美国电影史选修课

㈠ 美国大学影视专业课程设置概况

一、通识教育

担任通识教育课程教学任务的教师必须是教授和高级讲师。也就是说本科一年级的课程就要求奠定综合知识的根底,各专业最有名望的教授一下子就把学生推到了学科的前沿,让学生来规划自己所要学的东西。核心课程计划当中涉及到的领域、课程的主题内容虽不相同,但是它们在强调某种具体的思想方法,这一点上是相同的。也就是说不管上什么课,你要得到的都是一个比较根本的大学层次的教育,能让学生大开眼界的教育。多数大学根据自身的通识教育理念,组织不同学科领域的一组或多组课程,作为核心课程,要求本科生必修或限制性选修。学生根据对不同学科领域课程选修的规定,在有关教师的指导下,根据自己的学习基础和兴趣爱好,选择规定学分或门数课程,作为自己的核心课程计划。

二、核心课程

即使同时入学且在相同院系或专业注册的学生,所修的核心课程也都是各不相同的。如洛杉矶加州大学(UCLA)要求学生必修英语作文和修辞、阅读和写作;从四组九门课程中选修五门艺术哲学课程;从三组十六门课中选修三门社会科学课程;从二组十门课中选修二门科学课程(每组选课不得超过二门);另外,还要修三门文学课程、一门外语。

一般而言,美国大学都要求本科生在入校后的前两年内完成核心课程学习,第三年开始则进入主修专业课程的学习。专业课程计划通常分为初级专业课程和高级专业课程两类,选修高级专业课程之前,必须修满初级专业课程所要求的学分或课程门数。本科教育在全美影视专业排名第一的加州大学洛杉矶分校电影电视系的学位授予要求即如此。学生在完成核心课程学习后,上四门专业准备课,包括美国电影史、广播史、选修一门其他大洲的电影史和一门戏剧课程。三年级开始专业学习,主要是影视制作基础课(必修课、选修课);四年级集中某一方向学习,系里提供电影制作、电视制作、剧作、动画、批评研究等5个方向26门选修课程。纽约大学Tisch艺术学院影视系要求略有不同。要求一年级学生在完成学校、学院的核心课程的基础上,还要必修历史批评、剧作、技术制作、制作基础等4个方向7门课。

㈡ 美国电影课程设置有哪些

影视制作主修课程：
美国电影史 / 电影制作 / 影视制作基础课(必修课、选修课) / 电视制作 / 剧作 / 动画 /历史批评 / 剧作 / 技术制作 / 制作基础 等。
编剧专业主修课程：
（1）写作 ： 情节结构的把握—能用最简炼的语言介绍银幕故事；人物和人物关系的分析；
（2）视听语言的初步读解：对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；
（3）对声音的读解：主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等；
（3）蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等；
（4）综合技能人才、设备的运用协调；
（5）电影史：电影文学，纪录片文学，戏剧文学等。
表演专业主修课程：
表演创作基础 / 角色创作基础 / 戏剧表演创作 / 电影表演创作 / 电影表演美学 / 电影表演理论 / 电影表演技法 / 电影表演作品分析 等。

㈢ 关于美国的MFA课程

美国多数综合性大学的艺术院系和专业艺术学院设置有MFA。

在美国，对MFA的学位授予有着详细的规定。美国艺术院校协会和美国专业艺术和设计学院联合会认定，MFA以实践性、创作性为主，强调应用性，同时，也要求必要的艺术素养和理论知识。入学考试注重学生的创作才能，教学计划紧扣专业特点，强调课程的实用性和表演作品的广泛性，同时兼顾理论修养的提升。

学位授予标准主要看学生创作实践过程中所体现的艺术创作技能和表现力。如影视、戏剧和美术专业教学以影视创作、戏剧创作和美术创作实践为主，兼学专业艺术史论，毕业以作品展映和演出为主，结合展映和演出完成专业艺术分析、总结文章或论文。如果已获文科硕士（MA）学位者欲攻读艺术硕士专业学位（MFA）时，许多专业学分不能相互替代，需要重新补修必要的学分。

MFA并不是都没有像undergraate那样授课的,只是更注重实践,研究内容自选(当然多项也行),学校一般不会限制.

附:

1. 美术类本科毕业生申请到美国读研究生是不是很难？

如果学生决定要考研，在中国申请名校的录取比例约是1：10 （中央美院2010年考研人数1869人，拟招190人）。而美国榜上有名的有MFA（研究生）专业的院校约有500多所，除了名校的录取比例也约是这个比例外（参考Bard College 7：100），其他院校的录取比中国名校要容易。而且绝大部分院校申请的英语部分只要TOEFL成绩，不需要考GRE。这比很多其他理工科专业出国留学的英语门槛低。

只要专业课过硬，再加上我们启德在美国的专业顾问的协助，其实比考国内的名校要相对容易。

2. 美术类本科生申请到美国读研需要什么材料？

一般需要本科毕业证。80分以上的TOEFL成绩、本科3.0以上的GPA、本科成绩单、个人简历、创作自述（artist statement）、推荐信、填写申请表、递交申请费、作品集。

3. 美术类申请到美国读研，他们的评判标准是什么？

最主要的是作品集。

看作品是不是符合本校的教育理念。美术系参加评判的老师会集中对提交上来的作品进行评论打分，再参考创作自述、GPA等其他项目择优录取。而TOEFL成绩及其它相关申请材料，只要达到要求即可。

4. 美国MFA（美术类研究生院）申请的特点是什么？

1） 院校多。美国有MFA专业的院校US News上榜的就有500所。

2） 入学标准不同。各院校针对自己的教育优势对研究生筛选的标准各有不同。

3） 作品集最重要。在研究生的入学筛选时，学生的作品集是主要的评判标准。

4） 评判的主观因素多。各院校的评委老师对各种艺术风格各有偏好。同一份申请作品，在A校可能落选，但在B校就有可能成功。这与导师的风格和院校教育的侧重点有关。

5） 申请流程复杂。美术类申请的流程较其他专业相比更为复杂。所增加的作品集和创作自述部分是申请的核心。

1.选校方案。学生在选择申请院校的时候，要根据自己现有的艺术风格和自身条件，结合院校的教育方针、教授的风格和录取条件选择。这样比较有针对性。
2.作品集。根据各院校的不同要求，申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。TOEFL成绩、GPA等基本条件满足后，作品集是申请美国艺术学院的重中之重。不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术业有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。
3.写作部分。Artist Statement－创作自述，也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。这也是中国学生最薄弱的环节之一。英语的弱势只是一个方面，美国艺术教育以艺术史、哲学和心理学为辅的教学模式造就了每个美国本土的艺术类考生在申请的时候都有自己独特的创作理念。创意是通过作品集的表现和Artist Statement－创作自述的语言描述共同表达的，而创意几乎是每个艺术院校招生时共用一把标尺。如果拔高自己的作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。
4.留学费用。美国有的公立大学的学费并不高。有的院校提供co-op的教育模式，一边上课，一边在设计公司和企业中实习，收入足以满足学费和生活费。也有很好的私立学校给所有入学的研究生全奖，包括学费全免和生活补贴，但学生要求每周20小时的教学或教研工作。虽然这样的院校凤毛麟角，如果专业优秀的学生，应该尝试去申请。
5.英语要求。有的学生专业条件很好，只是英语不过关。这在我们的艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良，英语有所欠缺的考生可以考虑此类院校。

在美国和加拿大，美学学士，通常缩写为BFA(Bachelor of Fine Arts)，是授予给在视觉或表演艺术专业教育本科学位的学生。有些国家也命名为创意艺术学士或BCA(Bachelor of Creative Arts)。MFA的全称是Master of Fine Arts,翻译成中文应该是创作硕士，而非字面上的纯艺术硕士，其所提供的主修相当 多种，从雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影，到新近的珠宝设计，或是多媒体设计都是拿BFA或MFA学位。
MFA的特色在于是创作领域中最高的学位，并没有博士学位，在美国设计界工作，MFA就是最高学位了，因此，能够拿到MFA是相当高的荣誉，不仅能找到好工作，同时也具有大学教书的资格。
要申请MFA的入学条件与其他主修不同的是，一定要附上作品集Portfolio，这是学校评审你是否可入学的最大关键，其次才是在校成绩GPA和托福成绩，另外特别的是一定会要求财力证明及学费保证金。MFA修业两年中有三分之一的课程要求创作，也就是交作品，剩下三分之一的课程必须学习艺术理论或是史学的部分，并且一定要修满60学分才可以毕业，不过各个学校的要求有所不同。
在美国三千多所大学中，提供MFA学位的学校不算很多，大部分由专门的私人艺术学院提供。念MFA至少要两年，如果想要一年就修完艺术领域的硕士课程，应该要修MA(Master of Arts)，如果想再修博士学位，通常是修艺术史或是艺术理论课程才有博士学位。在两年中所需要的费用视学校所在城市而定，由于这类学校多为私人机构，故学费高昂，两年中估计生活费等总计30万-40万的开支，学生可以在校内打工来补贴生活费用。
一般来说，要修MFA学位必须具有BFA的资格，且托福成绩要达到80分以上，此外，不必考GRE或是GMAT,除非学校有特殊要求。

希望能对你有帮助