法国卢米埃尔兄弟电影

A. 电影的意义和价值是什么

1、电影的意义

从当下电影发布的过程来讲，电影可以有三重意义。

第一、制片方、导演对电影的投资注重取得票房，而娱乐大众则是取得票房的重中之重；

第二、导演、编剧对题材的选择等代表了导演等牵头人想表达的思想，自身的感悟引|发大众的思想启发；

第三、电影的最终发布、引进需要通过广电总局的认证，考核标准自然而然的包括了对人们的教化作用同时还会考虑政治教化作用。

这三衡档庆种意义在整个影片中融会贯通，并非单一方可控。

2、电影的价值

1）商业价值

商业价值在艺术领域中的体现往往常见，绘画、泺、雕塑都可以作为商品来进行买卖。电影的商业价值现在愈发得到重视，追求特效、邀请大牌出演、加大宣传进而咐握争夺票房，都是当下的竞争手段。

2）艺术价值

电影的艺术价值其实更加精贵，同时在商业价值备受重视的同时艺术价值却被逐渐忽视。虽然不乏追求电影艺术的导演、编剧，但由于当下急功近利的思想蔓延开来，单单追求商业价值的人也并不在少数。

(1)法国卢米埃尔兄弟电影扩展阅读

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方蠢皮式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影具有独自的特征，在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。电影可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

B. 为什么中国不实行电影分级制度

为什么电影分级制在国内无法实行？

1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里，卢米埃尔兄弟发明电影，自此宣布电影的诞生。电影是必然发展的产物，又是偶然发现的产物。随着西方一系列名人的改善与改变，电影逐步在西方如火如佘的迅速发展。从默片时代走向有声时代，其中的过程，艰难险阻都一一解决。




中国电影迟迟不分级，虽然会影响广大爱好电影人的资源来源，但其中的利弊不是旁人可以述说的。相信过不了多久，中国会解决这一问题。毕竟中国的历史摆在那里，不是一朝一夕可以稀释的。

还有一个重要的因素，中国电影的不丰富性，虽说中国电影极速发展，但是电影的本质没有很好的提升，依旧停留在原始的导演系列。好像滞留了很长一段时间，归根结底，中国的电影没有特别突飞猛进的创意与创新，有自己的东西在哪里摆着，自身的底气十足，不怕它不分级，到时也自会分级。

C. “电影之父”是谁

世界电影之父：卢米埃尔 谁也没预料到，1895年12月28日在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆发生的事，竟会被永久地载入史册。 就在那天，里昂的青年实业家路易·卢米埃尔和他的弟弟奥古斯特·卢米埃尔，邀请了一大群宾客，在那个咖啡馆的地下室里，连续放映了几部用纪实手法拍摄的很短的电影。 放映的首部影片是《工厂的大门》。

开创中国电影的是辽宁人任景丰，1905年他在北京自己开设的丰泰照相馆内，拍摄了京剧《定军山》片段，开创了中国人拍摄中国电影的记录，这一年成为中国电影的纪年。
人活一辈子，就活一颗心，心好了，一切就都好了，心强大了，一切问题，都不是问题。

人的心，虽然只有拳头般大小，当它强大的时候，其力量是无穷无尽的，可以战胜一切，当它脆弱的时候，特别容易受伤，容易多愁善感。

心，是我们的根，是我们的本，我们要努力修炼自己的心，让它变得越来越强大，因为只有内心强大，方可治愈一切。

没有强大的敌人，只有不够强大的自己

人生，是一场自己和自己的较量，说到底，是自己与心的较量。如果你能够打开自己的内心，积极乐观的去生活，你会发现，生活并没有想象的那么糟糕。

面对不容易的生活，我们要不断强大自己的内心，没人扶的时候，一定要靠自己站稳了，只要你站稳了，生活就无法将你撂倒。

人活着要明白，这个世界，没有强大的敌人，只有不够强大的自己，如果你对现在的生活不满意，千万别抱怨，努力强大自己的内心，才是我们唯一的出路。

只要你内心足够强大，人生就没有过不去的坎

人生路上，坎坎坷坷，磕磕绊绊，如果你内心不够强大，那这些坎坎坷坷，磕磕绊绊，都会成为你人生路上，一道道过不去的坎，你会走得异常艰难。

人生的坎，不好过，特别是心坎，最难过，过了这道坎，还有下道坎，过了这一关，还有下一关。面对这些关关坎坎，我们必须勇敢往前走，即使心里感到害怕，也要硬着头皮往前冲。

人生没有过不去的坎，只要你勇敢，只要内心足够强大，一切都会过去的，不信，你回过头来看看，你已经跨过了多少坎坷，闯过了多少关。

内心强大，是治愈一切的良方

面对生活的不如意，面对情感的波折，面对工作上的糟心，你是否心烦意乱？是否焦躁不安？如果是，请一定要强大自己的内心，因为内心强大，是治愈一切的良方。

当你的内心，变得足够强大，一切困难，皆可战胜，一切问题，皆可解决。心强则胜，心弱则败，很多时候，打败我们的，不是生活的不如意，也不是情感的波折，更不是工作上的糟心，而是我们内心的脆弱。

真的，我从来不怕现实太残酷，就怕自己不够勇敢，我从来不怕生活太苦太难，就怕自己不够坚强。我相信，只要我们的内心，变得足够强大，人生就没有那么多鸡毛蒜皮。

强大自己的内心，我们才能越活越好

生活的美好，在于追求美好的生活，而美好的生活，源于一颗强大的内心，因为只有内心强大的人，才能消化掉各种不顺心，各种不如意，将阴霾驱散，让美好留在心中。

心中有美好，生活才美好，心中有阳光，人生才芬芳。一颗阴暗的心，托不起一张灿烂的脸，一颗强大的心，可以美化生活，精彩人生，让我们越活越好。

生活有点欺软怕硬，如果你内心很脆弱，生活就会打压你，甚至折磨你，如果你内心足够强大，生活就会奖励你，眷顾你，全世界都会对你和颜悦色。

D. 《工厂大门》人类史上第一步电影，你想对这部电影的创作者说些什么

卢米埃尔兄弟，改造了爱迪生创造的西洋镜，把活动影像投影放大了，让更多人可以观赏，于是就有了电影。在法国巴黎的十四号大咖啡馆地下室里，《工厂大门》作为第一部电影放映了。

太多的话，就不多说了。相信你们一定是一群很可爱，懂得分享的人吧。谢谢你们告诉我，你们那个世界的活法，虽然电影很短又是黑白的，但在我眼里看到的仿佛就是彩色的，有声音的。

E. 世界电影史（1）：早期电影（1880-1904起步）

世界电影史1，早期电影1880~1904起步阶段包括诞生和发展。

1、诞生

首先电影史的开端就是电影的诞生。电影并不是一朝一夕就诞生了，每一项事物的诞生都有一个长期的过程，电影也不例外。

说到电影的诞生，就必须得提一下电影的本质。周传基认为电影的本质就是一种幻觉，这种说法虽然有失偏颇，但是是对的（对于这个说法我就不详细阐述了，如果有兴趣可以去看一下周传基老师的公开课，网上资源很多，这个不是保密资源）。

2、发展

2.1、卢米埃尔兄弟

卢米埃尔兄弟在诞生中有重要的地位，也为电影的后续发展作出了巨大的贡献。但是卢米埃尔兄弟并不是终身投身于电影行业，当他们在1905年放映电影时遭遇了一场大火被当局打击后，两人就停止制作影片（这也体现了当时他们只注重电影的制作而不注重放映），不过他们对电影的贡献是不可磨灭的。

卢米埃尔兄弟拍摄的影片比较偏纪录，风吹树叶，自成波浪），他们记录一些生活中的小事或者劳作场景，也拍摄重大事件（新闻）。他们认为影片只要做记录就好了，因此不太在乎电影的调度布景等，拍摄的内容也主要是室外。

他们的电影一般情况下只有一个镜头，没有景别的变化或者剪辑手法的存在（就像一个人站在固定的位置观察整个事件一样）。这也和当时的技术条件有关，只能放映20秒左右的电影，在20秒里面想要创作出应用太多的手法难度比较大。

但是这也并不是意味着卢米埃尔兄弟的电影里面完全没有任何手法的存在或者是完全真实。影片《尼罗河全景》就是摄影师将摄影机架在船上拍摄的两岸的风景，虽然只是一个意外，但也是一种进步（机位的移动）。

再比如卢米埃尔兄弟大获成功的《水浇园丁》，虽然这部影片是完全写实的，但是当他们发现观众们喜欢看这种比较有趣的场景时，也找了一些演员来扮演。而《工人砸墙》也使用了倒放（将影片倒着放，比如其实拍摄的是工人砸墙，但是倒着放之后产生的效果是一堆砖自动变成了墙）的手法给人一种魔幻的感觉。

2.2、乔治.梅里爱（埃）

乔治梅里爱的名字有两种叫法，也叫梅里埃，美国人，他也是推动电影发展的先驱者。

梅里爱本来是一个魔术演员，当他发现了电影的时候觉得非常有趣，于是第一时间联系了爱迪生和卢米埃尔的公司，希望可以购买他们的设备。但是由于技术垄断，两家公司都不愿意卖给他，于是他就自己做出来了这样的设备。

由于出身魔术演员，所以当他发现电影的特性时第一反应是用它来表演魔术，因此他的电影很多很像是舞台上小魔术的录像带。但是看他的电影并不是像看舞台上的魔术一样，他运用电影做出了很多的魔幻效果。比如停机再拍，他就使用这种方法营造了演员突然消失的效果，这也是在魔术中永远无法达到但是在电影中轻而易举的。于是他就做出来了最早期的电影特效。

他拍摄的影片，还有一种是经过排演的新闻片，就是让演员把重大事件再表演一遍拍摄下来，这和卢米埃尔兄弟的完全纪实风格，就有了很大的差异。

梅里爱还拍摄过很多有故事情节的稍长一点的影片，主要是神话类型和科幻类型。之所以这样选择题材，可能也是为了充分发挥他电影特效的长处。他运用停机再拍、遮盖法、迭印法等手法表现魔幻的情景，其中最有名的就是《月球旅行记》，这部影片在今日看来还是非常有趣。

但是他的电影有一股浓浓的戏剧风味，他的电影大多数是内景（因为需要借助布景），他借鉴戏剧的叙事方法创造出来了银幕上的多幕剧（银幕戏剧），把电影划分为一幕一幕的（甚至还把第几幕写出来），这在我们现在的电影里面是根本看不到的。

同时他的电影的视点一般是乐队指挥的视点（也就是在观众席中正对着舞台中央的那个视点），因此给人的感觉很戏剧，没有任何景别或者视角的变化（而我们今天看的影片中，几乎所有都会有永别或者是视角的变化）。

他还将电影生产流程化，初步确立了电影的制作模式（虽然是手工作坊式的）。他成立了明星电影公司，这个公司不但制作电影业发行电影，他还亲自设计电影海报，开了电影宣传的先河。

不过由于二战的影响电影业衰败，梅里爱晚年凄惨，只能开杂货铺为生，这个在纪念他的电影《雨果》中有表现，有兴趣可以看一看。

2.3、布莱顿学派

布莱顿学派是英国的电影流派，由于这一派的主要人物来自于英国城市布莱顿而得名。虽然知名度不如卢米埃尔兄弟和乔治梅里爱，但是他们也做出了很大的贡献。

他们的影片中有景别的变化，并且采取了剪辑手法让叙事更加有趣，有机的结合了内景和外景，因此可以说他们开创了早期蒙太奇。由于这些手法的存在，他们的电影更加“电影”。感兴趣的话可以看一下《玛丽简的灾难》（译名很多，又叫《玛丽珍妮的不幸》），很有趣。

卢米埃尔兄弟是尽量让影片“真”，给人一种我正在亲眼目睹的感觉，而梅里爱的电影看了之后，人就会觉得这是假的，是魔幻的。布莱顿学派将这二者结合起来，给人营造一种真实的虚幻。正如《玛丽珍妮的不幸》，虽然表现内容是现实主义，但是并不排斥虚构与创作，这就涉及了电影的本质。

2.4、艺术电影运动

艺术电影运动发端于法国，由于电影刚发展起来的时候，底层人民对他还是知之甚少，因此它是一种流行于上层社会的高雅的艺术。由于上层人士习惯于欣赏戏剧，并且梅里爱的银幕戏剧获得了巨大的成功，因此在这一阶段，电影公司倾向于将电影作为表现戏剧的一种手段，没有着力于探索电影语言，这个运动只是对梅里爱的电影观念的一种完善而已。

值得一提的是，早期的电影都是黑白无声的，但是为了满足人们对彩色电影和声音的向往，大家会采用胶片上色和请乐队伴奏的手法来弥补这一不足。