2015法国传教士电影

㈠ 推荐欧美经典老电影，有要求的噢

http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜欢带有生活气息的文艺片,我感觉弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你会喜欢的,希望以后能互相交流观片感..@-@以后找电影就在电驴上找吧,又多,片源又好,又经典~~
电影中文名：亚兰岛人
电影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿兰人 / 阿兰的男子汉
片长：USA:76 min
国家/地区：英国
对白语言：英语
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英国 (London)
IMDb:0025456

导演：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
编剧：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
剧情梗概：

弗拉哈迪来到爱尔兰三个岛屿中最大的一个，这里距伦敦只有15小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对当地人来说比金子还宝贵。弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖先曾经这样捕鱼，但到弗拉哈迪拍片时早已改用蒸汽轮船了……
纪录片之父弗拉哈迪

上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。

拍摄纳努克一家

1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。

后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。

这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。

哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。

其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。

把戏剧性引入纪录片

拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。

爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。

因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。

冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。

弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。”

弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。

1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。

听从灵感，再现往昔

派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。

在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。

弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。

《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。

格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特·弗拉哈迪。第二页写的是：电影剧本——工业化英国的场景。此外什么都没有。

弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。

因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。

为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。

这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。

《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。

从未放弃他的模式

弗拉哈迪从未放弃自己的拍摄模式，1938年，他和妻子回到美国，想过一段属于他们自己的宁静生活，但事与愿违。不久，负责美国电影服务社的纪录片导演帕尔·罗伦兹邀请弗拉哈迪拍摄反映美国农业问题的电影《土地》。弗拉哈迪从小云游世界，四处探险，他55岁才第一次有机会接触美国人民的真实生活。

接下来的日子是弗拉哈迪一生中最不快乐的时光。住在黑山掩映下的农场，日子安静却了无生趣，宜人的环境似乎更增加了他的挫败感。弗拉哈迪感慨地说：“威望不会给任何人带来汉堡包和三明治。”

然而，弗拉哈迪错了，威望给他带来了一份奇怪的合同：它规定弗拉哈迪行动自由，拥有影片的版权，甚至出资者要求不在片子上署名，而资助的金额却非常慷慨。这就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最后一部成功的作品。

影片展示了一个男孩的欢乐与悲伤。一开始就将观众置于神奇而美妙的丛林之中：池塘、荷叶、露珠、水鸟。伴随着悠扬的音乐，少年划着小船缓缓入画。可以看出他在这片森林里如鱼得水，他熟悉这里的一木一草。他最亲密的朋友是一只小浣熊，他们常常在一起嬉戏玩耍。然而，鳄鱼吃掉了浣熊，他决心为浣熊报仇。正当少年与鳄鱼相持不下时，爸爸正焦急地寻找着他。少年与鳄鱼的搏斗惊心动魄，这个场景让人想起纳努克与海象的搏斗，想起亚兰岛人与鲨鱼的搏斗，突出人与自然的搏斗是弗拉哈迪一贯的主题。

弗拉哈迪把自己对自然的深情和对少年时代的回忆都融进这个男孩的故事中，也可以说这是一部自传性的影片。

出资者是新泽西标准石油公司，它想借助弗拉哈迪的名声改善公司形象，因为二十年的电影工作经验已经使弗拉哈迪的名字成为人与自然和谐相处的象征。他们希望通过这部电影说明石油开采并没破坏这里的生态，一切依旧那么和谐。

1948年，威尼斯电影节因为弗拉哈迪的热情和勇猛授予他大奖。

这位纪录片电影开创者晚年生活拮据。此时，他对用摄影机“还原”绘画产生了浓厚兴趣，1949年开始拍摄有关毕加索著名壁画《格尔尼卡》的影片，但是直到1951年去世，这部片子仍没有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的“遗憾的艺术”。

http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北极圈恋人》中文名称：北极圈恋人
英文名称：The Lovers of the Arctic Circle
别名：极地恋人
资源类型：DVDRip
发行时间：1998年
电影导演：Julio Medem
电影演员：
Najwa Nimri
Fele Martinez

Nancho Novo
【影片简介】

西班牙导演朱力奥麦迪1998年作品，法国、西班牙合拍，朱力奥麦迪被认为是继绍拉、阿莫多瓦后的新一代西班牙电影导演中的佼佼者。影片的主角奥途和雅娜八岁时相遇，从那时起，命运将他们分分合合，但两人之间的爱却一直没有终止，当他们发现彼此之间的感情时，也发现了他们之间每一次的聚散离合都是一个循环，于是他们决定共同生活在地球上一个太阳永远不会终结的地方——北极圈。

电影以 Otto和 Ana两个人的视角交替呈现。Otto和 Ana，他们的名字无论正着念倒着念，意思和发音都是一样的。

母亲自杀后,Otto出现了心理危机，他离开Ana，以飞行员（在西班牙语中，“ Otto”与“飞行员”谐音）的身份从事夜邮工作（一个空中邮差），往返于西班牙和芬兰之间；四年之后，听从命中的“圆形”的召唤， Ana也到了芬兰，住进她母亲情人的父亲（二战时期轰炸格尔尼卡的德国飞行员Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，后者用这个德国人的名字为刚刚出世的孙子命名）在北极圈内的一座小木屋。在北极圈内，有午夜的阳光，太阳似乎永远不会下沉…… Ana等待着奇迹的再一次出现，而 Ot to真的来了，乘降落伞从天而降，但这一次，两个失散的“圆”会相交乃至重合吗———人生总有一个地方欠缺，命运在转角处伺伏，谁也无法预料下一刻———所以， Ana想奔跑着回到过去，回到几小时，几分钟，甚至几秒钟之前，最亲爱的人还未消失的时候；所以，梅德姆将影片献给了他的父亲。

㈡ 求比较新的又好看的法国电影，那些经典的就不用再说了

《刺猬的优雅》《触不可及》《爱》《锈与骨》《登堂入室》《与玛格丽特的午后》...这些都是近几年评价比较高的法国电影哦

㈢ 范冰冰这部电影压了5年，为什么这部影片的口碑会直接“扑街”呢

由范冰冰主演的“ 画框里的女人”终于与大陆观众见面。这部中法合拍电影由查理·德莫执导，并由范冰冰主演，由黄爵，金世杰和吴越主演。有趣的是，这部电影于2013年夏天开始。电影中的主要场面都是在承德避暑山庄拍摄的，但主要场面已经完成。之后，导演等了半年多，于2015年前往新疆补编西部地区。直到2015年11月，他们全部完成。 从开放许可的角度看，这部电影原定于2016年在大陆发行，但由于种种原因，它被撤回了原定时间表，并在小范围内发行。于2017年12月20日在法国扩展规模。 不幸的是，当时的影片收视率不高，放映范围也不宽。它可能也计划在大陆发行，因此没有制作蓝光和DVD光盘。然后范冰冰参与了阴阳合同之争。这可能是因为这部电影永远没有机会在大陆影院上映。

㈣ 电影对人类文明的影响

电影的产生使人们枯燥的生活变得丰富多彩，它使得人们懂得思考和反省自己。纵观这些年的电影发展历程，更加体现了艺术源于生活，高于生活。在电影中体现了人与人、人与社会、人与自然的关系，它是生活的另一种表现方式。

电影的影响：
1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式
，列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重
要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影
2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段
。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体lAo
的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。

电影从诞生到现在，已经走过了一百年的历程。对于人类历史，一百年不过是短暂的一瞬，然而就其相对应的现代社会，可说是一个相当长的时间了。现代社会的发展是飞跃式的，电影的变化更为奇速。拿最早拍摄的电影。不管是法国的《工厂的大门》、美国的《梅.欧文和约翰·顿斯的接吻》、德国的《柏林风光》，或是稍后的叙事片，如梅里爱的《月球旅行记》、鲍特的《火车大劫案》，与当代电影相比，不管是中国片还是外国片，尤其是当代好莱坞的那些所谓的“巨片”，如《星球大战》、《大白鲨》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》，都不可同日而语；后者拍摄的技术、技巧和方法，以及它们所蕴容的文化氛围和义理内涵，都大大超过了前者，超过了以往。

正是由于这一点，人们推测着在也许是更为翻天覆地的下个世纪的历史条件下，在另一个一百年中，电影是消亡，变异还是继续发展？

这是一个耐人寻绎的问题。

回顾上一百年，可以清楚地看到：对电影的变化具有优先意义的，是它是建立在现代科学技术发展的基础上的；科技是电影诞生、成长、发展、壮大的先决条件。从默片到声片，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕立体声，还有光学镜头、感光胶片、机械性能等等的或大或小的改进和变革，都给电影的创造开拓了新的天地；尤其是七十年代后期以来，视频、电脑、激光这些新的高科技在电影的上的应用，更扩大了银幕的创造力，使其形象、语言焕然一新。如果没有这些高科技的发明也就不可能设想会有上述那些当代好莱坞“巨片”的出现。回顾一百年的历史，电影的哪一次哪一点的变化不与科技的发展有着内在的联系呢？现在我们的电影、电视中，用电脑特技处理武打场面，颇与中国二十年代以传统特技处理武打场面相近似，都是刚刚出现的特技手段运用于电影，都是源于新技术，虽难免幼稚却不失有趣，可以看作是一次螺旋式上升。据说，现在已经有远远优越于电脑的“光脑”出世了；还有我们现在还看不到的新技术，在下个世纪里也会出现。这些已经看到的和还未看到的新技术，又会给电影的摄制带来什么，这是难以预计的。但是，可不可以这样说：在下个一百年里，电影将随着高科技的变化而变化，发展而发展。历史也告诉我们，当前要发展电影，就应发展电影的高科技基础。有些国家在世界电影竞争里失败的教训，是否也可以从这个历史经验中得到启示。

百年历史又告诉我们：电影的发展是要靠财力的；准确些说，需要高投入。没有雄厚的经济实力并冒投资的风险，是很难参与世界电影市场竞争的。西方的那些个性化电影，不管是二十年代的先锋派，五十年代的新现实主义，六十年代的新浪潮，也不管是冈斯、德吕克、安东尼奥尼、费里尼、特吕弗、戈达尔、伯格曼、法斯宾德等人的作品，多么具有独创性和个人思考的特色，对电影的发展作出了杰出的贡献，但无论如何这些流派和作品在创作投入的资金上，无法与财力雄厚的好莱坞重头片相比拟。正是由于优越的制片投入，因而好莱坞能够吸引欧洲有才华的电影艺术家对于它的向往，从而人才济济；他们憎恶它，骂它，但又离不开它。欧洲的艺术片和好莱坞的商业片是两种不同的银幕现象，如果说欧洲艺术片倾向于对电影可能性的探索，那么，好莱坞商业片则倾向于市场，获得尽可能多的利润。如果说欧洲艺术片成功的关键在于个人的电影天才，那么好莱坞成功的首要因素，应归结于雄厚的财力；在好莱坞那里，人才也成为经济实力的一部分--物化了的人才形态。由此可见财力对于电影之重要！中国目前电影的不景气，是否也有着资金不足甚至匮乏的原因？

在下个一百年里，如果社会还是以货币形式实现产品交换的话，那么拍电影恐怕也需要一大笔钱。
过去的百年历史还告诉我们：电影是拍给观众看的。没有观众的电影是不存在的；即使是那些所谓的“地下电影”，也希望寻找到自己的观众，何况是作为电影主体的商业片。电影必须面向广大的观众群，适应他们的需要。早在1894年4月14日，在纽约的百老汇街就有过爱迪生的“电影视镜”的商业性映出，票价二十五美分。但由于“视镜”只能一人一机地朝着视镜往里面看，很难包罗更为广大的观众，所以后人还是选定1895年12月28日卢米埃尔在巴黎的大咖啡馆的布幕放映作为电影正式诞生的日子。这里就考虑到观众的因素，以最经济的方法取得尽可能多的观众。此外，大约还因为“视镜”有点象今天的看电视，观者和视象是有距离的；只有被摆到黑暗环境里的幕布才能使观众幻梦般地门生身临其境之感，这就有着美学上的意义了。总之，对电影诞生日子的认定，还是有公平合理的一面。无论如何，电影是拍给观众看的，大约是没有疑问的。

拿钱拍片，供观众看，在这两者之间有一个运作环节，那就是经营。在百年历史上，从初期到现在，电影的经营方式，促销方法，五花八门，千姿百态；尤其是在当代，其经营手段更为灵活多样，难以胜数。但归根到底，可以说曾经有过这样两种电影经营：一是市场经济体制下的电影经营，一是计划经济体制下的电影经营。它们分别是被它们赖以生存的社会的市场经济体制和计划经济体制所决定的。在中国的百年史上，这两种经济体制都曾经发生过，于是中国也就有了这两种经济体制下进行电影经营的经验。现在，中国又出现了由计划经济向市场经济的体制的转变，于是电影经营也在这个转变中转变。我们无意分辨这两种经济体制下电影经营的成败得失，但它们对于人类都是一笔宝贵的财富，应当从中得到教益。
满足广大观众的需要和获得尽可能多的利润，从经济学的意义上是统一的；一般来说，观众越多也就意味着利润越多，这已经为无数电影历史事实所证明了。但是，由于电影具有意识形态的性质，所以从社会学政治学的角度来看，两者又时常发生矛盾，有时甚至尖锐对立。“为教化”和“为娱乐”这种电影史上的长久争论姑且不议，仅在中国五十年代后期，就曾提出过“要票房价值还是要工农兵”的严肃命题。这种在看到以往市场经济下的电影投机牟利的弊端之后，而又只看重社会政治作用而不计经济后果的见解，也是一种历史的产物。其结果，不仅违背了电影的经济规律，而且还不幸地为被批判者所言中：“为工农兵的电影工农兵不爱看”。这是一个令人尴尬的二律背反！由此看来，只顾拍电影，或拍电影只顾政治效果、社会效果而不计经济效果的作法，不论对于市场经济下的电影运作，还是计划经济下的电影运作，都不能认为是成功的经验。

人类下个世纪头一百年的社会发展，难以预料，电影会不会脱离经营渠道而成为有一定机构负责的社会福利事业、免费提供给社会公众观看？假如社会还发展不到这种程度，还有一个价值规律在起作用的话，那么，电影由拍片到看片这个运作过程的经营环节，不管会发生怎样形式和程度的变化，都还会继续下去。

百年史还告诉我们：电影是艺术的，同时包含着文化。

翻一翻世界电影史著作由始迄今的出品目录，回顾一下我们看过的各个国家、地区的各个时期的各个片种、各种题材和类型的影片，不难感到，世界上近百年发生的重大历史事件，社会政治、军事、经济等要闻，人文的和自然的衍进，无不在电影上得到或多或少或轻或重或直或曲的随机性反映；虽然它们不可能象文字记载历史那样去概括出历史的脉络和全貌，而只能是历史的一点一滴，然而从它们与历史的联系角度说，一部世界电影史也就是一部近代世界史的投影。我们把一些主要电影国家的影片，编年史式地排列起来，也几乎可以看出这个国家在这百年中的历史进程和社会发展。

电影中，不管是哪个片种，细察起来它们都包含着一个国家、一个民族、一个社区的礼仪习俗、交际方式、宗教信仰和人文精神，包含着特定时代的文化风貌，从法国的、英国的、美国的、德国的、俄国的、瑞典的等等国家的早期影片中，我们不是可以感受到这些国家的那个时期的人群生活的状态吗？十几年前在我访问南斯拉夫期间，曾经在马其顿共和国看过一部他们国家1896年拍摄的影片。他们的电影史学家对他们的国家能在电影发明的第二年就拍出了自己国家的影片而感到自豪。这是一部记录马其顿民族村镇民众日常生活的影片，以节日的舞蹈和仪式为主，也有他们的劳动和交往，使人感到有一种远古的气息，一种特有的文化氛围。我们自己国家的一些早期影片何尝不有着同样的意义。

不独纪录报导片如此，叙事故事片也有着同样的内涵，不过它是另一种形态罢了。叙事电影是以艺术家为能动主体，根据对现实的和历史的想象性体验，而小说式地编织起来的故事。不管人们从理论上怎样说明：是反映论还是表现论？又不管是哪个流派和风格，电影始终是人们对生活的一种认识，一种把握，一种特有的把握方式以及艺术家个人对于这一方式的创造性运用。所以影片里不仅渗透着生活，也渗透着意识，渗透着利益和反利益的冲突，权利和反权利的对立，道德和反道德的搏击，总之，它体现着各个不同国家、民族、阶级、阶层、社团和群体的不同愿望和利益，是一种特有的意识形态或意识形态的一种。正因为这样，所以电影从它诞生起，就受到社会公众和权利政治的注意。有时它被打扮成一个圣洁的传教士，有时又被说成诱人犯罪的教唆犯；现在电视的这种地位好象比电影更有过之而无不及了。电影的这种大善大恶的表象，无非是因为人群处于不同的经济状况因而社会地位不同。所以，对于一部影片的不同的毁誉褒贬也就不足为奇。好莱坞影片《真实的谎言》最近被作为“大片”引进来放映了。为何选中这部影片？其标准如何？不得而知，但这部影片的内容却值得人们注意。它的故事和人物及其含义，无疑是当前美国主导意志的一种显示，它既不同于六七十年代好莱坞那些所谓的“反传统”影片，也不同于八十年代包括科幻片在内的那些充满人性和人情味的影片，它似乎是三十年代好莱坞主导电影的一种上升式回归，这部影片里有“美国中心主义”和“老子天下第一”的意味，确与它的前辈有同工之妙。这不禁使我们想起鲁迅说过的话：“看见他们‘勇壮武侠’的战争巨片，不意中了会觉得主人如此英武，自己只好做奴才”。当然它不是“真实”的战争片，而是“谎言”的战争片，但那里的精神却与鲁迅讲的那些影片如出一辙。 中国已经不是三十年代的中国，当代中国把它引进来给观众看看，无碍大局，但是我们也愿意说一声：留意一下那片子里面的思想！

总观电影的百年史，应当正视，电影是一种大众娱乐形式；它不是学生课桌上的教科书，也不是有钱人柜子里收藏的珍贵文物和稀世艺术品；它是供多数人尤其是供青年人观看的。它的生命过程是创作制片、工业生产和商品流通。然而在这同时，也应正视，在电影这一娱乐品中，又包藏着娱乐品之外的许多东西，可以有各种各样的内涵，从而产生各种各样的效应。电影自诞生到现在，对于它的性质的各种争论，可不可以从这个认识中得到解释？

对于今后的电影发展，在电影一百年的今天，已经有了许多说法：电影不会有第二个一百年！只要人类社会存在电影就会继续存在！这样两种对立的意见，空间孰是孰非，只能让历史去证明了。但在我们可以看得见的将来，随着当今信息时代的大踏步发展，和由此引起的人类在这个时代中的生活方式、交往方式的巨大变革，以及传播媒体的更加革新化，电影的世界性特征将随之更为鲜明地凸现出来，将会发生更为广泛的文化影响和文化认同；当然，电影的文化逆反和文化排斥也还会继续下去。但不管怎样，电影对于人类是一个好东西。

㈤ 佘山的作文

导语：佘山，位于中国上海市松江区，分东佘山跟西佘山，海拔分别是100.8米（2004年前标定为99米）和97米，为上海境内第二高峰，是大上海的后花园。下面是关于佘山的作文。欢迎阅读及参考！

篇一、关于佘山的作文

xx月xx日，我和小伙伴们一起去佘山游玩。

我们先去了天文台，里面放着一个巨大的天文望远镜。再去了一个叫远东圣母教堂，教堂顶端的铜像冒着一缕缕青烟。

让我最记忆犹新的，就属西佘山的竹海乐园了。

我 玩了长60米的芳草滑梯。工作人员把一个毛茸茸的毯子放在滑梯的顶端，我坐在前面，多多姐姐坐在我后面。工作人员把我们推了下去。我们滑的速度很快，到了 转弯的时候，感觉像在蓝天中自由飞翔。冲到下面的一刹那，各个都仰面朝天，边上的大人都哈哈大笑。我还玩了吊床。我和舟舟姐姐躺在吊床里，舅舅推，把我们 俩推得很高很高，我双手紧紧地抓住绳子，真害怕自己摔下来啊!

最刺激、最害怕的是高空滑梯。我和小伙伴们爬上了小船，好不容易在船上站 稳，丁丁哥哥他们已经开始拉小船了，害得我摔了个四脚朝天。下了船，要开始滑滑梯了。看着多多姐姐和恬恬妹妹往下滑，滑到下面的时候，只听见“啊”的一 声，我的腿就开始发抖了，我胆战心惊地坐上了滑梯，舟舟姐姐坐在我后面，往下滑去。滑进沙坑的一刹那，屁股好痛啊！

篇二、关于佘山的作文

眺望远处的佘山，只见那山峰连绵起伏，像一个个亲密的小伙伴儿，肩并着肩，手拉着手，显得十分平等友好，好像谁都不愿脱离集体，谁都不愿盛气凌人，也不愿孤独落单。它峰峦叠翠，郁郁葱葱，就好像是一座墨绿翡翠雕成的屏风。

来到佘山脚下，抬头上望，我觉得那一座座山峰好象有意显示自己的高大似的，突然蹿高了许多，冲过半空的白云，直逼蓝天。天空一片蔚蓝，佘山满眼墨绿。一阵山风吹来，佘山的绿树立刻活跃起来，好似掀起了一阵奔腾涌动的绿浪。再细瞧这绿浪，才发现它也不尽都是墨绿。你看，那新芽嫩叶从这儿的枝丫间探出脑袋，又从那儿的枝头露出笑脸，给墨绿色的海洋涂抹出一些淡淡的嫩绿。

在浓密的绿树丛中攀登，好像在绿色童话的世界里畅游。登上佘山顶峰，我仿佛站在巨大无比的浪尖上漂浮着：脚下绿色的浪在铺展，在起伏，在涌动；眼前白色的云在缭绕，在变幻，在奔腾。稍稍低头朝远方望去，平日毫不显眼的田野，现在却变得那么新鲜有趣：一块一块的规则的正方形和长方形，有的深绿，有的浅绿，有的金黄，有的淡黄，有的红绿相间，编织成一块巨大无比的彩色地毯。公路上的汽车，看上去就像小小的玩具似的，在缓慢地爬行……哦，眼前的一切都似乎变小了，只有那佘山的绿，仍然没有改变，从山脚下一直绿到山顶上，空气中也荡漾着绿的清新。

不知从何时开始，下起了霏霏细雨，我只好和伙伴们赶紧下山。在山脚下，回首再看雨中的佘山，只见那细细密密的银色的雨丝斜织着，落在绿树上，绿树好像在开心地沐浴着。这时佘山的绿，是闪光的绿，是透明的绿，是滴落着的绿，是清新醉人的绿……

篇三、关于佘山的作文

20xx年xx月xx日星期六早晨，我的一家早早地出发去松江区玩。

9点左右，我们到了佘山。放眼望过去，这简直就是一座“林山”。那么多的树，虽然多又密——置身于其中密不透风，但是它们安排得十分妥当，给人一种井井有条的感觉。

登上50来级的台阶，映入眼帘的是一座又高又大，无名的塔。它一共有5层：第一层有五根又红又粗大柱子；第二层是青蓝色的，有飞龙的花纹；第三层和第四层是最漂亮的，一律是黄顶红椅绿花纹，除了常见的龙，还有鲤鱼，浪花，圆珠……第五层很不起眼，类似阁楼。好像在向我们呈现这一朝代的鼎盛时期。

我们向山顶进发，穿过了绿树，看见了一座庄严的，令人肃然起敬的、红顶白墙的大教堂。多高，多雄伟啊！大概因为所处的地方太高，这里的游客很少。远远望去，坐落在佘山上的天主教堂显得格外的.幽静。走进这座建筑物，仿佛看到了历史从它身上轻轻滑过的痕迹……门口有一座碑：它的名字叫做圣母大教堂，是天主教中，远东的第一大教堂。迈进门槛，与外面截然不同的景象是多么让人着迷！地上，蓝白色交替着出现，清清淡淡，十分朴素；窗上，华丽的，五彩的马赛克，让人遐想……多么格格不入的物体！又是如此的自然地互相衬托了自己。

从山顶下来，半山腰的地方有一座建筑——成立于2004年的天文博物馆。一楼有知识介绍和天文球幕电影。知识介绍主要讲了从伽利略时期开始的天文学：望远镜、接收台(组)、各个有名人物历史……让我了解到了许多科学常识，故事。

10点半，球幕电影开始了，内容是宇宙中的天体。先是太阳系和彗星；紧接着是银河系；再是宇宙中的各个星系。中间还有一个球体，摸一下发光的部位可以了解这个星球的名称。还有一句经典的话语：宇宙是这样的大无边，没有边界；主宰地球这个“庞然大物”的人类，又要何时才能探清他的奥秘呢？

进入2楼，映入眼帘的是一座庞大的机器——一座天文望远镜。它约有45米长，3吨多重。不可思议的是整座建筑的零件都是1898年法国的一位传教士从法国带来的。电脑讲解中提到圆顶和座位的做工巧妙。的确，尽管机器庞大，但是106年后的今天，它依然能够灵活地与座位恰到好处地移动。

啊！多么神奇的搭配！从中世纪的文明，到19世纪的科技，多么的令人赞叹呀！悠久的佘山，仿佛就是人类文明的见证人。

篇四、关于佘山的作文

难忘那连绵起伏的佘山，难忘那令人陶醉的佘山的绿，难忘佘山作文。佘山是我们上海市郊平原上的一座山，它虽然不像桂林的山那样秀，那样奇，那样险，虽然不像泰山那样气势磅礴。但他却有着自己的独特之处，那就是它的绿。

那天，我们乘车到佘山去开展队日活动。从学校出发，车行了一小时左右，车厢里的同学们就嚷起来了：“到啦！到啦！佘山到啦！”“瞧，那佘山多美啊！”“快来看呀，山顶上还有天文台呢！”……从远处眺望那佘山的美景，只见那连绵起伏的山峰，像一个个手拉手儿的小朋友排在那儿。那一座座山峰，都十分友好，十分平等，谁也不孤峰突起，好像谁也不愿脱离集体，谁也不盛气凌人似的。远望佘山的绿，真是郁郁葱葱。整个山就好像是一座墨绿翡翠雕成的屏风。

我们的车子开到佘山脚下，从山脚往上望，那一座座山峰好像突然窜高了，几乎碰着白云了。天空是一片蔚蓝，佘山是一片墨绿，这景色实在太美了。一阵风吹来，佘山上的绿树卷起一阵阵绿浪。近看佘山的绿，不尽是墨绿，那万树枝头，新芽嫩叶，给墨绿的海洋渲染上淡淡的嫩绿。山脚下黄尘飞扬，可山顶空气还是那么明净，到处是一尘不染的迷人的绿，小学二年级作文《难忘佘山作文》。

我们在浓密的绿树丛中向上攀登，好像在绿色的海洋中游泳，当我们登上佘山的顶峰时，自己仿佛站在一朵巨大无比的绿色浪尖上。我们向四周眺望，那平日毫不在意的田野，现在却变得那么神奇而有趣。一块块几何图形，有深绿的，也有浅绿的，有深黄的，也有淡黄的，它们一块紧挨着一块，编织成一幅巨大的地毯，从山脚下一直铺向远方。远处公路上奔驰的汽车，望过去就像玩具小汽车似的。站在佘山顶上往下望，似乎一切都变小了，只有那佘山的绿，是无边无际的，从山脚绿到山顶，似乎从它周围的空气里也能闻到绿的清香。

佘山天文台是我国着名的天文台。它在佘山顶上，好像是嵌在绿色浪尖上的一颗明珠。这儿有巨大的天文望远镜，可以观察到银河以外的星星。正当我们在天文台参观快结束时，老天突然变了脸。一阵乌云压来，竟下起霏霏细雨，老师催促我们快步下山。在下山时，我又注意到了佘山雨中的绿，那密密地细雨，好像给佘山洗了一次淋浴，满山遍野的树叶上，挂着晶莹的水珠，这时佘山的绿，是闪光的绿，透明的绿，是迷人的绿，醉人的绿……

美丽的佘山啊，谁都想多看您一眼，谁也不愿意离开您。可是无情的汽车把我们拉走了。真是去时心切切，归来意绵绵。我从车窗伸手向佘山告别：再见了，迷人的佘山，我永远忘不了您那醉人的绿！

㈥ 100分悬赏求500字放牛班的春天观后感

http://hi..com/527songlei/blog/item/ea26733e4e23a63d70cf6c3f.html

http://www.6mx.com.cn/content/2007-8-29/26680.html
昨晚上床后，拿起床头的英语书想学几个单词，爱人在看电影频道的一部法国电影《放牛班的春天》。不知不觉间我也丢开了书，一直到电影结束也没再拿起它。
落魄的音乐家马修作为代课教师来到了一所专门收留问题少年的学校，马修遇到了不少麻烦，学生的尊师重教状况与网上流传的北京某艺校的视频片断差不多。不过，学校有一间禁闭室，有一位善于体罚的校长，影片情节显示，学生被关禁闭最长时间至少为15天，这对学生有一定的震慑作用。

影片是把这位校长与马修对比起来刻画的，他们的教育理念有着天壤之别，最后校长一败涂地。插班生莫丹，心理医生把他放到这所学校作实验。莫丹无恶不作，人性几乎已被泯灭殆尽，他被校长指控偷了学校的20万法郎后被送进警察局，在校长准备因窃取了马修的成功而摘取勋章时，莫丹从警察局逃出来一把火烧了学校的某几间房，同时也烧掉了校长的勋章。

而马修取得了某种意义上的成功，他得到了学生的认可、同事的认可。在他被校长解雇时，害怕被关禁闭而不敢出来送行的孩子们在窗口挥动着小手，带着祝福的纸飞机从窗口不断地飞出来，宛若花儿朵朵。而那个在二战中失去父母的小不点，在马修即将踏上离开的巴车时，跟着来了，乞求马修老师带他一起走，最终，出人意料地，马修果真带他走了。

马修的这种成功的背后，是他对学生的父亲般的爱—— 我没有见到任何一位孩子的父亲，马修填补了这一空缺——而这种爱心的表现往往是超乎一般教师的对学生过错的宽容。为了使伤害校工的学生免于被关禁闭，他“ 包庇”了他，并把它作为教育的契机，让他去医务室服侍校工直到他痊愈，让这位孩子在内疚中悔悟。即便是他发现了那位偷了20万法郎的孩子，他也没有简单化地将他移交校长或警察局，他冷静、耐心地找他谈话，了解那位孩子的作案动机——仅仅是为了买一个热气球，那是他的理想。同样，马修把这位孩子的简直是不可饶恕的错误当作了教育的资源。

谁能做到如马修般地对学生付出彻底的真爱，谁也许就能转化至少一个后进生。我之所以在“爱”前加上“彻底”和“真”字，是因为很多“爱”不“彻底”，也不“真”。

然而教育，仅有爱是不够的。马修成功的背后，还有一个因素，他爱好音乐，他把这班因各种不幸造成的千奇百怪的问题学生训练成了一个合唱团，在悠扬、和谐的歌声中，孩子们的笑容是率真的，甚至是无邪的。看完影片后，我想得最多的是，作为老师，应该有一点特长。设若马修一无所长，可能就没有这么成功。模糊的印像中，我觉得似乎有几部大片，往往由没有受过专业训练的代课教师以自身的魅力解决了问题。
如果我们有一技之长，那么尽快把它用到你的教育教学中去，享受你的成功吧。

http://www.6mx.com.cn/content/2007-8-29/26670.html
《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在 1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。
当听到这部影片的名字时，首先给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部电影的气氛映衬的有些忧伤。

但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，并且想想这也是为什么马修会和这群让每个老师都头痛的孩子们相处得如此和谐、融洽。也许是因为他们有同个爱好——音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。
它没有国际大片的华丽场面，没有动作大片的华丽的打斗，没有科幻大片曲折新颖的故事情节，但它感人的故事、鲜明的人物刻画、动人的音乐已足以使每一个观众感动万千，并深深爱上了这部电影。

http://www.6mx.com.cn/content/2007-8-29/26681.html
《放牛班的春天》观后感

当光明滑坡灰暗的尘埃，彩虹般旋旎的风光绽放出伟大的乐章，来自天堂阶梯的童声沉寂在复苏的沼泽，当黑夜冲破所有的铚锆，奔向蔚蓝的长穷，那令人人感动的力量，回旋，飘离在人世间最温暖的色泽中
马修篇：我是马修，一个失败的音乐家，我带着我用心创作的音符，来到了这个狭小而阴冷的学校--池塘之底。那些本应在鲜花和掌声中成长的孩子，在这里用锐利的目关，残忍的恶作剧收拾他们所有他们要报复的人，他们在痛斥社会，在不满生存中曲折，他们的心灵在腐化，在扭曲，这里如同一个深渊，有着让人窒息的恐怖，这里是坏孩子的看守所，校长总拿至高无尚权威去痛斥或惩罚这些孩子，当校长的愤怒爆发，每个人都可能会遭殃，包括我在内，因为我从即日起将成为他们的老师。当我走进教室，我被这场面所震惊，他们是一个个不安分的狮子，有的在咆哮，有的在打闹，有的则慵懒的睡觉，我一不留神，被杂物所绊倒，我的公文包在这时被孩子抢夺，哎，看得出来，这不但是帮淘气的小鬼同时也是难以对付的，但我并不放弃，因为我懂，他们不是生来的胚子，他们是一群无助而寂寞的孩子，我决定教他们音乐 ，用动人的音韵教会他们成长，用爱的真谛去感动他们内心的春节，因为我相信，音乐是令人向往的，音乐是浸化人心的，我发现了他们的好音质，即使会走音，但我看出他们的用心是无可替代的，每一个孩子在这时刻，多么像一个精灵舞动着那轻薄如翼的翅膀，这时，我发现了他，一个音乐的奇迹。

莫杭治篇：我市莫杭治，哈，一个坏小孩，坏到令母亲绝望，坏到自己都无法承受，我偷窃捣乱，被私立学校开除，我拥有天使的脸蛋，可是我的内心是躁动的，我讨厌被人抛弃的感觉，就像母亲把我留在这里，虽然，我知道她是不情愿的，这里的空气令我作呕，这里晦暗令我害怕，我希望可以逃离着悬崖，就像我希望光明会划破黎明的面纱，这希望扎下种子，直到这个老师复苏了我所有温暖的记忆，马修--这个特别的导师，他是我的生命散发了异彩，使我有了快乐的感觉，我加入了合唱团，我优质的嗓音以我对音乐的灵感，让我散出了夺目的芬香。

马修篇：我的合唱团，出现了灵动的色彩，莫行知那纯净，绵缓的声音，感动了我，在这里我寻求到了真实的音乐，孩子们个个都是神采奕奕，驶入天使一般真挚的孩子，我相信，当他们被爱所唤醒，被他人所理解珍惜时，他们会安抚生命中的魔鬼，会变为纯洁美好的水晶，就像佩皮诺一般，他是个善良的孩子，他应该得到更多的爱，只是他是个孤儿，他不愿相信这个事实，他会单纯的以为父母在星期六回来接他，佩皮诺一直在等待，等待自己的愿望实现，这样一个可爱的孩子是令人联系的，我要保护他，如同自己的孩子一般去疼爱这里每一个小生命，因为他们是如此的孤单，需要我不眠的朗照。

歌词：黑夜中的方向，是希望之光，是生命的热忱，荣耀之巷。
尾声：这里的一切在马修到来之后发生了改变，当他被恶毒的校长赶出之时，孩子们折起纸飞机，送他离别，他们便成了有爱的精灵，纷飞在春的序曲中，溶化了冰封的海洋，展开风帆，义无反顾航行在光明的前程中，他们离开了这里，展开新的人生，而马修他所做的一切成为了自己的秘密，而却牢记着每一个孩子稚嫩的童心，他们展开褶皱的眉梢，扬起动人的微笑，如春的到来，红了樱桃，绿了芭蕉，辑成篇篇乐章，马修不朽的轨迹，铺满金灿的岁月中，他存活在真实而丰富的声韵中，存活在至尊至爱的感动中。

http://www.gzu521.com/essay/article/document/200802/24085.htm

上个星期，我们有幸观摩了《放牛班的春天》这部法国艺术片。飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就更加深刻。可能是由于这个缘故，当我看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集在一个合唱团里，谱写出他们动人的孩提乐章时，我被深深地打动了。
孩童时代的面孔，连同内心深处的情感对我们是如此珍贵。在日后的人生道路中，幼年时期的记忆永远无法磨灭。
故事叙述了一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作。他对匆忙逃走的原任管教的经历深感惊讶，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段，校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教像警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们易受伤的心。
《放牛班的春天》，没有特技，没有波澜壮阔的时代背景，几乎没有什么出众之处。简单和平和就是一种奇迹，一种理想。我们难以祈求生活的完美，但却可以这里找到温暖，并且照亮我们前进的道路。

http://www.hwxz.com/ShowContent.aspx?ArticleID=23948
爱的呼唤
——《放牛班的春天》读后感

http://61.153.227.230:81/u/460/archives/2007/17797.html
用心灵赢得心灵---《放牛班的春天》观后感
[ 2007-8-25 11:02:00 | By: 微蓝 ]
《放牛班的春天》所讲述的是著名的指挥家因为母亲的葬礼，回到了阔别多年的故乡，遇到了童年的同学，一本马修老师的特别日记，打开了一段尘封了50年的记忆。这位优雅老人的童年记忆和一座名叫“池塘之底”的少年教养院联系在了一起，音乐家原来曾经是一位问题少年，故事就从这里开始。其貌不扬，人过中年的失业音乐家，在“池塘之底”少年教养院成了代课的马修老师，人生的不得意似乎在这个阴森如同监牢的地方更加没了希望，暴戾的校长，冷漠的老师，调皮得无可救药如同魔鬼的少年……似乎永远不断的犯错与惩罚。工作的第一天马修老师感到了害怕，善良的“神父”因为学生的恶作剧而头破血流，前任老师因为忍无可忍而匆忙离去，马修的第一堂课就因为学生的哄闹，招来了校长的“咆哮”，但也就在马修老师的第一堂课上，这群从来不知道理解与同情的学生，第一次没有因为犯错而被关禁闭，第一次知道了做错了事可以用负责任的方式弥补。就这样在磕磕绊绊的一天又一天中，马修老师用它的善良，用它的音乐，一点一滴的改变了这个地狱般的“池塘之底”，这群几乎被人们放弃的坏孩子，居然唱出了天籁的歌声，重新拾回了童年的欢乐与希望。马修老师虽然最终被可恶、势力的校长辞退，可孩子们用马修了老师教给他们的歌，用写着祝福与感谢的纸飞机送别了这个拯救过他们灵魂的人……这是一部美好的电影，当满天飞舞的纸飞机，在暖阳中飞翔，当可爱的小佩比诺拎着行李奔过来和老师一起走时，我禁不住眼眶湿润了，虽然这只是一部普通的文艺电影，但它却引发了我对我所从事的教育工作的思考：
要尊重、关爱每一位学生。正如母亲不会因为孩子的美丑存在偏袒和私心一样，做为老师，虽然一个班级几十个孩子，他们的家庭环境、先天素质与自身努力程度都不同，但一定要做到一视同仁，尊重，信任，理解，热爱每一个学生。老师的爱应该是一种博爱，爱你的每一位学生，关心他们的身体，关心他们的生活，关心他们的学习，关心他们的思想。谁都知道，老师在学生心目中的地位是不可比拟的，一句鼓励，可以让学生感到无比的激动和自豪，天下的母亲都希望自己的孩子快乐，那么老师也应该让学生看到自己点滴的进步，体验进步成长的快乐，增强继续进步的信心。要像母亲一样容忍孩子一次次地“旧病复发”，要像母亲一样善于发现孩子们的长处，充分肯定他的点滴进步，对他们的长处要“小题大做、无限夸张”，永远不说“你不行”，而是毫不吝啬地说：“嗨，你真棒。”让孩子在充满鼓励与期待的沃土中成长，决不能因为一点过失而让孩子在指责声中自卑地抬不起头来。对于所谓的“差生”，更要给一点偏爱，倾注爱心、热情和期望，对他们取得的点滴成绩，及时给予表扬和鼓励。让每个学生都能自豪地说出“我能行”。
亲其师，信其道。有一句名言叫"蹲下来看孩子"，教育者要蹲下来和孩子保持一样的高度，以孩子的眼光看问题、看世界，这样才能真正尊重孩子、理解孩子，也就只有在这样的前提下，教育者才更有心去主动地创造更充裕的时间和空间去了解、剖析、关爱孩子，为孩子提供最适合的教育。教育的平等不只是孩子之间的平等，更应是教育者和孩子间的平等，教育者和孩子之间的平等是平等教育、民主化教育的基础。在教育学生时，要动之以情，晓之以理，导之以行。在融洽的师生情感中，学生才会把老师的批评看作是对自己的爱护，把表扬看作是对自己的鼓励。从而引起情感的共鸣，自觉把道德要求和行为规范转化为自己的心理定势和良好的习惯，收到“亲其师，信其道，受其术”的效果。不要老是摆着一副道貌岸然的面孔来威慑学生，以维护自己“神圣”的地位，用真诚的情感去热爱学生、关心学生、爱护学生，富于同情心，就会受到学生的爱戴，就能沟通师生之间的心灵，学生就会亲近教师，从而在师生之间架起一座信任的桥梁。
学高为师，身正为范。前苏联教育家马卡连柯说过：“不要以为只有你们在同孩子谈话、教训他、命令他的时候才是教育，你们在生活的每时、每刻，甚至你们不在场的时候，也在教育儿童他们怎样穿戴，怎样对待朋友和敌人，怎样笑，……这一切对儿童有重要意义。”可见，教师的一举一动，都会对学生产生较大的影响。要求学生做到的自己首先必须做到。身教重于言教，教师对学生讲十次道理所产生的正面影响也抵不上一次反面行为对学生产生的负面影响来的大。如果要求学生不乱插嘴，那老师就不应粗暴地打断学生的话；要求学生随手捡起地上的废纸，难道老师就不能也弯弯腰吗？
要懂得教育的艺术。教师正确的评价，恰当地动用表扬与批评，是激励学生进步的重要手段之一。正确的运用表扬与批评，可以提高学生的认识水平，激发其上进心、自尊心、荣辱感和集体主义精神等。然而，不正确的表扬与批评，则会使学生或是盲目骄傲，或是灰心失望、丧失信心。马克?吐温曾经说过：“只凭一句赞美的话，我就可以活上两个月”。成人尚且如此，何况是孩子呢。后进生是教师教育教学工作中的大难题，他们要想得到表扬是难上加难。对于他们来说，更容易的是自暴自弃。对待他们，教师更应以全身心的爱去感染他们，激发他们的进取心。一位大作家说过：“人人都是天才。”每个人身上都有闪光点，后进生也不例外。做为教师则应努力发现后进生的闪光点，树立他们的自信心。
我们面对的是几十颗纯真、无瑕的心灵，面对的是几十个复杂多变的内心世界，只有深切的关爱，真心的尊重,身正为范,才能使孩子的心灵与教师的心灵相融。

http://www.6mx.com.cn/content/2007-8-29/26678.html
不完美中的完美---《放牛班的春天》观后感

原以为成功的教育者就应该无所不能，就应该让他的每一个学生都是成功的，带着这样的评判标准，我对自己的工作成绩一直很不满意，看了《放牛班的春天》之后，我终于悟出了原来自己可以不要这么沉重的生活在教育中。教育应该是潜移默化，教育不必要求立竿见影。
片中的主人公马修，这是一个其貌不扬（甚至学生称他光头佬）的家伙，没有很大的脾气，也不是很能侃的，但是他富有爱心，同情学生，且有音乐特长，终于在他的感化下，这个靠惩罚、靠暴力制服不了的顽童学校的学生被他折服了。这个片我看了之后非常喜欢，不知道是不是因为我是个教师个缘故。如果有想看的，网上如果没有种子可以下载，通知我一声，我可以上传。

马修极富同情心，在前任呆不下去的老师对他“有过错就要惩罚”的提醒下，他仍然帮助犯错的学生使他免于校长的体力惩罚，而是引导他去照顾因他而受伤的守门人，使他接受心灵上的教育，这远比体力、言语责备的惩罚要高明上千倍。在这件事情的处理上我觉得马修是在用他的善良来感化学生。

马修不张扬，有音乐才能、绘画才能，但是他没有很张扬，出场是个不善言语、不苟言笑。但是在该表现时他也不示弱，莫朗画他的像，回来后他也在黑板上画莫朗，展示他的绘画才能，最后还不忘幽默，在莫朗头像鼻子上架上大圆圈。这一表现就让学生觉得这老师不简单，在让他们写姓名、爱好、理想时，刚才还乱成一团的教室安静了，每个人都写了。

马修理解学生，虽然可能是在音乐上受过打击，但是他觉得孩子们应该要有娱乐，于是他开始组织合唱团，歌声对孩子们的影响很大，我似乎能理解在全然没有娱乐，只有镇压的生活中，突然有人教唱歌，这对于孩子们来说，简直就是茫然中找到信仰一般的重要，后来虽然有压力，但是马修能偷偷的坚持合唱团，从学生的角度来开展活动，马修是真正的爱孩子们。因为爱，他成功了。

马修在尽力，但是他也不苛求，新来的孟丹是个坏小子，马修也想帮助他（从最后为了他的名誉公平和校长的争执来看，他是想帮助他的，他想帮助任何的人，他是一个很高尚、让人崇敬的人的），但是没有效果，最后也就放弃了。这一点也不影响我对马修是个好老师的评价。这时我也猛然发现，我一直在苛求我自己，不敢地自己有所肯定，班级管理中，只要有点问题，我就觉得我很失败，这样给自己多大的压力，让自己走得很艰辛，我因该像琼英老师说的那样：要时时自我鼓励一下。呵呵，当然必要的压力还是要给自己的。
在这部影片中，我有很多的感受，但是我想起最多的还是：“不完美也是一种完美，要多用成绩来肯定、激励自己，让自己在愉悦中成长。”

http://www.6mx.com.cn/content/2007-8-29/26675.html
放牛班的春天》是一部风靡全球温馨而感人的法国电影。这部电影的故事情节虽然平庸，但它用细腻温婉的笔触，向人们讲述了一群特殊的孩子与一位学监之间的故事。
一个大雨滂沱的夜晚，两位老人相聚在一起，以日记为线索，追忆了一位伟大教育者的过去……

透过日记泛黄的扉页，依稀可以看见1949年1月15日的字样。那是克雷芒马修先生来到“池塘之底”寄宿学校当学监的日子。正是这一天这名中年男子的到来改变了这个寄宿学校一班孩子的命运；正是这一天这名中年男子的到来为我们铺开了一段美妙的故事。

令我印象最深的是，当乐格克设置陷阱将马桑大叔的眼睛刺伤后，马修学监并没有让他去承受校长的一顿毒打，只让他每天去照顾马桑大叔，直到他康复为止；当莫抗治因为辱骂校长而关禁闭、他被释放出来后罚做清洁工作时，听见马修训练他的同伴们合唱，在每天放学后来到教室练习唱歌，马修发现后并没有责怪他而是给他“ 开小灶”，当问题少年蒙丹处处与马修作对时，马修不但没有厌恶他反而不时去教育、开导他……马修以他宽广的胸怀包容着这些可怜的孩子们，他以一颗博爱的心将温暖和希望播撒在孩子们的心田，他的执著追求最后开出了幸福的花朵！

马修用音乐召唤醒了这些孩子们冷漠已旧的心，也召唤醒了他们对生活的渴望和热爱！在为公爵夫人演唱时，无论是合唱部分整齐甜蜜的歌声，还是领唱莫抗治那清亮的天籁之声，都给人以一种美的享受。很难想像这婉转的歌声竟出自一群问题少年之口。这都是马修给予他们的信心和爱的结果。从小受到哈珊校长虐待的孩子，从来没有快乐而言，而马修的到来，为他们带来了闻所未闻的音乐以及父亲般的关爱，让这些麻木不仁的心灵真正感受到了温暖，学会了去爱。哈珊校长与马修学监的强烈反差，也证明了打骂不是解决问题的方法，只会让学生的心田注上一剂强心针。其实人人心中都有爱，人人心中都有一颗炽热的心，人人都能体会到他人对自己的仁慈与付出。只是，如果没有人来拨动这根爱之弦，这种炽热的心就会被封沉。而克雷芒马修就是最好的拨弦人！
结局是美好的，孩子们和马修都找到了属于自己的人生道路，而我们也从这部朴实的影片中懂得了爱与尊重。

http://www.6mx.com.cn/content/2007-8-29/26673.html
《放牛班的春天》观后感

来自法国的清新之风，故事的前半部分压抑且忧郁，几乎是看不到希望的绝望，自暴自弃的孩子，残暴的教育条理，犯错，处罚。
后半部分的轻快，明朗和结尾的半团圆式的结局不能不说是点睛之处。

贝比诺每逢星期六就会在栅栏的里面等着已经在二战中亡故的双亲来接他，最终在故事的最后，在马修老师被开除的星期六等到了他的收养许可。

莫夫的悲剧其实是完全可以避免的，当他被处罚时，马修老师的台词是：“我的男中音”语调可惜而忧郁。

皮埃尔作为故事的主角，他的戏份最多，犯错，处罚一直都在他的前半个故事中占据了大量的内容，单亲家庭的他被老师们称为天使的面孔，魔鬼的心肠。马修老师一上任就被他弄的人仰马翻。（题外话：演员选的真帅啊，虽然只有十四五岁。-_-哈喇子ing）

主旋律<夜>出现在影片的后半部分,童声合唱清越悠扬,很难想象竟是出自一群被世人称为问题儿童的男孩口中.其中皮埃尔的独唱部分只能用天籁可以形容.区别与男声与女声之间的少年嗓音,超越了性别界限的温柔妩媚,仿佛是初出生的娇嫩的猫儿一般的惹人怜爱.高贵的让人只能仰视.

是音乐改变了这群孩子的后半生.

感化院的一场大火将院长的勋章和马修老师的饭碗一并烧了个精光.

当马修老师提着行李离开的时候。没有一个学生出来送行。这是让让人沮丧的事情，当他将要走出院子的，一架纸飞机从被反锁的教室里透过狭窄的窗口飞了出来，轻盈的，飘滑过马修老师的胸前，仿佛是有生命般的停在他的身前有错别字的是贝比诺的。上面有签名的是皮埃尔。还有这是各可亥克的。还有这个和那个。

夜的曲子再次在上年们口中，心中响起。

这一刻，说不感动是不可能的。

两个多小时的电影从浓重的暴戾气氛到最终的温情洋溢，虽然是结束在雨天的出殡场景，却是暖入了人的心里。

(博士教育网www.6mx.net.cn欢迎您投稿)

想起心灵鸡汤中的故事，200位贫民区的孩子在20年前接受了调查，调查者的结论是他们没有任何出头的机会，然而，20年后，当年的调查者心血来潮的再度回到那里，除了几位夭折或者是离开的孩子，剩下的孩子们无一例外的都事业有成，其中律师，医生，法官比比皆是，询问他们成功的秘诀。只有一句话：“我有一好老师。”

调查者找到老师的时候，老人笑着说：“这没有什么，我爱这些孩子。”

爱，是人类发明出来的，多么有力量的词语啊。

http://www.6mx.com.cn/content/2007-8-29/26670.html
《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。
当听到这部影片的名字时，首先给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部电影的气氛映衬的有些忧伤。

但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，并且想想这也是为什么马修会和这群让每个老师都头痛的孩子们相处得如此和谐、融洽。也许是因为他们有同个爱好——音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。
它没有国际大片的华丽场面，没有动作大片的华丽的打斗，没有科幻大片曲折新颖的故事情节，但它感人的故事、鲜明的人物刻画、动人的音乐已足以使每一个观众感动万千，并深深爱上了这部电影。

又收集了些，快超过一万字啦

㈦ 求：《圆明园》电影评论！

1860年10月18至19日，一把野蛮的烈火将一座名为圆明园的世界建筑奇葩化为灰烬。146年过后，金铁木执导的纪录片《圆明园》完成了对这座“万园之园”的一次影像再现，对与之相关的历史横断面进行了一次艺术梳理，让我们在影像中回溯历史，在历史中审视，在审视中反思。

《圆明园》贯以纪录片之名，实际上与传统的纪录片有相当的差异。对于一个不复存在的建筑群体，人们无法以写实的风格来进行叙述。为此，影片灵活将剧情片的多种叙事方式与纪录片进行“联姻”。采用演员演绎宫廷帝王生活与修筑、毁灭圆明园的历史，采用数字技术以虚拟的方式再现历史上“真实的圆明园”，再配以展示绘画、档案文献和圆明园遗址的纪实手法拍摄，讲述了圆明园从无到有、从小到大、从辉煌到毁灭的整个过程。在“三朝天子齐聚牡丹台”、“雍正炼服仙丹”等故事桥段加入了趣味、幽默、轻松的情节，增添了影片的观赏性。这种现实与虚拟、历史与演绎多种表现手法的交叉运用，是对历史纪录片的一种大胆尝试，发展了纪录片的表现方式，可以称之为一部记录历史的故事片。

在时间纵向上，《圆明园》采用线性叙事，以圆明园建筑到毁灭的历史为主线。在内容的表述方面匠心独用，主要以外域人土为视角，以当时传教士和英、法军人的通信、日记作为切入视点，其中尤以作为外国宫廷画师的朗世宁为主要叙事线索。以朗世宁和英法联军的随军牧师麦吉的旁白作为贯穿全片的画外音。这种表述有别与传统的以“己方”为视角的手法，以“他方”的言语讲述圆明园的建筑历史与遭际命运，避免了历史评判的“主观性”，增加了揭密历史的“客观性”。如此，以全新的“他方”视角阐述一段历史，任何人企图否认这段历史的真相都是徒劳与无意义的。

同时，这种单一的外域视角表述也使得影片缺少了厚重感。对历史建筑及其事件的纪录式呈现，理应是一个全方位的追述。对于圆明园的历史，不应局限于外外域视角，而是可以采用多视角的结合：大清王朝的官方（正史）叙述，清王朝对于“火烧圆明园”是何种看法；民间（百姓）和文人们目睹圆明园被毁后的看法（在已存的文献中不乏此类信息）；历史学家对于这段历史又有那些定论与认知（此方面可以采访当代历史专家）；西方列强（政府）对于洗劫与火烧圆明园的态度，等等。很遗憾，从导演到制片方都没有在这些方面进行开拓与挖掘，进而对圆明园进行全方位、全景式的历史展现，这使得影片本身呈现出单调的小家子气。事实上，一部90分钟的电影无法承载圆明园这一具有深厚内涵的历史题材，一部气势恢宏的史诗系列才是最佳的选择。

由此不难判断，《圆明园》不应且不会成为圆明园历史的影像化总结，并不是一个句号，而是对圆明园进行艺术表达的一个成品，一个节点。圆明园需要更多的艺术品作更深更广的描绘，来讲述她的荣耀与悲惨，以及与之连带的民族辉煌与屈辱历史。忘记历史就意味着背叛。我们有理由相信，不会忘记历史的中华儿女在未来的岁月里以圆明园为对象，为人类留下一系列艺术财富。

在浩瀚影海中，上世纪70年代香港邵氏金牌导演李翰祥拍摄的《火烧圆明园》就是一部以影像来讲述圆明园的艺术精品。这部以慈禧太后为核心人物的影片，将史实与野史进行糅合，以包含深情和悲情的格调将圆明园被毁的历史呈现。即使以今天的眼光审视，诸如八里桥战役等段落亦是气势恢宏，显尽历史沧桑。最后火烧圆明园的旁白低沉激愤，一咏三叹，令观者心痛而扼腕长叹。正如法国历史学家伯纳.布立塞在《圆明园大劫难》中所写：“圆明园的毁于一旦，相当于凡尔赛宫加卢浮宫博物院以及法国国家图书馆全遭焚毁。”为本民族，我们怎能不痛息？为全人类，我们怎能不叹息？

在《圆明园》点映过后，得到媒体与有关人士的一致好评，尤其在纪录片的商业性开拓和特效制作上给予了高度肯定，被誉为“像好莱坞大片一样好看”，“特效前无古人”。当静心品味这部历史纪录片之后，觉得类似的高度赞誉有明显的夸大拔高之嫌。由于，影片对准的是中华民族的历史，内容上无疑具有显明的中国特色，无法产生《后天》、《鸟与梦飞翔》、《帝企鹅日记》这些关乎人类前程命运、表达自然规律和讴歌生命力一类纪录片的全球影响力，进而产生世界性的商业价值。熊熊大火过后，5000余亩的园林建筑化为一片荒地，几乎没有留下任何完整的地面建筑，特效制作团队仅仅依靠有限的遗址和“四十景图”等少数文献实现对圆明园整体式的还原，本就是一个极大的挑战。从整体来看，影片的特效完成了这一要务，让我们“看到了”圆明园极盛时期的壮阔气象。然而，在细节方面缺少精雕细琢。比如，“田”字宫室仅以外观出现缺少空间立体感，回避了对其中内部架构的展现，显示出创作方在数字技术方面的力不从心。最后火烧圆明园多是特写与静态画面，没有出现园林建筑烧毁的动态镜头，甚至不如《火烧圆明园》的大气。

就电影技术语言而言，影片的摄影与配乐可圈可点。片中很多表现圆明园的镜头极富动感，能够产生一种美的视觉冲击效果。在圆明园的修筑过程中，影片笼罩在夕阳黄金般的色调下，伴随的是悠长、舒缓的音乐，恬静而又富有生机。在圆明园的历劫时，主导荧幕的是传统黑白的青灰色彩，伴随着深沉、悲怆的音乐，流露出一种令人几近窒息的绝望与悲凉。这些无疑有助于将观众融入影片讲述的历史之中，与创作者做心灵的沟通，激发内心的民族情感。

《圆明园》不仅仅是一部关于皇家园林“前世今生”的电影，也诉说了一个“落后就要挨打”的社会法则。影片在叙述进程中，时时刻刻将中国的发展与西方的发展进行横向对比，极其清晰地将圆明园何以遭到毁灭的原由告诉世人。自视为天朝之国世界之王的大清帝国，自建政以来一个多世纪技术踏步不进，相信依靠马刀和弓箭就足以主宰统治世界，在群臣眼里西方先进的天文观测仪器不过是康熙皇帝的“玩意儿”。这种夜郎自大的自负心态直接衍生了闭关锁国的落后政策。在乾隆年间达到农业社会的繁荣时，西方社会发生了天翻地覆的变化。英国完成工业革命大肆扩展殖民地，建立不可一世的“日不落帝国”；美洲摆脱殖民统治，成立美利坚合众国；法国取得资产阶级革命的胜利。西方的发展与东方的停滞形成强烈的反差。以致于出使中国的英国人马嘎尔尼一针见血地指出：“清帝国好比是一艘破烂不堪的头等战舰。它之所以在过去一百五十多年中没有沉没，仅仅是由于一班幸运、能干而警觉的军官们的支撑，而它胜过其邻船的地方只在于它的体积和外表。但是，一旦一个没有才干的人在甲板上指挥，那就不会再有纪律和安全了。”数十年过后，马嘎尔尼的论断得到了应验。1860年，英法联军沿海由南向北攻破天津大沽口，一路势如破竹进入北京城，作为帝国之主的咸丰皇帝惶惶如丧家之犬逃到承德避暑山庄，大清国门至此被强行打开，近代中国的屈辱历史由此揭开序幕。

历史与现实双重证明，弱肉强食不只是自然界的生存规律，也是社会发展不可回避的潜规则。民主与和平这些文明的思想只是人类最纯粹的善意追求，在国家经济利益、政治权力面前它显得异常地苍白。否则，美国就不会以“世界警察”的名义在全球范围内东讨西伐，就不会出现以一已的力量颠覆伊拉克、镇压南联盟、打击阿富汗等等强权国际政治事件。同理，一个半世纪前圆明园燃起的熊熊烈人，留给中华民族的是血的教训！

通观全片，导演采用了大量的对比手法。将数字化还原的原明园与今天真实的圆明园遗址进行大量的交错展示，激起人们阵阵的痛息之情。曾经金碧辉煌的宫殿化作灰烬，唯有一段段残垣断壁映射出它的富丽与苍凉。曾经盛极一时的东方博物馆已是荡然无存，唯有一件件散存世间的艺术珍品见证着她的与尊贵与悲痛。痛定思痛，《圆明园》化作一段真切的盛世危言，让生活在莺歌燕舞和平时代的人们居安思危，未雨绸缪。经过血与泪的洗礼，我们拒绝历史悲剧的重新上演。

《圆明园》没有局限于亭台楼阁一砖一瓦的华丽堆砌，没有拘泥于奇珍异宝的历史掌故，更讲述了大清帝国由强至衰荣辱兴败的历程。影片开头是满清八旗子弟越过长城进军中原建立帝国的镜头画面。随后，从康熙皇帝修建“畅春园”与初建“圆明园”，到勤政的雍正扩建“圆明园”，再到乾隆时期的全面大修，正是大清王朝从政权确立到国富民强的历程，达到中国古代少有的盛景，全球三分之一的白银存于大清国库，“如何花钱都是问题”的繁荣昌盛是大兴土木的经济基础。尽管影片略去了嘉庆和道光两代皇帝，直接进入到咸丰年间，无疑倍显仓促之感，但这也无法遮掩影片带来的深厚历史气息，仿佛是一段以园林建筑为主题的历史教育片。

面对圆明园这般的历史题材，创作者自然不会放弃对民族情怀的表达。影片无时无刻都不在诉说一个不复存在的矿古奇迹是中华民族智慧的结晶。同时，对于这一人间仙境建筑奇葩的毁灭者，编导引用法国大文豪雨果的话语进行了严厉的抨击：“有一天，两个强盗走进圆明园，一个抢了东西，一个放了火。仿佛战争得了胜利便可以从事抢劫了……在历史的面前，这两个强盗，一个叫法兰西，一个叫英吉利”。

圆明园，见证了一个帝国的辉煌与衰败。《圆明园》，记录着一个民族的荣耀与屈辱。假借文明的名义，两个强盗点燃的野蛮大火烧尽了一座举世无双的世界建筑瑰宝。然而，野蛮的大火烧不尽她的华贵，在大英博物馆和法国丹枫白露城里，我们依然可以体味到她散发的艺术气质。野蛮的大火同样烧不尽一个民族对她的追思，因为她承载着一个民族的荣辱历史与文化血脉。

愿以一段“凭吊圆明园”作为结语：
我以为我可以忘记
只要我不回过头来
我以为我可以当作什么都不曾发生
只要我不翻开昨天的日记
然而你总在我的梦中出现
唤醒我的心中对你不能忘却的思念