法国电影人与子在线观看

❶ 我看过一个电影，讲的是二战时，一个英国人帮助法国参加空战，并且不顾个人危险返回占领区救了一个女子...

一战电影《空战英豪》

1914年，一战在欧洲打响。到了1917年，法国、英国、意大利和许多国家都站在了
《空战英豪》剧照
统一战线联合对抗德国，尽管成千上万的年轻人在海外死去，但处于别人的自由与己无关的歪理，美国首先还是选择了隔山观虎斗。

然而，不少热血沸腾的美国年轻人却有不同的看法：被逼放弃家族牧场的布雷恩（詹姆斯·弗兰科）看见了新闻里播放的飞行员，威廉为了家族荣耀发誓让父亲骄傲，富家子弟布里格斯决定开始自己的穿越大西洋旅行，因为种族问题被逐出美国的黑人拳击手尤金发誓报效收留他的法国...。虽然动机各不相同，但这38位年轻人却为了共同的飞行梦想加入了海外作战空军部队。

可战争远远超出这些单纯青年的想象，死亡无处不在，危险不可预料，面对战地空军平均只有三到六星期的寿命，他们无所适从。然而，在法国将军赛诺特（让·雷诺）和美国老兵瑞德·卡西迪（马丁·亨德森）的领导下，这些年轻人真正学会了为荣誉和和平而战。面对强大得令人生畏的德国侵略者，亲身试验机械技术尚不完整的新飞机，他们最终成为青史留名的“拉斐特飞行小队”！

看点：四十年来首上银幕的一战空斗 但枪弹横飞、原子弹出动，第二次世界大战成为了大多数战争片聚焦的宝贝，曾经让整个世界第一次簌簌发抖的那场大战早已悄悄被遗忘。也许是因为昔时的装备不够眩目，也许是因为它早已遥远，可第一总是应该有些特别的意义，特别是才刚发明不是太长时间的首批战斗机空战。

看中了40年无相应影片的真空段，《爱国者》、《独立日》的制片人迪恩·德弗林说动世界第九大富翁投资6000余万美元，邀来凭《骗中骗》获得奥斯卡的编剧，联合了从14岁起就是飞行员的导演托尼 ·比尔（据说也是二战物品最大的收藏家之一），且有《蜘蛛侠》系列里的二代绿魔詹姆斯·弗兰科加法国硬汉让·雷诺坐镇，可谓万事俱备只欠东风。

壮烈激昂的冒险故事本就是好莱坞挚爱，而从未涉足过的一战空战，则全靠飞行员的技术近身缠斗，所谓炮弹齐飞鲜血四绽，英雄气概比现今强了不止一倍。虽然为了尊重史实必须用老式双翼战斗机缠斗，但丝毫不露痕迹的特技却让视觉效果格外不俗。

古典帅哥突破之作？

尤记得80年代，尚是青涩小子的靓汤徒有英俊脸孔，却无发挥之地，一次飞入高空的《凌云壮志》成为了开启他尔后成为好莱坞权势一族的金钥匙。如今，相似的年纪，相似的职业位置，相似的关于飞行的题材，更有第一次世界大战的背景支持，长得和英年早逝的才子詹姆斯·迪恩异常相似的帅哥詹姆斯·弗兰科此次会不会也得到自己的突破角色？相貌古典深邃的弗兰科不缺实力，也不缺人气，捅破接近巨星的窗户纸需要的只是一个机会。

飞行、空战、爱情、战友、英雄主义、勇气和忍耐，踏入异域气息浓烈的法国，虽然不可避免增添点白鸽飞翔绿树青葱的场景，却不至于像若干年前野心爆棚却误成战争恋爱三角的《珍珠港》一样俗套。可以说，之前从没有一部电影如此真实而准确的描述空战惊险，得到不少飞行员首肯的本片，成功的关键在于它到底是典型的动作为主、煽情为辅的商业战争大片，还是迈入了更有潜力成为经典的栩栩如生的刻画。

影片亮点影片之所以能从头至尾紧紧抓住观众，主要在于有以下三个亮点：

第一，没有神化拉法叶飞行中队成员，而是既写出了他们在战斗里成长的个性化历程，又揭示了他们各不相同的性格特征。事实上，闻名世界的拉法叶飞行中队，起初有38人，最后扩展为265人。这表明一战时期的美国青年，不乏人道主义和救人危难的豪情义胆。“飞行中队”发展成了“空军部队”。

先说银行家、大富翁的儿子布里吉斯劳瑞，他毕业于哈佛大学，是奉公命参战。一开始乔治泰诺分配他与黑人拳手尤金基斯约同住一屋，他对上尉说不行，在家乡，这等于是主仆住一起。种族歧视和富家傲慢是如此显著。后来在空战中，尤金救了他的命，他才真心悔过，把带来的珍藏百年以上的名酒与尤金起喝，并当面认错。尤金是个十分直爽、勇敢的人。他之所以在巴黎拳击比赛已进八前4名后，突然来到拉法叶中队，他道出了其中原委：“这个国家比我祖国对我还好，我不能不为保卫它而战。”在对德空战中，他沉着、机敏，越战越勇。再说主人公布朗尼罗林斯，他比其余五个人到的晚，买了飞行服还不会穿。但因为他是牛仔，在空战过程中提高很快，最后成了顶尖高手。傲慢的飞机上画有鹰头的德军王牌驾驶员在空战中第次没有击落罗林斯，放了他一马。飞行小队长，也就是把豪华城堡让给美国飞行员们住的里德卡萨迪，养了一头狮子作为吉祥物。当罗林斯和伙伴们八住城堡之初，狮子还把他扑倒在地，让他吃了一惊。小队长的战友全都牺牲了，他心要为战友们报仇。他对罗林斯讲了德国王牌飞行员的情况，在影片快结束时，已经打下七架德机的罗林斯，终于击落了德军王牌贺驶员的三翼战机。

初次空战，拉法叶飞行队就牺牲了两个成员。这足以说明空战的残酷性。但是，从这天起，他们也成了空中杀手，被酒吧的英法飞行员们接受。他们饮酒、唱歌，尽管每次空战都有人牺牲，他们用这豪迈方式悼念战友，增强斗志。

《空战英豪》剧照片中还有个戴眼镜的笃信宗教的飞行员，初战前夕，读《圣经》，十分镇静。空战中，高声唱歌，十分勇敢。还有一个在美国用玩具枪抢银行又被疑为间谍的飞行员，他久久未击落敌机。一次空战中，他的飞机中弹了，迫降在德法陆军大战的战场，飞机压住了他的胳膊……是罗林斯冒着生命危险，砍断了他那拔不出的胳膊，使其保全了性命。后来，他用假肢继续驾机战斗，终于击落了德机。

第二，写出了空战的“瞬息万变”、激烈撼人。当年，飞机诞生不久，机速慢，要近战，敌我飞机你追我躲、我升你降，双方飞行员都能清楚地看见对方的面容。即使中了弹，飞机尾巴冒烟了，机翼损伤了，还能飞行一阵。《空战英豪》充分展示了一战时双翼或三翼飞机之间近战场面，使得观众如临其境，动魄惊心。再加上本片又运用了几可乱真的动画效果，更使得观众大呼过瘾。片中也有不少高难度的飞行动作，像翻滚、翻转飞行等等，这无疑更强化了这部早期空战影片的观赏性。本片导演托尼·比尔也是飞行员出身，14岁时就取得了飞行执照，成为一名技艺高超的特技飞行员。正因为影片是由有飞行经验的导演来拍摄，所以才拍得精彩动人、引人八胜。

笫三，空战是主线，爱情是副线，双线交织，相得益彰。美国几年前拍的《珍珠港》，爱情偏多，跌入了爱情片的困境。而《空战英豪》则是以空战为主，爱情为辅，主次分明。男主人公罗林斯与法国姑娘吕西卡的爱情，写得清纯、真挚，虽不乏浪漫主义色彩，但始终不落俗套，也没有所谓“有情人终成眷属”的大团圆。战争结束了，
电影剧照(21张)
罗林斯应约去了巴黎，但没有见到吕西卡。最后罗还是回到美国，办农场。罗与吕的相识，是在一次飞行训练中，忘了加足油，迫降时腿受了伤，而吕帮他包扎伤口。罗曾误认为她是妓女，当他弄清楚吕不是妓女之后，打听了她家地址，骑着黑马去找吕。罗通过交谈，了解了吕的哥哥嫂嫂被德军炸死了，留下三个孩子，由吕照顾。罗施展了牛仔的本领，为她们四人表演骑术，赢得了她们好感。后来，罗曾驾机去看他们，还带吕坐飞机上了天。当德军正进八吕的家乡时，罗未经长官批准，两次驾机去吕的家乡，第一次救回了三个孩子，第二次救回了吕，吕还受了伤，而罗又彻夜守候。影片至此，有个充满人情味的喜剧场景：当上尉按军法，要对罗林斯进行处置时，他宣读了上校的处理意见，充分理解了罗勇敢救助吕西卡家的义行，非但没惩罚，还奖给罗一枚奖章。上尉又提醒罗，此等违纪行为，不能再犯。当德国飞艇“齐柏林”号被罗林斯他们击毁后，罗林斯向上尉请了假，骑了摩托去兰斯医院找吕。几经周折，罗看到了吕和孩子们，他们正被吕的叔叔转移到伦敦去。

影片把空战和爱情穿插起来描写，突出了美法空战英雄的豪情与柔情（还包括友情、亲情）这两个相辅相成的方面。队长里德·卡萨迪，每次空战中部尽全力保护这些美国飞行员，又能及时帮助消除他们的心理障碍。当他的飞机着火后，他驾机；中向了德国飞艇。他的壮烈献身，给了罗林斯、尤金等尚存的四名美国飞行员以极大激励。罗接替了队长职务，在最后轰炸德军仓库的空战中，罗像里德样，降落之后，又驾机去攻击德军机场，最后击毁了德军的三届王牌驾驶员，为战友们复了仇。

好久没有看到像《空战英豪》这样格调高昂、人物鲜活、场面精彩、故事动人的外国战争片了。赞赏之余，我们似乎还可潜心思索，寻找一些有益于我们战争片创新的东西。我少年时代就景仰的志愿军空军英雄张积慧，我大学时代就闻名全国的空军英雄王海，他们和我军空军英豪们的大量战绩，不正是我们今后摄制自己的空战片的极好素材吗？在迎接我军建军80周年时，大家多厶希望能看到我们自己的精彩的空战片啊。

❷ 法国的高分犯罪悬疑片,让你感受法国人的脑洞，有哪些值得一看的悬疑片

法国值得一看的悬疑片：

《调音师》这部短片讲述一个荒诞的故事，一个“盲人”调音师和一个密闭的空间，影片使用了颠倒式蒙太奇，先给出结局而后再慢慢抽丝拨茧，而串联其中。

男主角是一个生活的失败者，准备了十五年的钢琴比赛失败，生活无以为继。善于思考的他另辟蹊径，装成一位盲人调音师。盲人的身份可以给他调音师的工作带来丰厚报酬，人们也更加的友好。男主角像是一个把自己曝露在黑暗之中的偷窥狂，而在盲人面前人们更愿意暴露出平时隐藏着的一部分生活。当影片进入后半段时悬疑惊恐的气氛出来，男主角进入了约定调音的房间时发现，事件的发生不受自己的控制。

片头几个意向不明的镜头也得到了解释。结局导演给了我们一个意味不明的结束，一把顶在男主角后面的杀人武器箭在弦上，伴随着悠扬的钢琴声，电影便结束了。从一些细节不难看出，那根钉子必然是会射出去的。男主角一开始慌乱的表现和藏在衣服口袋里的记事本都预示着自己已经招致来杀身之祸。

❸ 影视语言与影视节奏之间的关系

影视节奏
节奏是电影的重要艺术元素之一。它表现为连续而又有间歇的运动，也是音乐作为时间艺术的主要因素。由于电影是时间和空间的复合体，节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上。
节奏通过情节的确发展，演员的心理、形体及言语动作影像造型色彩的组合与对比、镜头的角度与景别及长度与运动的变化、镜头与镜头之间的转换与组接，语言、音乐、音响的时值和动作的力度等方面来体现。电影节奏也表现为多种艺术因素的统一体的律动性。是视觉节奏与听觉节奏的有机结合体。
电影节奏的处理依据来源于生活，必须按照影片的内容与形式的需要作出主观选择，并要求创作者对剧情叙述、人物心理和情绪有准确的把握。从这个意义上讲，忧伤在一定程度上规定了影片的总节奏。
节奏在影片中一般表现为平稳、对比、重复、跳跃、流畅、凝滞、停顿等形态。常用高低、快慢、紧松等术语称谓。创作影片时既要在导演统一构思下确定全片的总体节奏，也要处理每一单元的具体节奏。并在总体节奏的控制下通过表演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑各部门体现出来。
1、影视语言

影视艺术是声画艺术的结合物，离开两者之中的其一个都不能称为现代影视艺术了。在声音元素里，包括了影视的语言因素。在影视艺术中，对语言的要求是不同于其他艺术形式的，有着自己特殊的要求和规则。

（1）影视语言的特点和作用

影视语言有着其特殊的规律，它不同于小说散文，也不同于广播语言。影视语言是按照影视广播的特殊要求灵活运用的，不需要完全遵守作文的“章法”，其作用和特点我们归纳为以下几个方面。

·语言的连贯性，声画和谐

在影视节目中，如果我们把语言分解开来，往往不像一篇完整的文章，语言断续，跳跃性大，段落之间也不一定有着严密的逻辑性。但如果我们将语言与画面相配合，就可以看出节目整体的不可分割性和严密的逻辑性。这种逻辑性表现在语言和画面不是简单的相加，也不是简单的合成，而是互相渗透，互相溶解，相辅相成，相得益彰。在声画组合中，有些时候是以画面为主，说明画面的抽象内涵；有些时候是以声音为主，画面只是作为形象的提示。根据以上我们的分析，影视语言有这些特点和作用：深化和升华主题，将形象的画面用语言表达出来；语言可以抽象概括画面，将具体的画面表现为抽象的概念；语言可以表现不同人物的性格和心态；语言还可以衔接画面，使镜头过渡流畅；语言还可以省略画面，将一些不必要的画面省略掉。

·语言的口语化、通俗化

影视节目面对的观众是具有多层次化的，除了特定的一些影片外，都应该使用通俗语言的。
所谓的通俗语言，就是影片中使用的口头语言。如果语言不能通俗，费解、难懂，会让观众在观看中分心，这种听觉上的障碍会妨碍到视觉功能，也就会影响到观众对画面的感受和理解，当然也就不能取得良好的视听觉效果。

·语言简练概括

影视艺术是以画面为基础的，所以，影视语言必须简明扼要，点明即止。省下的时间空间都要用画面来表达，让观众在有限的时空里展开遐想，自由想象。
解说词对画面也必须是亦步亦趋，或者充满节目，会使观众的听觉和视觉都处于紧张的状态，顾此失彼，这样就会对听觉起干扰和掩蔽的作用。

·语言准确贴切

由于影视画是展示在观众眼前的，任何细节对观众来说都是一览无余的，因此对于影视语言的要求是相当精确的。每句台词，都必须经得起观众的考验。这就不同于广播语言，在有些时候不够准确还能够混过听众的听觉。在视听画面的影视节目前，观众既看清画面，又听见声音效果，互相对照，万一有所差别，也是能够被观众发现的。
如果对同一画面可以有不同的解说和说明，看你的认识是否正确和运用的词语是否妥帖，如果发生矛盾，则很有可能是语言的不准确表达造成的。

2、语言录音

影视节目中的语言录音包括对白、解说、旁白、独白、杂音等等。为了提高录音效果，必须注意解说员的素质、录音技巧以及录音方式。

·解说员的素质

一个合格的解说员必须充分理解稿本，对稿本的内容、重点做到心中有数，对一些比较专业的词语必须理解。在读的时候还要抓准主题，确定语音的基调，也就是总的气氛和情调。在配音风格上要表现爱憎分明，刚柔相济，严谨生动。在台词对白上必须符合人物形象的性格，解说的语音还要流畅流利不能含混不清楚。
·录音

录音在技术上要求尽量创造有利的物质条件，保证良好的音质音量，能够尽量在专业的录音棚进行。在录音的现场，要有录音师统一指挥，默契配合。在进行解说录音的时候，需要先将画面进行编辑，然后再让配音员观看后做配音。

·解说的形式

在影视节目的解说中，解说的形式有多种多样，需要根据影片的内容而定。大致可以分为三类，第一人称解说、第三人称解说以及第一人称解说与第三人称解说交替的自由形式等等。

3、影视音乐

在电影史上，音乐片电影一出现就是与音乐有着密切联系的。早到1896年卢米埃尔兄弟的影片就使用了钢琴伴奏的形式。后来逐渐完善，到将音乐逐渐渗透到影片中，而不再是外部的伴奏形式；再到后来有声电影的出现，影视音乐更是发展到了一个更加丰富多彩的阶段。

蒙太奇技巧在影视节目中的作用

蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。在影片中的表现有下面这些方面。

（1）表达寓意，创造意境。镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。单个镜头，单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义，本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话，就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。

（2）选择与取舍，概括与集中。一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。

（3）蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想。由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。

（4）可以创造银幕（屏幕）上的时间概念。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。

（5）蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。

2、镜头组接蒙太奇

这种镜头的组接不考虑音频效果和其他因素，根据其表现形式，我们将这种蒙太奇分为两大类：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。

（1）叙述蒙太奇
在影视艺术中又被称作叙述性蒙太奇，他是按照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果关系来组接镜头、场面和段落。表现了事件的连贯性，推动情节的发展，引导观众理解内容，是影视节目片中最基本、常用的叙述方法。优点是脉胳清晰、逻辑连贯。叙述蒙太奇的叙述方法在具体的操作中还分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交*蒙太奇以及重复蒙太奇等几种具体方式。

·连续蒙太奇，这种影视的叙述方法类似于小说叙述手法中的顺叙方式。一般来说它有一个单一明朗的主线，按照事件发展的逻辑顺序，有节奏地连续叙述。这种叙述方法比较简单，在线索上也比较明朗，能够使得所要叙述的事件通俗易懂。但也有着自己的不足，一个影片中过多的连续蒙太奇手法会给人拖沓冗长的感觉。因此我们在非线性编辑的时候，需要考虑到这些方面的内容，最好与其他的叙述手法有机结合，互相配合运用。

·平等蒙太奇，这是一种分叙式表达方法。将两个或者两个以上的情节线索分头叙述，而统一在一个完整的情节之中。这种方法有利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的容量，由于平行表现，相互衬托，可以形成对比、呼应，产生多种艺术效果。

·交*蒙太奇，这种叙述手法与平等蒙太奇一样，平行蒙太奇手法只重视情节的统一和主题的一致，事件的内在联系和主线的明朗。而交*蒙太奇强调的是并列的多个线索之间的交*关系和事件的同时性和对比性，这些事件之间的相互影响和相互促进。在最后几条线索汇合为一，这种叙述手法能造成强烈的对比和激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，引起悬念，是掌握观众情绪的一个重要手段。

·重复蒙太奇，这种叙述手法是将代表一定寓意的镜头或者场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、响应、渲染等艺术效果。以便加深对某种寓意的印象。

（2）表现蒙太奇

这种蒙太奇表现在影视艺术中也被称作对称蒙太奇，它是以镜头的队列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或者内容上的相互对照、冲击，从而产生单独一个镜头本身不具有的或者更为丰富意义的涵义。以表达创作者的某种情感情绪，也给观众在视觉上和心理上造成强烈的印象，增加情绪的感染力，其美学作用在于激发观众的联想，启迪观众思考。这种蒙太奇技巧的目的不是叙述情节，而是表达情绪，表现寓意和揭示内存含义，这种蒙太奇表现形式主要有以下几种：

·隐喻蒙太奇，这种叙述手法通过镜头（或者场面）的队列或交*表现进行分类，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或者对某个事件的主观情绪。它往往是将类比没的事物之间具有某种相似的特征表达出来，以引起观众的联想，领会创作者的寓意和领略事件的主观情绪色彩。
这种表现手法在美学上的特征就是利用巨大的概括力和简洁的表现手法相结合具有强烈的感染力和形象的表现力。在我们要制作的节目中，我们必须将要隐喻的因素与所要叙述的线索相结合，这样才能达到我们想要表达的艺术效果。用来隐喻的要素必须与所要表达的主题一致，并且能够在表现手法上补充说明主题，而不能脱离情节生硬插入，这一手法要求必须运用贴切、自然、含蓄和新颖。

·对比蒙太奇，这种蒙太奇表现手法就是在镜头的内容上或者形式上造成一种对比效果，给人一种反差感受，也是内容的相互协调和对比冲突，用来表达创作者的某种寓意或者对话所表现的内容、情绪和思想。

·心理蒙太奇，这种表现技巧是通过镜头组接，直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态，如人物的闪念、回忆、梦境、幻觉以及想象等心理甚至是潜意识的活动，是人物心理造型表现。这种手法往往用在表现追忆的镜头中。
心理蒙太奇表现手法的特点是形象的片段性，叙述的不连贯性。多用于交*、队列以及穿插的手法表现，带有强烈的主观色彩。

3、镜头组接的一般规律和方法

我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

（5）镜头组接的时间长度

我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

（6）镜头组接的影调色彩的统一

影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

（7）镜头组接节奏

影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

（8）镜头的组接方法

镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。

·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。

·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。

·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。

·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。

·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。

·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。
镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。

4、长镜头

长镜头，在影视艺术中，也被称为段落镜头，它是指拍摄机在不停机的比较长的时间运动后所拍摄的连续镜头，有些长镜头可以达到几分钟以上。
长镜头的理论首先是由法国电影理论家安德烈·巴赞提出的。他认为镜头和镜深镜头的运动可以避免严格限定观众的知觉过程，注重事物的真实，常态和完整的动作，保证时间的进行受到尊重，让观众看到显示空间的全貌和事物的实际联系。其意义不但可以大大减少蒙太奇组接的次数，而且对于开拓、研究镜头内部蒙太奇的艺术潜力，也产生重大的作用。特别对于需要连续表现的情绪，动作需要连贯，一气呵成的镜头以及要连续介绍辽阔空间的镜头，都有其特殊的艺术价值。
但巴赞把长镜头的美学意义绝对化，只强调真实，而忽视了外部蒙太奇组接技巧的艺术本质。通过多次蒙太奇组接技巧我们可以选取典型、具有代表性的镜头，达到创造新颖、跨越时空、缩短无意义空间镜头的作用，使观众受到其在艺术侧面的效果，而不是简单地对客观时间复印、观摩的印象。长镜头在国内的电视影片中运用极其繁多，往往给人拖沓冗长的感觉，不比港台或者西方的影片给人那样激烈的节奏感。
长镜头理论和表现技巧是构成影视艺术的一个部分，可以与蒙太奇组接技巧互为补充。但我们不能滥用，尤其在故事影片，音乐电视中。在记录片、教学片或者一些新闻片中我们可以适当的运用，表现一些细节性的东西。

5、声画组接蒙太奇

在1927年以前，电影都是没有声音的。画面上主要是以演员的表情和动作来引起观众的联想，达到声画的默契。后来又通过幕后语言配合或者人工声响如钢琴、留声机、乐队的伴奏与屏幕结合，进一步提高了声画融合的艺术效果。但真正达到声画一致，把声音作为影视艺术的表现元素，是在录音、声电光感应胶片的技术，尤其是磁带录音技术出现以后，才把声音作为影视艺术的一个组成因素合并到影视节目之中。

❹ 有个女孩他爸爸是特工她和姐妹去法国玩被人贩子抓他爸爸救了她,电影名字叫什么

法国电影 飓风营救
已退役的国家特工布赖恩一心想做一名称职的父亲，弥补过去对女儿肯姆所失去的父爱。看着前妻与女儿现已与他人重亲组建了美满的家庭，布赖恩深深陷入了自责中。

刚满17岁的女儿肯姆执意要与朋友19岁的阿曼达去巴黎度假，看着女儿第一次离开父母，布赖恩心中忐忑不安。就在肯姆与同伴抵达巴黎寓所后，一伙绑匪冲进房间将二人劫持。通过前特工搭档的帮助，布莱恩查出这是一伙以贩毒与组织卖淫为主的犯罪集团，其背后势力异常庞大。布赖恩只有96小时的时间救出女儿！

事发第二天，布赖恩赶到女儿在巴黎出事的寓所，在残破的手机卡里查到肯姆抵达巴黎飞机场后曾遇到一名叫彼特的男子，原来彼特就是这伙犯罪集团专门派来引诱并跟踪未成年少女的托儿。布赖恩发现彼特后穷追不舍，致使彼特在匆忙逃跑中意外身亡，线索中断。营救之路危险重重深不见底。布赖恩找到了老朋友--目前就任于法国国家安全局的简，从简提供的线索中，布赖恩找到了这伙犯罪集团的老窝。几经冒险打探后得知肯姆已被卖予他人。布赖恩看到深陷毒品侵害而被迫卖淫的少女们，越发觉得女儿肯姆凶多吉少。几经周折，终于得知肯姆被卖的地点。一番殊死较量后，特工布赖恩救出了女儿，并得到了女儿的原谅，父女之情重新建立……

❺ 有哪位看过法国电影polax本人没看懂，想请教各位本片想表达的东西，谢谢！

实对于看过《坏血》和《新桥恋人》的人来说,要理解这部电影并不是很难。导演卡拉克斯告别影坛四年，体内已经积聚了流窜冲击的沉郁能量，化成具体形象的就是本片的开场－空袭轰炸的纪录片影像配上震耳欲聋摇滚乐,大量的实景及自然光，是卡拉克斯迄今最深沉有力的自我、创作告白。
导演在本片中宣扬的其实还是“真理”“真相”，体现在片中多处出现的人物独白。生活中一些“不应拒绝的神秘小事件”，可能会触发少数人的情感风暴。尽管大部分不会被触发而选择主动忽视。这就是假象与真相的分界。
所以到底什么是真实，什么是虚幻，观众反而不用去计较。主人公皮埃尔身边的人，是真实存在的，也许是他自己虚构出来的。至于那个伊莎贝尔，自称是他的姐姐。然而，她却不知道自己有没有父母，来自哪里，只知道自己在一个又一个的变故当中仓皇逃离与艰难苟活。无所谓，也不需要交代剧中这个伊莎贝尔的真实来历，因为她真真实实与这个世界上每个人都有着密切的联系，并与生俱来——她就是亲情的化身。
《Pola X》是一出典型的悲剧，它将目光锁定在一个人内心那深不可测的无定形之物上，这种东西本是自然之子，但却天生具有一种突破自然的能力与意愿。在典型的悲剧中，无论是失败还是死亡的结局，都是主人公自己一手酿成。网络词条中写道：在悲剧中，“尽管突然降临的悲剧性情境似乎是偶然的，但是，这种情境只是为主体行动安排的必要契机，而行动都是源于主体的自我意识，是主体为了极限发挥自身的潜能而做出的。”
在《Pola X》中，悲剧的主人公不仅仅是皮埃尔，还有伊莎贝拉、露西和皮埃尔的母亲玛丽。每个人都执著于某种东西，很难说这种执著是主动的意志还是被动的“非如此不可”。强大与脆弱也许仅仅是同一种东西的两张不同的皮。很难说让人类的行为超越自然限度的，究竟是人类的强大还是人类的脆弱。古希腊人告诫世人“勿过度”，是否恰恰因为“过度”是人类生活的本质与常态？
最后Pierre因枪杀堂兄提克被警察抓捕，Isabelle当场撞死在警车上，只为向Pierre证明自己没有骗他。其实，是证明自己的爱吧..

❻ 他骗娶白富美，枪杀旧情人，登上人生巅峰，这是什么电影

威尔顿是来自英国一个小镇的职业网球运动员。他技术好，眼神深邃忧郁，面容清秀。

凭借挺拔的身材，威尔顿看起来像一个从书本中走出来的谦虚绅士。

但是诺拉不想继续这段感情。她是威尔顿未来的嫂子。这只是个意外。

为了让威尔顿放弃，诺拉甚至故意在他面前和汤姆亲热。威尔顿很生气，但很无助。他只能压抑内心的欲望，另寻机会。

没过多久，他如愿以偿地和科里一起走进了婚姻殿堂，正式成为上流社会的一员。

结婚后，公公婆婆自豪地给了这对年轻夫妇一栋位于市中心的豪宅，可以看到地平线的全景。威尔顿很兴奋，豪宅名车都有一份体面又优秀的工作。他只用了几个月就得到这一切。

好在科里不是一个自尊心很强的富婆。婚后只想做一个被老公宠爱的小女人，早日怀孕生子。

一切来得太容易，但威尔顿没有成就感。他只关心性感的小野马。

但是一直深爱着诺拉的汤姆，却爱上了别的女人，毫不犹豫的甩了诺拉，很快就和那个女人结婚了。

威尔顿失去了女神的消息，电话打不通，地址也改了。他很失落，对科里的孩子不感兴趣，所以总是用工作太忙为借口。

不得不说威尔顿的运气极好。科里不仅是个难相处的女人，还把所有的责任都揽在自己身上，认为自己身体出了问题，没有孩子。

威尔顿得到了他想要的一切，但被拥挤的办公室逼得喘不过气来。得到它总是以另一种方式花费人们。

每天，他都要吃药来缓解压力。威尔顿在忙于事业和家庭的时候又碰到了诺拉。

情感窗口的女人总是容易被感动，更何况娜拉面对的是某种意义上的白马王子。

在威尔顿的不懈努力下，他终于赢得了美女的青睐，之后，他们很快就有了浪漫的恋情。

恋爱中的威尔顿不再暴躁，反而散发出成功求爱猫咪的快感。她偷偷联系诺拉，不理科里。

科里就像一台偏执的怀孕机器，每天做什么都和孩子有关。与娜拉这个性感尤物相比，威尔顿更不愿意去碰自己保守无趣的妻子，把全部精力都投入到娜拉身上。

甚至在上班之前，我都不忘在楼梯间暖暖的，两个人的关系持续了一段时间。

这期间，科里想尽一切办法不让自己怀孕，娜拉也渐渐全心投入。她爱上了迷人、健谈、热情的威尔顿。

随着交流的深入，女神逐渐走下神坛，神秘感也不再冰冷。在威尔顿眼里，诺拉已经成了一个普通的唠叨女人。

她渴望安定幸福，希望威尔顿和科里离婚，显然不可能。威尔顿为了成为今天的成功人士付出了巨大的努力，他不能为了一瞬间的刺激而放弃他所拥有的一切。

但美女的身体还是有吸引力的，威尔顿要骗诺拉，他会离婚，但不是现在。

诺拉一开始相信了他的故事，不再逼他离婚，但威尔顿不在的时候，她总是充满不安，经常给威尔顿打电话，催他陪她。

威尔顿害怕事情传出去，不得不一次又一次地以工作为借口离开家庭聚会。

直到有一天，诺拉发现自己怀孕了。这个消息犹如晴天霹雳，瞬间惊醒了这个被情欲所左右的男人。

威尔顿有一颗退缩的心。他永远不能和科里离婚，但诺拉坚持要生孩子。她之前流产过两次，如果继续下去恐怕以后很难怀孕。

更何况她爱威尔顿，愿意和他一起抚养孩子，但威尔顿不会给自己留下任何麻烦，他的孩子只能来自贵族家庭。

所以他要求诺拉给自己几天时间思考并找到解决办法。

这时候科里也开始怀疑威尔顿出轨，压力倍增，变得暴躁。

看到丈夫这样，科里立刻打消了她的疑虑，责怪自己太想要孩子，给威尔顿施加了压力。

她的温柔和理解与诺拉的迫切形成鲜明对比。

威尔顿开始讨厌诺拉，关心妻子和家人的美丽，所以他不得不去度假几个星期来应付诺拉的胁迫。

我没想到诺拉会知道这件事，但她直接去了威尔顿公司的门口。女神和泼妇没什么区别，威尔顿也没有继续装下去。

两个人大吵了一架，威尔顿不得不用更多的谎言来弥补第一个谎言。在最终暂时稳定了诺拉之后，他有了一个恶毒的想法，一个一劳永逸避免被诺拉纠缠的方法。

他悄悄地拿走了岳父的猎枪，放在一个网袋里。他跟科里说他要去打一个小时的网球，然后他们就去听科里最喜欢的歌剧《白衣少女》。

然后，威尔顿去了诺拉的出租屋，简单地射杀了诺拉的邻居奶奶，拿走了奶奶的珠宝和钱，制造了入室盗窃的假象。

诺拉回来之前，威尔顿已经是汗流浃背，痛苦不堪。他努力把它做好。毕竟是他爱了很久的女人。

威尔顿躲在电梯后面，气喘吁吁，犹豫不决。

但是有什么能和荣华富贵相比呢？人生竞争进入关键时刻，人性不再需要考验。他终于向她扣动了扳机。

解决了所有的麻烦之后，威尔顿很平静，痛苦的挣扎瞬间消失。他平静地整理着衣服，和妻子一起享受上流社会的消遣。

接到报告后，警方按照威尔顿的设想将谋杀定义为入室盗窃。

但他没想到娜拉有写日记的习惯，所有的点点滴滴都写进了日记。

警察打电话给威尔顿拿笔录的时候，他异常冷静，大方地承认了自己糟糕的恋情，恳求警察为他保密，不想影响家人。

在警察眼里，威尔顿有足够的作案动机，但一个有着大量犯罪记录的倒霉蛋拿起邻居老太太的戒指，威尔顿匆忙扔了下去，更糟糕的是，他意外中枪。

如今，死亡没有目击者，他身上有受害者的遗物。倒霉的人自然成了威尔顿的替罪羊。毕竟比起有钱有地位的成功人士，犯过很多罪的不幸者让警察更有杀人的动力。

上帝的宠儿威尔顿幸运地逃脱了惩罚。

科里的家人看到诺拉的死讯都很震惊，但短暂的悲伤很快被科里的怀孕所取代。他们高兴地庆祝他们来之不易的孩子。

威尔顿自然也加入了庆祝，孩子出生后不久，威尔顿完全走上了人生的巅峰，家庭富裕幸福，工作顺利。

没有人会记得怀了一点小命却死了的诺拉。

即使在夜深人静的时候，罪恶感也会时不时的萦绕在威尔顿的心头，但是这种罪恶感会持续多久呢？

他依然是走在上流社会的值得尊敬的成功人士，比任何人都幸福。

故事来源于2005年上映的由伍迪·艾伦执导的电影《赛点》(Match Point)，该片获得多项大奖和提名。

黄碧云曾写道，生活就像驯兽师。没有隐瞒，她从来不认为财富更像是生活的教练，而不是爱情。爱情的终点永远是生与死:孩子，恋人还是自己。生活的表现有时表现出它的本性，有时又消失。

他也讨厌自己的心狠手辣，但运气真的很微妙。晚上出现的情侣谋杀案，不仅仅是为了控诉，更是为了悄悄宣告他人生罪恶的开始。

他的生活史从“肮脏的网球手”到“有钱人家的肮脏女婿”，再到“运气好的肮脏杀手”。这个又帅又聪明的男人，他真的应该爱看Tostowevsky。《穷人的美德》犀利而残酷，就像为他量身定做的文字。

“奢侈习惯容易养成，但很难改掉。”"穷人最重要的美德是赚钱."“道德不应该成为任何人的负担。”。按照这句格言，他完全做到了穷人的美德，并且恰如其分地指责自己的爱人不道德。

最后老太太的戒指是命运又一轮掷骰子，赛点。警官喜剧无视人命。看起来像黑色幽默，却充满白色恐怖。你想想，这个世界上有多少所谓的关系——尤其是男女之间的关系——最后都是一种可笑的情况，造成死亡或者不公。

我同情那个女人，同情那个男人，我甚至不知道是钦佩还是钦佩，还是彻底讨厌这个诅咒。佩服这种自我保护的手法和运气。我也在这种暗恋中看到骨子里的自私。

每个人都想结束这一切。你不能否认这个愿望。

武器可能很容易借。运气，请自带。

❼ 爱的禁忌与人性的探索，经典七部法国颜色电影，情节震撼

法国电影，以其深刻的主题和细腻的情感描绘，犹如一瓶陈年佳酿，引人沉醉。它们以色彩斑斓的镜头揭示了爱情的界限、欲望与责任的纠葛，探索着人性的微妙边界。接下来，我们推荐七部法国经典色彩电影，每一部都承载着强烈的情感冲击和情节震撼。

首先，1959年的《广岛之恋》，讲述了女演员（埃曼纽尔•莉娃）与建筑工程师（冈田英次）在广岛的短暂爱情，战争的记忆与现实激情交织，探讨了爱情与历史的冲突。

然后是1999年的《罗曼史》，描绘了一位年轻教师玛丽的复杂情感，她在爱情与欲望的挣扎中，最终选择婚姻，却难逃心碎的困扰。

1981年的《绮梦花》则通过一个法国女孩在美国的经历，展现了不同人物关系中的纠葛和成长。而1980年的《最后一班地铁》以二战为背景，揭示了艺术与爱情在战争阴影下的坚守。

《水的力量》是一部更为黑暗的作品，讲述了一个变态的行为，暴露了人性的极端面，而《祖儿在香港》则展现了爱情与冒险的交织，以及自由的代价。最后，《苦月亮》以婚姻危机为线索，探讨了婚姻、背叛与救赎的复杂关系。
这些电影，如同法国电影的七种色彩，深深触动人心，挑战着观众对爱、欲望与人性的理解。