红星国际电影城

❶ 福州哪个影院有4D厅

太平洋影城(福州红星店)：位于福州市仓山区浦上大道红星国际爱琴海购物中心7层。

影院（拼音：yǐng yuàn）是为观众放映电影的公共场所，属于娱乐服务类场所，观众在里面需要需要遵守必要的个人行为规范。影院主体组成部分是观众厅。

影院规模可分为五类，从特大型到VIP型不等，而现今影院发展也已经经历四代，从老式电影院发展到了现在的商业综合体。在中国，影院需要加盟特定院线才能够放映。

概述

电影在产生初期，是在咖啡厅、茶馆等场所放映的。随着电影的进步与发展，出现了专门为放映电影而建造的电影院。

电影的发展——从无声到有声乃至立体声，从黑白片到彩色片，从普通银幕到宽银幕乃至穹幕、环幕，使电影院的形体、尺寸、比例和声学技术都发生了很大变化。电影院必须满足电影放映的工艺要求，得到应有的良好视觉和听觉效果。

❷ 成都春熙路附近的IMAX电影院

1、成都王府井电影城 有一个IMAX放映厅
2、UA影城(国际金融中心店)
成都市锦江区红星路三段1号IFS国际金融中心6楼(近春熙路地铁2号线出人口)
团购票价是68。

❸ dmax的中国巨幕影厅分布

中国电影器材有限责任公司总经理林民杰透露，目前中影集团在全国已经建成90个“中国巨幕”放映厅，计划在2015年年内达到300个。 根据中国巨幕官方发布消息，已投入运营的中国巨幕商业影厅分布如下： 北京双井ume传奇奢华影城杭州银泰城店深圳聚星国际影城合肥中影国际影城合肥1912店中影国际影城福州五四北泰禾广场店南京澳林中传国际影城沃美南宁万象城国际影城广州飞扬正佳影城北京聚脉保利国际影城长春长影集团上海米格国际影城博纳国际影城北仑店乌鲁木齐人民电影院中影国际影城北京千禧街店淄博中影齐纳国际影城UME石家庄勒泰影城中影乐佳影城滁州中影国际影城1912店中影国际影城宁波来福士店宁波中影国际影城（联盛店）博纳国际影城柳州店广州火星湖中影飞尚百誉影城深圳博纳国际影城龙华店太原龙城电影发展集团有限公司宽银幕电影院中影百誉虎门影城中影国际影城南海万科店重庆渝中UME影城巨幕厅首都电影院天津店河源市中影达梦电影城有限公司宁波保利影城天一店天津中传国际影城中影国际影城九江九方店重庆江北UME影城巨幕厅影立方重庆沙坪坝融汇影城东莞中影益田影院有限公司北京华星UME江门中影火星湖电影城南虹国际影城长沙银兴乐天影城苏州李公堤星美影城中影国际影城（上海长泰广场店）威海乐天影城合肥沃美影城华夏太古国际影城弓村巨幕店8号厅武汉中影天河国际影城星美国际影城西宁力盟店华夏太古国际影城弓村巨幕店9号厅浙江台州环球影院上海UME国际影城宝山店华夏太古国际影城大岭山店中影国际影城杭州西溪店湖州东吴银泰城时代德纳国际影城潍坊齐纳国际影城南宁新星时代电影院杭州百老汇影城绵阳博纳国际影城深圳博纳影院株洲中影国际影城天津ume国际影城常州中影东方国际影城营口中影国际影城大连博纳国际影城常州亚细亚中影·国际影城·丹阳眼镜城店泰州博纳国际影城正天影城珠海中影国际影城华发商都店珠海中影红星电影城巨幕影城武汉光谷广场店江苏淮安曙光国际影城剧角映画国际影城仙桃时尚广场店无锡哥伦布金逸影城泉州沃美影城重庆鼎龙达国际电影城中国巨幕·翠园国际影城昆明版筑北京金逸影城双桥店库尔勒汇嘉.麦田影城中影数字梦工坊龙岩影城东莞市火山湖电影放映有限公司首都电影院天津店株洲中影国际影城珠海中影FACE影城无锡百丽宫影院有限公司中影国际影城徐州恒盛店重庆思远优渝影业有限公司解放碑项目乐天影城沈阳乐天世界店

❹ 天津爱琴海10点电影从哪进

天津爱琴海10点电影从直通五楼的门进。通过查询得知，天津爱琴海是指天津红星太平洋电影城，是上海红星太平洋影业投资有限公司的天津首家影城，也是“红星太平洋”连锁国际影城的旗舰店。影城位于天津市河东区琳科东路68号院爱琴海购物公园5f，走直通五楼的门就进去了。

❺ 哈尔滨有哪些电影院

哈尔滨俱乐部影剧院:
名称—电话
地
址
乘
车
线
路
国际博览中心剧场—3641471
南岗区海关街
博物馆7、10、13、16、21、58、64、78、86、101、103、104、109、111线
哈尔滨市工人文化宫—2653744
南岗区中山路228号
工人文化宫2、21、28、82、86、101、103、109、111线
哈尔滨市少年宫—3644391
南岗区红军街27号
博物馆7、10、13、16、21、58、64、78、86、101、103、104、109、111线
哈尔滨铁路局文化宫—3644845
南岗区西大直街158号
哈铁路局55、81、82、104、107、110、111线
北方剧场—3635161
南岗区西大直街1号
博物馆7、10、13、16、21、58、64、78、86、101、103、104、109、111线
黑龙江省京剧院—3643524
南岗区中山路
工人文化宫2、21、28、101、103、111线
亚细亚电影院—3643954
南岗区奋斗路414号
秋林2、8、28线
和平艺术电影院—3643305
南岗区奋斗路385号
秋林2、8、28线
长虹电影院—2621807
南岗区奋斗路55号
革新街7、8、18、63、109路下
哈尔滨市话剧院—4619655
道里区兆麟街60号
66、80、106线银行下车
黑龙江省歌剧舞剧院—4618897
道里区森林街
兆麟公园15、16、23、101、102、113、114线
哈尔滨音乐厅—4616955
道里区红专街10号
高谊街9、21、67、75、105、112线
哈尔滨朝鲜民族文化宫—4601603
道里区建国街120号
民族文化宫15、20、25线
儿童电影院—4682350
道里区工厂街76号
儿童影院2、14、16、101、102、103、105、104、110、64线
东北电影院—4614765
道里区西九道街37号
七道街64、101、102、103线
兆麟电影院—4616420
道里区西七道街55号
七道街64、101、102、103线
银都电影院—4501034
道里区新阳路24号
安升街5、15、20、22、66、75、113线
顾乡电影院—4307515
道里区乡里街169号
顾乡5、15、58、59线
哈尔滨市京剧院—8385026
道外区南小六道街137号
七道街1线
黑龙江省评剧院—8398714
道外区北三道街19号
1线头道街下车
哈尔滨市评剧院—8684826
道外区南十六道街222号
十六道街1、54线
黑天鹅电影娱乐中心—8360025
道外区景阳街196号
承德广场3、4、28、72、107、109线
新闻电影院—8322621
道外区景院街374号
景阳街107、109线
靖宇电影院—8681231
道外区靖宇街176号
十六道街1、54线
红星电影院—8685273
道外区北十六街48号
十六道街1、54线
松光电影院—8381941
道外区北三道街127号
1线头道街下车
太平区文化宫—7672474
太平区东直路342号
太平文化宫4、6、52、53、66、76线
天鹅影剧院—7683229
太平区南直路608号
桦树街19、51、53、65线
香坊电影院—5661356
香坊区司徒街12号
桦树街2、3、68、69线
哈尔滨建筑工人文化宫—2105368
动力区哈平路38号
安乐街9、10、55、56、62、69、18、75、81、101、102线

❻ 大连市的红星，新玛特，大连影城都在哪啊

红星影院位于大连沙河口区五四广场上，与我市西部繁华商业区毗邻，百盛购物中心、家乐福超市、沙河口百货大楼等商业购物中心环列左右，成为商家林立的繁华闹市。
红星始建于1921年，旧称“松竹馆”、“中西影院”。1954年接管后始称红星电影城。 1982年经过翻建，建筑面积2500平方米，此后于1991、1998和2001年前后经过3次改造和装修……

最新装修改造后的红星影院内设有大小电影厅3个，录像室3个，大厅拥有目前东北三省独一无二的巨型银幕，其面积超过120平米（14.3M*8.5M）。以这种视、听黄金组合配以幽雅的内部环境、全方位的综合服务，很快以大连“西部影都”的美誉广受滨城观众的青睐。大厅座席也位居全市之首，达到1117个。另外，影院还设有歌舞酒楼、快餐店、音像书店、花店、音乐吧、打字复印社等多项产业。
红星影院的内外部环境一流，豪华舒适、款款大方的装修效果给人以流动的美感，新增的茶座为影院平添了几分文化味儿。院内设有电影厅三个，拥有一流的数字环音设备，品质优良、气质不凡，成为大连电影市场出色的典范造型，配以幽雅的内部环境、全方位的综合服务，以大连“西部影都”的美誉广受滨城影迷的青睐。
“展示现代，服务大众”是红星电影城的服务理念，一向坚持“一流服务、平民价位”的原则宗旨，让利于影迷观众。我们真诚关心大学生们的业余文化生活，长期以来，以多种方式扶持各大学校园文化的开展，资助贫困大学生的勤工俭学活动，受到了广大大学生们一致肯定。此外，红星还是我市中小学电影教育基地之一，长期以来为沙河口区中小学校的课外教学工作做了很大的贡献。
影院概况：
地址：中山区沙河口区广场南侧 成义街6号
放映厅数：3个
坐席数：1280个
电影环音设备：SR.D数码立体声系统
空调设备：中央空调
兼营：休闲咖啡吧/可乐饮料/爆米花/音像/鲜花/餐饮
咨询电话：84641068
体验“西部影都”的迷人风采
交通方式： 8路终点站
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新玛特电影城位于市中心繁华商业区——大连新玛特购物休闲广场6层南区，是东

北首家进驻大型购物中心的具有21世纪国际先进水平的影城。交通便利，大连商场、秋

林女店、迈凯乐商场、连洋百货等商家环绕左右。

影城于2001年10月1日带着前所未有的全新电影消费理念进驻大型购物休闲广场中

，开创了大连电影的新纪元，为大连观众献上了世界最先进的电影文化。影城采用欧洲

流行的设计风格，以深蓝色作为主基调色，配以浅黄、黑色、红色等加以衬托，突出了

影城高雅、时尚的特点。影城设有两个电脑互动选票台，由5台电脑、12台电视机联网组

成的电视墙和大型LED全色显示屏滚动播放当日影讯及电影精彩片段。新玛特影城拥有

1个数字电影放映厅和5个可选择的豪华电影厅，1000个座席。硬件设施上6个电影厅全部

采用世界最先进的放映技术，有能力放映世界各国不同类型的影片，大大增强了观众观

片时的多重选择性，8声道数码立体声音响设备，并安装了欧洲流行的巨幅金属银幕，厅

内座席均采用豪华座椅。

影城完全采用国际流行的经营模式，经营理念是以富于亲和力的情感沟通为介质并

以时尚青年观众为定位的星级标准和一流服务，其多厅模式，以及从环境设计、管理模

式、宣传推广，都是“以人为本”，让观众真正体味到一种前所未有的休闲娱乐享受。

影城还附设了休闲吧、音像店、电影纪念品专卖店等。“让您在舒适的环境下欣赏

电影”是影城全体员工不变的追求。

影城概况：

厅 数：6个

座 席：1000个（全部采用符合人体结构的舒适豪华型太空座椅）

音响设备：SRD/DTS/SR数码立体声还音系统

空调设备：中央空调

影城兼营：休闲咖啡吧/可乐饮料/爆米花/音像/电影纪念品专卖

地 址：大连市中山区青三街1号（新玛特购物休闲广场6F）

途经车辆：24、11、23、16、15、801、901、22、701、702、703、707、708、710、

712、405、406、411、1、2、5、512、533、432、505、506、611、408、409等

联系电话：83880648 83880658

※东北第一家进驻大型购物休闲广场中的符合国际时尚潮流的多厅电影城

※东北第一家豪华全覆盖地毯的电影城

※东北第一家座位最多、空间最大、安装数字放映设备的电影城

※东北第一家拥有SRD、DTS全制式数码还音系统的电影城

※东北第一家采用符合人体脊柱形体角度和身形结构的欧洲流行款式座椅的电影城
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“大连影城”位于大连市沙河口区西安路123号、罗斯福天兴国际中心四楼。经营面积6000余平方米，设有6个专业化数字立体声影厅，可同时容纳1500名观众。同一时间，不同影片，多种选择，总能满足您的不同口味。影城完全按照国家五星级电影院标准，配备了世界先进的杜比CP650数字解码器、SRD、DTS、多制式高保真还音系统和进口环绕立体声音响，音响效果细腻超凡，震撼无比。影城同时安装了最新、最先进的进口数字放映机，画面分辨率达到1.3K，清晰度、逼真度国际一流。通过无线接收器，可以实现卫星无线传输放映，真正实现无胶片放映技术。大连影城装修风格时尚现代，环境温馨，格调高雅，处处以人为本，关怀备至。厅内设计采用四超标准：超大银幕、超低视线、超宽排距、超凡视听。银幕尺寸均不小于10米，最大银幕达到15米，座位排距不小于1.10米，座椅采用符合人体结构力学的高靠背宽扶手座椅，保证观众舒适无疲劳感。超宽排距，任何一个座位的感觉、视觉都舒适无比，能达到最佳观看效果。

影城大堂设施齐全，保持时尚现代的梦幻风格，着重突出浓厚的电影文化氛围和展示专业化丰富的电影资讯，注重人性化无障碍的全程导航星级服务，致力于多角度全方位的与观众互动和交流。设有：观众可以互动选择座位的售票处，无声提示观众入场的检票处、提供美式原味爆米花和可乐、咖啡以及品种齐全的休闲食品的小卖部，还有韵味十足的休闲区、免费存包柜、LED影讯导视屏、公用电话、残疾人专用通道等，营造出一个时尚风格鲜明，电影文化氛围浓厚，设施先进人性化的现代电影城。观众流连于幽雅的休闲空间，感受着浓郁的电影文化氛围，品尝着美味可口的饮料小食，接受着服务员富有亲和力的问候和关怀，您就是这个艺术殿堂真正的主角，您的收获何止观看了一部精彩的电影呢！
值得一提的是大连影城首次引进实力强大的国际电影后产品经营机构“电影魔维世界”，并成功加盟成为其在大连地区开设的第一家专营店，营业面积达到50余平方米，这也是该机构在东北地区最大的直营店。在这里，广大影迷可以一网打尽，搜全各类国内外著名的电影、电视卡通明星玩偶，小到3—5公分微型塑胶，大到真人比例的毛绒卡通一应俱全。还有大牌明星经典剧照，趣味无穷的声光感应仿真玩具，主题电影文化阅读角，各类产品林林总总，既可细细品位，尽心把玩，又可摆设珍藏，过足发烧友之瘾。
在经营运作方面，大连影城将立志成为大连最受青年观众喜爱的旗舰影城。调集超前上映的中外最新大片、经典影片、艺术影片、喜剧影片及国际电影节参赛参展影片，风格多样、题材各异，供观众一饱眼福。国内外大牌明星、著名编导将纷至沓来大连影城，参加影片的首映礼，与观众见面等活动，使您有幸一睹这些电影艺术前沿专家的风采。 通过举办丰富多样的影星、影迷互动活动，加强与观众的交流和融合，辅以先进的服务设施和星级的人性化服务，让观众全方位的感受到“生活中有电影，电影中有生活”的惬意体会。在滨城“看电影、感受电影魅力”就到大连影迷自己的影城——大连影城。
由于大连影城的时尚定位，同时也吸引了一批年轻人喜爱的餐饮娱乐店铺环绕周边，金汉斯、东来顺、川人百味、汤姆熊等项目，极大的方便了青年影迷的吃喝玩等综合需求。青年朋友相约大连影城，领略21世纪的电影娱乐科技魅力，感受非同凡响的文化震撼，一定会成为大连影视娱乐行业的消费流行趋势。大连影城将为大连西部商业区的繁荣发展增添一笔新鲜的文化气息，也一定会成为大连时尚青年朋友最钟爱的电影家园。

厅数：6个
座席：1500个（采用符合人体结构力学的高靠背宽扶手座椅）
放映、音响设备：数字放映机、SRD/DTS数码立体声还音系统
空调设备：中央空调
经营项目：时尚电影、美式爆米花可乐等休闲食品、电影后产品魔维世界专营、休闲吧
地址：大连市沙河口区西安路123号、罗斯福天兴国际中心四楼
途经公交线路：201、202、412、25、15、3、8、9、24、101、17、708、503、31、705、远大客运等20余条线路。

❼ 《百鸟朝凤》观后感

品味完一部作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？现在就让我们写一篇走心的观后感吧。那么我们如何去写观后感呢？以下是我收集整理的《百鸟朝凤》观后感，希望对大家有所帮助。

《百鸟朝凤》观后感1

“无双镇，不能没有唢呐。”———这是焦家班班主焦三爷在电影《百鸟磨瞎朝凤》中一句发自肺腑的感慨。

唢呐，也是焦三爷奋斗了一辈子的事业，或者在他心里，这不是事业，这是一份手艺，一份传承。整部影片中，焦三爷提到很多次他的师父，师爷，师爷的师爷。我认为，这正是他表现出来的对唢呐的挚爱，对这份手艺的骄自豪、骄傲。

他们称呼演奏唢呐的人为唢呐匠人，匠人，就是将一件事做了一辈子的人。

影片的前半部分，游天鸣跟着焦三爷学吹唢呐。天鸣的天分不高，也没有通过焦三爷安排的考核，最开始焦三爷甚至不愿意收他为徒。但是在天鸣的父亲因为脚滑摔倒导致头部摔破时，天鸣边心疼的掉泪边给父亲擦拭受伤的头部时，焦三爷收下了天鸣，同意天鸣跟着自己学习唢呐技艺。在最开始的两个月，天鸣天天拿着芦苇杆在河边吸河水。学习唢呐的过程是辛苦且枯燥的，在唢呐这份技艺里，最高的成就就是吹奏“百鸟朝凤”，天鸣想学，天分更高的师弟蓝玉也想学，终于在传承日，焦三爷允诺天鸣，将教导天鸣吹奏“百鸟朝凤”。并将焦家班改名为游家班传承给天鸣。

影片的后半部分，由于外来洋文化的入侵，老百姓家的红白喜事更倾向于请乐队演奏，不愿意再请“土老帽”的唢呐，游天鸣的游家班没有经济来源，师兄弟们纷纷出走，远离农村，前往城市打工，只为养家糊口。只有游天鸣自己支撑着摇摇欲坠的游家班。

此时，焦三爷在万分心痛的情况下，亲自出山，这场演奏中，焦三爷拖着肺癌晚期的身体吹奏“百鸟朝凤”，当焦三爷的鲜血通过唢呐的喇叭低落时，我想，那时的游天鸣更加坚定了要将唢呐事业坚定不移走下去的决心。

即使在西安的墙角下，看到吹着唢呐的老人在乞讨时，他也没有动摇过将唢呐事业坚持下去的心。在那个不太愿意接受唢呐这种土乐器的年代，在洋文化不断入侵的年代，坚持着连身边人都不再支持的事业，游天鸣心里是苦涩的，但是又是坚定的，因为这是他挚爱的乐器，这是他热爱的事业，这也是他对离世的师父的承诺。

匠人精神，就是对工作执着、对所做的事情和生产的产品精益求精、精雕细琢的精神。

匠人精神，就是追求极致的精神，是对专业的专注精神。

匠人精神并不是舶来品，《庄子》中就有记载了一个“庖丁解牛”的故事。

厨师给梁惠王宰牛。他的手所接触的地方，肩膀所依靠的地方，脚所踩的地方，膝盖所顶的地方，哗哗作响，进刀时豁豁地，没有不和音律的。

梁惠王问：“你解牛的技术怎么竟会高超到这种程度啊？”

厨师回答说，他凭精神桐腔和牛的接触，而不用眼睛去看，依照牛体本来的构建。用很薄的刀刃插入有空隙的骨节。十九年了，他的刀刃还像刚从磨刀石上磨出来的一样锋利。

厨师还说：每瞎轮空当碰到筋骨交错很难下刀的地方，他就小心翼翼地提高注意力，视力集中到一点，动作缓慢下来，动起刀来非常轻，霍啦一声，牛的骨和肉一下子就解开了。

庖丁解牛的故事告诉人们一个道理，做任何事要做到心到、神到、就能达到登峰造极、出神入化的境界。

焦三爷，是一个匠人；

游天鸣，也是一个匠人；

他们将自己热爱的事业，挚爱的乐器深刻的刻入骨头缝，融入自己的血液里。

就如影片中焦三爷所说，唢呐，要吹到骨头里！

《百鸟朝凤》观后感2

一个事物能流传很久是因为它拥有价值，历史的迭代中它没有被时间与空间淹没，所以能流传至今这是时间选择。讲到这，不得不说一部电影，这部电影的导演，还没等他的片子上映，就以去世了。一部以“仿古”手法拍摄的电影，其实在13年这部片子就拍完了，可是最近才在电影院上映，之前它一直找不到投资方，因为这部片子被他们认为没有所谓的市场竞争力，时下社会庸俗化严重，还好后来有一些比较有审美能力的投资方赞助，本片才得以公映，此片就是《百鸟朝凤》。

人是爱贴标签的动物，动不动就给这部片子贴上，“大师的绝唱”，“吴天明——电影真正的巨人”等等这样的标签，我不针对吴天明，他或许是好导演，这部片子不管从取景，还是构图，以及演员都体现了导演的独到的，我也很喜欢这种拍摄手法，这部片子站在拍摄水平和演员的角度上来看，简直是无可挑剔。

影片所表达的价值观，和思想意识，和我们所理解的，以及一些无法回避的价值观中还是有一些出入的，(希望读者你是看过此影片的)“唢呐”作为一种民间乐器，也是一种非物质文化遗产，或许是应该得到传承，可它毕竟还是太过小众了，不是大众皆喜欢的，尤其是这个时代。你可以试试，如果听一遍唢呐曲你兴许还能接受，那让你听十遍二十遍呢?你愿意吗，反正我不愿意，让我听一遍也不愿意，而相反如果是代表纯正中原文化的古琴，我就十分愿意，因为它符合我的，也符合大众的听觉习惯。

因为“唢呐”它本身就诞生在黄河流域，大多描述着黄土高坡的凄凉与悲伤，与纯正的中原文化的“雅言正声”有所区别。到今天世界音乐的广泛交流，使它渐渐的在被人遗忘，这也是无法避免的，这点有点像西域的乐器“箜篌”失传一样，是历史作出的选择，如“箜篌”一类的乐器，有专家这样说道几乎没有恢复的必要，这与唢呐的命运如出一辙。在历史的潮流中，它没有用了所以渐渐的就被遗忘，试想现在婚礼还会请唢呐戏班子吗，就算丧礼也被现代化，即便是在殡仪馆里，都用的是管弦乐。因为但它显然是符合现代社会的生活习惯。

在中国，也是有很好听的乐器，例如古琴，现在学古琴的学生越来越多了，甚至在很多婚礼上汉式婚礼上都会出现古琴，它也是符合当代审美价值观念的，也是符合大众视听习惯的。总有一天还有许多事物也会消失，因为随着人们的审美水平提高、生活方式的变迁......。

其实这部电影的优点在于导演的镜头感好，拍的很民俗化，视觉很接地气，体现了八十年代的风情，热烈、变迁和当时人们的执着，以及无知，也揭露了以前和当今社会的矛盾，父母老是强加于自己的孩子，干自己想干的事，让孩子替代自己去他未完成的理想。这部电影拍出来注定就是褒贬不一的，说它好的人会把他顶上天，说它不好的人会把他说的跟烂泥一样。而以上内容只是我主观所认为的，我并不能说它好或不好，也不能说他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透过故事，透过镜头让观众看到导演的立意，犹如文章没有了立意，即便是花团锦簇的文字也是肤浅的。

总之我总结一下我看完电影的感受是：“随着时间的流逝，和过滤，人们便会透过现象看清，经典的人和事或物，任何事物除非有什么无法避免的客观因素，好的都会流传下去，该逝去注定也会逝去......”

《百鸟朝凤》观后感3

好久不看电影了。上午与同事在办公室喝茶聊天，一位美女说，刚看了一部电影，流了不少泪。啥片？吴天明生前导演的最后一部电影《百鸟朝凤》，票房虽然很低，但值得一看。搞笑的电影我向来不屑一顾，而对催人泪下的电影情有独钟。20xx年5月12日，著名制片人方励在直播平台上下跪磕头，向全国影院经理为《百鸟朝凤》争取排片，呼吁他们给中国电影和中国文化一个机会，同时也跪求网友帮忙传播扩散，支持这部吴天明导演的绝唱之作。虽然大学毕业后电影看得少，但吴天明还是知道的，他曾是西安电影制片厂的厂长，执导过《老井》，算得上是张艺谋的恩人。为了支持中国的电影事业，我应该去看。同事帮忙一查，今晚7点附近影院就有演，于是当场决定晚上与妻去看看。

可坐几十号人的小电影厅，连我们才五位观众。更好，可以静静欣赏。电影一开始，八百里秦川的苍凉空旷，人物的朴实无华就震撼了我，我知道这就是我想看的那类电影，它不会让我失望。观后，我的评价只有4个字：流泪，震撼。

故事情节其实很简单，1982年，一个13岁的小男孩游天鸣被爱好唢呐的父亲逼领着去找邻村的唢呐师傅焦三学艺，经过多年的勤学苦练，游天鸣练就了高超的唢呐技艺，并成为师傅的接班人，游家班取代了焦家班。然而随着年代的变迁和经济的发展，传统技艺越来越被人冷落，不仅失去了原有的地位，而且难以为继。一代唢呐王焦三带着对传统技艺的不舍含恨去世，游家班艺人纷纷外出打工。技艺的传承者游天鸣何去何从？电影没有给出答案，将沉重的思索留给了观众。

可以想见，这部电影的拍摄成本应该不会很高，从这方面来说，不仅不能算是人们常说的大片，连中片都不算，顶多算是小片，但如果从思想性、艺术性来说，它却算得上巨片，它给人思想上、灵魂上的震撼是巨大的，怪不得同事会流泪，我的双眼在90分钟内也始终是湿润的，自己仿佛经受了一次思想的洗礼。在市场经济越来越发展，外来文化越来越冲击国门的今天，传统技艺、传统文化何去何从？是眼睁睁地看着它们从我们面前消亡，还是尽力去保护，继承并发扬光大？这是每一个具有文化自觉意识的国人应该深思的问题。我们在关注股市的起伏、楼市的疯涨、在关注工资、教育、医疗的同时，能不能花一点时间和精力去关注我们民族的传统文化？只有民族的，才是世界的。我并不是一概反对吸收先进的外来文化，事实上，与传统的政治文化相比，我更愿意接受民主自由的普世价值。但当麦当劳、肯德基、星巴克等充斥大街小巷的时候，我们还能大言不惭地说自己是文明古国吗？！

看到少年的游天鸣被父亲逼着去拜师学艺，我想起了自己的父亲，他没有文化，但希望自己的儿子将来有出息，在我才读小学三年级的时候就领着我去找汉伯学习英语，那是1978年，国门还没有打开，知识还没有得到重视。我又想起了汉伯和叔公，他们就像唢呐王焦三一样在自己破旧的老房子带着一群乡下的孩子学英语，不仅教他们学习，还教他们做人。孩子们走了一批，又来一批，小屋的煤油灯照亮着他们前进的道路。我还想起了四中的许建侯师及师母，他们待学生就像自己的孩子，学习上时刻关心，生活上细心照顾。许师离开我们八年了，但同学们始终记得他的音容笑貌，大家仍然去看望师母。

也许因为同龄的缘故，且同样出生在农村，在游天鸣身上我仿佛看到了自己的影子，或许这就是《百鸟朝凤》更容易打动我的主要原因吧。我想把它推荐给儿子，但他能理解和欣赏吗？我没有把握。

《百鸟朝凤》观后感4

80年代是我的年代，那里有我纯真的童年，有我澄澈的眼睛。我和我的同龄人都曾在那个年代畅想未来的新世纪，最具有典型代表的画面就是我们在清晨打开计算机和别人视频，然后我足不出户即可完成许多事情。

现在是新世纪的第16年，我们比我们曾经的想象走的更远，我们仅仅需要用一个便携的手机就可以交换很多信息。

吴天明导演是1939年生，百鸟朝凤是他最后一部作品，因为上映的问题竟颇费周折。可见时代对他的遗弃有多么决绝。

映入眼帘的屏幕画面是80年代的田园牧歌式的风光，河岸的苇草，鲜明的鸟啼，静谧的农家院落，淳朴的人们，那是我所熟悉的当年，温暖而令人怀念。

作为该片的主线，唢呐，在新时代中终于没落、消亡，是它的必然命运。而焦三爷这位坚强的关中汉子以他执着的坚守希望它传承不灭，也希望唢呐所代表的旧时代的价值观永留人间。

中国的传统乐器主要构造多为竹、木、棕、丝等物，来自简单加工的动植物，所以中国人称乐器为丝竹，是人类生产力低下的农耕文明的产物，唢呐亦不例外。西洋乐器的材质是冶炼精良的金属与化学合成的高分子聚合物，材质的差别造就音色与音域的霄壤之差。

人类的历史上只发生过一件事，就是工业革命，从此，人类的进步日新月异，生产力几何倍的增长，新的科技不断的刷新人类社会的生活方式，淘汰旧的生产方式，100年前的中国人就开始感到了这种压力，直到今日依然天下大势，浩浩荡荡。从一百多年前新的织布机取代旧的织布机，从叶圣陶写的多收了三五斗中看到洋米洋面以更高效的生产挤兑传统作业的中国农民。

科技进步提高的不只是生产力，更改变人类的思想，平等、自由、透明、开放、等等，在传统的中国社会闻所未闻，焦三爷坚忍、倔强、理想、充满英雄主义梦想的同时也表现出专制、傲慢、狭隘，垄断，忽视他人感受，对于传授技艺这件事，中国人自古就小气的出奇，传男不传女，传内不传外，封建专制了几千年，专制思想已渗入社会的每一个毛孔，每一个人都在自己力所能及的范围内实行专制。

一方面看是他坚守道义的崇高，另一面看则是专制绝对的垄断，殊不知音乐就是音乐，从来不应该肩负那么沉重的负担，殊不知商业社会的今天，各种音乐学习班，是师父求着学生交钱来学的，礼崩乐坏，礼崩乐坏才能各得其所，才是自由之始。

片尾焦三爷最后的泣血演出，作为70后，我能看懂他的悲壮与坚持，理解他那一代人的不甘离去的无奈，但作为70后，我也看的出他负隅顽抗的挣扎，看得出他螳臂当车的可笑。

最有讽刺意味的是，片尾当焦三爷泣血吹奏到最后，唢呐声突然被隐去，背景是低沉而悲怆的大提琴，在那一刻，很多观众被感动了，连导演自己也清楚，大提琴才能打动观众，唢呐不行。

我们是人类历史上最幸运的一代人，我们有幸目睹了人类社会快速前进的目不暇接的精彩，我们也是人类历史上最悲催的一代人，我们承受了人类生活最急剧变革的生命不能承受之痛。

时光把一切看在眼里，什么也不说，径直向前走去，该消亡就消亡吧，唢呐只是唢呐，音乐只是音乐，这里不该有鲜血，这里不需要任何人悲壮，擦干眼泪，让焦三爷再吹奏一遍，微笑着离开。

礼崩乐坏吧，给后人以自由。

《百鸟朝凤》观后感5

一个事物能流传很久是因为它拥有价值，历史的迭代中它没有被时间与空间淹没，所以能流传至今这是时间选择。讲到这，不得不说一部电影，这部电影的导演，还没等他的片子上映，就以去世了。一部以“仿古”手法拍摄的电影，其实在1年这部片子就拍完了，可是最近才在电影院上映，之前它一直找不到投资方，因为这部片子被他们认为没有所谓的市场竞争力，时下社会庸俗化严重，还好后有一些比较有审美能力的投资方赞助，本片才得以公映，此片就是《百鸟朝凤》。

人是爱贴标签的动物，动不动就给这部片子贴上，“大师的绝唱”，“吴天明——电影真正的巨人”等等这样的标签，我不针对吴天明，他或许是好导演，这部片子不管从取景，还是构图，以及演员都体现了导演的独到的，我也很喜欢这种拍摄手法，这部片子站在拍摄水平和演员的角度上看，简直是无可挑剔。

影片所表达的价值观，和思想意识，和我们所理解的，以及一些无法回避的价值观中还是有一些出入的，（希望读者你是看过此影片的）“唢呐”作为一种民间乐器，也是一种非物质化遗产，或许是应该得到传承，可它毕竟还是太过小众了，不是大众皆喜欢的，尤其是这个时代。你可以试试，如果听一遍唢呐曲你兴许还能接受，那让你听十遍二十遍呢？你愿意吗，反正我不愿意，让我听一遍也不愿意，而相反如果是代表纯正中原化的古琴，我就十分愿意，因为它符合我的，也符合大众的听觉习惯。

因为“唢呐”它本身就诞生在黄河流域，大多描述着黄土高坡的凄凉与悲伤，与纯正的.中原化的“雅言正声”有所区别。到今天世界音乐的广泛交流，使它渐渐的在被人遗忘，这也是无法避免的，这点有点像西域的乐器“箜篌”失传一样，是历史作出的选择，如“箜篌”一类的乐器，有专家这样说道几乎没有恢复的必要，这与唢呐的命运如出一辙。在历史的潮流中，它没有用了所以渐渐的就被遗忘，试想现在婚礼还会请唢呐戏班子吗，就算丧礼也被现代化，即便是在殡仪馆里，都用的是管弦乐。因为但它显然是符合现代社会的生活习惯。

在中国，也是有很好听的乐器，例如古琴，现在学古琴的学生越越多了，甚至在很多婚礼上汉式婚礼上都会出现古琴，它也是符合当代审美价值观念的，也是符合大众视听习惯的。总有一天还有许多事物也会消失，因为随着人们的审美水平提高、生活方式的变迁。

其实这部电影的优点在于导演的镜头感好，拍的很民俗化，视觉很接地气，体现了八十年代的风情，热烈、变迁和当时人们的执着，以及无知，也揭露了以前和当今社会的矛盾，父母老是强加于自己的孩子，干自己想干的事，让孩子替代自己去他未完成的理想。这部电影拍出注定就是褒贬不一的，说它好的人会把他顶上天，说它不好的人会把他说的跟烂泥一样。而以上内容只是我主观所认为的，我并不能说它好或不好，也不能说他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透过故事，透过镜头让观众看到导演的立意，犹如没有了立意，即便是花团锦簇的字也是肤浅的。

总之我总结一下我看完电影的感受是：“随着时间的流逝，和过滤，人们便会透过现象看清，经典的人和事或物，任何事物除非有什么无法避免的客观因素，好的都会流传下去，该逝去注定也会逝去”。

《百鸟朝凤》观后感6

新闻中看到《百鸟朝凤》的制片人方励下跪磕头，求各大院线为这部电影增加排片，这则新闻被多方转载。被方先生的行为深深打动，觉得太可怜了，于是买了张票，在周日带着琪姐毅然走进了电影院。孩子在家两星期了，一直在吃中药调理脾胃，每天吃药都像杀猪一样，外加调皮捣蛋，姥姥姥爷的忍耐到达了极限，勒令我看电影必须带走，也不管我看的是不是动画片。连我都不确定能看进去的文艺片，一个三岁半的孩子能呆到影片放映结束实属不易，虽然爆米花可乐供着，这里给琪姐点个赞。

依然迟到半个小时，我去的是爱琴海里的红星国际电影院，摸黑进去，还要拽着孩子随便找了个座位，四下一看，发现整个放映厅不到十个人。事实证明这部文艺片真的不是我的菜，片是好片，大咖都说好。影片画面优美，感观不特别宏大，情节紧凑，演员表演质朴而不做作。在当今的浮躁社会氛围下，能拍出如此纯粹澄澈的电影，证明导演真的是一个内心宁静有底蕴的人。怪只怪自己没那个文化底蕴，太low了，欣赏不了高雅的东西。

这里我大概分析出几个原因，首先，唢呐艺术起源于西北地区，与我这个东北大妞的成长背景离得比较远，不熟悉所以不懂欣赏，只能看个热闹。再则，影片里没有我喜欢的明星，我只认识陶泽如，谈不上喜欢，剩下的没一个脸熟的。大师级的导演吴天明我更是没听过，原谅我的无知吧！现今的社会处在快速发展的浮躁时期，大众多数只看脸，男不帅女不靓，再没风头正劲的演员，就吸引不了眼球。不得不承认我是个外貌协会的俗人，也喜欢漂亮的事物，如果导演当初能稍微照顾下我们这些俗人，可能会吸引多些观众。最关键的，在剧里我没感受到能引起我共鸣的东西，不同于鸡汤电影《垫底辣妹》的回忆无穷，我也有些困惑。为什么就不能吸引我呢？内容我看懂了，表达了老一辈民间艺术家对手艺渐渐失传的无奈，当游天鸣最后在师傅坟前吹起了“百鸟朝凤”,也揭示了悲剧的结局，就是唢呐艺术的日渐消退，后继无人。

这种结局也与国家不够重视传统文化有关系，当文化局的局长想录一段唢呐演奏的时候，游天鸣连人都凑不齐了，大家迫于生活压力都改行了，有的人工伤有了残疾，有的人得了尘肺病，这辈子都不能再演奏唢呐了，这种结局让人感觉特别无力！

在说说传统艺术，他们的产生和发展都有一定的历史条件，社会发展离开了特定环境，可能就没人再去欣赏了。拿京剧举例，我的爷爷奶奶等长辈很喜欢，到我父母这一代人，多数就不感冒了，等到我这一代更是欣赏不了，就不要再提我的孩子了。没人看了，早晚会被淘汰，好在国家比较重视，好多孩子也在学习，但是想再现辉煌则比较难了。之前一直说传统文化的传承，只是继承传递，很少提到发展，至今没听过京剧有什么新的曲目，当然京剧创作难度肯定比较大。没有推陈出新，不能与时俱进，国家服持力度再不大，好多传统技艺都面临着失传的窘境。

再说回这部大师的绝唱之作，自己欣赏不了的东西不见得不好，还是建议大家走进影院看看这部电影，看惯了大片烂片也该换换口味了！

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