国际电影剪辑

㈠ 剪辑国外一部电影要分多少期

那要看国外的电影有多长时间，时间越长，那么剪辑的分期肯定越多，举例一部外国电影2小时，120分钟，每个视频剪辑需要10分钟，那么需要分12期才能剪辑完毕。

㈡ 中外电影工业里面电影剪辑的流程分别是什么

中外的电影剪辑都差不多，首先是注意标记，一般交到剪辑师手中的素材都有，做了标记，还有摄影师或者导演临时加入的备注，最开始的样片一般是按照故事情节的发展顺序来拍摄的，所以能基本与内容相符合的。首次排序简直是在中关怎不灵便，对所有素材故事情节都有一定把握的情况下，要考虑重新排序了一句，是用最好的叙述方式表现形式来讲故事，简直是其实权力挺大的，他可以决定素材的顺序，比如呢，哪个镜头来开场用怎样的视角，镜头来展现一个画面。初次修改，简直是对片子做一个梳理，按照自己的理解想法创业，或者是遇到颜盛世，一起讨论电影细节，大家阐述观点想法，最终将素材排序是片子连贯起来。初剪和精剪，这是根据上一步确定的框架来完成。最终剪辑细节之处都处理到位了，还没有结束，还要继续为片子增色，那就是要加上字幕音效，整个流程就是这样。

㈢ 那些遭受审查被禁止、剪辑或被限制的好莱坞电影，原因五花八门

探索全球电影审查：艺术与界限的微妙碰撞

电影，作为全球文化交流的载体，时常在创作与审查之间摇摆，各地区对内容的敏感度和标准千差万别。以下是众多好莱坞作品遭受审查的案例，原因多种多样：

• 敏感题材与审查尺度




• 《奥本海默》(2023)：亲密场景的修改揭示了对隐私与历史解读的微妙平衡。


• 《芭比》(2023)：地图争议导致越南观众对文化表达的敏感反应，影片被迫调整。


• 《神奇动物在哪里》(2022)：同性关系的删减体现了对LGBTQ+议题的处理尺度。


• 《尼罗河上的惨案》(2022)：演员言论引发的风波，中东国家对此采取了禁映措施。


• 《达·芬奇密码》(2006)：触及宗教禁忌，影片在某些地区遭遇了封杀。


• 《西区故事》(2021)：跨性别角色的争议导致中东地区对艺术表达的严格审视。


• 《华尔街之狼》(2013)：粗口、性内容和药物滥用在某些国家引发了道德警戒。


• 《永恒族》(2021)：漫威的同性情节在海湾国家引起轩然大波，被撤下屏幕。


• 《巴黎最后的探戈》(1972)：黄油情节的尺度争议，让全球观众对电影艺术的界限产生了思考。


• 《人皮客栈》(2005)：斯洛伐克文化的描绘挑战了某些地区的文化接受度。


• 《搏击俱乐部》(1999)：暴力与价值观冲突的处理，考验了审查者与观众的包容度。




• 审查后的效应与关注




• 尽管禁映，这些影片往往引发热议，成为票房和话题的焦点。

值得注意的是，审查制度并非一成不变，如2022年某视频平台解禁《基督最后的诱惑》等影片，展示了审查动态中的放宽与重新评估。从《007之金手指》因主演背景到《辛特勒的名单》中的敏感内容，电影中的历史、政治和社会议题始终引发国际关注和辩论。

《洛根》(2017)在中国虽有年龄限制，但其在中国市场依然取得了显著成功，揭示了审查与市场之间复杂的互动。

经典之作如《战舰波将金号》(1925) 和《安娜与国王》(1999) 的禁映，背后是对艺术自由与政治秩序的深刻探讨。

《美人鱼》(1984) 的处理 和《杀人不分左右》(1972) 的删减，揭示了裸露和暴力内容在不同文化中的界限。

《欲望都市2》(2010) 的禁映案例，则展示了电影在全球不同地区的接受度差异。

这些被审查的电影故事，折射出的是文化碰撞、价值观冲突与艺术创新之间的微妙平衡。每部影片都在挑战和定义着何为可接受，何为艺术的边界。

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㈣ 外国电影剪辑,封面不会侵权吧

外国电影剪辑,封面算是侵权的。但是也没啥电影厂商去告人家，毕竟人家这样是帮自己免费宣传了，如果看的人多的话，对他们也是有一些好处的。
如果剪辑的人没有经过著作权人的同意，是不能进行私自剪辑传播的。此时，著作权人可以要求侵权人停止侵权，并赔偿损失。
侵犯著作权的行为的特征有：
1、有侵权的事实。
2、行为具有违法性。
3、行为人主观有过错。

㈤ 剪辑外国电影发快手算侵权吗

看情况。
剪辑电视剧与著作权中的汇编权有关。著作权具有地域性，只要不侵犯我国境内的著作权即可，但与我国签订关于著作权双边条约的国家除外（可参见《伯尔尼公约》等）。
如果有双边条约也可以利用合理使用的规则，其中之一就有适当引用（不能大篇幅引用，其中要大部分应是自己的独创性的东西）。
参见《著作权法》第二条第二款、第三款、第四款、第十条、第十六项、第二四条第二项。
截取节目视频发到是否算侵权，要看是否有追加版权的价值。版权又称为著作权，著作权侵权行为的认定可分为以下几步：
1、对原告作品的分析。
2、对被控侵权作品及被告使用方式的分析等等。
对被控侵权作品的分析，可适用以下两个标准：一是“接触”，即接触前一作品的机会；二是“实质相似”，即应受著作权保护部分实质相似。若符合侵权条件，则构成侵权。

㈥ 经典好莱坞电影编导剪辑手法

经典好莱坞电影编导剪辑手法

80年代以来，在我国电影艺术的发展中，由于长镜头风格的引入、宽银幕的发展（包括遮幅银幕），以及电视艺术的发展，电影的剪辑受到明显的冲击。尽管在创作上剪辑的手段似乎越来越丰富多样了，但是与此同时，有些概念也变得混乱起来了。那么经典好莱坞电影编导剪辑手法又有哪些呢？以下仅供参考！

常见的剪辑手段有以下几种：

1、为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法；

2、画面中间挖格省略法和画面拼接延长法；

3、声带的删挖、串改移位法；

4、利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法；

5、为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理；

6、利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感；

7、利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用；

8、运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡；

9、戏剧段落的移位调整和增删；

10、对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。

两极剪辑

一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。影片运用这种组接形式给予观众的`直感极其强烈。节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。

阶梯式镜头剪辑

在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加强节奏，才能运用。

变格剪辑

剪辑技法之一。剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。是渲染情绪和气氛的重要手段。它可以直接影响影片的节奏。

变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象;2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。

分剪

将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用;有时是有意重复使用某一镜头，以表现某一人物的情思和追忆;有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思;有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列。

挖剪

解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。

拼剪

用拼接来补救画面长度的不足。有些画面素材由于拍摄过程中的种种原因和困难，效果不理想。如拍摄野生动物活动的镜头，动物不听指挥，更不能满足拍摄人员的一些特殊要求。因而有时虽然拍摄多次，拍摄的尺数也很长，但可用的尺数却很短，达不到所需的长度和节奏的要求。在这种情况下，如果有同样或相似画而内容的备用镜头，就把它们当中可用的部分剪下来，然后拼接在一起，以达到画面的必要长度。

分剪插接

为加强戏剧效果或弥补拍摄过程中的缺憾和不足，而把表现一定动作内容的两个镜头，分别按比例分割成两段、三段以至更多小段，然后按故事发展顺序交替组接起来的重要剪辑手段。

使用分剪插接的方法，可以解决以下两种类型的问题：

1、在剪辑过程中有时发现某两个镜头或某一组镜头(如两个人物谈话、争吵、追逐或互相射击)，如果按照原来分镜头剧本所规定的排列顺序原封不动地组接在一起，就显得镜头过长，节奏太慢，人物间的情绪交流和心理反应不能及时而迅速地表现出来，既减弱了戏剧冲突的强度又冲淡了应有的艺术感染力。为此就需要运用分剪插接的手段，对原有素材作重新分切组合的处理，以改变原来的缓慢节奏，使之紧凑、流畅、明快；

2、有时规定情境本身要求清晰地表现出某个人物对其一事件、某一句话的反应，以及由此而产生的强烈变化的内心活动和两种互相矛盾着的思想互相撞击时进发出的火花，但在剪辑过程中发现恰在此时此处拍摄的素材缺少表现上述内容的一些镜头。在这种情况下，就可以把原有素材中已经用过然而又符合规定情境要求的某些镜头的剩余部分拿来，根据需要把它分割成两段以至数段，和与之有关的其他蒙太奇因素穿插在一起，反复交替使用，借以渲染某种情绪和气氛，揭示某种涵义或借以加强某一戏剧高潮。

插入镜头

亦称“夹接”，在一个镜头中间切断，插入另一个表现不同主体的镜头。插入镜头有两种：一种是作者和导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧面或者隐私，而在一场戏的进行过程中(比如一个人正在马路上走者或坐在汽车里向外看)突然插入一个代表人物主观视线;表示他意外地看到了什么人和事以后的直观感受或引起了联想的镜头。另一种与挖剪有密切关系。有时为了挖剪后的镜头不露痕迹，不产生跳动感，而不得不用插入镜头作间隔。

动作转场剪辑

借助人物、动物、交通工具或战争工具等动作和动势的可衔接性以及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。例如，用人物定向镜头堵满画面以结束一场戏，接着再用人物离开镜头走向某处以展开另一场戏。用汽车、坦克、飞机的动势，驰过或堵住镜头，然后再接其他交通工具或人物离开镜头;再如某场戏末尾女主人公动手打男主人公一个耳光，下一场戏开头接男主人公痛苦地扑倒在自己的床上。通常用汽车、火车的轮子飞转与飞机的螺旋桨相接这类手法转换场景，也属于动作转场的剪辑。

特写转场剪辑

用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上;后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野;以展现另一场戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来结束一场戏，或用特写画面展开一场戏，都是为了强调人物的内心活动或情绪，有时是为了表示某一物件、道具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概念和象征性含义，以造成完整的段落感。特写转场的一个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适之感。

㈦ 电影一般用什么软件剪辑

电影剪辑常用软件有Premiere 、Vegas、Final Cut Pro、DaVinci、After Effects等，可以完成视频制作中的剪辑、调色 、音频 、合成等工作。
Premiere
简称Pr，是由Adobe公司开发的一款非线性编辑的视频剪辑软件，广泛应用于影视剧、栏目包装、广告片、宣传片、短视频制作等后期剪辑。使用范围最广，插件最多，操作界面自由，自带丰富的转场，还能够识别多种格式的视频；
Vegas
一款专业的影像视频剪辑软件，具备强大的后期处理功能，可以随心所欲地对视频素材进行剪辑合成、添加特效、调整颜色、编辑字幕等操作。Vegas界面清爽，容易理解，操作自由、实时运算快，软件轻量化，只有几百兆，比较适合新手朋友剪辑入门；
Final Cut Pro
专为Mac用户而设计的视频剪辑软件，也是是mac平台上最强大的视频后期处理软件。具有先进的调色功能、HDR视频支持，以及ProRes RAW，让剪辑、音轨、图形特效、整片输出，一气呵成。采用先进的Metal引擎，可以剪辑更复杂的项目，并支持更大的帧尺寸、更高的帧率和更多特效；
DaVinci
中文名称：达芬奇，是Blackmagic Design旗下一款著名的调色软件，也是世界上唯一一款将专业8K编辑，色彩校正，视觉效果和音频后期制作功能集于一身影视后期处理软件。
硬件型号：惠普暗影精灵6Apple Macbook Pro 13.3
系统版本：Windows10 专业版MacOS Big Sur11.0.1
软件版本：Adobe Premiere Pro2021Final Cut Pro X V10.5.2