❶ 高分:找个06年电影列表把，包括出过的和即将出的
二、两大争议题材现世
1、《世贸中心》（World Trade Center）
导演：奥利佛•斯通
主演：尼古拉斯•凯奇、麦奇•吉伦哈尔、玛丽娅•贝罗
发行：派拉蒙
首映：2006年8月11日
争议指数：★★★★★
商业指数：★★★★☆
分析：
心慈手软地放了美国总统一马（《刺杀肯尼迪》、《尼克松》），改拿历史上首位拥
有横跨欧亚非三大洲领土的马其顿帝国短命君主开涮，将柯林•法雷尔版本的亚历
山大大帝塑造成“恋母的男同志”，于是华纳的上亿美元投资轻松打了水漂。
不过，与早早宣布“我的最后一部影片将是xx”的斯科塞斯不同，2004年的失败并
未令斯通这个老妖精的拍片热情受挫，两尊小金人在握的他老人家不但不在意世俗的闲言
碎语，反而很享受千夫所指带来的万众瞩目。于是将“9•11”恐怖袭击搬上银幕的
壮举，也就“舍我其谁”了。
尼古拉斯•凯奇将饰演的消防员，是一位“9•11”恐怖袭击事件的幸存
者，作为惨案中的无名英雄，在众所周知的悲剧结局既定的前提下，如何见证这桩史事，
颇挑战演技——《改编剧本》之后，这位“鬼面骑士”很可能再次进入学院会员们的视线
。擅长写实政治剧的斯通，直面美利坚民族创伤情结的勇气与野心，势必将他再次推到奥
斯卡大混战的风口浪尖上。而刚刚背上并购梦工厂带来的6亿多美元债务的派拉蒙，掩耳
盗铃的商业企图，也因本片惹眼的题材和豪华的演职人员表大白于天下。
2、《达•芬奇密码》（The Da Vinci Code）
导演：朗•霍华德
主演：汤姆•汉克斯、奥黛莉•塔图、阿尔弗莱德•莫利纳、伊安R
26;麦克莱恩
发行：索尼
首映：2006年5月19日
争议指数：★★★★☆
商业指数：★★★★★
分析：
基督曾与妓女生子！？达•芬奇是同性恋！？《蒙娜丽莎》眼睛里藏着惊天大
秘密！？在西方世界文化原核里根深蒂固的宗教认知，从未被如此具创造性地颠覆过。作
者丹•布朗先生一夜成名的同时，《达•芬奇作品悬案》、“卢浮宫探秘之旅
”等出版业、旅游业的副产品层出不穷，好莱坞电影工业自然不甘落后。
改编自同名畅销书的《达•芬奇密码》，母体是2003年各大畅销书排行榜的总
冠军，全球发行量突破3000万，拥有如此庞大的观众群，难怪索尼将本片按暑期商业大作
的规格倾力打造。弱智“阿甘”转身哈佛大学符号专家罗伯特•兰登的争议选角，
威斯敏斯特大教堂对“异端”题材的取景拒绝，从立项到拍摄的一连串头条新闻，已将前
期宣传的功课做足。而戛纳电影节首映的绝招，更将欧美影迷的胃口齐齐吊高。
《美丽心灵》问鼎奥斯卡最佳导演后，朗•霍华德的小金人征途非但没偃旗息
鼓，反而愈陷愈深、不可自拔。去年遇冷的《铁拳男人》未能如愿以偿，很大程度上取决
于夏季票房不利，本想克隆当年《奔腾年代》“口碑良好＋暑期热卖”双赢的提名轨迹，
无奈题材太过传统。此番弃用克劳，唤回老搭档汉克斯，辅以美女塔图，“美国好男人＋
欧洲小天使”的组合，既求全受众，又兼顾演技，新一轮申“奥”冲击正式开始。
三、三位传奇导演再战
1、《启示》（Apocalypto）
导演：梅尔•吉普森
主演：墨西哥土著居民
发行：迪斯尼
首映：2006年
传奇指数：★★★★★
商业指数：★★★★☆
分析：
毁誉两极的舆论态度，并没妨碍《基督受难》在全世界卖了惊世骇俗的六亿美元，狂
热虔诚的天主教徒梅尔•吉普森的布道激情也因此愈加汹涌澎湃。“启示”这个标
题已清晰地曝光了宗教隐喻的含义，而出自希腊语的词源更为影片平添了几分考据味道，
加之一年时间的中美遗迹巡礼，我们完全有理由相信吉普森先生的玛雅帝国会像《基督受
难》的圣城耶路撒冷一样真实、厚重。
另一个证明这位教民已经“走火入魔”的案例是，继《基督受难》的希伯来语之后，
本片将采取玛雅语对白。不仅如此，演员阵容全部启用墨西哥的土著居民，以达到原汁原
味再现历史的效果。丛林深处的金字塔、生祭活人心脏的场面、2012年世界毁灭的寓言…
…奥斯卡导演吉普森，将调度更繁复、更宏大的场面。
2、《无间行者》（The Departed）
导演：马丁•斯科塞斯
主演：莱昂纳多•迪卡普里奥、马特•达蒙、杰克•尼科尔森、马克&#
8226;沃尔伯格
发行：华纳兄弟
首映：2006年
传奇指数：★★★★☆
商业指数：★★★★☆
分析：
初愈三旬的迪卡普里奥从《纽约黑帮》到《飞行者》，俨然享受着罗伯特•德
尼罗级别的名优待遇；《心灵捕手》的奥斯卡最佳原创剧本得主马特•达蒙，继续
开拓演艺事业的新篇章；两次男主一次男配的奥斯卡“老流氓”杰克•尼科尔森将
接手曾志伟的老大交椅。在《飞行者》被伊斯特伍德的《百万宝贝》搅局后，斯科塞斯再
次毕其功于一役。
其实，明眼人都知道本片翻拍自《无间道》，没什么传奇可言。但想想屡败屡战的马
丁爷爷在六次空手而归后依然无怨无悔，继续向小金人发起新一轮冲击，这份惊天地泣鬼
神的执著，绝对是好莱坞乃至电影界的传奇。难怪香港黑社会的荣辱沉浮，顺理成章地变
成爱尔兰黑帮的编年史，在造梦的大银幕上，没有不可能的任务。
3、《父辈的旗帜》（Flags of Our Fathers）
导演：克林特•伊斯特伍德
主演：雷恩•菲利普、保罗•沃克、亚当•彼奇
发行：梦工厂
首映：2006年
传奇指数：★★★★★
商业指数：★★★★
分析：
2年前，伊斯特伍德的《百万宝贝》，以“亢龙有悔”般的稳、准、狠，击破斯科塞
斯缤纷绚烂如葵花神功的《飞行者》，为这个倔强的老头儿带来了第二尊奥斯卡，也让无
奈的后者再度失意。2年后，当踌躇满志的斯科塞斯祭起“传统长项”黑帮片《无间行者
》时，伊斯特伍德涉足二战题材的《父辈的旗帜》，又一次以程咬金的姿态现身狭路——
难道76古稀的克林特和67花甲的马丁，两位巨匠有仇不成？
《父辈的旗帜》将再现太平洋战争中最惨烈的硫磺岛战役，26000余名美军阵亡换来
的胜利，以6位士兵在萨瑞巴奇山顶插上星条旗的经典瞬间，被永在史册。本作以那张传
奇照片为故事的起点，回朔残酷的战争。从《中途岛大海战》到《细细的红线》，太平洋
上的硝烟被无数次搬上银幕；从巴顿将军到大兵瑞恩，二战官兵与小金人频繁地亲密接触
。由是，《父辈的旗帜》将成为2006年所有奥斯卡企图中最夺目的亮点。
四、四次复出不合时宜
1、《本能2》（Basic Instinct 2）
导演：迈克尔•卡顿•琼斯
主演：莎朗•斯通、大卫•莫里西
发行：索尼
首映：2006年3月31日
分析：
14年后，莎朗•斯通早已远离不惑、直奔天命，《本能2》终于千呼万唤始出来
。铁杆的莎姨，流水的男丁，新作导演由保罗•范霍文换成了迈克尔•卡顿&
#8226;琼斯；而年轻力壮的大卫•莫里西顶替了“救生圈腰”的迈克尔•道格
拉斯，成为莎姨的新男宠；此外，英国足坛的传奇明星斯坦•科利莫尔也会在片中
客串一段激情性骚扰。
《本能2》在筹划阶段就不被看好，首集的导演、编剧、男一号均不买帐。毕竟，没
人真的认为莎姨的玉体一如往昔——麦当娜的《踩过界》就提供了一个反面典型。莎姨不
断表现出种种不自信，听说米高梅要停拍时甚至撕破老脸、对峙公堂，还“此地无银三百
两”地否认自己整容。此外，片中激情戏大量启用替身演员，莎朗•斯通亲自选角
，所谓“乳沟莫问出处”，而近日又风闻她在剪辑过程中提议删除所有替身上阵的段落。
那么，在这部3月上映的情色惊悚续集中，我们将看到莎姨的真材实料，不知是否一如她
去年为《花花公子》拍裸照时那般风韵犹存？
2、《虎胆龙威4》（Die Hard 4.0）
导演：约翰•迈克迪南
主演：布鲁斯•威利斯
发行：20世纪福克斯
首映：2006年
分析：
《虎胆龙威4》的剧本改了又改，推出时间推了再推，吕克•贝松是否监制该片
也迟迟没有定论，20世纪福克斯的金字招牌《虎胆龙威》系列何去何从让人不安。据悉，
本片的故事仍是约翰•迈克莱恩大战恐怖分子的传统套路，不同的是，年过五旬的
布鲁斯•威利斯已然拖家带口，片中会有子女陪同作战，但是子是女无从知晓。老
布曾对贾斯汀首部触电作《阿尔发狗》大加赞赏，力邀其在新作中扮演儿子“小约翰
226;迈克莱恩”，但近日惊爆老约翰尚有一女，在新片中将不幸遭遇绑架，由小甜甜布兰
尼饰，果真如此，则影迷艳福不浅。众所周知，这对金童玉女于2002年3月26日惊天动地
地分手，近日既有贾斯汀为布兰尼幼子照片非法被刊强出头的八卦，亦有贾斯汀奶奶坦言
遗憾其孙错过布兰尼子宫的头条，若非空穴来风，则如此配对的宣传效应将远胜《史密斯
夫妇》。
近两年，布鲁斯•威利斯在大银幕上“英雄迟暮”，已是路人皆知。去年他的
战绩只有《火线对峙》、《罪恶之城》两片，从角色类型到演技均鲜有突破，加之近日“
春心荡漾”，满心期望投入与哈丽•贝莉合作的新片《完美的陌生人》，因此我们
完全有理由怀疑本片的质量。但考虑到布鲁斯算是为数不多的真汉子，孤单英雄闯天关又
是他最擅长的题材，我们同样有理由去核查一下“廉颇老矣，尚能饭否”的真实性。
3、《洛奇6》（Rocky 6）
导演：西尔维斯特•史泰龙
主演：西尔维斯特•史泰龙
发行：索尼
首映：2006年
分析：
《洛奇6》已于2005年12月初在洛杉矶开拍，59岁的史泰龙操起一身不老的疙瘩肉再
次上场厮杀。《洛奇1》有2.2亿美元的票房，曾获9项奥斯卡奖提名、3座小金人，史泰隆
也因此一跃成为最受欢迎的动作英雄。但《洛奇》系列剧情愈加卡通化，而第三、四集的
院线收益又未能清晰地反映问题，在《洛1》至《洛4》平均1.35亿北美票房的情况下，积
压的种种顽疾终于《洛奇5》中爆发，不仅血本无归，史泰龙更获评金酸梅奖最烂影帝。
如今洛奇归来，15年的反思，会带来什么新气象呢？
史泰隆曾亲自创作了五部《洛奇》的剧本，并执导了第二、三、四部，这回他又亲自
打造《洛奇6》，旨在“描绘许多人面对生命最后篇章时都有的那种心境，洛奇顶着人们
的怀疑目光复出，与常规对抗”（《每日综艺》）。
史泰龙曾说：“只要肯攀登，几岁都不算迟”，但他的工作状态着实堪忧。这位银幕
硬汉拒绝妥协，坚持不用替身，这点倒和莎朗•斯通不谋而合。去年底，在拉斯维
加斯拍摄拳击场面时，他的头部被一记重拳击中，当场昏迷；无独有偶，曾前往探班的阿
诺州长近日也把嘴摔成了流氓兔；看来，这群当年的热血男儿不服老不行——所谓“银屏
代有肌肉男，各领风骚四五年”。
五、五家品牌大片论剑
1、《碟中谍3》（Mission: Impossible III）
导演：J.J.艾伯拉姆斯
主演：汤姆•克鲁斯、菲利普•西摩尔•霍夫曼
发行：派拉蒙
首映：2006年5月5日
头牌指数：★★★★★
商业指数：★★★★☆
分析：
本片导演——TV界出身的J.J.艾伯拉姆斯，新作《迷失》刚刚问鼎金球奖最佳剧情类
电视剧集。同样笑傲金球奖的新科剧情类影帝（《卡波特》）菲利普•西摩尔R
26;霍夫曼则惊现预告片的压轴镜头，作为反面Boss，傲慢冷冽地正告靓汤：“我要亲手
宰了你……！”而与前妻妮可竞赛新婚日程先后的阿汤哥，则继续发表着惹事生非的言论
，让人搞不清他在炒作新片，还是急于证实自己过气。另外，背上梦工厂6亿美元债务的
派拉蒙，很大程度上将还清欠款的希望寄托于《碟中谍3》，前期宣传已开展得紧锣密鼓
。
十年前的《碟中谍1》以冷静缜密的剥茧抽丝，将“阴谋”、“背叛”机关算尽；吴
宇森接手的《碟2》则激情四溢地挥霍暴力，把“侠气”、“江湖”一网打尽。如今三部
曲大功告成，演职人员表里虽少了一位华人大师，银幕上却多了几组沪上人家的镜头，对
广大动作片影迷来说，看点十足。即便近期北美影市不振，预测《碟中谍3》达到去年《
史密斯夫妇》的1.8亿美元水平，仍不算苛求吧。
2、《X战警3》（X-Men 3）
导演：布瑞特•莱特纳
主演：休•杰克曼、伊安•麦克莱恩、哈丽•贝莉、安娜•帕奎因
、法姆克•詹森
发行：20世纪福克斯
首映：2006年5月26日
头牌指数：★★★★★
商业指数：★★★★★
分析：
改编自同名漫画经典，三年一集的科幻巨制，也是本人最期待的2006年度大片。虽淹
没在一堆暑期大户中，但时间分布上占据地利——前一周是争议度100%的问题作《达
226;芬奇密码》，而劲敌《汽车总动员》要在两周后才来争锋。能独享宝贵的暑期双周，
真是变种人的福气——毕竟，号称“X战警简装版”的《神奇四侠》尚在去年热卖1.5亿美
元，本片的票房突破2亿大关当是板上钉钉。既然发行方面足以令该系列继续繁衍生息，
那么，作品质量就更值得关注。
尽管将前两部打造得出一集胜似一集的导演布莱恩•辛格，被华纳公司的《超
人归来》策反离队，但一干大牌演员在临危受命的情况下，表现出过硬的特工素质，不仅
全体集合，连“死人”都赶回来复活，为心有余悸的粉丝们打了一针兴奋剂。当初竞争执
导筒被辛格PK掉的莱特纳，本已被确定为《超人归来》的导演，结果辛格转投华纳，可怜
的莱特纳立即被逐出门墙。希望制作层的血海深仇，别导致本片被拍成“变种人的复仇”
，跟人较劲出不来好作品。不过，预告片里三藩大桥毁灭的镜头多少让人有些不安，仿佛
看到罗兰德•艾默里克（《哥斯拉》）和迈克尔•贝（《逃出克隆岛》）的影
子。但愿缔造《尖峰时刻》系列的莱特纳明白过犹不及的道理，千万要悠着点。别忘了，
某位过气的奥斯卡影后还指着《X战警3》咸鱼翻身呢。
3、《超人归来》（Superman Returns）
导演：布莱恩•辛格
主演：布兰登•鲁斯、凯文•史派西、凯特•博斯沃斯
发行：华纳兄弟
首映：2006年6月30日
头牌指数：★★★★☆
商业指数：★★★★★
分析：
前超人克里斯托弗•里夫阔别银幕19年、辞世2年后，超人终于归来。华纳的一
系列错误导致蒂姆•波顿、沃尔夫冈•彼德森等诸多不靠谱的名字均曾与超人
挂钩——有谁希望超人改穿黑色哥特服或古希腊短甲么？当然还有尼古拉斯•凯奇
（神经质马脸版超人？）、基诺•里维斯（无表情装酷版超人？）、杰克•吉
伦哈尔（同性恋牛仔版超人？），以及《超人大战蝙蝠侠》的项目（内裤外穿大战内裤套
头！？）云云。
还好，有《X战警》的珠玉在前，布莱恩•辛格挺身而出，海选出“克里斯托弗
•里夫的超级模仿秀版”新超人，总算平息了亿万影迷的不满。加之，超能力失效
、第三者插足、奥斯卡影帝史派西的反派出镜、马龙•白兰度借助特效复活等噱头
，一部投资2亿5000万美元的怪兽级大作蠢蠢欲动、蓄势待发。
4、《加勒比海盗2：死灵的财宝》（Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest）
导演：戈尔•维宾斯基
主演：约翰尼•德普、凯拉•奈特丽、奥兰多•布鲁姆
发行：迪斯尼
首映：2006年7月7日
头牌指数：★★★★★
商业指数：★★★★★
分析：
《怪物公司》、《海底总动员》、《加勒比海盗》、《超人总动员》并称迪斯尼在2
1世纪的四大贡献，可仔细想想，三部动画都是早已自立门户的皮克斯出品，《加勒比海
盗》才是唯一的正室独苗。在《加1》为约翰尼•德普带来首个奥斯卡影帝提名3年
后，原版人马再度聚首，将用今明两年时间，讲完异域风情的航海三部曲。
回想其间，德普装腔作势地开了一家耗资1.5亿美元的巧克力工厂，业绩不俗（《查
理和巧克力工厂》）；布鲁姆把自己练成了中世纪肌肉男，在圣城耶路撒冷大战伊斯兰英
雄萨拉丁（《天国王朝》）；奈特丽则将与章子怡PK今年奥斯卡影后的入围席位（《傲慢
与偏见》）。三名事业不断开花的偶像明星（其中至少有一男一女，还是演技派），一位
在文艺片里小试牛刀成绩不俗的导演（戈尔•维宾斯基，《天气预报员》），《加
勒比海盗2：死灵的财宝》必将更上一层楼。
5、《007：皇家赌场》（Casino Royale）
导演：马丁•坎贝尔
主演：丹尼尔•克雷格、朱迪•丹奇、约翰•克里斯
发行：索尼
首映：2006年11月17日
头牌指数：★★★★☆
商业指数：★★★★
分析：
反派出身的新生邦德，加上刚刚让《佐罗传奇》仅卖了4200万美元的坎贝尔导演，好
容易兼并米高梅攫取007摄制许可证的索尼，霎时坠入“冰河世纪”。鉴于新任男主角“
零人气”的现状，找个当红女星出任红颜搭档，再辅以德高望重的演技派担纲恶役，确实
是王道。无奈娜奥米•瓦茨、莎莉兹•塞隆等众多一线女星辞演邦女郎的消息
摩肩接踵，不啻雪上加霜。
解聘了备受好评的布鲁斯南后，《皇家赌场》已是骑虎难下，尽管“女王”丹奇大方
地接下戏份不多的M女士，但现阶段出场阵容的无名，仍令制片人芭芭拉•布洛克莉
头疼不已——作为米高梅改组后的“王牌系列第一弹”，高层下达了死命令：本片必须大
获全胜！唯一值得庆幸的消息是，前年成就《百万宝贝》横空出世、去年自编自导《撞车
》的保罗•哈吉斯加入了编剧队伍。毕竟，好故事是好电影成功的基石。
六、六部恐怖续集出笼
1、《咒怨美国版2》（The Grudge 2）
导演：清水崇
主演：萨拉•米歇尔•盖拉
发行：索尼
首映：2006年10月20日
惊魂指数：★★★★★
商业指数：★★★★★
分析：
尽管日系心理恐怖随《鬼水凶灵美国版》投入产出不成比例的2500万美元票房骤冷，
但“惊叫皇后”萨拉•米歇尔•盖拉＋《咒怨美国版1》热映1.1亿美元创下的
观众群＋索尼的高额投资＋万圣节的鬼片档期，诸多正面因素仍有目共睹。
今年，恐怖家族的其他几部同类产品都是怪人抄鱼钩、疯子挥电锯的活人行凶，除一
部装神弄鬼的《死神来了3》，显有真神露相。《咒怨美国版2》在此领域可谓独领风骚，
伽倻子从阁楼上往下爬的经典镜头，完全符合吸血鬼从天而降的西方妖魔审美，比之“枯
井底，污泥处，电话里问君三语”的贞子，更对欧美老板姓的口味。
2、《死神来了3》（Final Destination 3）
导演：黄毅瑜
主演：雷尔•梅尔利曼、玛丽•伊丽莎白•温斯蒂德
发行：新线
首映：2006年2月10日
惊魂指数：★★★★☆
商业指数：★★★★☆
分析：
第一部以无心插柳的小成本热映5000多万美元，主要归功于华人导演黄毅瑜为《死神
来了》系列注入了“阎王要你三更死，谁敢留人到五更”的东方式索命体验。不幸的是，
第二集请来嗜血如命的大卫•艾利斯执导，风格彻底沦为B级美式恐怖片，于是票房
惨败、血本无归。还好新线公司知错就改、亡羊补牢，待到《死神来了3》，再次请回当
年的亲生父母黄毅瑜，总算骨肉团聚。
原以为故事开局的交通工具从飞机到汽车，会按海、陆、空次第推移，于是期待着本
次揭幕的事故是一场大海难。结果，剧组巧妙地将娱乐场的云霄飞车定为首发现场，让人
不得不佩服构思的巧妙之处——希望黄教父归来的第三集，有更高明、更玄妙的新死法，
为今年的恐怖片家族创造开门红。
3、《年轻的汉尼拔：面具背后》（Young Hannibal: Behind the Mask）
导演：彼德•韦伯
主演：巩俐、卡斯帕尔•尤利尔、安东尼•霍普金斯
发行：环球
首映：2006年9月15日
惊魂指数：★★★★☆
商业指数：★★★
分析：
继《迈阿密风云》后，又一部巩俐担纲女主角的好莱坞电影，描述汉尼拔博士几十年
前的少年犯心路历程，巩俐则扮演启发他走上歧途的关键人物——紫夫人（传闻可能与汉
尼拔有床戏……）。
环球公司携手去年白手起家的韦恩斯坦影业，誓要榨干“人气食人魔”汉尼拔博士骨
髓里最后一滴商业价值的架势，先吓坏了不少影迷。《艺妓回忆录》里过气老女人的绝望
，刚给了巩俐完美的展示平台，以至于西方媒体将其表现与贝蒂•戴维斯、琼R
26;克劳馥鼎盛时期的演技相提并论，此番再扮悍妇，轻车熟路。虽然本片的制作级别，
基本判定了票房死刑，但有因《戴珍珠耳环的女孩》上位的彼德•韦伯在，相信会
拍得很好看。在此预祝巩俐发挥神勇，再创佳绩。
4、《电锯惊魂3》（Saw III）
导演：达伦•林•博斯曼
主演：托宾•贝尔
发行：狮门
首映：2006年10月26日
惊魂指数：★★★★
商业指数：★★★★☆
分析：
2004年初，将澳大利亚电影学院的学生作品重金买下，于同年秋火速投放市场，财源
滚滚，是为《电锯惊魂1》。两个月后，纠集原班人马，边拍边拼凑剧本，翌年再接再厉
，赚得盆满钵溢，是为《电锯惊魂2》。
时值2006年春，公映计划里赫然写着“10月26日公映”的字样，但除一名主演签约外
，所有演职人员均呈待定或未知状态。然而，来自狮门方面的消息称，影片正紧张有序地
进行着拍摄工作，请广大影迷不要担心，只需准备8美元，等到万圣节开心一“吓”即可
，是为《电锯惊魂3》。
5、《德克萨斯州电锯杀人狂前传》（The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning）
导演：乔纳森•莱布斯曼
主演：约达纳•布雷斯特、托雷•汉德雷、安德鲁•布里尼亚斯基
发行：新线
首映：2006年10月1日
惊魂指数：★★★★
商业指数：★★★☆
分析：
在众多恐怖片弟兄忙着书写自家“三部曲族谱”的大潮中，有两个异类：其一是巩俐
加盟的《年轻的汉尼拔：面具背后》，属于外传性质的旁系亲属；另一位便是《德克萨斯
州电锯杀人狂前传》，众所周知，这是效法《红龙》的路线。
其实，本片还有一个绝无仅有的卖点，即改编自历史上的真实事件，这显然是其他鬼
哭狼嚎的同胞们可望不可即的荣耀。无论至今未破的悬案谜底，抑或广为流传的鬼眼照片
，都令这位德州晚辈蒙上了一层——上上世纪末震撼伦敦的“开膛手杰克”般的神秘面纱
。尽管五大三粗的山野村夫形象，离传说中与英国皇室沾亲带故的杰克大人相去甚远，但
八卦媒体一向懂得“用联系、发展的眼光看问题”，发行公司的宣传部门亦然。
6、《我一直知道你去年夏天干了什么》（I'll Always Know What You Did Last Summe
r）
导演：西尔文•怀特
主演：托雷•德维托、本•伊斯特
发行：索尼
首映：2006年10月27日
惊魂指数：★★★★
商业指数：★★★
分析：
前两部远在8、9年前，当时尚未与瑞斯•维瑟斯彭订下终身的雷恩•菲利
普，贡献了正面全裸的帅哥出浴戏；而萨拉•米歇尔•盖拉也正因为参演该系
列被封为“惊叫皇后”，才有缘出演了其后的《诱惑性游戏》和《咒怨美国版》。
物是人非事事休。等到《电锯惊魂》这样的小喽喽都被委以重任、变身“先锋廖化”
的时候，《我知道》系列才想起来完成三部曲的最终章，未免英雄迟暮——当年一时瑜亮
的死对头《夺命狂呼》早已曲终人散——而在毫无敬老意识的可畏后生们左右夹攻之下，
想独孤求败俨然是南柯大梦。《我知道你去年夏天干了什么》、《我依然知道你去年夏天
干了什么》、《我一直知道你去年夏天干了什么》……据说索尼正在开展第四集的征名活
动！？
七、七种翻拍改编案例
1、《龙骑士》（Eragon）
导演：斯蒂芬•凡格梅尔
主演：艾德•斯皮里尔斯、约翰•马尔科维奇
发行：20世纪福克斯
首映：2006年12月15日
整形指数：★★★★☆
商业指数：★★★★☆
分析：
《龙骑士》：翻拍改编之第一形态——改编小说。
只闻其名便知，又是一部中世纪奇幻片。《龙骑士》根据小说《伊拉贡》改编而成，
是《遗传三部曲》中的第一部，原书在美国的销量甚至超过了《哈利•波特》系列
，作者克里斯多弗•鲍里尼年仅17岁，如今已经是书坛的风云人物，这被公认为时
下出版界的奇迹。尽管从未受过正规教育，但鲍里尼的写作手法却显得“很成熟”，他说
自己深受英国奇幻文学大师托尔金的《指环王》三部曲影响，连主人公的名字伊拉贡（E
ragon）也和《指环王》中的阿拉贡（Aragon）只差一个字母。
《龙骑士》融入了飞龙、战马、精灵、矮人等奇幻元素，还有大量中世纪地名及凯尔
特古老语言。主人公伊拉贡类似《星球大战》系列的天行者卢克，书中着重描写了伊拉贡
和伙伴蓝龙萨菲拉之间的友谊，记录了
❷ 最新的欧美电影推荐
暮光之城新月
爱德华担心贝拉受到吸血鬼世界的伤害，骗她说不再爱她并离开了福克斯小镇。情绪低落的贝拉转而向好朋友雅各布·布莱克寻求安慰，但她不知道雅各布是一个狼人。贝拉准备跳崖自杀，结果被雅各布救了下来，不知情的爱德华以为贝拉已经死了，万念俱灰之下他来到意大利，请求吸血鬼结束他的生命，贝拉及时赶到阻止了他，但被告知：凡是知道吸血鬼存在的人类都必须被杀死，或是变成吸血鬼。
狼人 2010
离家多年的贵族浪荡子劳伦斯·塔伯特（本尼西奥·德尔·托罗饰演）在哥哥失踪之后回到了故乡，和陌生的父亲（安东尼·霍普金斯饰演）一起开始寻找哥哥。但就在这次行动过程中，劳伦斯的命运彻底改变了…… 劳伦斯·塔伯特的美好童年就在母亲去世那天夜里结束了，于是他远走他乡，在外游荡了10年之久，希望能让时间冲淡一切，并重新开始。但是，一天，他哥哥的未婚妻（艾米莉·布朗特饰演）突然找上他，请求他帮忙一起寻找她的爱人，于是，劳伦斯回到了家中，和父亲一起寻找哥哥，结果发现，哥哥被一种野兽袭击身亡了。 劳伦斯得知，有一种凶残强壮的野兽经常袭击这里的百姓，被咬的人只要不死就会变成同样的生物，警察厅一个名叫埃伯林（雨果·维文饰演）的警官已经介入调查。关于这一传闻，劳伦斯并不相信，但这难以置信的事情居然就发生在劳伦斯身上……
爱丽丝梦游仙境
新版《爱丽丝梦游仙境》的故事发生在爱丽丝上次梦游仙境的十三年后，已经20岁的爱丽丝去一个庄园参加一个聚会，到了那里她才发现自己会当着众宾客被人求婚。爱丽丝选择了逃跑，她跟着一只白兔钻进了一个洞，来到了“仙境”，虽然7岁那年她曾来过这里，但此时已毫无印象。有一大帮爱丽丝的朋友欢迎她的归来，他们期待着爱丽丝能帮助他们推翻“红桃皇后”的统治。[1] 影片讲述了已经20 岁的爱丽丝和母亲参加一个宴会，却发现自己将在众多傲慢自大的人面前被求婚。于是她跟随一只白色的兔子逃到一个洞里，进入仙境。13年前，爱丽丝曾来过此地，但她现在却一点也不记得了。在这里，爱丽丝与那些可爱的老朋友们重逢了：虚张声势的睡鼠，美丽的白皇后和她可憎的姐姐红桃皇后，还有双胞胎兄弟，毛毛虫，白兔，疯帽子等等。在奇妙的仙境历险中，爱丽丝了解到自己身负的重大使命，那就是带领地下世界的居民们结束红桃皇后的邪恶统治，恢复昔日仙境。 从“仙境”回到现实世界的爱丽丝·金斯利(米娅·华希科沃斯卡饰)，对自己曾经有过的奇幻遭遇早就忘白皇后了个一干二净，即使如此，已经长成20岁的漂亮女人的她，仍然认为生活本身就是一场充满着意想不到的转折和惊奇的梦幻冒险。 爱丽丝在参加父母在维多利亚花园专门为自己举办的派对上，惊讶地发现原来自己竟然也有了仰慕者，而且还向她发出了结婚的请求--对方是哈米什·爱斯科特(利奥·比尔饰)，他是爱斯科特先生(蒂姆·皮戈特-史密斯饰)和太太(杰拉尔丁·詹姆斯饰)的儿子，虽然家财万贯，却有着富家子惯有的在过于养尊处优的环境下养成的愚笨和木讷。被哈米什吓了一跳的爱丽丝，还来不及对他的求婚做出反应，就迅速地逃离了正在进行中的宴会现场……随后，她惊讶地看到了一只穿着马夹、带着表袋的兔子正在前方迅速地奔跑。 紧紧地跟随着“兔子先生”(麦克·辛配音)穿越了一大片草地，爱丽丝眼睁睁地看着他消失在一个兔子洞里。然后，突然之间，她发现自己竟然也一起跌落进去，不断地翻着跟头通过了一条奇怪、有如梦境般朦胧的通道，最终抵达一个圆形的大厅里，四周座落的是数不清的门--在“吃下我”的蛋糕，紧接着她的身体又重新长大了……最终，爱丽丝选好了自己要走进去的那扇门，她进入的一个令人惊奇的幻想世界当中，居住在那里的人和生物将这片土地称为“地下生活”。 在这里，她见到的是有如动物园般丰富多彩的各色人物，从一只喜欢恃强凌弱、虚张声势的睡鼠(芭芭拉·温莎配音)到精神错乱的“疯帽子先生”(约翰尼·德普饰)；从一只“常露齿嬉笑的猫”(斯蒂芬·弗雷配音)到一只喜欢抽水烟袋、名叫阿布索伦(阿伦·瑞克曼配音)的毛毛虫；从让人感到毛骨悚然的“白色皇后”(安妮·海瑟薇饰)到她那一直怀恨在心的姐姐“红桃皇后”(海伦娜·伯翰·卡特饰)--虽然她脾气又坏且喜欢使性子，但她却是“地下生活”真正的主宰者。在经历了一连串险象环生的意外事故之后，爱丽丝将会在这片有如童话般虚幻的奇妙世界里重新找到那个迷失了的自我。
钢铁侠2
当托尼·斯达克（小罗伯特·唐尼 饰）公开了自己是“钢铁侠”的真正身份后，立即不断地受到敌人的狙击！胸前挂着类似斯达克电子心脏的疯狂武器发明家“丧鞭”（米基·洛克 饰），由俄罗斯逃狱而来向斯达克挑战；女特务“黑寡妇”（斯嘉丽·约翰逊 饰）以女秘书身份潜伏在斯达克身边有所图谋…不但要迎战四方八面的神秘敌人，就连红颜知已“小辣椒”（格温妮丝·帕特洛 饰）都好像交了新男友？！重重打击令斯达克身心俱疲，但大战一触即发，令他不得不再强化钢铁战甲奇能，变身“钢铁侠”与各路强敌钢铁侠2一死战！
闰年Leap Year
安娜是一名优秀的布景师，男朋友杰里米则是一位出色的心脏科医生。安娜希望早日与男友步入婚姻的殿堂，却迟迟等不来男友的求婚。 父亲告诉安娜，在爱尔兰有一个传统，每个闰年的2月29日，女方都可向男方求婚，安娜的祖母便是如此。本不愿采取这种方法的安娜，在收到的男友的耳环（她原以为是订婚戒指）后，终于决定趁着杰里米在爱尔兰参加会议期间，向他求婚。安娜踏上了由波士顿前往都柏林（爱尔兰首都）的旅程。 2月的爱尔兰，气候恶劣，使得安娜的求婚之行备受挫折。首先飞机受风暴影响，降落在了威尔士；安娜改乘船后，又因暴雨影响只能在爱尔兰的一座小镇丁格尔上岸。为了尽早赶去准备，安娜花费500欧元请小镇上唯一的司机，也是旅店老板的德克兰送她去都柏林。 他们的旅程同样是事件不断，城市女孩在乡下闯出了不少祸事，而原本看不顺眼的两人之间也渐渐摩擦出了火花……在闰年的2月29日这一天，安娜会向谁求婚呢？
海扁王
海扁王》讲述了一个在美国破落郊区长大的孩子戴夫·莱泽斯基（Dave Lizewski），他的生活普通而又平凡。当他没有与他的好友托德和马蒂去当地的漫画店闲逛之时，总会幻想着他学校的老师、还有班上的漂亮女孩凯蒂·狄克斯莫（Katie Deauxma）。对于戴夫来说，唯一一件不寻常的事情则是大约一年前他的母亲去世了。但不知何故，青春期的躁动以及遭遇恶棍频繁痛揍所激怒的情绪，使得戴夫决定成为一名超级英雄，自诩名称“海扁王”（Kick-Ass）。[1] 戴夫第一次逞英雄的行动使他不幸遭遇了穿刺和轿车撞击的重伤。当他恢复身体后，意识到自己不能轻易地胜任超级英雄。可是，他后来一次成功地阻止行凶抢劫，让美国媒体和大众认识了这个除暴安良的小超级英雄.。在一次偶然情况下，他结识了真正的超级英雄“超杀女”明迪·麦克里迪（科洛·莫瑞兹饰）和“大老爸”达蒙（尼古拉斯·凯奇 饰），而大毒枭弗兰克·阿米克（Frank D’Amico）把他视为眼中钉，大毒枭的儿子（克里斯托夫·梅兹-普莱瑟 饰） 饰扮演成“红雾”想引诱海扁王，但红雾与海扁王之间发展出了一段稳妥且怪诞的友谊基础……也许他们真正应该感谢的是当地的诡计多端的黑帮老大弗兰克·德阿米克（马克·斯特朗饰），这个刚刚结盟的“超级英雄”组合将会受到前所未有的严峻考验。
小镇反面
中文片名：小镇反面英文片名：Wrong Side of Town 国家/地区： 美国 类型： 动作 片长：88 min 分级： USA:R 对白语言： 英语 发行公司： Grindstone Entertainment Group 上映日期： 2009年11月4日 美国
前海豹部队成员BOBBY KALINOWSKI 退役后成为了一名景观设计师，与他的妻子DAWN还有16岁的女儿Brianna住在洛杉矶的郊区。一天晚上他们接受新邻居CLAY和ELISE FREEMAN 的邀请，到市中心的一个俱乐部去。他们不知道这是一场生死考验的开始。 在俱乐部里，俱乐部老板ETHAN BORDAS向Dawn搭讪。正当Bobby想要阻止的时候，他自我防卫将ETHAN BORDAS推向沙发导致其中刀死亡。之后ETHAN的哥哥SETH悬赏100万美金要BOBBY的人头。城里每个坏蛋都在找Bobby，所以他要逃离洛杉矶。为了生存，Bobby决定与他的妻子、邻居分开，重新找回海豹部队的技能。使问题更加棘手的是，SETH贿赂了一个警官，因此Bobby得不到任何警察的帮助。但是，他们都低估了Bobby Kalinowski的战斗能力。Bobby击败了众多坏人，终于回到了家。 然而凶残的SETH并未打算就此停手，他把自己的魔掌伸向了Bobby的家人——绑架了Bobby的女儿。他成功地把Bobby Kalinowski引诱到一栋破旧的仓库大楼。两人就要一决雌雄……
终极囚禁
译 名 终极囚禁片 名 The Final 年 代 2010 国 家 美国 类 别 剧情/恐怖/惊悚 语 言 英语
几个受到排斥的高中生向折磨过他们的那些学生展开复仇。 A group of high school outcasts get revenge on the students that torment them. 风景如画的德州乡村里，却有一座令人闻风丧胆的农场…。 内向闭塞又有自杀倾向的丹［马可多纳托饰］，在学校时常被受欢迎的风云学生欺负，同样受到排挤的学生们决定连手报仇…！他们从自己班上以及恐怖电影里寻找灵感，而一个堪称完美的复仇计划就此成形…！ 所有人聚集在丹的叔叔留下的房子里，一步又一步演练，要让那些在他们身上作恶的人吓到屁滚尿流。最后有人报了警，警察来后那些人互相残杀，酿成惨剧！
禁闭岛
导演简介 马丁·斯科西斯(Martin Scorsese) ，美国的现实主义电影导演，他是一个真正多产的导演。1942年11月17日出生，美国新好莱坞一代导演的代表人物。他的作品往往是关于这些主题：意裔美国人的身份认同、天主教意义上的罪恶与救赎、美国社会的暴力问题等等，他被公认为美国战后最具影响力的电影导演之一，奥斯卡最佳导演奖、戛纳金棕榈奖及柏林金熊奖得主，世界电影大师。 ◎电影简介 主角是一个二战老兵，退伍后成为一名警官，并且有妻子和三个孩子。但是他的妻子患有重度抑郁症，一次主角下班发现妻子发病杀死了自己的三个孩子，悲伤之余主角杀死了自己的妻子，而且焚烧了自己的房子和尸体。后逃跑被抓，因负罪感而患有“被害妄想症”及“精神分裂症”。50年代美国患有严重暴力倾向的精神病患，会被强制执行“脑前额叶切除手术”，后果是病患很少一部分会回复正常，小部分会死亡，很大一部分会变成“很听话”的“白痴”。为了抵御这种惨无人道的治疗手段，精神病医学界有一部分有识之士发明了一种叫“角色扮演”的群体治疗法，为了向医学界、社会、政府证明这种很“人道”的治疗方法可以完全替代“脑前额叶切除术”，主角成为最佳的实验品。当主角真正清醒的时候，主角认为“背负着杀妻和没有拯救自己的孩子的罪恶感清醒的活着”不如“接受自己应该负起的责任”。 随着剧情的深入，观众一步步会感到主角被带入了一个圈套中；但最后随着主角进入灯塔，真相大白，才发现原来是观众自己被影片带入了一个圈套中。 尽管影片中还有本·金斯利与马克·鲁弗洛两位大腕压阵，但在莱帅的精彩演绎下都只能成为了陪衬。本片将有可能会使莱帅拿到生平第三个奥斯卡最佳男主角提名；2011年，让我们拭目以待。 这部电影是一个开放性结局。
忠犬八公的故事
理察·基尔饰演的大学教授在小镇在车站上偶遇一只可怜的小秋田犬，它孤苦无依的身影惹起他的怜悯，虽然妻子（琼·艾伦饰）极力反对，并想尽办法要把它送走，但看到丈夫和女儿对它无微不至的由衷喜爱，终于决定让它成为家庭一员，帕克为它取名“八公”。 八公陪着帕克全家一起成长，从小狗渐渐变成庞然大物。温文儒雅的帕克甚至趴在地上自己用嘴示范捡球动作给八公看，但却无法教会八公捡球回来的动作，闲暇时帕克还会亲自给八公做按摩护理。 八公每天准时陪伴帕克上班，傍晚五点准时出现在车站门口迎接帕克下班，这可是他们的约会时光！在小镇车站站长，卖热狗的小贩，附近商店的老板娘的眼中这都是已经习以为常的画面；看到帕克从车站出来叫出那一声熟悉的“Hachi”，八公兴奋地扑上前去撒娇的样子，已经成了车站每天上演的故事。然而，在八公学会捡球的那一天，帕克开心且骄傲，但也是最后一次两人的珍贵回忆…… 就在那一天，帕克在大学演讲时突然倒下，他因心脏病突发而死亡，再也没有回到车站。之后，每天傍晚五点，八公都来到火车站里等候、凝视……第二天、第三天……从夏季到秋季，九年时间里，八公依然风雨无改，直到它最后死去。
亚当
导演： 马克斯梅尔主演：休.丹西 罗斯.拜恩 类型：爱情/喜剧/剧情 上映日期：2009-7-29 国家/地区：美国 片长：99分钟
[编辑本段]剧情简介
即使是再美好的爱情，也有可能引发一场真正意义上的危机，不仅让人们对生命的导向产生困惑，还盛满了因为缺乏交流而引发的灾难……影片对焦的是一段在非传统的情况下展开的爱情传奇，发生在一个乐观、久经世故的年轻女子和一个非常神秘、自闭且才华横溢的年轻男子之间，拥有着强烈反差的他们尝试着去寻找一个能够进行沟通的方式，即使他们已然发现了两个人是不可能以相同的眼光去看待这个世界的。 对于亚当(休·丹西饰)来说，生命似乎就是以“无交流”的方式在不断地前进的，而他最常做的事情就是将自己完全地隐蔽起来，虽然他是一个既帅气又有魅力的年轻人，可是他却有意识地在消减自己的存在感，直到他遇到了一个刚刚搬进来的新邻居贝丝(萝丝·拜恩饰)，一个美丽且喜欢周游世界的女孩。亚当对贝丝产生了想要一探究竟的兴趣，这也迫使着他一点点走出了那个闭塞的空间，重新进入外面的世界当中。最初的时候，贝丝同样被亚当的外表所深深吸引，但是很快，她就意识到这个站在自己面前、模样俊俏的男人，展现出来的却是异常奇怪的行为举止，而且她还产生了一种强烈的感觉，也许亚当患有“亚斯伯格”自闭症--这是一种综合症，属于社会性行为障碍，而体现在亚当身上的症状就是在一种不合适的情况下过于直白且坦率地讲出真相，而且缺乏对社交礼仪最起码的认知。
❸ 寻求经典的电影名字以及介绍
宾虚(1)
魏楚豫
优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹
经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作
极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量
1959年出品
导 演：威廉·惠勒
主 演：查尔顿·赫斯顿
休·格里菲斯
《宾虚》改编自卢·华莱士的长篇小说《基督故事》，影片场面壮观，气势恢弘，荣获了11项奥斯卡大奖，创下了奥斯卡史上前所未有的纪录。它以新约时代为历史背景，以犹太人宾虚同罗马指挥官玛瑟拉之间的爱恨情仇为主线，通过个人之间的冲突反映了罗马帝国对异族异域的侵略扩张和残暴统治，表现了犹太人民反抗压迫、争取自由的决心和不屈不挠的坚定信仰。当两个人几经波折，终在赛马场上重逢，借着一场空前的马车战，他们的恩怨随着滚滚黄沙湮没在风中……
对于神的谦恭之感和敬畏之情成为影片中最具张力的一种力量，影片以“基督在世时”为特定的历史背景，探索了在基督的故乡这一特定地域中的“动荡不安的政治及宗教形势”，耶稣在主人公宾虚的一生当中反复出现，但从来没有露出过面容，“那只手仿佛从天而降，从银幕之外伸进来，递给苦难者一瓢水和求生的欲望”……浓厚的宗教色彩贯穿影片始终，但这种色彩不是神秘，也不是迷信，而是一种骄傲，一种信仰，一种坚毅而深沉的力量。
《宾虚》一片成功地表现出了基督教与罗马文化的融合过程。宾虚和玛瑟拉的斗争是两种文化的较量，前者代表着新潮的基督教文化，后者正是古罗马原有文化的维护者，后者的死亡说明守旧的东西总是要消失的。从深层意义上讲，《宾虚》还带有美国政治的冷战情结。
——纽约影评人协会
屈指算来，米高梅公司所获得的奥斯卡最佳影片并不算多，且大部分是20世纪四五十年代夺得的，而《宾虚》则是个异数，它被提名12项，夺奖11项，堪称是米高梅电影公司的高峰之作。其波澜壮阔的布景和宏大雄伟的战争场面确实取悦了观众，因而被视为名垂影史的力作。
——乔治·萨杜尔
《宾虚》是我最喜爱的一部影片，因为我一直迷恋希伯莱文化，宾虚是个犹太王子，犹太人反抗罗马帝国的入侵中那些可歌可泣的历史一直深深地打动着我。另外，我震撼于片中表现的男性的美、男性的力量和男人之间不同于女性的友谊的方式，在这部史诗片中，音乐、画面、故事、演员……所有的细节都让我着迷。
——影评人 Maggie
故事发生在古代罗马军队入侵以色列国的时期。耶路撒冷新任总督奎忒斯抵达以色列，其部下、军团司令官玛瑟拉凯旋回到故乡，得意非凡。他遇见了儿时的伙伴——改信基督教的犹太王子宾虚，玛瑟拉希望宾虚配合他治理此地，并要宾虚将那些犹太反叛者的名字告诉他，正义的宾虚严辞拒绝了，两人成了冤家。
宾虚偷偷地爱上了贩卖奴隶的商人的女儿埃丝特。一天，奎忒斯率领官吏巡市，宾虚的妹妹伊拉丝在自家的楼上观看欢迎队伍，无意中将屋顶上的瓦片碰落下去，正巧掉在总督的头上。
于是玛瑟拉下令将宾虚一家当做谋反者统统抓起来，宾虚被流放，而他的母亲和妹妹则被罚做苦役。
在流放的途中，被毒打、炎热、口渴和疲劳折磨得奄奄一息的宾虚，遇到了一个与他同样年轻的、有着神奇的力量的年轻人，他不但救了宾虚的命，而且还给予他生存下去的信心和力量。宾虚被卖做奴隶，在兵舰上当了一名划桨的水手。一次，兵舰遭到了海盗船的袭击，在危难时刻宾虚救了舰队司令官阿列斯的性命，并多次阻止了他的自杀。也许是宾虚特有的气质、眼神以及不卑不亢的态度打动了阿列斯，他给了宾虚自由，并将他带到罗马，收为养子。
宾虚来到罗马的竞技场上，他英勇无比，成为了一名著名的角斗士。后来他重返耶路撒冷时又和玛瑟拉相遇了，玛瑟拉十分妒忌他，提出要同他来个战车竞赛。在竞赛那一天，两人加鞭催马，互相追赶，竞争场面十分残酷，玛瑟拉不时地暗害宾虚，而宾虚却凭借着自己的沉着、坚定的意志力和高超的技艺战胜了玛瑟拉，玛瑟拉被掀翻在地上，他的马蹄和战车从他自己的身上碾过……
当宾虚得知自己的母亲和妹妹得了麻风病，被送到了病人谷时，他赶去带走了母亲和妹妹，他的心中涌动着仇恨，不久以后他也患上了重病。女友埃丝特劝宾虚不要在仇恨中生活。宾虚在不经意间遇到了当年在流放途中救他一命的人，他正被钉在十字架上，原来他就是耶酥！宾虚舀了一些水去给耶稣喝，他在耶稣的脸上读到的是“宽恕”，他马上意识到自己的复仇带来的将是更多的仇杀与痛苦，于是他放弃了“流血”的念头。
突然间天地黑暗、暴雨倾盆，耶稣的血从十字架上流下，奇迹发生了——宾虚和他的母亲及妹妹的病竟然神奇般地好了，不幸的一家在信仰的阳光下终于团聚了，天主赐给了他们生命的永恒……
奥斯卡历史上一个突破性的记录
20世纪50年代，好莱坞整整盛行了10年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。1959年的电影《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束。
从无声片时代起，《宾虚——基督的故事》这部小说就曾先后数次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉·惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得11项大奖，首创奥斯卡奖历史上的最高纪录。
由于获奖，《宾虚》的身价猛增，世界其他许多国家纷纷要求放映。美国制片人协会等组织也贴出了“影片之好，前所未有”的广告海报，几百家在“倒闭危机”中苟延残喘的影院因此有了生机。
《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影片公司的骄傲，也使陷入财政困境的公司起死回生，同时它的成功也促使米高梅公司调整了他们的经营理念，他们想方设法在更广泛的领域中扩大成果。例如在宣传中，他们还大力抬高在《宾虚》中大显神通的最佳男主角奖获得者查尔顿·赫斯顿和最佳男配角奖获得者休·格里菲斯的身价。
上一世纪四五十年代，正是电视这一大众消费品日益崛起的时期，由于电视的冲击，好莱坞电影曾几度显得不甚景气。1959年美国各公司拍摄的影片只有160部，后来，正是由于《宾虚》的出现才再一次唤起了成千上万观众的注意力，使电影界重新活跃起来。
宾虚(2)
魏楚豫
导演威廉·惠勒在谈及这部电影作品的艺术性时说：该片的拍摄是一次对电视“防卫性的突击”，相对于电视而言，充分显示了电影场面的宏大、人物的众多、镜头运动的强烈和画面的宽广等优势。
《宾虚》的成功似乎带有某种偶然因素，而好莱坞则从《宾虚》身上发现了一条可借鉴的新路：大公司若集资几百万美元用来拍摄几部质量上乘的影片，不仅可以赚到数额可观的
钱，还可防止“电影帝国”被日趋强盛的电视集团蚕食鲸吞。
总之，在电影史上，《宾虚》的成功被看成一个奇迹，它不仅为它的制作公司带来了巨大的收益，同时也为电影界带来了新的理念和新的出路，并使20世纪50年代末的电影重获生机。
☆《斯巴达克斯》是一部大制作的古罗马史诗式的电影，它叙述了古罗马的奴隶因不堪奴隶主的暴虐而奋起反抗，但最终被镇压的史实，是一部歌颂罗马奴隶斗士追求自由解放的影片。裴多菲的著名诗句“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛”在这部影片中得到了最高的价值体现。其中的细节堪称经典——奴隶主以死来威胁敢于反抗的奴隶斯巴达克斯，他狞笑着问：“还有什么比死更可怕的吗？”而斯巴达克斯的回答是：“有，人格的受侮比死亡更可怕！”
影片在雄伟壮丽的外观之外，亦有着细腻生动的对主要角色的内心世界和人生戏剧的描写，因而呈现出远胜同类作品的悲壮气氛和深度内涵。
☆《决战猩球》改编自1986年的科幻冒险片《浩劫余生》。故事发生在2029年，它的起始点设置在一个由猩猩统治的混乱国度，人类在这里沦为次等公民，只能做猩猩的奴隶。为了自由，人类同猩猩展开了一场空前绝后的大战。《决战猩球》颠覆了以人类为主体的思考模式，给了人们更深意义上的思索，被誉为是“2001年必看的十大影片之一”。
西区故事(1)
魏楚豫
百年经典的主题与现代艺术的融会贯通
美国“街头音乐歌舞片”的经典之作
一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧
1961年出品
导 演：罗伯特·怀斯
杰洛姆·罗宾斯
主 演：娜塔莉·伍德
罗斯·坦布林
理查德·贝默
第三十四届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳男配角、最佳女配角、最佳服装设计、最佳音响、最佳剪辑、最佳歌舞片配乐、佳艺术指导十项大奖
美国百部经典名片之一
《西区故事》原是由著名舞蹈家杰洛姆·罗宾斯设计的歌舞剧，经常作为百老汇的保留节目，久演不衰。1961年，电影导演怀斯与罗宾斯合作，运用电影手段，将它相当完美地再现在银幕上。
影片从摄影棚布景的圈子里跳出来，把观众引到纽约街头，以曼哈顿西部贫民区为背景，展现了现代罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧以及流氓阿飞的暴力活动情景。《西区故事》是美国“街头音乐歌舞片”的经典之作，其中许多歌舞场面都是在真实的环境中展开，罗宾斯设计的舞蹈动作奔放明快，充满活力，颇具纽约芭蕾舞剧团的风格，加上导演的处理富于跳跃感与社会气息、摄影机的移动自如，结果使影片大获成功。片中许多歌曲如《玛利亚》、《晚上再见》等都随着影片的热播而迅速流传开来。
当时好莱坞正处于新旧交替之间，对具有新意的作品和新冒出来的人才比较推崇。《西区故事》触及种族矛盾问题，音乐的处理颇有独到之处，充满美国式的活力，这些迎合了时代潮流与大众所好，因此独占第34届奥斯卡10项大奖，其获奖项之多仅次于《宾虚》。
以动作为主导的中国武侠电影进入西方人的电影视野，首先是由于他们看到了武侠电影所蕴藏的具大的商业潜力。其实，在动作设计上由于美国电影缺少像中国电影那样完整的根基——就像中国歌舞片缺少像美国百老汇那样坚实的舞台剧的根基一样——所以中国至今没有像《西区故事》那样脱胎于完美的舞台艺术的音乐歌舞片。
——著名影评人 贾磊磊
这是一部根据百老汇的闻名舞台剧改编拍摄的“罗密欧与朱丽叶”式的现代歌舞片。影片运用电影手段，将现代戏剧、现代歌舞剧和现代芭蕾舞融为一体，摒弃了传统的舞台表演模式，让演员置身于真实的生活环境，随着摄影机的运动，银幕上充溢着青春的活力，为美国的现代歌舞片闯出了一条新路。
——影评人 王 纲
《西区故事》既不是舞台原作的豪华模仿，也没有大牌明星压阵，根据莎翁名剧改编的革新模式也并不新鲜，但它却能以充满动感的韵律而博得人们的好感，其处处体现的热情奔放的现代风格让人们陶醉，而街头舞蹈与现代音乐相结合的方式也成为此后好莱坞歌舞片公认的模式。
——佚 名
这部改编自《罗密欧与朱丽叶》的音乐剧获得的巨大成功是有其原因的，因为剧中多处直指美国的社会问题，这在一定程度上引起了人们的关注，同时，著名指挥家兼作曲家伯恩斯坦创作的音乐理性而感人，也是影片获得好评的一个重要因素。
——佚 名
20世纪上半叶，西区是纽约的贫民窟集中地，那里鱼龙混杂，来自各地的不同种族的人汇集在一起，种族矛盾尖锐。在不断的争斗中，有两个流氓集团势力逐渐强大，一个叫“火箭帮”，由当地的白人组成，它的头目是里弗；另一个叫“鲨鱼帮”，由外来的波多黎各人组成，头头是贝尔纳多。两个帮派势不两立，经常挑衅争斗，酿成流血事件。本地区的警官克拉基曾多次在其中调和，才使他们之间的争斗没有升级。
一天夜里，西区举行了一场规模盛大的舞会，两个帮派之间也展开了一场独特的“竞赛”。贝尔纳多的女友艾妮塔和妹妹玛利亚也参加了这场舞会，艾妮塔警告玛利亚不要接近“火箭帮”的人，可玛利亚并没有在意。
在众人的呼喊声中，里弗的好友托尼和贝尔纳多的妹妹玛利亚相遇了。两人一见钟情，全身心地投入，就像在梦中似的一起跳着舞。贝尔纳多发现了他们，他暴跳如雷地扑过来，强行让手下带走了玛利亚。
回到了家的玛利亚还在回味着同托尼跳舞的情景，正当她收拾停当准备上床时，忽然听见有人在窗子下面呼唤她。她走近窗口，看到了托尼。两个人都很兴奋，他们在月光下互诉衷肠。
可是，两个人的恋情公开后，“火箭帮”和“鲨鱼帮”的人都被惹恼了，他们相互警告、威胁着，警官克拉基努力从中斡旋，但都无济于事，他们约定展开决斗。
玛利亚听说这件事后，便偷偷地去找托尼，希望托尼能去阻止他们。托尼答应了。
晚上，“鲨鱼帮”和“火箭帮”在街头相遇了，两伙人正准备动手，托尼匆匆赶到，他试图阻止他们之间的斗殴，但贝尔纳多不但不理睬，还一拳把托尼打倒在地。里弗见状便动了手，当里弗用刀逼住贝尔纳多时，托尼要里弗停手，里弗稍一犹豫，贝尔纳多的刀先捅进了他的胸膛。托尼奔过去抱住了里弗，贝尔纳多又持刀向他刺来，托尼眼明手快，拿起里弗的刀刺进了贝尔纳多的胸口。
玛利亚对哥哥的死十分伤心。贝尔纳多的女友艾妮塔用最污秽的话骂她，责备她，但她始终忘不了托尼。托尼不知从哪儿获悉玛利亚忧思而想轻生，便陷入了绝望。
贝尔纳多生前曾希望妹妹嫁给他的好友奇诺。但奇诺看到玛利亚钟爱的竟是杀兄的仇敌，一时狂怒之下，身藏着手枪去找托尼算帐。玛利亚得知之后迅速赶到托尼处报信，但就在那一刹那间，奇诺的枪响了，无情的子弹夺去了托尼的生命。玛利亚悲痛欲绝……
评百老汇的名作《西区故事》
一部音乐剧的诞生是整个创作团队齐心协力创作的结果，是集体智慧的结晶。在创作过程中，导演、制片人必须与作曲者、编剧和舞蹈编导不断沟通，以寻找大家共同的创意诉求。
良好的人员配备可以打造梦幻创作团队，这一点可能在百老汇名作《西区故事》身上体现得最为明显。这部作品可以说集合了20世纪50年代活跃在音乐剧舞台上的最为出色的大师们，无论是编曲、剧诗创作还是编舞，都是当时最为显赫、最为有名的创作大师。让我们看一看《西区故事》豪华的创作阵容：配乐者伯恩斯坦是当时在百老汇乐坛闯荡20余年的领军人物；剧本作家亚瑟·劳伦斯在当时百老汇剧本改编界是最为著名的；制作人兼导演普林斯是当时刚崛起的导演大家，日后更是一手开创了百老汇的导演时代；舞蹈编导罗宾斯更不用多言，在当时的舞蹈界可以说是呼风唤雨、炙手可热；剧诗作家是年轻的桑德海姆，这个年轻人后来成为百老汇历史上最出色的作曲家之一，但在这部作品中他向世人展现的是他同样出类拔萃的戏剧才华。除此之外，这部剧作的蓝本是大名鼎鼎的莎士比亚的名作《罗密欧与朱丽叶》，这部家喻户晓的著作无疑成了剧作的“活广告”，观众们在理解剧情方面几乎不会遇到任何困难，所有这一切都预示着《西区故事》将取得极大的成功。
西区故事(2)
魏楚豫
伯恩斯坦在剧中的音乐创作充分显示了他深厚的专业技巧，他的音乐极富时代气息，充满活力的节奏和新颖别致的曲调完美地结合起来，生动地刻画了纽约西区街头帮派的那种咄咄逼人的气势和粗俗率真的性格特征。剧中那首婉转动人的《玛利亚》已经成为百老汇的经典歌曲，而《晚上再见》则让你可以领略年轻人那活力四射、粗野奔放的情绪。可以说，伯恩斯坦的音乐为《西区故事》提供了一个富有想像力和创造力的灵魂。
劳伦斯在剧本创作方面也毫不逊色，他成功地将戏剧主题通过一个个鲜活的艺术形象来实现和昭示。剧中的人物形象一个个栩栩如生，美丽善良的玛利亚、热情正直的托尼、血气方刚的贝尔纳多……他们都给观众们留下了深刻的印象。同时，该剧的悲剧结局也揭示了那些挣扎在社会最底层的青年人的悲惨境遇，以此来呼吁并引起人们和整个社会的重视。
年轻的桑德海姆尽管是第一次参与到这么大的创作团队中，但他没有显示出半点的生疏和胆怯，他的戏剧才华在他创作的剧诗中表现得淋漓尽致。
至于罗宾斯在舞蹈方面的贡献，这里就不用赘述了。《西区故事》正是罗宾斯最为得意的一部代表作，他创造性地引入芭蕾，将现代戏剧、现代歌舞、现代芭蕾和谐地融为一体，打破了传统歌舞片的陈旧模式，为现代歌舞片闯出了一条新路。
普林斯作为该剧的导演和制作人之一，可以说是功不可没的。他不仅很好地完成了剧作的排演和编导任务，更为重要的是，他成功地将整个团队中的大腕们很好地团结起来，从而能够促进他们的交流和沟通，使之充分发挥各自的特长，达到最佳状态。
《西区故事》上演之后，该剧的深刻内涵和高超的编排技巧让观众们为之神魂颠倒，随之风靡百老汇，并最终成为经典剧目之一。可以说，这些成就的取得是同该剧豪华的梦幻创作团队分不开的，由此可见，只有齐心协力的梦幻团队，才能够有经得起时间考验的经典音乐剧作品的问世。（黄定宇）
☆由舞王金·凯利自导自演的《雨中曲》被公认为是电影史上的最佳歌舞片。本片虽然没有在奥斯卡角逐中赢得任何奖项，但并不影响它在影迷心目中的崇高地位。尤其是金·凯瑞一个人在雨中边舞边唱一场戏更是歌舞片中经典中的经典，呈现出好莱坞电影在歌舞片中所能达到的最高水准。
《雨中曲》的原创音乐由纳斯可·哈勃·布朗和兰尼·海顿联合谱写，片中几首插曲如《摩西以为》、《让他们笑》以及《早晨》等配合舞蹈场面的演出都发挥了不俗的烘托之功，词曲与情景的水乳交融，气氛与技艺的相互辉映，使得这部影片成为不朽之作。
☆《红菱艳》的故事是从安徒生童话《红舞鞋》演变而来的，它被誉为是一部观赏性与艺术性并重的影片。影片描绘了一个年轻的芭蕾舞女演员和一个青年作曲家的爱情悲剧，它向人们提出了一个疑问：当爱情跟事业发生冲突的时候，到底应该怎样抉择？
影片的表演如行云流水，一气呵成。同时影片用特技手法避开舞台限制，让人感觉新鲜。影片还穿插了不少芭蕾舞剧片断，如《红舞鞋》、《吉赛尔》、《天鹅湖》等，充分体现了芭蕾浪漫而轻盈的美，令人陶醉。
《红菱艳》在英国上映后，得到了“英国电影艺术手段的一个胜利”、“技术上的辉煌成就令人目眩”、“压倒一切的是色彩”等赞誉。在美国，《红菱艳》被列为当年十部优秀影片之一，并荣获奥斯卡最佳故事片提名。