⑴ 【影视评论】没有离别,何来重逢:《天堂电影院》(托纳多雷)
文/ 小关平
目录:
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1 、离别与重逢
有幸参加“查令十字街84号”咖啡馆的电影沙龙,这是2020年疫情复工之后的首次集体观影,所以放映师设定的主题是“离别与重逢”。
看电影之前,放映师播放了有关“离别与重逢”的经典影片混剪。
每部电影都应该有属于自己的主题,比如《盗梦空间》的专属主题是 “多层梦境” ,但它和《黑客帝国》、《楚门的世界》又有着共同主题,就是 笛卡尔的恶魔理论:我们如何知道自己所处的世界就是真实的?
虽然我之前没有参加过查令的观影活动,但我很荣幸第一次参加就是观看托纳多雷的《天堂电影院》。
观众在影片结束后,都静静地将片尾字幕看完,没有提前离场,沉浸在浪漫的电影世界之中。和一群爱电影的人一起观影,本来就是一种莫大的享受。我虽然没有在咖啡馆经历过离别, 却有一种旧友重逢的感觉。
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2 、托纳多雷的时空三部曲
《天堂电影院》,是托纳多雷时空三部曲的第一部。我的喜爱度依次为:《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》和《海上钢琴师》。
曾经最喜欢《海上钢琴师》,但我看过《西西里的美丽传说》之后,被美丽的西西里岛和意大利风情所感动,《西西里》的剪辑和摄影也更加成熟。
《海上钢琴师》在中国的名气最响,剧情节奏也更明快,还有着眼花缭乱的钢琴演奏,但总感觉比其他两部少了点什么。重温《天堂电影院》之后,我想到了, 是意大利语!
《海上钢琴师》虽然也是意大利人到达美国的经历,但为了迎合好莱坞和世界观众,全片用英语完成,缺少了意大利语的风味。
《天堂电影院》老旧的色调和并不波澜壮阔的故事,之前排在三部曲的末位。但它拥有我钟爱的“电影”主题,在这次观影之后,喜爱度超越了《海上钢琴师》,算是我对电影独特的致敬。
比电影放映员更厉害的是,拍电影。
多多,正是托纳多雷的化身。
虽然多多是在电影院泡大的,但如果他没有拍电影的天赋和持之以恒的努力,以及艾佛特对他的悉心指点,也不一定能成为世所瞩目的大导演。
在电影院工作的人那么多,能成为电影大师的又有几个?
多多十几岁就开始对着被屠杀的奶牛拍摄短片,这是托纳多雷和斯皮尔伯格、诺兰这些大导演小时候都干过的事情。
就像 昆汀·塔伦迪诺,也是在他打工的音像店阅片无数,最终走向了导演之路。 多多在电影院当播映员的经历,使他成为国际大导演奠定了基础。
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3 、称职的观众
多多看胶片就知道放的什么情节,而且还记得很多电影台词。一开始我认为,只有像多多这样从小混迹于电影院放映室的孩子,因为电影看的太多,才有这种能力。
但后来发现,电影院里的很多观众,无论大人小孩,都能背掉很多台词。
印象最深的是一位老人,把一部电影从开始到结束完整地背了下来。在播放电影时,他总是抢在演员说话之前,将电影中的台词和盘托出,而且自己还热泪盈眶,声泪俱下。
这一段既好笑又感人,这老人是电影痴迷者的典范,当时的电影质朴无华,却很容易让观众代入到剧情和角色之中,人们观影时都聚精会神,生怕错过了什么,哪怕已经看过了很多遍。这和时下边玩手机边看电影的观影状态完全不同。
其中有个人可能有心脏病,当看到电影里一段战争剧情时,一枚炮弹射向观众视角,一下子把这位心脏病者吓得当场去世。对于当时的观众来说,电影院的画面效果太逼真了,比现在的3D效果还要震撼,他肯定以为那颗炮弹从荧幕中飞出来了。
本片的电影院里共放了多少部电影?分别是哪些电影?
因为都是黑白老片,而且很多意大利本土的电影,估计只有欧美观众才能统计出这些电影的名称,期待能看到这样的科普文章。
写影评不要只去写评论和感悟,有时进行一些系统性、专门性的研究,做一些独特视角的东西,比如统计、考古、排名、盘点、对比、分析、联想,也都很有意思。
每篇影评的侧重点都不一样,看不同的电影评论,能学到不一样的东西。
如果是现代人来拍《天堂电影院》,电影院里放映的可能就是《闪灵》《教父》《E.T.外星人》《大白鲨》《星球大战》《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》这些电影,我们看的时候可能会更加泪目。
斯皮尔伯格的《头号玩家》,就致敬了很多经典老片,观众从中找到了复古怀旧的感觉,《闪灵》场景的出现直接让我们这些电影爱好者喜极而泣。
大多数人都没有在电影院中欣赏过《闪灵》,只能靠影碟、电视和网络来看,而《头号玩家》让我们实现了梦想,在电影院中身临其境地欣赏《闪灵》,哪怕只是模仿和致敬,也觉得感动不已,仿佛回到了《闪灵》上映的时代。
相信这样的经典电影,未来都有机会在电影院重映。
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4 、良师益友
多多的小时候很像C罗,我在第一次观影时就发现了,说多多是小时候的C罗演的,估计也会有人相信。
C罗是个孩子气的大男孩,脸上经常出现阳光、帅气、调皮的笑容, 一直觉得多多长大就应该是 C 罗现在的样子。 如果我是播映电影的老头艾佛特,估计也会喜欢上这个男孩。
艾佛特与多多是忘年交,是教会多多播映电影的人,也是他的人生导师。
电影一大半的情节都在描写这一老一少忘年交的友情,这也是本片最感人的内容,超过了男女之间的爱情。
艾佛特教会了多多如何放映电影,并提醒他注意安全,万一出现意外着火,应该如何抢救胶片。这是项重要的职责, 真正爱电影的人都会把电影胶片当成生命来爱护。
而且在理想、爱情这些重要的人生议题上,艾佛特也给出了很多建议,是多多最好的倾听者和老师,最可爱的就是他为多多谈恋爱出谋划策。哪怕后来双目失明,依然充当了多多的军师角色。
不仅如此, 他还给了多多最好的人生建议,让他走出小镇,去看看外面的广阔世界。
《海上钢琴师》的男主也面临这样的选择,是否愿意离开从未离开过的游轮,去看看外面开阔的世界?
1900最终没能超越自己,他将自己困在船上,就像卡尔维诺笔下的树上男爵,在树上不愿下来,最终跟着那艘渡轮一起沉默、爆炸。
但是,多多选择了离开小镇,到外面的世界闯荡,因为他的人生导师很有远见地帮他策划,让他选择了一条正确之路。
多多衣锦还乡的时候,竭尽所能地帮助了小镇的电影院,这和《大鱼》的情节相似,都是王者归来时的报恩。 看着人生导师艾佛特给自己留下的吻戏混剪视频,他流下了眼泪。也正是那一刻,二人的灵魂又交融到了一起。
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5 、小镇和吵闹的意大利人
这个小镇的村民淳朴善良, 对外面的世界充满了向往、好奇和想象,却又习惯以看电影的方式来了解外界,久而久之,便不愿意走出去直面银幕外的现实世界。
他们从电影中看到了外面的美好、纯真、诱惑和魅力,也看到了凶杀、险恶、恐怖和猜疑, 一方面害怕外面世界的残酷与邪恶,另一方面又向往花花世界的惊喜与浪漫。正是在对立的矛盾中,他们通过看电影完成了对这种复杂心理的救赎。 这也是电影院一直存在的重要理由。
如果研究意大利文化和意大利人的性格,多看看意大利电影,就会发现吵吵闹闹正是意大利人的性格特点。
他们不仅喜欢大声说话,而且容易情绪化,并习惯用手势表达自己的想法。 这是意大利人与其他欧洲人不太一样的地方。这也是西班牙、葡萄牙、希腊等南欧国家的电影中是看不到的,西欧、中欧、北欧的电影就更罕见,只有意大利人具有这种吵闹的特色。
看到小镇上的疯子,当别人安静地生活时,他就在到处捣乱。我想起了小时候我们大院的一个流浪汉。
夏天的时候,他扯块长布让别人帮忙挡着(现在想想,帮他拿布的那个人也挺厉害的),拿盆水在球场边露天洗澡,当时我们这些小孩子看到了都觉得很好笑。不过他没有钱又无家可归,不露天洗澡,又能在哪里洗澡呢?
对于生活中苦难或受到疾病困扰的人,我们不应笑话或冷眼旁观,也要留一份同情和理解给他们。
可能每个地方都有一个这样的疯子,《白鹿原》中就有一个疯子一直抢戏,《射雕英雄传》里有傻姑,《刑事侦缉档案3》的牛背洲杀人事件中也有一个疯了的神棍,《2012》中也有个举牌子的流浪汉。他们总会说一些惊世大预言,或者让人听不懂的话。
《天堂电影院》的疯子一直说 这个小镇都是他的 ,这一段看似无关紧要,其实细思极恐,想来也有他的道理。
几十年后的小镇物是人非,这个疯子却好好地活在小镇上,仍然坚持在说小镇是他的。 想到那些死去和离开的人,再看看他,你还敢说他说的话不对吗?他装满了小镇几代人的回忆,也许他才是最大的胜利者。
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6 、电影放映员与观影模式
真正爱电影的人会为它付出很多,电影放映员的工作也不是想象中那么简单的,更不是为了免费蹭电影看。他们需要一定的技术和职业精神,才能将一部部电影完整顺利地播放给观众欣赏。
电影的创作、拍摄、发行、放映、评论过程中,都需要这种职业精神, 每一个环节都应全力去做。
放映电影也不是想象中那么简单,尤其在设备简陋、技术落后的时代,放映员更是件体力活,经常会面临危险。艾佛特正是在拯救胶片意外失火的过程中,被火烧伤,双目失明。
艾佛特将这个差事传给多多,多多也没占什么便宜,而是承担起了让小镇人民开心快乐的重要职责。
夜色已晚,狂热的小镇居民却嚷着要继续播映电影,这一段对话特别有趣。
艾佛特问多多,我们需要让他们快乐吗?
多多点头说,要。
他们把电影从银幕上扩展到了室外的墙上。
影院老板不让在银幕上放,那我们就在外面放。
观众说,我们还需要声音。
艾佛特又问多多,我们要达成大家的心愿,让他们开开心心地看吗?
多多点头。
他们又把喇叭对外公放。
一个室外电影院诞生了!
所以说,他们从事的是一项能够让人愉悦的职业,并非只是简单地播放电影。
插说一句,查令84号咖啡馆的小唐也是个独立的放映员,因为艾佛特和多多是电影放映员的老前辈,今天放映这部电影也是非常应景的。
我以前还不知道,原来当代也有电影放映师这个职业。
露天电影院就是这么来的,后来还有人从水上坐船来看电影。
现在还有在汽车中看电影的汽车电影院,或在山崖上、星空下看电影,以后还会有各种各样的电影播映方式。
这些都只是形式,真正重要的还是影片本身的质量。如果电影真的好看,哪怕我们是在电视、电脑、平板、手机上看,依然能从中获得快乐。
然而,电影院才是播映电影最传统的场所,哪怕以后看电影的方式千奇百怪, 我们永远不要忘记电影院中的那些欢声笑语,和集体观影的仪式感。
《 天堂电影院》是一部表现出看电影最纯真一面的电影。 当疫情复工之时,查令十字街84号咖啡馆以本片作为集体观影的开篇,还是很有想法的。
有一个细节是,两家电影院共享同一个胶卷,有一人专门骑自行车给两家影院互递胶片,一家看上集时,另一家只能看下集。
那些看过上集的人还可以慢慢等下集,可是有些人却只能先看下集,后看上集。
看影视剧都讲究连贯性,除非是四大名著那样倒背如流的作品,一部新剧很难先把20到40集看一遍,再回过头看1到20集。
有一个观众,当大家嚷着要看上集的时候,他骄傲地说:我整部电影都看过了,我可以把剧情讲给你们听!
接着他被大家痛扁一顿。 看来无论哪个时代,观众都不喜欢被剧透。
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7 、三部曲的女主和摄影
将时空三部曲的女主角进行对比, “神秘”似乎是她们的共性。
《天堂电影院》的女主艾莲娜跟多多刚认识的时候也有些飘忽神秘,但好在两个人还谈了一阵恋爱。
《海上钢琴师》的女主跟男主基本就是擦肩而过,虽是一次浪漫的邂逅,却没有碰撞出太多火花,甚至女孩连名字都没有留下。虽说她给男主留下了线索,让他去找自己,但男主最终还是没有下船,错过了这段良缘。
可能女主还在家中等待着男主来找自己呢! 按照一般影视剧的套路,肯定是这个结局,但托纳多雷就是不按套路出牌。
而《西西里的美丽传说》女主玛莲娜(和《天堂电影院》的艾莲娜名字很像)更是神秘、性感、冷艳,勾起了别人的欲望,却又断绝了大家的念想。
可能是托纳多雷自己有过一段还未开始就已失恋的情感经历,所以描写这种求而不得、欲罢不能、萍水相逢却又终身难忘的感情,有着感同身受的心理 ,所以拍得非常成功。
意大利的风景很美,我认为是世上最美的国度。
《天堂电影院》的摄影毫不差于《西西里的美丽传说》和《海上钢琴师》。
《海上钢琴师》的摄影也非常美,但大部分时间有一种压抑的感觉,因为故事一直发生在船上,基本都是在室内拍摄的,环境比较昏暗,不像《西西里的美丽传说》阳光明媚,也不像《天堂电影院》星空闪烁。
稍微开阔的场景是,轮船刚到纽约的时候,人们看到自由女神像和岸边的高楼大厦,都兴奋地欢喜高呼。甲板上两人邂逅的那段戏也有些外景,却又下着大雨。
而《西西里的美丽传说》发生在闷热的夏天,不仅阳光充足,还混杂着汗水和荷尔蒙的味道。
《天堂电影院》也有大量的外景,风景宜人,温馨浪漫,很适合年轻人谈恋爱,也容易诞生出创作灵感。 整个小镇古老而不陈旧,优雅却又厚重,给人的感觉质朴和温暖。
影片的镜头和摄影都非常唯美,把小镇的自然之美和人物的纯真之美全都体现出来。尤其是女主出现的那一段,在多多手持摄影机的镜头下,也是非常之美,这和另外两部的美感几近重合。
托纳多雷摄影机下的女主角总是魅力十足,这和多多从小拍摄的女性美完全一样,所以说这是导演的自传。 通过女性美将三部电影联系在一起,构思巧妙,意境完美。
再说一下三部曲中关于爆炸的情节,也就是本片的炸电影院和《海上钢琴师》的炸船。
炸电影院的情节,和《海上钢琴师》中炸船的情节相似,都是 曾经凝聚了记忆的东西被毁灭,而它们对主人公来说是非常宝贵的。
炸船的时候,主人公和这个载满回忆的庞然大物一起消失;而炸电影院,不会伤及人的性命。因为电影院破旧,政府要将其拆除另作它用,小镇居民对电影的热忱已不像从前,和大船一样,电影院也成为了一个陈旧的回忆。
但对于多多来说,他不忍心看到儿时的记忆化作废墟,于是重建了新的电影院。他不仅是个导演,还为电影事业做出了很大的贡献,我也很喜欢这个善良的结局。
其实《西西里的美丽传说》也可以创作爆炸的情节:愚蠢的市民可以去炸女主的房子,纳粹可以去炸这个美丽小镇,盟军也可以去炸法西斯的军事基地……如果我是导演,可能会这么拍,让三部曲再增加一个共同意象。
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8 、与女神约会
看电影的时候,我一直在想,艾佛特和多多说的那段“公主与士兵”的故事是什么意思?
多多问艾佛特,这个故事到底是什么意思,艾佛特也说不出来,也许它本身就具有多重含义。好在多多的爱情并不是这样,他的等待是得到了回报的。
看到他们两个的短暂爱情,我还是为多多感到欣慰的,比1900幸运得多。
尤其是看到电影院中两个人的初吻,我想到多多从小看了那么多电影的亲吻镜头,现在轮到了自己,那感觉一定非常纯真、美好,令其终生难忘!
当你千辛万苦追到了自己的女神时,以前付出再多辛苦也都觉得值得。多多对女生的求爱比较主动,当对方没有表示时,依然不依不挠地追求,最终抱得美人归,那种喜悦是非常有成就感和幸福感的。
当我看到他们初吻、拥抱和浪漫约会的情节时,非常为多多开心,也想到了和自己的爱人在一起的画面。
他们在草地上吃野生沙拉,看着像鸡肉和生菜,伴着可口的水果,加一点沙拉酱……我看电影时,恰好也在咖啡馆点了一份鸡肉柠檬沙拉,和这段情节同步,代入感极强。看他们吃东西,顿时觉得手中的食物非常甜蜜。
我们看的是奥斯卡版本,也就是普遍流传的两个小时,而导演剪辑版将近三个小时,导演剪掉的是多多成年后和女主的互动,以及艾佛特对这段爱情的阻挠。
这些片段更好地解释了后半部分让人困扰的地方,但却把电影拖得很长,因为电影的精彩情节都发生在电影院,恋爱的结果,观众似乎没那么期待。所以奥斯卡版保留了大量的电影院情节,和多多追求女神的浪漫时刻,把后面的感情戏简化了。
我们也可以看一遍导演剪辑版,但不如这版干脆利落,虽说有些地方解释得不够清楚,但并不影响整体剧情的发展。就这版我还嫌长呢,如果能再压缩10到20分钟,本片可能会更加完美。
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9 、最爱的吻戏混剪
教会的人不许电影院放亲吻情节,一放就摇铃,这一段印象很深。
艾佛特后来给多多留下的亲吻剪辑,也正是对教会和神父这条禁令的抗争。他和多多都认为 亲吻是男女之间正常的情感交流,是人的天性,不应受到禁锢和限制。
观众对美好的爱情本来就报以纯真、热情的期待,作为浪漫国度的意大利,亲吻和亲热实在是再正常不过的镜头了。 神父摇铃的细节正是给影片结尾的亲吻剪辑做了情感释放的铺垫。
我也非常偏爱看亲吻镜头。
艾佛特给多多留下了吻戏镜头的合集,有几十个亲吻镜头,从几十部影片中剪辑而成。
如果把这些电影考证出来,把亲吻的男女主角也写出来,一定是一项非常巨大的工程,相信有人做过这样的研究。
亲吻和其他情色镜头不同之处在于:大多数时候,只有男女真心相爱才会亲吻。 如果男人不爱这个女人,他也许想得到她的身体,一般却不想亲她。女人对男人也一样。
亲吻是一对恋人情到浓时自然而然做出的行为,更展现出感情的真挚与纯洁,是情感炽热时的迸发。
这段吻戏,艾佛特剪辑得实在太美好了,也给这部电影留下了最精彩的一幕。
我以前发过朋友圈,说我就爱看亲吻的镜头。可能是吻戏会让人很有代入感,能够感受到男女主角的开心与甜蜜。
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10 、对电影永远的爱
疫情期间,虽然不能去电影院,但通过电视、电脑、平板、手机这些视频载体,我也欣赏了很多好看的电影。
用4K极清电视看电影虽然清晰度更高,又有多语字幕,可以快进、暂停、倒放,还能记录和研究电影的细节,看电影的姿势也更自由自在, 但我最爱的观影方式还是去电影院,就像《天堂电影院》里的人们。
依依不舍地离开查令十字街84号咖啡馆,但我想,很快我又会再回来,和大家继续看其他电影。 没有离别,哪来的重逢呢?
2020/8/19初稿 2021/8/5修改
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⑶ 视频 “爱情片吻戏混剪”的背景音乐和电影名称是什么
背景音乐是《Refrain》
女钢琴家Anan Ryoko创作
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电影名称:
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