1968年戛纳国际电影节重头戏

⑴ 请列举世界各地的电影节

A级国际电影节：世界A级国际电影节共有11个,它们的举办国,名称,创办时间,开幕时间,最高奖项分别是(排名有先后之分)
法国戛纳国际电影节：创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖；
德国柏林国际电影节：创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖；
意大利威尼斯国际电影节：创办于1931年，每年8月30日至9月9日，最高奖为金狮奖；
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；
日本东京国际电影节：创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖；
俄罗斯莫斯科国际电影节：创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；
捷克卡罗维法利国际电影节： 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；
埃及开罗国际电影节：创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；
中国上海国际电影节：创办于1993年，今年起每年6月上旬，最高奖为金爵奖；
加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；
阿根廷马塔布拉塔国际电影节：创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。
九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。
五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。
欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。
中国四大电影节：上海国际电影节,金鸡百花电影节,中国长春电影节,珠海电影节合称中国四大电影节。
中国电影四大奖：中国电影金鸡奖,大众电影百花奖,中国电影华表奖,中国电影童牛奖
注：1.必须补充说明的是在世界各地,各种电影节数目繁多,不胜枚举,但是从电影节的规模,参展电影的层次,参加电影节的演员阵容,只有以法国戛纳电影节为首的这11大电影节能够达到国际A级标准。2.电影大奖和电影节是两个不同的概念,希望大家不要概念混淆,一般电影节都会设立相关的奖项，如：金棕榈奖、金熊奖、金狮奖等。但除了评奖之外，电影节还会举办以交流为目的的其他相关活动，持续时间一般较长。而单纯的电影大奖（更确切地说是区域性电影大奖）主要以评选为目的，多限于一定国家或地区的电影，以鼓励本国电影发展，主要通过影展的形式举行，如奥斯卡金像奖、欧洲电影奖等（也不排除一些由最初的区域电影大奖发展成后来的国际电影节的情况）。当然不管是电影节和电影大奖，它们的重头戏都是最后的颁奖晚会。

⑵ 为什么最近几年中国电影越来越难以入围戛纳了呢

首先，这个问题说的，是为什么近年来中国电影越来越难以入围戛纳主竞赛单元了，事实上在短片环节中国还是有入围的。那么为什么重头戏的主竞赛单元，也就是说有机会冲击金棕榈的电影，中国越来越少了。

2016年是0,2017同样是0。综合国力越来越强，按理说中国的文艺方面也应当跟着经济一同强起来，套用政治课本上的话，那就是一定的文化是由一定的经济和政治决定的，并反作用于经济和政治。

事实上，中国没有出现经济和文化的悖论，你必须承认，在近几年中国的影视作品，是差强人意的。16年和17年的国产佳片，口碑都很是不错。并且在一些新类型的尝试中，也有了突破。

比方说吧，《百鸟朝凤》、《山河故人》、《路边野餐》，这样的电影显然不是符合院线口味的电影，但在中国仍然得到了一定的支持。这就是一种进步。并且类似于《湄公河行动》这样的商业类型片，中国也终于找到了正确的打开方式，一度让我感到惊喜。而《路边野餐》，也有几分贾樟柯《小武》的味道。

所以，中国电影的前景我十分看好，说直白些，一个越来越有钱的国家，电影不可能越拍越烂。

戛纳为美法几近垄断的局面，中国迟早是要充当搅屎棍的角色的。对于这两年零入围，也不必过度担忧，不契合戛纳的胃口而已，其实没什么。入围戛纳的那些电影中，也未必部部都比国产佳片好。

⑶ 张国荣拍霸王别姬学京剧了吗

学了，而且哥哥很聪明，学了很短的时间就有模有样了。影片开拍前，张国荣就先行赶赴北京拜师学习京剧表演。
担任他形体指导老师的，是北京著名京剧表演艺术家张曼玲女士（她也是影片《霸王别姬》的京剧顾问史燕生老师的妻子）和刁丽，从身段到舞台调度基本上都按老派的典型设计，保留了梅派的原汁原味。
给张国荣配唱的是如今硕果仅存的梅派男旦温如华，梅派讲究天然、讲究中正平和，在最朴素的唱腔里，渗透出典雅含蓄的中国古典之美。
而张国荣本人，为了饰演好程蝶衣这一角色，不仅仔细看过梅宅布置，还买下《梅兰芳舞台生活四十年》一书认真研究，对京剧表演的程式术语，也细加钻研。在学戏的那段时间里，他每天上午都会到北影厂练四个小时，回酒店还接着练。就连大家一起吃饭，他都在想着动作。甚至发烧发到三十八度九，还在坚持压腿。他说：“一切一切，都只为演好戏中人，戏中情。”
因为素有表演天赋，加之后天受过一定的舞蹈训练，平日又爱好粤剧，与香港粤剧名伶白雪仙女士私交甚笃——故而在经历过数个月的京剧训练后，张国荣出色地完成了电影《霸王别姬》中那几段戏中戏的表演。
《贵妃醉酒》一折，因为做工极其繁重，一般都是由具备武功底子的刀马旦应工，学戏多年的普通旦角，都不一定拿得下来，而影片中那一个“舒广袖”的旋舞卧鱼动作，却是由张国荣本人一气呵成演下来的，并没有经过后期剪辑拼接。
这出戏中高力士的扮演者，是一位京剧名家，号称“梨园第一名丑”，据说为人非常骄傲。拍戏那天他与张国荣搭戏，拍完之后悄悄问工作人员：“这个人学了几年戏了？”工作人员回答：“没学过戏，香港明星来着。”老先生大吃一惊，立即上前与张国荣结交，赞不绝口，并且约他有机会共演一出折子戏。张国荣高兴地答应了。

⑷ 为什么最近几年中国电影越来越难以入围戛纳了呢

首先我们先来科普一下，戛纳国际电影节(英文:)，亦译作康城(坎城)国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是"金棕榈奖"。

中国电影与戛纳国际电影节打得火热的时期应该是在上世纪九十年代，中国第五代导演集体寻路戛纳。

举几个例子吧。1993年，第45届戛纳国际电影节，陈凯歌的《霸王别姬》三度入围，侯孝贤的《戏梦人生》摘得评审团大奖。紧随《霸王别姬》光芒万丈的第二年，张艺谋迎来了他的戛纳时代。1994年第47届戛纳国际电影节，张艺谋导演的《活着》获得评审团大奖，主演葛优成为首位华人影帝。2000年的戛纳国际电影节是中国电影的一个顶峰，姜文凭借《鬼子来了》获得评委会大奖，中国台湾导演杨德昌凭借《一一》获得最佳导演奖，梁朝伟凭借《花样年华》封帝。

“唯票房论”的商业电影自然入不了主打情怀的戛纳国际电影节的眼。沉下心来少些唯利是图，或许能守得云开见月明。

⑸ 女明星红毯的“尴尬”，是故意还是无意

宋丹丹老师说过：“没有绯闻的名人她不叫名人”，明星们表明上很惧怕绯闻，但是其实她们有时候也会故意让狗仔拍到一些绯闻，因为明星和绯闻其实谁也离不开谁，明星需要绯闻来提高自己的曝光量，而狗仔们靠明星的绯闻来吃饭，但是有些明星为了出名，似乎有点“过分”，她们会选择在曝光量高的地方， 比如走红毯的时候，会穿着暴露，还会上演“摔倒”戏份，那么她们到底是故意还是无心的呢？

女明星出席活动时总离不开高跟鞋，恨不得把整个脚都垫起来，高跟鞋能够使她们的身材更加笔直，更加优雅从容，同时也是她们的噩梦。小S在做康熙来了的节目时不小心摔倒，幸好她反应机灵一手拉住搭档，抱在一团笑成一片，场面特别温馨。

娱乐圈的明星们走红毯时，难免会有打滑摔跤的场景，女星穿高跟鞋和礼服摔倒时候被抓拍的照片，让人看得既让人心疼，又惹得人发笑，这也成了明星留下黑照的重要瞬间。

⑹ 第56届戛纳国际电影节获奖名单

在第56届戛纳国际电影节上，各大奖项花落各家，为电影界带来了丰富的荣誉和认可。竞赛单元的重头戏，金棕榈奖被授予了美国导演古斯·凡森特的力作《大象》，这部影片以其深刻的主题和卓越的导演技艺赢得了评委们的青睐。评委会大奖则颁给了土耳其导演努里·比格·锡兰的《乌扎克》，作品以其独特的叙事手法和深情的演绎打动了评委。

古斯·凡森特凭借《大象》再创佳绩，荣获最佳导演奖，而伊朗导演萨米拉·马卡马巴夫的《下午的5小时》则赢得了评委会奖。在表演奖项中，加拿大女演员玛丽·乔西·克罗兹凭借《残酷的进攻》的出色表现，摘得最佳女演员奖。同时，土耳其演员穆扎法尔·奥兹德米尔和麦哈麦德·伊敏·图普拉克在《乌扎克》中的精湛表演并列获得最佳男演员奖。剧本奖由加拿大电影《残酷的进攻》(丹尼斯·阿尔坎德导演)独占鳌头，最佳短片奖则由澳大利亚导演Glendyn Ivin的《Cracker Bag》摘得。

在“金摄影机奖”(导演处女作奖)方面，丹麦导演Christoffer Boe凭借《重建》赢得了这一荣誉，而阿富汗导演Sedigh Barmak的《奥萨马》则获得了特别关注奖。在“某种关注”单元中，马可·托里奥·乔丹那的《La megliogioventu》荣获最佳影片奖。而在“首映关注”类别中，法国导演法奥兹·本萨迪的《一千个月》和伊朗导演贾法·帕纳西的《深红的金子》分别获得了评审团大奖和特别关注。

此外，知名导演克林特·伊斯特伍德凭借其影响力和杰出贡献，荣获了金马车奖，这一奖项进一步肯定了他在电影界的重要地位。