美国政治学电影

① 死亡诗社这部电影又名吗

中文片名
死亡诗社
外文片名
Dead Poets Society
更多中文片名
春风化雨
暴雨骄阳
壮志骄阳
影片类型
剧情
PS:中文名： 罗宾·威廉姆斯
英文名： Robin Williams
性 别： 男
身 高：173cm
生 日： 1952-07-21
角 色：编剧,导演,演员
[编辑本段]生平简介
美国演员，毕业于加州戈莱阿蒙德大学，又在茱利亚戏剧学院进修表演，70年代初在美国夜总会演出。其后以电视连续剧《太空福星》成为知名喜剧演员。1980年首登银幕，主演了真人版《大力水手》。1982年《加普的世界观》奠定银幕地位。1987年以《早安越南》获最佳男主角（喜剧）金球奖。1991年以《渔王》再次获最佳男主角（喜剧）金球奖及奥斯卡最佳男主角金像奖提名。1997年以《骄阳似我》获奥斯卡最佳男配角。近些年依然活跃在银幕上，所出演的以喜剧为主。
罗宾·威廉姆斯出生于美国芝加哥，父亲是一位正经严肃的事业经理。罗宾的喜剧因素和幽默感全来自于他的母亲。他母亲经常讲些滑稽的笑话令小罗宾开怀大笑，这成为母子二人交流感情的一种方式。罗宾非常爱玩玩具，卡通是他最珍爱的物品，即使长大成人，他似乎也保留了儿童少年的一份快乐纯真的天性。作一个演员完全是他突然的决定，罗宾本来在克拉雷蒙特大学学习政治经济，但选修的即兴表演艺术很快令他入迷，加上他天才的喜剧才能，他在大学的表演往往令同学们笑声不断。罗宾觉得这是一件带给人们快乐的事业，他下决心去作一名喜剧演员。1973年他来到纽约，在久丽德表演艺术学校学习，毕业后他一边工作一边找机会进入演艺界。电视系列片《莫克和明迪》使他崭露头角。此后他才步入影坛，出演了《大力水手》和《盖普眼中的世界》，大受欢迎，他的幽默仿佛随手可拾，而他的精湛演技又令银幕形象丰满生动。
罗宾·威廉斯1952年7月21日出生于芝加哥，父亲罗伯特是美国福特汽车公司的高级职员，母亲劳丽是法国人。
孩提时代，罗宾·威廉斯喜欢独自玩耍，用玩具士兵构筑他的游戏天地。他喜欢读书、看电视节目中的动画片以及由喜剧演员乔纳森·温特斯(其角色皆以怪诞著称)主演的节目。乔纳森令人惊叹的即兴表演奠定了罗宾·威廉斯意识流喜剧风格的基础。不过罗宾·威廉斯最早的喜剧启蒙教育来自母亲，他说，“喜剧是我母亲和我交流的一种方式。她给我讲许多有趣的笑话。这些笑话令我父亲无地自容，却使我捧腹大笑。”
在中学高年级时，罗宾·威廉斯的家搬到了旧金山的马丁县。在那儿，他演出了第一部学校话剧，“我当时扮演一个古怪的角色，赢得大家一片掌声。”不过，那时他并未意识到一个喜剧天才正在形成。
罗宾·威廉斯曾想成为外交官，为此，他进入了洛杉矶附近的克莱蒙特男子学院，学习政治学。然而没过多久，他却迷上了演戏，于是转入著名的纽约朱莉亚学院，并得到了奖学金。在完成学业后，他到旧金山的一些酒店卖艺。在此期间，他结识了前妻、舞蹈演员瓦莱西娅·维拉蒂。
在洛杉矶喜剧班就读时，罗宾·威廉斯由经纪人介绍，参加了几次电视表演，其中在《幸福的日子》客串的一角令导演欣赏。为此，他得到了《莫克与明迪》那个外星人的角色，而这个和蔼可亲的外星人使罗宾·威廉斯走红美国与欧洲。
1980年，罗宾·威廉斯涉足电影圈，在处女作《波皮》(又译《大力水手》)中，他演绎挑大梁的卡通人物波皮，他那让人忍俊不禁的样子，从鼻子到下巴像极了波皮，给人印象深刻。
此后，罗宾·威廉斯又连续主演了《哈得逊河丘的莫斯科》、《幸存者》、《天堂俱乐部》等。在头一部影片里，他饰演一位叛逃到美国的苏联马戏团艺人，在那儿同一位意大利姑娘堕入爱河。美国《时代》周刊称赞他的表演“非凡的复杂……他的俄国腔调令人惊愕，怪里怪气，却真实可信。” 罗宾·威廉斯手捧奥斯卡金像，竟激动得一时说不出话来。
在罗宾·威廉斯早期的影片中，他均有不俗的表现。这并不奇怪，因为他有天赋，并接受过专业训练，绝不是人们想象中的那种粗俗的小丑式的喜剧演员。然而一段时间以来，罗宾·威廉斯的表演天赋都被他那独辟蹊径、自由发挥且想象丰富的喜剧片子所埋没，观众一直仅仅把他视为普通的喜剧影星。直到《早安，越南!》上演，罗宾·威廉斯才真正以演技派明星的身份受到人们的注目。
《早安，越南!》于1987年拍摄，导演是巴里·莱文森。戏中，罗宾·威廉斯扮演美国驻越南军事电台的播音员。他高超的演技也在观众面前发挥得淋漓尽致，足以证明他可以胜任任何严肃题材的影片，出演各种类型的角色，同时也为他赢得了一座“金球奖”的“最佳男主角”奖座，并令他首次获“奥斯卡奖”提名。美国《每日邮报》评论说：“罗宾·威廉斯终于演出了他的影艺生涯的代表作。”
自《早安，越南!》后，罗宾·威廉斯的演技日臻成熟，他又拍了多部影响颇大的力作，如：《死亡诗社》(1989)、《胡克船长》(1991)、《玩具》(1992)、《道特菲尔太太》(又译《肥妈先生》(1993)、《会飞的橡胶》(1997)等，虽然大多数影片仍以令人眼花缭乱、出其不意的喜剧场面取胜，但我们不难看出罗宾·威廉斯在许多方面又有了新的突破，难怪大家总是说他的影片是不应该错过的。
[编辑本段]出演作品
老家伙（2009)
博物馆奇妙夜2 Night At The Museum 2（2009）
结婚纠察队 License to Wed (2007)
年度人物 （2007）
八月迷情 August Rush（2007）
博物馆惊魂夜 Night At The Museum (2006)
休旅任务 R.V. (2006)
欢快的大脚 Happy Feet (2006)
午夜听众 The Night Listener (2006)
心碎往事 House of D (2005)
毁尸灭迹 The Big White(2005)
机器人历险记 Robots (2005)
真相大白 The Big White (2005)
最终剪接 The Final Cut (2004)
罗宾·威廉斯-百老汇人生 Robin Williams: Live on Broadway (2002)
一小时快相 One Hour Photo (2002)
白夜追凶 Insomnia (2002)
杀死斯莫奇 Death to Smoochy (2002)
人工智能 AI (2001)
变人 Bicentennial Man (1999)
善意的谎言 Jakob the Liar (1999)
妙手情真 Patch Adams (1998)
美梦成真 What Dreams May Come (1998)
飞天法宝
心灵捕手 Good Will Hunting (1997)
乌龙博士 Flubber (1997)
我有两个爸 Fathers' Day (1997)
阿拉丁和大盗之王 Aladdin and the King of Thieves (1996)
鸟笼 Birdcage, The (1996)
生死谍战 The Secret Agent (1996)
家有杰克 Jack (1996)
勇敢者的游戏 Jumanji (1995)
怀胎九月 Nine Months(1995)
跨世奇人 Being Human (1994)
窈窕奶爸 Mrs.Doubtfire (1993)
阿拉丁 Aladdin (1992)
FernGully: The Last Rainforest (1992)
玩具兵团 Toys (1992)
天涯伦落两心知 The Fisher King (1991)
虎克船长 Hook (1991)
无语问苍天 Awakenings (1990)
名嘴大丈夫 Cadillac Man (1990)
死亡诗社 Dead Poets Society (1989)
早安越南 Good Morning, Vietnam (1987)
逍遥天堂 Club Paradise (1986)
黄金岁月 Best of Times, The (1986)
Robin Williams: Live at the Met (1986)
莫斯科先生 Moscow on the Hudson (1984)
盖普眼中的世界 World According to Garp (1982)
大力水手 Popeye (1980)
默克与明蒂 Mork & Mindy(1978)
编剧作品
罗宾·威廉斯-百老汇人生 Robin Williams: Live on Broadway (2002)
Robin Williams Live (1986)
Robin Williams: Live at the Met (1986)
【中文名】伊桑·霍克
【英文名】Ethan Hawke
【别名昵称】伊桑·霍克(别名)，伊森·霍克(译名)
【性别】男
【生日】1970-11-06
【角色】演员
【身高】178CM
【前妻】乌玛·瑟曼（育有2女）
【现任妻子】女儿的前任保姆 Ryan Shawhughes
【星座】天蝎座
【国籍】美国
[编辑本段]生平简介
身高5英尺10英寸的伊桑·霍克1970年11月6日出生于美国得克萨斯州的奥斯汀(Austin)。在他刚学走路时，父母就分手了，是母亲把他抚养长大。在母亲再婚前，他则是轮流在父母处度过的，后来随母亲在新泽西州的普林斯顿市安了家。在那里，霍克开始在普林斯顿的麦卡特剧团(McCarter Theatre)学习表演。1984年至1986年，他就读于新泽西州中部的西温莎-平原学区(West Windsor-Plainsboro)中学，但是并没有出现在学校的年鉴中。
伊桑·霍克是个敏感、英俊的人，操一口流利的法语和德语，会弹钢琴、拉小提琴和吹小号，多才多艺，是最具表演潜质的新生代演员。90年代他以一个有天赋的演员和一个有思想的少女招牌男友的面貌出现在观众面前。凭着若隐若现的古典气质和摇滚乐手般的不羁外形，博得了不少影迷的欢心。他的表演非常气质化，善于通过人物的外表捕捉其复杂的内心世界，被誉为“最富感性魅力的青年男星”。
1984年至1986年，他就读于新泽西州中部的西温莎平原学区中学。1988年，他毕业于普林斯顿匈奴学院(Hun School of Princeton)。1985年，霍克15岁时首次在银幕亮相，在影片《冲向天外天》中出演角色。1989年他被选中参加了澳大利亚名导彼得·韦尔的剧情片《死亡诗社》的拍摄，饰演一个害羞、缺乏自信的好学生托德·A·安德森，与饰演教师的巨星罗宾·威廉斯演对手戏。霍克在片中大放异彩。这以后，霍克又陆续参加了好几部影片的拍摄，如《雪地黄金犬》、《战火赤子心》、《水之乡》、《求生》等。可惜这几部影片均票房不佳。直到1994年，他在喜剧片《现实的创痛》中饰演一个无聊颓废的餐厅歌手特洛伊·戴尔。这个角色让人们与他生活中的真实面貌划上了等号，也使他成为了X世代的青年偶像。1995年，霍克在爱情片《爱在黎明破晓时》中饰演赴欧旅游的美国人杰西，在途中与一名法国女生发生了一段短暂而深刻的异国恋。他自然亲切的表现得到了不少好评。1997年，霍克在重返大银幕后，主演了科幻恐怖片《千钧一发》，在剧中饰演遗传上有缺陷的文森特·弗里曼。他从此成为好莱坞的大明星。这部影片还给霍克带来了另一个收获——结识了他的妻子乌玛·瑟曼。1998年，霍克在爱情片《新孤星血泪》中饰演一个出身寒微的年青艺术家贝尔。他在戏中展现的独特气质，进一步巩固了他敏感男孩的形象，被影坛视为诠释多愁善感角色的不二人选。霍克迄今为止最受好评的表演是2000年的《哈姆雷特》。而2001年，霍克因主演《训练日》而获得了好莱坞演员工会奖最佳男配角提名，以及第74届奥斯卡奖最佳男配角提名。这一年，霍克还第3次与导演理查德·林克莱特合作，在他的《磁带》(“Tape”)中与罗伯特·肖恩·伦纳德(Robert Sean Leonard)和妻子乌玛·瑟曼共同担纲主演。紧接着，霍克又与理查德·林克莱特四度合作，在其编剧执导的新概念动画片《半梦半醒的人生》(“Waking Life”)中，重现了《爱在黎明破晓时》中的杰西这个角色。这部影片的制作方式十分特别，前期场景用数码摄影机拍摄，然后由动画制作软件对真人影像进行绘彩加工，使真人和动画取得和谐统一的效果，在视觉效果上具有突破性的创造。这是一部在好莱坞电影史上占有重要的位置、具有里程碑意义的动画片。此片获得了年度纽约影评人协会最佳动画电影奖和第17届美国独立精神电影奖最佳影片提名。
2002年，霍克的作品是朋友弗兰克·惠利(Frank Whaley)编剧执导的喜剧片《吉米秀》(“The Jimmy Show”)，在剧中饰演雷(Ray)。之后几年都陆续有新作问世。
除了电影以外，伊桑·霍克还活跃在舞台上。他与罗伯特·肖恩·伦纳德、弗兰克·惠利和乔希·汉密尔顿(Josh Hamilton)等一些朋友斥资创建了纽约影剧院(New York theatre company)，他担任艺术指导。霍克的个性极强，在挑选剧本时向来不以钱为原则。他从来没演过什么卖座大片，甚至于放弃了《恋爱中的莎士比亚》(“Shakespeare in Love”)、《墨西哥人》(“The Mexican”)等一些卖座影片的角色。霍克闲暇之余还尝试了一些幕后工作，1994年执导制作了莉萨·洛布(Lisa Loeb)的音乐电视《停留》(“Stay”)。还出版过个人小说《最炎热的州》(The Hottest State)。并在2001年初与当时的妻子乌玛·瑟曼执导了他的影片处女作《切尔西大墙》(“Chelsea Walls”)。这部人物众多的影片描写了一天中在纽约著名的切尔西酒店(Chelsea Hotel)里的艺术家众生相。影片明星云集、运用了数码技术进行拍摄，霍克初执导筒便显非凡功力，此片被2001年戛纳电影节列为“被关注电影”而参加电影节的评奖。
伊桑·霍克与乌玛·瑟曼于1998年5月1日成婚，育有两个孩子。可惜这对金童玉女没能成就一段圆满姻缘，分别与简·珀佐和昆汀·塔伦提诺传出绯闻，两个人通过报纸互相指责了一番后终于宣布离婚。
情场失意的伊桑·霍克再次出发，全力发展自己的电影事业，在一年多的时间里，先后有《爱在日落余晖时》、《机动杀人》、《血溅13号警署》三部电影推出。除了《爱在日落余晖时》是跟老友理查德·林克莱特再次合作的文艺片之外，另两部都是惊悚、动作类型，看来霍克是要化离婚的悲痛为拼搏电影界的动力了。
[编辑本段]演员作品

少年时代 (2013)
嗜血破晓 (2009)
布鲁克林警察 (2009)
Staten Island (2008)
濒危的摇滚圣地 (2008)
纽约，我爱你 (2008)
什么不会杀死你 What Doesn't Kill You (2008)
Daybreakers (2008)
午夜 Tonight at Noon (2007) ...Lefty
在魔鬼知道你死前/魔鬼知道你死前 Before the Devil Knows You're Dead (2006) ...Hank
最炎热的国度 The Hottest State (2006) ...(novel The Hottest State)...Vince(演员/编剧/导演)
快餐帝国/快餐国家 Fast Food Nation (2006) ...Pete
明星聊电影 (2006)
Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters (2006) ...Jake (archive footage) (uncredited)
最后的心愿 One Last Thing... (2005) ...Earl Jameison (uncredited)
战争之王 Lord of War (2005)
血溅13号警署 Assault on Precinct 13 (2005) ...Roenick
Billy Dead (2005) ...Billy Dead
日落之前/日落巴黎/爱在日落余晖时/情留相逢时 Before Sunset (2004) ...Jesse...(screenplay)
机动杀人 Taking Lives (2004) ...Costa
Corso: The Last Beat (2004)
The 58th Annual Tony Awards (2004) ...Presenter for Best Performance by a Leading Actress in a Play
Willie Nelson & Friends: Live and Kickin' (2003) ...Himself
Pollydays (2003) ...Himself
Hollywood Celebrates Denzel Washington: An American Cinematheque Tribute (2003) ...Himself
第74届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 74th Annual Academy Awards (2002) ...Himself - Nominee: Best Actor in a Supporting Role & Co-Presenter: Writing Awards
神经性失明 Hysterical Blindness (2002) ...thanks
All the Love You Cannes! (2002) ...Himself
切尔西大墙 Chelsea Walls (2001) ...Sam (voice) (uncredited)
甜蜜的强暴我 Tape (2001) ...Vince
Jimmy Show, The (2001) ...Ray
半梦半醒的人生 Waking Life (2001) ...Jesse (voice)
训练日/震撼教育/边缘特训 Training Day (2001) ...Officer Jake Hoyt
哈姆雷特 Hamlet （2000）...pixillography...Hamlet
第72届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 72nd Annual Academy Awards (2000) ...Himself - Co-Presenter: Best Documentary Feature
Spotlight on Location: Snow Falling on Cedars (2000) ...Himself/Interviewee
落在香杉树的雪花 Snow Falling on Cedars (2000) ...Ishmael Chambers
神偷大帝 Joe the King (1999) ...Len Coles
牛顿小子 Newton Boys, The (1998) ...Jess Newton
加里的速度 Velocity of Gary, The (1998) ...Nat
远大前程 Great Expectations (1998) ...Finnegan 'Finn' Bell
千钧一发 Gattaca (1997) ...Vincent Freeman
SubUrbia (1996) ...thanks
狙击手 Search and Destroy (1995) ...Roger
日出之前/爱在黎明破晓时/情留半天 Before Sunrise (1995) ...Jesse
现实的创痛 Reality Bites (1994)
挣扎 Floundering (1994) ...Jimmy
四个毕业生/现实的创痛/不朽真情 Reality Bites (1994) ...musician: guitar and vocal for "A Froggy Went a Courtin'", "Conjusction Juncti
四个毕业生/现实的创痛/不朽真情 Reality Bites (1994) ...Troy Dyer
白狼勇士 White Fang II: Myth of the White Wolf (1994) ...Jack Conroy (uncredited)
机智问答/益智游戏/幕后谎言/答问比赛节目 Quiz Show (1994) ...Don Quixote Student (uncredited)
我们要活着回去 Alive (1993) ...Nando Parrado
战火赤子心 Midnight Clear, A (1992) ...Will Knott
水之乡 Waterland (1992) ...Mathew Price
雪地黄金犬 White Fang (1991) ...Jack
情人救命 Mystery Date (1991) ...Tom McHugh
吾爱吾父/我爱我父 Dad (1989) ...Billy Tremont
春风化雨/死亡诗社 Dead Poets Society (1989) ...Todd Anderson
冲向天外天 Explorers (1985) ...Ben Crandall
"The Explorers" (1984)

② <加勒比海盗3>巫女Tia Dalma 最后怎么变成了螃蟹

她并没有死，她最后化身为螃蟹掀起了海中的漩涡。Tia Dalma 其实是女海神，被封印在凡人的身体里了，变成螃蟹是她的灵魂被释放，回到了女神的形态，因为是海女神，所以她可以化身成梁迅困海里的任何生物。

螃蟹是她化身的，只是电影里她选择了化身成螃蟹，她也可以化身成其它她想化身的生物。

Tia就是为了复仇，她爱的人背叛了她，还将其封印，她的目的就是让背叛她的人得到惩罚，毕竟海女神像大海变化莫测。

扩展资橡念料

《加勒比海盗：世界的尽头》（Pirates of the Caribbean: At World's End）是迪士尼电影公司2007年推出的奇幻历险电影，也是加勒比海盗系列电影的第三部作品。

由戈尔·维宾斯基执导，杰瑞·布鲁克海默制片，约翰尼·德普、奥兰多·布鲁姆、凯拉·奈特莉和杰弗里·拉什主演。

影片剧情围绕威尔·特纳、伊丽莎白·斯旺、赫克托·巴博沙以及“黑珍珠号”海盗船的一众船员们试图营救昌银杰克·斯派洛船长的努力展开，他们还需要与卡特勒·贝克特和戴维·琼斯为首的东印度贸易公司对抗，挫败他们永远消灭所有海盗的野心。

该片于2007年5月25日美国上映。

③ 请问某德国总理刺激好莱坞影视发展的政策

第三节 新德国电影的初期
60年代初期，德国电影所出现的危机主要表现为：政府对电影停止实行经济保险。导致了大公司的倒闭或合并(如：新电影艺术公司、联盟电影公司和乌发—汉萨电影公司)；影片质量下降，但对娱乐片所缴纳的税却不降低；以及电视的发展和竞争等。在1961年中，“德国电影奖”评委会竟然找不到一部值得授予“最佳影片”和“最佳导演奖”的人人选。德国电影在经济与艺术上处于了最低点，酗年代中期，德国年产量仅为60部影片，观众人次也降为1亿人左右。

一、“奥伯豪森宣言”

1962年，来自慕尼黑的短片新导演们，带着一纸宣言来到了国际短片电影节所在地奥伯豪森，他们参加第八届国际电影节，宣称要“创立德国新电影”。他们对60年代的美国电影和德国商业片表示不满。由26个大都从拍摄短片开始走上影坛的电影导演、摄影师和制片人们提出了这项宣言，其主要内容是“因循守旧的德国电影的崩溃终于使我们所摈弃的思想立场丧失了经济基础”；“正如在其它国家那样，在德国短片也已成为故事片的学校和试验场所”；“德国电影的未来在于运用国际性的语言”；“我们现在
要制作一种新的德国故事片，这种影片需要自由。我们必须打破常规，克服电影的商业性。我们要违背一些观众的爱好，创造从形式到思想都是新的电影。我们准备在经济上冒一些危险”；“旧的电影已经死亡，我们相信新的电影”。大致这样一些内容的宣言，标志着西德电影的转折点。此后，他们筹建“德国青年电影基金会”，计划以500万马克资助10部故事片的创作。然而，这项建议未受到认真地对待。经过长时间的筹集资金，1965年“德国青年电影董事会”正式成立，并在以后的3年中资助了20部影片的创作，其中最多的一部投资达30万马克。德国青年电影创作者拍摄出了在国际上产生影响的、
至今仍有意义的作品。这些影片从1966年起，开始进入了商业发行网。

二、德国青年电影

这是新德国电影发展的初期阶段，德国青年电影的先驱者之一是让—玛丽。斯特劳布。他于1933年出生在法国尼斯，1958年来到德国，并在流亡德国期间拍摄了实验影片。他的全部作品都是与妻子达尼埃尔，西耶共同摄制的。她做过丈夫影片的编剧、制片、导演、剪辑等工作。斯特劳布的影片追求的是一种布莱希特式的启蒙戏剧风格，他坚持台词、原著、思想真实可情，要求演员“少做动作，多念台词”。他的作品往往严肃、庄重而又细腻。斯特劳布的代表作品是《没有和解》(1965年)，是根据海因利希·伯尔的小说《九点半钟的台球》改编而成的。影片通过三代人的生活将希特勒时代的德国与联邦德国在战后现实做了对比，演员口中是极具有文学化台词，影片演员的说话方式、
场面调度和画面构成旨在让人们体验现实，而不是面对现实。这种风格，体现了导演试图按照布莱希特的戏剧理论所要达到某种间离效果的追求，同时它还使人们想起电影史上著名的德国表现主义流派。许多的影评家都注意到这是一部“用历史的闪回镜头直接回顾了纳粹时代”的影片，“是一部有政治现实意义、风格新颖的先锋派影片”。

亚力山大。克鲁格也是先驱人物之一。他出生于1932年，曾做过法学家、律师、作家等，他导演了代表作品《向昨天告别》(1966年)。影片表现了一个从民主德国来到联邦德国的妨娘阿尼塔·G的艰难生活，她处处受到人的打击，被人践踏利用。影片剧情大幅度跳跃，采用了不少纪录手法和漫画式的表演。“影片之所以产生好的效果，不仅由于影片的叙事手法，还由于影片对主要人物命运的同情，对社会的批判，发人深思的讽刺和它特定的内容”。这部展现‘‘冷漠、落后、家长式作风，当权者的变态心理”的影片曾获得了威尼斯电影节的银狮奖。
还有一些有影响力的人物和作品：福尔科·施隆多夫于1966年拍摄了《青年特尔勒斯》，这部“对早期法西斯精神的探讨”的影片获得了戛纳电影节“国际批评家奖”；威尔格。赫尔措格于1967年拍摄的《生活的标志》影片描述的是士兵施特罗斯特策克在一个无所事事的小岛上如何因荒诞处境变疯的故事，赫尔措格希望表现“希腊风光中阴森可怕而在理智上又无法理解的力量”，这部影片已经可以看出该导演后来的一贯的风格和追求；约翰内斯，沙夫的影片《纹身》讲述了一个16岁的小伙子如何枪杀了自己的养父，“简单的最后行动代表了青年人对传统社会的空谈和自满的抗议”。这部影片与法国新浪潮电影颇有共同之处，“它体现了新德国电影与新浪潮电影相结合的特征：导演们想要表达的是他们亲自目睹和经历过的事情”。以后还有：彼得·沙莫尼获得柏林电影节银熊奖的《狐狸禁猎期》；乌尔里西·沙莫尼拍摄的点画派风格的影片《它》和《年复一年》；哈罗·曾夫特拍摄的《慢跑》；克里斯蒂安·里舍尔特拍摄的《倒立吧，夫人》；汉斯—于尔斯，波兰德拍摄的《猫和鼠》；爱德加·赖茨拍摄《进餐》等等。

第四节 新德国电影的四大导演
70年代中期，新德国电影进入创作高潮，这一时期代表人物是威尔格·赫尔措格、福尔科·施隆多夫、赖纳·威尔纳·法斯宾德和威姆·文德斯。

威尔格·慧尔指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)

如果说艺术家是一个“离群索居者”的话，新德国电影中最能体现这一特点的人物是赫尔措格，正像他影片中那些“孤家寡人”的主人公一样，他自己就是这样一位孤独的艺术家。赫尔措格说：
“就因为我是独自一人，而且还将独自工作下去，所以很难将我的影片归人这里的某个流派”。
1967年，他在希腊拍摄了《生活的标志》一部短片之后，又在萨哈拉拍摄了《法塔·莫尔加纳》(1968年)；拍摄了《诛儒也是从小长大》(1968年)；1973年，他到了秘鲁和巴西，拍摄了《阿吉尔——上帝的愤怒》，影片采用传说中纪实手法，描写了1590年到黄金国探险的僧侣阿吉尔的故事。表达了某种社会秩序的瓦解和狂想在现实面前的失败。这是一部“妄想和放纵的叙事诗”。1976年，他执导的影片《人人为自己，上帝反大家》记叙了上个世纪一个遭受社会偏见的弃儿卡斯伯·豪译尔的故事，他心理愚钝和反常。这部半记录、半自传体的影片揭露了特权和教会制度为基础的社会的虚伪和利己
主义。8毫米胶片拍摄的主人公梦境很有特色，成为赫尔措格“最有力量和风格最统一的影片”，荣获了戛纳国际电影节奖。1978年，他还曾重拍了茂瑙的《夜间幽灵诺斯费拉杜》。1982年，赫尔措格导演了《陆上行舟》，主人公梦想在亚马逊河上游的森林里建起一座歌剧院，让伟大的卡鲁素来唱歌，他开始了旅行并在士著人帮助下把行舟搬过山岭。影片在瑰丽壮观的大自然景色中和古朴纯真的民风中激荡着艺术家更加执迷、颠狂的心理状态。赫尔措格说到：“我的影片是由于某种强烈的迷恋产生的……”，这部影片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。
孤独和疯狂、异域疆土的自然风光成为赫尔措格影片的一贯的主题。在赫尔措格的影片中，他热衷于刻画那种边缘与孤独的人物，探讨人物“疯狂的迷恋”的心智，在这一点上他与法国“左岸派”电影有近似之处。他的影片极富浪漫色彩，有强烈的造型意识和动人的古典音乐。他的电影剧作略欠一筹，一如《陆上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戏剧张力，令观众感到沉闷、拖杏，有时晦涩、难懂。

福尔曼．施隆多夫，

早年在巴黎攻读政治学，然后进入巴黎高等电影学院学习电影制作。他曾做过马勒、雷乃和梅尔维尔的副导演，也是从短片开始创作生涯的。1966年，他的处女作《青年特尔勒斯》‘‘预示了新德国电影的觉醒”，影片编剧是他后来的妻子和主要合伙人特洛塔。
1967年《剧烈的争吵》的成功，使他同美国哥伦比亚公司签订了6年的合同，开始转向拍摄历史题材的影片。1971年的《科姆巴赫穷人的暴发》起源于民间传说，叙述了民工拦路抢劫一辆钱车的故事，表达了下层人民的感情，批判了社会，“对具有新特征的乡土电影的发展是个贡献”。1972年后，他从历史转向当代，拍摄对德国社会现状进行精辟分析的系列影片，并从1960年“作者电影”较窄的观念转到较大的观众层面。
1975年《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》描写一个收容无政府主义者的年轻妇女最终成了舆论界的牺牲品。1976年他拍摄了根据尤斯奈尔原著改编的《死刑》。在1978年《秋天的德国》中，他“技艺更加精湛”。1978年《锡鼓》影片通过一个不愿意长大的孩子的故事对德国历史及现实进行了强有力的批判。这部史诗般的巨幅画卷于1979年同《现代启示录》并列戛纳国际电影节金棕阂大奖，1980年又赢得美国奥斯卡最佳外国影片奖。
他的80年代仍然是丰厚的；《伪造》(1981年)、《斯万的爱情》(1983年)、《一个保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅长导演艺术片，是一个“在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人”，也是一个注意市场和同观众交流的人。施隆多夫注重电影剧作，有浓厚的文学功底。他的代表作品《锡鼓》等，对处于社会重压下的人物变态心理的描写以及他对文学作品的倚重使他同法国“左岸派”电影人士及作品十分接近。然而，他对电影基本技法的注重、对观众的顾及、与电影明星的多次合作，又使他同这些导演以及新德国电影的其他人明显不同。目前，他主要在美国拍片，而这些“超级制作削弱了他的艺术才华”。

赖纳·威尔斯·法斯宾德

新德国电影多产的天才法斯宾德是多面手，他曾做过记者、戏剧编剧、戏剧导演。
70年代他建立了自己的公司，并从舞台转向电影，在银幕上塑造了一系列的栖棚如生的人物形象。1969年一1976年，他总共导演了29部长故事片和一部5集电影系列片。
1969年，在柏林电影节轰动的《爱比死更冷酷》“表现了毫无用处的可怜人”，影片中的移动摄影不同反响，那是他的第一部作品。1970年《谨防神圣的妓女》把戏剧排演的喜怒哀乐搬上银幕。
1971年，法斯宾德在《四季商人》里讲述了一个无法满足母亲要求的菜商在饮酒后死亡的故事。影片仅用了l1个拍摄工作日，充满风格化与舞台艺术痕迹，法斯宾德的创作风格达到高峰，在他的影片中第一次出现了关于同性恋的主题。1972年，法斯宾德仅用了10天拍摄完成了《佩特拉·冯·康德的辛酸泪》。1973年，他导演《恶梦吞噬灵魂》片中60岁的老妇嫁给了一个年轻的摩洛哥外籍工人，当她能够战胜社会的种族偏见时，却无法克服他们面对的种族差异。1975年的影片《自由的强权》又一次显示了法斯宾德偏爱的主题，一个同性恋青年被人利用后又被抛弃，惨死街头。1977年导演的《中国轮盘赌》、1978年推出反法西斯题材的《玛丽亚·布朗恩的婚姻》、1978年与施隆多夫联合导演的《秋天的德国》、1980年，另一部反法西斯主题的影片《莉莉·马莲》问世。1981年4月法斯宾德在“世界报”采访他时说：“如生命允许，我希望拍摄12部反映德国各个不同时期的影片；第一个描写第三帝国的主题是《莉莉，马莲》。但不是最后一个……，我在寻找自己在祖国历史中的位置，我为什么是个德国人?”法斯宾德的声明体现了新德国电影艺术家的觉醒和责任。1982年，他在导演了《薇洛尼卡·弗斯的欲望》和高度风格化的影片《水手克莱尔》后离世，年仅36岁。
法斯宾德绝大部分影片的电影语言无大新意，采用的是他崇拜的美国“好莱坞”电影模式，是一种传统情节剧。其中最大特点是他对艺术的真诚和对社会的直言批判，他敢于把德意志沉重的罪孽意识摆上银幕，他也撕下自己的外衣，把种种非常态欲望和阴暗心理逐一解剖。法斯宾德的美学追求和创作倾向与法国新浪潮时期的“电影手派册”十分接近，他的影片中那种“乌托邦思想”和“悲观绝望’’也同手册派一样消极。他的影片有时出现‘‘简单化”的倾向，他的社会分析有时也难免“主观，浮浅”。
然而，在新德国电影艺术家中，他的真诚是最令人难以忘怀的。

威姆，文德斯

这位曾攻读医气和哲学的大学生在投考巴黎高等电影学院时失败，他在巴黎电影资料馆通过观摩大量影片自学成才。
1971年文德斯导演的第一部长片《城市里的夏天》，这是“一个犯罪故事的历史”,影片中的囚犯因惧怕往昔而逃跑。他还拍摄了非情节化、不求表意的《守门员罚球时的焦虑》；这一风格同样反映在1974年的作品、爱丽丝漫游城市》中。1976年执导《时间的进程》，1977年美国演员德尼·霍普在他气氛神奇的影片《美国朋友》中担任主演。
1980年，他把美国导演尼古拉·雷依的传记故事搬上银幕，影片记叙了在无尽的公路旅行中电影机械师与他的朋友卡米茨的友谊与烦恼，这是一部典型欧式风格的公路片。1984年，摘职戛纳电影节的金棕阎的另一部欧式风格的公路片《德克萨斯州的巴黎》标志着文德斯“美国化倾向的高峰”，他表现了人的孤独、人与人之间的隔漠。1985年他拍摄了一部关于他的偶像导演小津安二郎的纪录片《东京之行》。1987年，《柏林上空》这部充满超现实主义气氛的作品问世。迁移、旅行是文德斯影片的惯常主题，他的电影语言修词中基本排除蒙太奇，形成对运动和场景不加剪辑的“坦率、冷静”的风格。

新德国电影运动的衰落：
同新浪潮电影—样，新一代的德国电影人反对电影商业化，主张“作者电影”和“艺术电影”，新德国电影在美学追求和制作方式上有很多与新浪潮相似之处，几百名导演从60年代中期到70年代中期拍摄了近干部影片，形成持续不断的创作高潮和声势浩大、历时长久的电影运动。美国新好莱坞电影运动导演科波拉对旺盛时期德国电影作过安如下的评价：“过去的10年属于新德国电影，西德是现在唯一有所作为的电影国家”。
然而，70年代中、后期，经济危机已经表明德国电影有衰落，电影市场出现了萧条，德国影片在国内的放映收入几乎无法抵偿制版成本。据统计：其收入仅占全部影片收入的10％，1977年占4％。新电影对资助团体的依赖，使电影艺术受制于这些团体和电视台编辑部，同时也受制于主管这些部门的政治态度。“德国青年电影董事会”由于提供资金过少丧失了影响，已于1976年解散。
1977年，法斯宾德还曾发表了将来只在国外拍片的声明轰动一时，引起人们议论纷纷。一些评论家认为“虽然电影导演们对运转不灵的团体和对缺乏评论界的支持表示不满是可以理解的，但是否在别的欧洲国家或欧洲以外的国家拍摄电影的条件就比联邦德国优越却是使人怀疑的”。法斯宾德于80年代初业已故世，其他三大导演已到国外拍片。
新德国电影运动的主将在国外创作上的滑坡现象，证明了评论家的担忧。90年代的德国电影市场完全被好莱坞占领，有着先锋运动表现主义、德国室内剧、批判现实主义传统的民族电影也已日渐消亡。

④ 奥巴马拍过电影没有

有的，变形金刚2里面，堕落金刚通过电视画面在全世败缓界制造动乱的时候，中间有奥巴曼的一个一秒的闪过的镜头，这是迈克尔.贝专门找到奥巴马拍摄的镜头，不是从别的新闻物型或罩枯猜者电视节目截取的