像，二人的感情逐渐升温。
1912年4月14日，星期天晚上，一个风平浪静的夜晚。泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验。
十几年前看到这个片子时，尚在初中的我还没有经历过太多好莱坞大片的洗礼。在电影院看完这个片子我被强烈的震撼到了，我第一次意识到电影原来真的可以无所不能。那气势磅礴的巨轮，触目惊心的灾难，婉转凄切的爱情，让我很久的时间内都不能自拔。时过境迁，看过更多的电影，对电影也有了更深的了解，但每次看到它，还是会有某种如见到老朋友般亲切的感觉。
9.《喜剧之王》《月亮上的男人》
喜剧之王
尹天仇（周星驰 饰）一直醉心戏剧，想成为一名演员，平时除了做跑龙套以外，还会在街坊福利会里开设演员训练班。此时舞小姐柳飘飘在妈妈桑的带领下来到这里要求学做戏，原来柳飘飘有一段非常不愉快的经历，在尹天仇对她指导的过程中，柳飘飘对尹天仇渐生情愫，同时她也成为了夜总会里当红的小姐。尹天仇受到了极多白眼之后，终于得到了大明星鹃姐（莫文蔚 饰）的赏识，提携他担演新戏中的男主角，但没想到突然把他的角色换掉了，令他失望不已。在片场当场务的卧底警员（吴孟达 饰）身份被识穿，尹天仇阴差阳错的帮忙破了案。之后尹天仇继续活跃在街坊福利会的演员训练班里。
月亮上的男人
这部传记电影的一开场，主人公安迪•考夫曼（金•凯瑞 Jim Carrey 饰）却向观众开了一个谢幕的玩笑。安迪自幼喜爱表演，成年后顺理成章成为饭店驻场演员，但事业并不顺利，一次他模仿猫王的表演引起好莱坞经纪人乔治注意，后者将他引荐到电视界。上镜前安迪从东方修行课上得到幽默的秘诀：沉默。安迪凭独特的表演风格得到观众青睐，进入了他颇为鄙视的情景喜剧领域。他创造出了一个不存在的人物托尼•克里夫，然后借克里夫的身份实现他和搭档的疯狂点子，和女人们进行的摔跤比赛更把他的疯狂推向了巅峰，安迪不断的戏弄、激怒观众，直至他患上癌症却没人相信，但安迪不在乎，因为生活本身就是一场无止尽的玩笑……
周星驰、金凯瑞，这是我最喜欢的2个喜剧明星，在各自的地域都被称为喜剧之王。而这2个片子却是他们返璞归真，本色出演。尼采说:喜剧就是把个人的局限性.完整展现给人看。卓别林说:最好的悲剧就是喜剧。而当喜剧和悲剧交融汇作一起时，那就是生活。笑中带泪，或者是对喜剧的最深诠释吧
10.《荒岛余生》
查克（汤姆•汉克斯 Tom Hanks饰）任职于美国联邦快递，他系统工程师的职业决定了他的生活忙碌、自律、充满时间紧迫感。而查克总能把一切工作都井井有序的安排在每天的日程里，时间就在他的控制之下。他无暇顾及的只是女朋友凯莉（海伦•亨特 Helen Hunt 饰）。一场飞机失事改变了这一切。所有人都以为查克丧生于这场灾难中，然而事实上他活了下来，被困在一个荒无人烟的小岛上。荒岛上的生活就连吃喝都成问题，查克成为了现代鲁滨逊。但另一方面，他在这里却因为与大自然依存，与险境搏斗，与孤独作伴，与饥饿抗争，得到了以前从来没有领悟到的感受。当他回到现代社会时，人生有了新的开始。
个人认为这才是汤姆汉克斯表演的巅峰。是我最喜欢的一部励志片。励志不是件容易的事情，要完成它，需体验人最深处的恐惧与渴求，并最终让它趋向光明。在困境的时候，人会回归动物的本质，与自然相抗并且将环境加以利用，但人不仅仅满足于本能的欲望，人还要有情感，将情感建设起来，称之为信念。查克说的那句话“I gotta keep breathing”在我每次遇到挫折的时候都会在脑海中回响，给我鼓励。