❶ 急需经典影片的介绍
《纯真年代》
如果不是米歇尔·菲佛，如果不是这个年华正在老去的女人在这部电影中的风华绝代，Ellen，我们不会知道世界上有这样一种女人，她们表面上独立，坚强，叛逆，可在内心深处蕴埋着火热的感情，又守护着道德的法则；那个时代的绅士与淑女，或许是这个时代的迂腐，马丁·斯科塞斯在这部电影里用唯美与简约的镜头不遗余力的赞颂了自己心中的纯真年代。不能忘记米歇尔·菲佛在海边的桥头伫立的那个远景，夕阳碧海，米歇尔·菲佛的背影在余晖中光彩照人。
2.《芳芳》
记得前几天跟可是聊天，我说你该稳定一下，不能总是漂泊不定，他说不，他要带着他未来的老婆一起蹦达，还说他的老婆应该是一匹活泼的小马驹。如此看来，芳芳就属于他心目中小马驹一类的女人，开朗，奔放，浑身充满让男人心跳加速1/4的能量，她对爱情充满憧憬，一旦爱了就不轻言放弃。苏菲·玛索出演此片时正值花样年华，热力四射。
3.《牯岭街少年杀人事件》
一个15岁的女人，小明。身体对她来说只是用来交换的工具，在一个纷乱而没有安全的时代里，用自己来交换安全，交换保护，交换自己的生存，一个女人的生存智慧被她发挥到了极致。有的女人和我们这个世界的理想一样的不可信任，这两者最共通的特点就是当她们欺骗你的时候，往往温情脉脉。
4.《钢琴课》
女人与孩子，原本都来自神界，她们和世界有着最直接的沟通。《钢琴课》中的Ada就是一个用心灵和天空交流的女人，静默如斯，惟有指尖跳动的时候，她才能感到身体里充盈的色彩，才能扇起天使的翅膀。只有女人才可以拍的出这么纯粹又绝望的画面，美丽的事物永远会消失在这个世界的伤害里。Ada终于还是落回了凡界，事实上这是幸福还是惩罚，永远分不清楚，砍去了一根手指，折断了天使的翅膀。女人是灵性的动物，是美的象征，她们却被力量所牵引，在这种牵引与挣扎的过程后遭受了力量的破坏，又接受了力量的保护。
5.《苏州河》
女人应该是天生的怀疑主义者，不然她总要问：你真的爱我吗？这句话最合适在初缠恋后的夜晚，对伤害的敏感，对世界的恐惧。这个时代让女人的梦破碎，是薄情的男人们，也是薄情的世界，一个转身就能扔下许多的过往，王子与公主只能出现在童话里。所以周迅扮演的两个女人，牡丹就是单纯的象征，是女人最初的怀想，而美美，在马达的追问面前闪躲，闪躲的对象不是马达，而是自己心中那一条清澈美好的河流。
有人说这部电影矫情，我不知道矫情是什么，可是我知道这个时代，矫情也是一件很奢侈的事情。
6.《她比烟花寂寞》
恕我直言，女人应该是天生受到呵护的，她们需要爱，其实她们根本不想投入这个世界，投入到用善与恶的力量支撑起来的天下。如果你听到一个特别独立的女人跟你说她不需要爱，只需要自己的事业和个把男人，你千万不要相信她的话，她们要么是找不到真爱，要么是被爱伤害到绝望失去勇气，其实如果有一个她爱又爱她的男人，有一个温暖的码头，她一定会停下脚步。Hilary是一个音乐天才，然而怎么也不能摆脱女人的属性，她需要爱，需要关怀，可是每个人都用大提琴在界定她的身份，她痛恨提琴，又依赖提琴，得不到凡俗的爱情痛苦，背离它又不能甘心。所以她挣扎，反复，惟有姐姐能理解她那种不知善恶的单纯指向的是这个不能爱她的世界。我为所有不能品尝爱情的女人扼腕。
7.《霸王别姬》
男人的懦弱会在女人的宽容与爱面前变的特别猥琐。段小楼在戏台上扮演气吞山河的霸王，可在生活的重压面前却失去了男人应有的气势。菊仙直到在段小楼被众人压倒在时代的广场上仍然不顾一切的去解救自己的男人，这些有情有义的女人，往往不懂得一些世故，她们只懂得去爱自己的男人，去保护自己的爱情，这种直接让我触目惊心，时代变迁岁月流逝，不变的是女人从身体里迸发出的爱与母性。
8.《妈妈，再爱我一次》
在对女人的一咏三叹中，我仍然忍不住要略略的怀旧。看这部电影时我还在上小学，记得坐在电影院里跟着小孩和女人一起哭。时至今日，我已然记不清电影的情节，只记得被女人天然的母性所感染。这个时代很多人不愿意面对孩子。不知道还有没有人在象齐豫一样吟唱刹那与永恒，可是我总觉得，无论是男人还是女人，不经历培育生命的过程，奢谈不了永恒，甚至连刹那，都会消失在这种对灵性的割断里。
说到这里，我最好还是坦白我的心迹，各位能看的出我坐在这里大谈电影，其实是打着电影的幌子表达自己对女人的看法：道德，责任，爱，母性，单纯，直觉。这就是我心目中女人应该有的形象。我不是男权主义者，可是我知道一定有女权运动员会对我表示不满：你一个小男人，有什么资格谈论女人，还把女人置于柔弱的形象里。
恕我直言，请你们不要问我，去问上帝，上帝说要有女人，于是就有了女人，就好象亚当注定要为夏娃奉献一根肋骨，这个世界本就是在力量与美的调和中得以前进。
这种事情，就好象河水注定要流动一样，简单而又自然。
最让女人心驰神往的影片——《岁月的童话》
日本动漫大本营，是宫崎峻，高火田（注意：火田本为一字，电脑上没有而已，下同）勋共同主持的“吉卜力工作室”——吉卜力的意思，就是沙漠上吹过的热风。热风也分两种，一种来自九天之上，是从飞机上俯瞰着院子里玩耍的小孩子的心情，是对尘寰众生的哀惋眷顾，那就是宫崎峻的系列——《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》；一种呢，则是来自阶旁檐下，是草虫游鱼都能感受的微风，是身边细碎生活的温暖回忆，那就是高火田勋的世界——《再见萤火虫》《百变狸猫》《岁月的童话》。
《岁月的童话》，是此刻最想提及的作品。那是一个小女孩子的回忆，回忆自己的挑食岁月，赌气岁月，逃课岁月，那时候是何等的苦难深重——盼了那么久爸爸才买回来的菠萝一点也不好吃，数学卷子的低分数让妈妈和姐姐怀疑她是白痴，陌生男生的名字居然会跟她名字一起写在墙上，遭人围观被人八卦，脏兮兮的同桌男生还敢对自己傲慢，转学告别的时候竟不跟自己握手……说来说去最大的苦难却是，那个名字和她写在一起的男孩子，守在她回家的路口，厚皮厚脸地问她：“晴天、雨天和阴天，你最喜欢哪一种天气？”他问得很快，她答得很轻，心中羞的不知如何是好，更羞的却是他因为自己跟他一样喜欢阴天而兴高采烈，狂奔而去。她自己呢，好好的转身回家，却走得越来越轻快，索性走着走着就走到了空中，于是在空中翻着跟斗，游着泳，一直游到可以容纳所有青春秘密的自家床上。
那是动画片才能容纳的美丽景象，那是朦胧中才能保存的少女情思。
最让女人默默心痛的影片——《卧虎藏龙》
一个人，要多久才能在尘世人海中认出自己爱的人，有时候是一瞬，有时候是一生。
孤傲莫名的少女玉娇龙，她不知道自己的芳心要寄托给什么样的人，她偷去了大侠李慕白的青冥剑，却不贪恋这俗世豪杰们贪恋的神兵利刃，她其实只是看不得李慕白俞秀莲那久而弥笃万事心照的情分，才将他们的信物当作自己的战利品。其实，女孩子，你自有你的宿命在前方等待，你在大漠上结识的青年马贼，他已经抛开他的大漠他的兄弟，进京来寻你。
但是，罗小虎注定要徒劳往返了，因为他想的是要做出一番轰轰烈烈的事业，“让你爹娘看得起我”。玉娇龙听不得这样的混帐话（贾宝玉曾经如此命名），做出了事业又怎么样，说穿了不过光宗耀祖荫子封妻，她既是从似海的侯门一跃而出，就不想再遇见一个二十岁的英豪，三十岁的庸人。
真正懂得玉娇龙心思的是李慕白，他知道这女孩的难驯野性，其实是她最后的指望，她不想过娘的生活，就不能嫁爹一样的人。他在夜空穿行，在竹海伫立，一心只想让这女孩子学会对成长的感恩，对真情的爱惜，他不是来捉拿白骨精的齐天大圣，他内心深处何尝不祈祷这孩子能逃脱俗世尘网。
最后，一件暗器，一个偶然，割断了一切。李慕白之死，未曾点化玉娇龙什么——她也没有什么差池悖谬需要点化，玉娇龙最后的平静内敛，仅仅是因为一个自己刚刚爱上的男子此刻已经离去。
青冥剑入水，你可以找得到，懂你的人去了，你追得上吗？
最让女人期待成长的影片——《铁道员》
高仓健，那是个多么遥远的名字。我们记得他的沉默如金，记得他的坚忍如铁。他没有展露过他的脆弱，我们也不相信他会有一份脆弱。可是，树犹如此，人何以堪，高仓健如今也着实老了。《铁道员》这部片子，要不是他老人家主演，我们也许会当作一个中国大陆的主旋律影片来看待，因为讲的不过是一个风雪小车站上，一位老站长兢兢业业的生涯。他为了工作，耽误了给襁褓中的女儿治病，小生命就此夭折，妻子也因此离他而去……留下他与风雪凝结在一起。这一天，站台上来了一个小女娃娃，站长陪她玩的高兴，却不知这是谁家的孩子，再过两天，来了那小女娃的姐姐，再往后，来的是姐姐的姐姐，白雪飘舞的站台开始有了别样颜色，老站长不再打听“你是谁家的女孩子”，因为他渐渐已经明白，这就是他自己的女儿，三四岁的女儿，十一二岁的女儿，还有十六七岁的女儿。那是已经与他人天永隔的孩子，想让老父亲看看，他自己的骨肉长大以后是什么样子。
“我们家的孩子，要是活着，也该有这么大了。”这是文艺片中常见的台词，听得耳朵生茧，可是，人家降旗康男导演真的把这句话拍成了一个这么长的电影，我们却发现，这句话有何等的挚爱深情，让我们恨不得时时长大，长大给他们看。哪怕他们与我们已经不在同一个世界，我们努力长大的样子，一定是他们眼前最美好的景象。
最让女人冷暖自知的影片——《麦兜故事》
《铁道员》让女人懂得怎么做女儿，而香港有史以来最美好最明亮最伤感最乐观的动画片《麦兜故事》，让女人开始扪心自问，我能不能也做个那么伟大的母亲。
麦兜是一个生长在香港的小朋友，他长个猪头，因为他妈妈麦太也长个猪头。麦太开美食网站，做美食节目，推销保险经纪，一专多能，成天“多劳多得”地给自己打气。她和麦兜一样向往水清沙幼的马尔代夫，可是麦太知道这样奢侈的事情是做不得的，只是——她不想让自己儿子那么早明白生活的真相。于是，麦太带麦兜在港岛的高空缆车上实现了出国梦，麦兜没觉出自己吃得津津有味的飞行套餐，其实是妈妈早上从冰箱里拿出来的罐头鱼，而一天的“马尔代夫游”结束后，哄睡了麦兜，麦太自己在电视前出神地看起马尔代夫的风光片，她也好想去那个“椰林树影，水清沙幼”的地方……后来麦兜想学“抢包山”，想让这种古老的运动列入奥运会的比赛项目，想成为香港的金牌师姐李丽珊的天才师弟，想让妈妈高兴，因为他看到了妈妈写给奥运会主席的一封信：“虽然我不过是什么微末的东西，但是我看到我的仔，很大很大，我看到他抢到一个奥运金牌……”
结果，李丽珊第二次冲击金牌则未果，“抢包山”也没列入奥运项目，属于香港人的梦想一个个破灭，妈妈化作了殡葬场上空的白烟，麦兜就此长大，他再难维持童年时开始的天真自信，他开始知道——原来胖不一定就力气大，力气大不一定就得到，原来笨不是好玩的事情，笨会失败，笨会输……他还知道自己有过一个伟大的妈妈。
《麦兜故事》——香港人自己的《阿甘正传》，麦台不象阿甘的母亲那样，说得出深刻的格言，她只在自己的美食入门里告诉大家，如果想把鸡烧得好一些，那就要，用一点心来烧。
最让女人理解男人的影片——《薄荷糖》
韩国电影中，我最喜欢挂在嘴边的，就是李昌东导演的《薄荷糖》。这部影片里没有薄荷的清凉，纯是灼痛，因为通篇讲述的是一个铁石心肠的警察追忆自己是如何走到这一步，他站在隧道口面对呼啸的火车，不闪不避，喊的却是“我要回去“！
回哪里去？象我这样玩惯了游戏存惯了进度的糊涂虫都知道，生命中没有哪个进度容你载入之后重新开始——他是想回到爱人还没死去的那一刻，回到胶卷还没曝光的那一刻，回到自己当了警察却没学会狠下心肠毒打犯人的那一刻，回到自己当了士兵却没有色厉内荏误伤无辜的那一刻，甚至干脆回到未被现实威胁未被未来玷污的一九七九年，他想在那春游的歌声中，从从容容地对第一个爱人说：我做了一个梦，梦到我以后的生活。
女人们常常不知道男人为什么会那么铁石心肠，现在她们可以懂一些了。宛如香港电视连续剧《武则天》中的主题歌：“谁人做我公正，静静听我心声，易地换处境，你说应不应。人从热渐化冰，冷面是我承认，谁能再假定，知我无情有情！”
最让女人如释重负的影片——《甜蜜蜜》
看了陈可辛导演黎明张曼玉主演的这部电影，也许很多女孩子都对自己说着同样的话：“从今以后可以放心失散了，因为有情人总会相聚如初。”
黎小军和李翘，两个来香港淘金的大好青年，本来是没想过在这里成双作对，一个有爱人在家乡，一个有理想在远方，可是春去秋来多少急景凋年，总有些夜晚催人相互取暖。到后来，他们怕看对方的眼睛，也怕松开对方的手了。他们想简单地生活，于是各自男婚女嫁，他们也想诚实地生活，所以还是走到了一起。可是，造化弄人，从香港到纽约，他们失散了，雾重烟轻，不见来时伴。这个在帝国大厦远眺的时分，那个就在自由女神像旁徘徊。黎小军在异邦的街头，将自行车骑得象飞一样，让我们见识了劳动者的从容爽利，可是，他知不知道，在他的身后，李翘正在徒劳地追赶着他呢。
好在，还有一个曲终人聚的好结局——纽约的街头回响着华人的的旋律，邓丽君的讣告让橱窗前走过的黎小军和李翘驻足，他们相隔咫尺却没有彼此发觉，他们都在目送着温暖过他们千百夜晚的女歌星，目送着有邓丽君相伴的青涩岁月。
最后，“在哪里，在哪里遇见你”，蓦然回首，那人却在，此情不必成惘然了。
最让女人悚然自警的影片——《阮玲玉》
在影片的开头，主演张曼玉听导演关锦鹏讲述阮玲玉的生平，讲起她刚进明星公司的时候，怎么只能捞到些花瓶角色，张曼玉讶然失笑：“那不是很象我？”
是的，很象，所以我们看到张曼玉在影片中幽幽演绎着自己，自己的美丽与哀愁。也就是在拍摄期间，张曼玉自己的情书被人家在报章上恶意公开，她体味着与阮玲玉一般的被出卖的感觉，这是天意吗？如果是，也是太刻薄的天意。
难忘的是舞厅斜晖之中，阮玲玉在那里陶然独舞，秦汉扮演的大亨唐季珊走过来，要与她共舞，她哪里理会，籍着音乐的力量，她支撑着，没有再容忍这个男人的靠近。
更难忘的则是，梁家辉扮演的蔡楚生导演，在片场与她谈起中国的老百姓，说他们总是蹲着受压迫，蹲着等解放，他问她是不是很久没有试过这样蹲着了。阮玲玉浅浅笑着，没有说话，可是回到家里，关上门，她一个人站到镜前的凳子上，缓缓蹲下，她在体味一个她尊重也尊重她的男人所给予的启示。
最后，在世人眼中，已是奸夫淫妇的面目了，她却跟所有的同事和好朋友谈起，自己明天要去女子中学做三八妇女节的讲演——“今天是三八妇女节，我们在庆祝什么呢，我们是庆祝我们从两千年的男人历史中站出来了！”她笑着跟每个人干杯，问每个人——“我算不算好人？”费穆，卜万苍，史东山，孙瑜，蔡楚生，每个人都承认她是好人，于是，好人阮玲玉满意了，浑忘了自己会在明天早上服下安眠药，留下“人言可畏”四个字。
最让女人隔岸观火的影片——《春光乍泄》
王家卫的影片中，只有这一部没有女角参演，只有张国荣和梁朝伟星辉交映。这是一部同志影片，或者如张国荣所说，这是一部讲述“逃情”的电影。要逃就逃得远一些吧，于是我们看到了黎耀辉和何宝荣在尼亚加拉大瀑布前，嗫嚅着：“或者，让我们重新开始？”
这个故事的外景地，是南美洲最南端的城市布宜诺斯艾利斯，也就是古人所谓的天之涯，海之角了。天涯海角没什么新鲜，一样盛产着专情与背叛，割舍与纠缠。梁朝伟的守候，未必能够换来张国荣的回心转意，所以，我再来时人已去，涉江为谁采芙蓉。这边已是笑渐不闻声渐消，那边还是挑灯意恐迟迟归。
看着梁朝伟那样的帅哥作茧自缚，有哪个女人自信能够帮他解脱，让他释然吗？
看着张国荣那样的鬼魅负心薄情，有哪个女人自信能够让他回头是岸，立地成佛？
他们两个纠缠到了天涯海角还不能下决心重新开始，我们这些彼岸之人能做什么呢？
最让女人心急火燎的影片——《四个婚礼和一个葬礼》
一个婚礼连着一个婚礼，红地毯，郁金香，风琴，戒指，婚纱，亲吻，盟誓，这些字眼难免会让女人们迷乱心神。
那么多的男人在这里穿梭，远看是狂花浪蝶，近看也不过是血肉之躯，想上床的怕放不下，想结婚的怕走不脱，一个个的在那里掩耳盗铃，刻舟求剑，拔苗助长，守株待兔，削足适履，买椟还珠，肆意地行使着当傻瓜的权利，见一个枪口就忙不迭地往上撞。
其实呢，我们总是经由对方遭遇失败，经由失败学习感情。
休格兰特心情复杂地躲在圣器室里一遍又一遍地骂着三字经，他骂的是促狭的命运，让心爱的女人在自己的婚礼上才惊鸿一现。婚礼中可以出很多岔子，戒指忘带，新人迟到，宾客顽皮，牧师失礼，但是最恐怖的事情，还是发现那个要与你山盟海誓的人，与你各是一座山上的鸟，各是一片海里的云。
那么什么是幸运呢，就是你被怒气冲天的未婚妻一拳撂倒之后，外面下起萧索的雨，有人揿响门铃，你开门时看到的是你希望看到的人，她的头发被雨淋湿，她的笑羞怯无遮，美得那么寒酸又那么亲切，让你知道，爱，就象你此刻鼻子上的淤血一样真实存在。
最让女人回头是岸的影片——《东京日和》
竹中直人扮演的摄影师，一直在给自己的妻子阳子拍照片，但是，他揿动快门的瞬间，总能清晰地感知，她的眼睛没有往这里看，她径自望着不可知的地方。
他眷爱着自己的妻子却不知道她下一分钟会不会从自己身边走开，因为，她已经不止一次地梦游般地出门，他知道她不是保守着什么秘密，她只是需要独自的清静。
他们一直想有一个孩子，所以，午夜的街头，他们两个有一搭没一搭地踢着一个空罐头，渐渐竟觉得有个点缘分在里面，于是给它起了个名字叫“罐太郎”，于是觉得留它在街头看着真不落忍，于是你一脚我一脚地，想带它回家。
他们之间说话是少的，游山玩水的时候，看到一块像是钢琴的石头，丈夫便走过去弹奏，妻子有点好笑地听着，想必是听到了什么，要不就不会笑得那么心领神会。
后来，阳子又不见了，丈夫找寻了整条河岸，最后在一条破船里看到了熟睡的妻子，他那一刻感动得不想出声，悄悄拍下了这张照片。
人们常说回头是岸，这不只代表着改过自新，有时候还是一种幸福的感觉——
岁月长流，蓦然回头，发现她是岸，她在这里，她一直在这里呢。
十大二战经典影片
好莱坞在过去50年拍过的以第二次世界大战为题材的电影实在是太多了，值得一看的经典之作起码有好几十部,本文主要将重点锁定在描写战争场面的正统战争片，稍为边缘化的二战电影，像《辛德勒名单》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割爱.
1.《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事.本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力.
2.《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议.
3.《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖.
4.《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真.演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等.
5.《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性.
6.《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心.
7.《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖.
8.《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖.
9.《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性.
10.《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等.本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面.
❷ 令人绝望电影推荐 200分
1、勇敢的人就一定会有好结果吗？电影的答案是：未必！
代表电影《迷雾》。
改编自美国恐怖小说大王斯蒂芬金的作品，导演达拉邦特。这部电影上映后口碑不错，颠覆性很强，看完后让人震惊不已。
简单剧情：一个小镇被漫天大雾笼罩，小镇的很多人躲在一家超市里面避难，迷雾不知道从哪里来，里面还有很多吃人的怪兽。小镇的居民随着时间的推移，心理发生了截然不同的变化，有的听天由命，有的奋力抗争想逃出去，有的被怪兽吃掉，有的自杀而死。
主人公属于第二类人，想尽办法带着自己的孩子还有亲友，冲破重重险阻，同怪兽斗智斗勇，终于逃出了这个可怕的小镇，没想到，小镇外面，依旧是迷雾笼罩，怪兽从四面八方袭来，绝望之下，男主角用四颗子弹开枪打死自己孩子和亲友，自己在没子弹的情况下，准备接受被怪兽吃掉的厄运。没想到，最令人绝望的一幕出现了……
2、你所爱的人，你千辛万苦想要去救的人，竟然处心积虑想要你的命！
代表电影《柳条人》（异教徒），主演尼古拉斯·凯奇。
天下有这种蛇蝎心肠的女人吗？电影答曰：有！
看完这部电影，我情不自禁的哭了，整个晚上一直在难受，毫不犹豫的把电影删掉了，绝对不想再看第二遍！
我是为那个伟大无私的父亲而落泪！我是为那个千辛万苦拯救自己妻儿的男人而落泪！我是为这个男人最后死在妻女编织的阴谋中而落泪！我是为那个在妻女冷漠的目光中被烧死的男人而落泪！
3、为什么总是坏蛋享千年万年？
代表电影《万能钥匙》，一部独特的恐怖电影。
都说好人一生平安，好人有好报，但是看完这部电影，我又一次失望了。
简单剧情：一个少女暑假打工到了一个密林后面的大宅院，里面有一个中风瘫痪的老人需要照顾，这名少女在照顾老人的过程中，发现总是接到一些求救信号，但是不知道是谁写下的。房子的主人是一个肥胖臃肿的老女人，说这个瘫痪老头是她的丈夫，有一个孩子在城里工作，偶尔也来宅院看望老人。
4、你创造了我，我却要毁灭你全家！
代表电影：《科学怪人之再生情狂》。
1994年的一个晚上，还在上大三的我，到了一家镭射电影厅，看了这部令人毛骨悚然的科幻电影。1994年的那一年，出品了很多有名的电影，可以说是一
个名片的丰收年，但是给我印象最深的就是这部《再生情狂》，不是因为别的，是因为我看完这部电影，不知道是害怕还是心理不舒服，我整整做了一个晚上的噩梦，场景历历在目，就像刻在了自己的记忆中，那是一种刻骨铭心的体验，血腥、惊悚、绝望、温情，就像将很多截然不同的感受巧妙混杂在了一部电影里面，罗伯特·德尼罗主演的科学怪人，让人害怕也心生可怜之意。还处于事业巅峰期的肯尼斯·布拉纳，主演了那个科学家，两个人的对决，以及营造的19世纪那种阴暗华丽的场景让人过目难忘。
蒂姆·伯顿的妻子海伦娜也演了一个配角——一个命运多舛的女子，最终也在怪人的报复中死于非命。
5、令人纠结的时空错乱，那只不过是回光返照。
代表电影：《异世浮生》又名《雅各布的梯子》。
严格上说，这不是一部恐怖片，虽然很多镜头有恐怖电影的架势，实际上，说它是一部拍摄技巧高超的科幻片还是不错的。也是从这部电影，让蒂姆·罗宾斯那张迷茫绝望的脸深刻的印在我脑海里面。从1992年看完这部片子开始，我就喜欢上了蒂姆的表演风格。
简单剧情：一名越战退役的老兵蒂姆·罗宾斯最近经常出现可怕的幻觉，仿佛自己游走于不同的时空之间，还被一个陌生人不断追杀，每当他在一个时空中遇见危险之际，会身不由己的跑到另一个截然不同的时空之中，但是每个时空的生活又迥然不同，让他频临崩溃，但是又不知道怎么回事。后来才发现在越战期间，军方在他身上试验了一种新药——雅各布的梯子，这些幻觉其实是药物残留的反应。
6、这种电影坚决不看，这是挑战人类的承受力！
代表电影：《人体蜈蚣》。
简单剧情：两个从美国来到德国旅游的年轻女孩林赛和简妮在前往某俱乐部的路上迷路，车爆胎。又冷又怕的二人徒步穿越树林，来到一处人迹罕至的居所求救。主人海特医生退休前是世界上首屈一指的连体婴儿分离手术专家，退休后则致力于一项耸人听闻的反向医学研究，到处巡捕猎物，试图通过手术将人体首尾相连，造就“人体蜈蚣”。林赛和简妮的到来令海特医生大喜过望，在杀死一位肌肉组织不够搭配的实验对象之后，他又用麻醉枪捉来一位日本游客，正式开始实验。
7、一个亡灵试图在死神面前所做的无谓的挣扎，深陷无尽轮回。
代表电影：恐怖游轮。
海瑟、萨莉、唐尼、格雷格、维克托和杰西，三对男女相约驾驶游艇“三角洲号”出海游玩，不久，他们便在海上遭遇一场强烈的风暴。游艇翻船，众人落海，几经挣扎他们好不容易爬到游艇残骸上来。正当他们无计可施之时，一艘巨大的游轮向众人缓缓驶来。这群男女欣喜过望，未加思索便登上这艘名为“艾俄洛斯”的游轮，结果发现这竟是一艘1930年便告失踪的神秘之船，而船上更是空无一人。
随处可见的鲜血、神秘的指示以及突如其来的凶杀事件，将这群男女带入万劫不复的恐怖轮回之中……
8、有一种绝望的爱，男人无法承受！
代表电影《巴黎野玫瑰》，还有一个名字叫《37°2》。
法国导演：让·雅克·贝奈克斯，演员都老了，也名不见经传，不提了。这是一部上映于1986年的电影，也是一部看着令人心酸绝望的影片，是一部女主角从希望到绝望，从绝望到疯狂，从疯狂到死亡的悲情电影。这部电影叫37°2，也是有深意的，仅仅比体温高那么一点点，就足以令人疯狂！
简单剧情：一位漂亮的女孩深爱着自己的男友，但是男友不闻一名，只是一个工人，每天劳累不堪还收入微薄。女孩爱那个男人，并且坚持自己的男友是一个潜力股，总会飞黄腾达一鸣惊人。男人爱写作，女孩就一直幻想男人能够成为畅销作家，即使家里再苦、再穷，她也支持男友将写作进行到底！这是一名不爱财、只爱才、可以和男人同甘共苦的女孩。但是，爱在严酷的现实面前慢慢被扭曲，随着时间推移，男人还是没有写出名堂，书稿一次又一次被出版商退回，女孩很生气，后果很严重，于是大闹出版社，还将编辑打伤。慢慢的，在没有尽头的等待中，女孩彻底崩溃了，她疯了……
9、要宽容那些内心脆弱敏感的小人物
代表电影：《魔女嘉莉》。
从来没有一部影片，让我那么狂热地喜欢上了个头小小的茜茜·屈派克。小小的眼睛，小小的脸庞，瘦瘦的身体，作为女人，毫无传统意义上的性感之处，但是她的一笑一颦，一举一动，举重若轻的演技，弥补了她身材的缺陷。很多年后，我看到她站在奥斯卡颁奖礼台上，因为个子太小，话筒够不着，手一伸，话筒应声而落，小女人虽然被吓了一跳，却开心地大笑起来，那年她已经快50岁了。
而布莱恩·德帕尔玛，我也是看了这部电影之后才真正认识了他，从此不可救药地喜欢上了他的电影，这是一个能够轻松营造悬疑、制造悬念，电影语言流畅、电影令人百看不厌的导演。其作品不用多说，只举两部就可以，一部是至今还被奉为电影经典教材的《铁面无私》，帮着老帅哥肖恩康纳利赢得了一座奥斯卡最佳男配角奖杯，另一部是《碟中谍1》，让整个1996年都记住了阿汤哥的身影。
而这部作为经典恐怖片之一的《魔女嘉莉》，也是帕尔玛的得意之作。也是斯蒂芬金——这个恐怖小说之王的处女作。1974年就能将恐怖电影拍的如此好看，如此吓人，女主角表演如此精彩，让后来的很多跟风之作汗颜啊！
10、在穿越中，命运拐了一个弯……
代表电影：《变蝇人》。
简单剧情：天才科学家布朗正在研制一种神秘传送设备，听说一旦成功能引起运输革命，他邀请一名女记者全程追踪报道其研究过程。在朝夕相处的日子里，布朗和女记者产生了感情并发生了关系。科学家研究的是一种远程传送设备，可以将物体从一端瞬间原子分解，再到另一端重新组合，实现远距离瞬间传输。无生命物体传送已经成功，但是有生命物体传送还需解决很多难题。
女记者前男友是一家报社主编，也是记者的顶头上司，二者已经分手，但是男友还是纠缠不休。在女记者回单位的这段时间，科学家醋劲大发，一气之下，在还没证明有生命物体传送是否成功的前提下，把自己传送了！但是，在他传送之时，里面混进了一只苍蝇……
11、近在咫尺，远在天涯，你的绝望恐惧能够穿越时空，但是我却无能为力。
代表电影：《寂静岭》。
简单剧情：年轻的母亲米切尔的养女患了梦游症，总是想要去一个叫寂静岭的地方，为了能治好孩子的病和找到孩子生病的真相，勇敢的母亲驾车朝寂静岭进发，路上有一名女警官紧随不舍。在快到寂静岭的山路上，米切尔和女警官都出了车祸，醒来后米切尔发现孩子失踪，自己来到一个飘扬着漫天灰烬的小镇——寂静岭。
这是一个被大火肆虐的地方，死亡不计其数，后来小镇被废弃成了鬼城。在这个阴森恐怖的地方，这位母亲追赶着一个鬼魅一样小女孩的身影，几乎将小镇铁鞋踏破，但还是无女儿的消息。在小镇里面，每过一段时间总是响起警报，可怕的黑暗力量控制了这个地方，各种奇形怪状的地狱生物蜂拥而至，这位母亲连同后来赶到的女警官一起逃命历险。后来她们到一座教堂里面避难，却被里面幸存的人称为巫女。为了找到黑暗力量肆虐小镇的真相以及顾忌女儿的安全，米切尔孤身闯虎穴，下到了小镇底层，找到了那个黑暗恶魔，那名化作小女孩的恶魔向她展示了这座小镇鲜为人知的恐怖秘密。
原来小镇上曾经因为宗教狂热焚烧过一名小女孩，引起了漫天大火，被烧得奄奄一息的小女孩充满仇恨，招来了黑暗力量报复那些伤害自己的人。同时幻化出米切尔的养女，将这位母亲引到了寂静岭，通过她的手，消灭了那些满身血债的刽子手。但是，自从那位母亲出车祸并进入寂静岭之后，她就进入了完全不同的时空，并且再也回不到原来的世界。可怜他的丈夫，在小镇寻妻未果之后，只能在无尽的思念中等待妻儿归来……
代表电影：《十二只猴子》。
简单剧情：被一场瘟疫毁灭的地球下面生活着幸存者，他们发明了时间机器，从重刑犯里面选拔派遣志愿者活到过去的1996年，寻找瘟疫爆发的真相。前几任派遣者因为种种原因没有回来，所以他们选拔了表现最为出色的布鲁斯，第一次传送失误，他回到了1990年，因为袭警被关进了精神病院，认识了一名疯子富二代和一名美丽的心理医生。后来老布被传送回了未来，逃离了精神病院。第二次传送继续失误，将老布传送到了一战战场，腿上还挨了一枪，结果连子弹都没来得及取出的老布再次被传送，这次时间对了，到了1996年，也就是瘟疫爆发的前几周。
他劫持了那名女医生，开始寻找真相，发现了所谓十二猴军团总部所在地，在寻找失踪女医生的时候，他再次被传送到了未来。每次传送，老布都是身不由己。在布鲁斯失踪的那段时间，女医生发现他真是从未来来的人，他预言的造成五十亿人死亡的瘟疫马上就要爆发。在未来，老布因为表现出色被特赦，再次被传送到了1996年。在不断接触中，老布发现这个女医生就是自己经常在梦里梦见的那位女人。
后来他们发现十二猴军团其实是疯子富二代的恶作剧，那就是把他老爹——研究病毒的专家关进动物园，并释放所有动物，原因仅仅是老爹在研究生物制剂的过程中涉嫌虐待动物。其实，毁灭地球的病毒已经被他科学家老爹制造了出来，释放病毒的原来是那名科学家的助手，布鲁斯在机场追击那名助手的时候，被警察击毙。灾难最终还是发生了……
13、你的梦想，让你疯狂！
代表电影：《穆赫兰道》。
简单剧情：因为剧情太复杂，重复起来也没啥意思，其实看似复杂迷乱的剧情，跌宕起伏的情节，还有很多让人莫名其妙的细节，都是林奇玩的障眼法，电影表现的就是一个梦想闯荡好莱坞的贫穷女孩，因为梦想破灭绝望自杀的故事。
大卫·林奇将一个怀揣梦想当明星的灰姑娘，但是却一事无成的弱女子的残酷心理历程刻画的很残忍、也很决绝。南华一梦醒来，残酷现实依旧，那厢灯红酒绿，这边孤苦伶仃，那边谈笑风生，这厢独饮苦泪。同性爱人脱离苦海拈花惹草，自己不闻一名嫉妒发狂。可怕的现实终于让这个饱经打击的女孩彻底崩溃，陷入了狂乱的幻想之中，在幻想的世界里结束了自己的一生。
14、绝望不是结果，而是一个逐步发酵的过程。
代表电影：《闪灵》。
简单剧情：一名作家带着妻儿在冬季到了深山中的一座休假村度假，顺便做了这座庄园的守护人。看似平静的房屋里却经常出现不可思议的幻象，作家的儿子属于通灵者，经常看到曾经住在这座大屋里的原住民。大雪封山整整5个月时间，作家就想在这段时间完成他的书稿，不曾想，怪事接连而至，幻觉层出不穷，在极度封闭的环境下，作家终于慢慢精神失常，开始向自己的妻儿痛下杀手。妻子和孩子无处可逃，只能在绝望中和疯狂残暴的丈夫斗智斗勇，最终勇敢的妻子杀掉了丈夫，带着孩子逃离了这座可怕的地狱。
这个剧情，描述的过于简单，其实电影的精彩何止高上百倍千倍。不要忘了，这部电影的原作者就是大名鼎鼎的斯蒂芬金。让一名大师级的导演操刀制作一部恐怖电影，其质量绝对不会让人失望，相反，这部电影一上映就震惊了世界，成了恐怖电影中经典的经典。
在这部电影里，库布里克开创性的将一个恐怖故事完全放置在一个光明通亮的环境下面，没有黑暗镜头，但是在一片明亮中竟然也能让人不寒而栗。另一方面，库布里克大量采用超低镜头，给人一种极端强烈的压迫感。男主角的心理变化就是在这种温暖、平静、明亮的色调中完成的。电影也将那名经常一脸惊恐的妻子刻画的入木三分，将她眼神里的绝望、迷惑、挣扎、抗争表现的极为精彩。
这部电影，虽然也属于绝望主题，但是这种绝望不是最后很突兀地出现让你浑身不舒服，而是有一个缓慢的发酵过程，观影的过程，其实也是观众跟随男女主角逐渐绝望、逐渐疯狂的过程。在看电影之时，总盼望着女主角尽快逃离这里，那名远道赶来的好心人能够降服这个恶魔，不曾想，好心人被一斧头劈死，干净利落，也将观众的心差点劈碎，直到女人和孩子逃出这个地狱，在漫天飞雪中发动汽车，我们才知道，电影结束了，但是已经发酵完成的绝望感依旧填充着我们的心。
15、为了爱情，他宁愿放弃天堂里亿万年的永生。
代表电影：《天使之城》。
简单剧情：在天使之城洛杉矶，总是有守卫天使们徜徉于城市的各个角落，他们的主要任务是接引刚刚死亡的病人或者不幸遇难的人上天堂，说他们是天使不太合适，更贴切的一个说法就是天堂领路人。其中一名天使凯奇，在一家医院竟然爱上了年轻美貌的主治医生，但是因为人神两隔，凯奇只能默默地在一边注视爱慕和陪伴，在爱的渴望驱使下，他多次向梅格瑞恩现出人形，倾诉了自己的相思之情。但是天使的触觉、嗅觉和味觉都是失灵的，感受不到所爱对方的温暖，这让凯奇特别痛苦。
后来，他在同一家医院遇见了另一名堕落人间的天使，已经作为凡人垂垂老去。那名天使告诉他，如果你想享受凡人生活，不再永生不死，和你的爱人相伴一生，那么你就在高处自由落体即可。说白了，天使自杀之后就会变成凡人。毫不犹豫的，凯奇真的从几十层的高楼上跳了下去……
变成凡人的天使找到了女医生，两个人热恋并住在了一起，美好的生活看似开始了，没想到，风云变色大祸降临，一天女医生骑车去小镇采购，回来的路上被卡车撞到，香消玉殒。可怜的凯奇，只能在痛不欲生中陷入无尽的思念。
在凯奇主演的电影之中，这还不算是特别绝望的一部，最绝望的我在开始已经介绍过了，那就是《柳条人》。这部电影如果不看到最后，很多人百分之百认为是一部很俗套的爱情大团圆的故事，我也不例外。但是影片最后却是出乎意料的让人痛苦，再回忆凯奇变成凡人之前的彷徨和决心，以及敢于为爱自杀的勇气，以及和爱人团聚之后短暂的欢乐，这种反差会让痛苦变成绝望。也许，电影只是想表达千百年来的一个恒久不变的爱情主题吧——相爱的人，只能远离不能相聚，残缺不全的爱更能永存心底。
16、如果绝望中的我们能够回到过去……
代表电影：重生之门。
简单剧情：一名中年画家和爱人、孩子关系冷漠，并且和女邻居偷情。在一次偷情过程中，年仅7岁的女儿掉进院中游泳池而死于非命。妻子远离了他，孩子也远离了他，他突然之间一无所有，在痛苦中过了5年之后，他在得不到原谅的情况下想投水自尽，却被朋友救起。在一个偶然的时间里，他在一片树丛中发现了一条隧道，是时光之门。他穿了过去，发现回到了女儿溺死的时间之前，在千钧一发时刻，他救起了女儿，还误杀了刚和邻居偷情回家的另一个自己。他决定留在另一个时空，当一名合格的父亲。
但是接连而至的突发事件让他彻底陷入了黑暗深渊。原来那些曾经绝望后悔的人们，不断穿越时光之门，在另一个时空被杀或者杀死另一个自己。最后，他原来时空的妻子也穿越了过来，只为能够看见活着的女儿。最后一战不可避免的展开，最终，他将所在时空的妻子和女儿送进了原来的时空，毁掉了时光之门，只留下自己和原来时空的妻子，共同继续面对无尽的绝望。就像时钟转了一圈，依旧回到了从前。
作为时间旅行类型的电影之一，这部影片制作精良，主演是曾经在《007之皇家赌场》扮演大反派的丹麦影星麦德斯·米科尔，演技超棒，他将那名绝望中的父亲刻画的令人唏嘘，影片节奏舒缓，但是惊心动魄，表演虽然内敛，但是激情四射。里面有很多看似平常的表演，却让我一次又一次红了眼眶，感受到了那名身背悔恨的父亲对于女儿那种深沉的爱。
影片以绝望开头，以绝望结尾，就像一个巨大绝望漩涡中的绿洲，展现了刹那间的明亮与温馨。
17、幻想是摆脱绝望痛苦的一种方式。
代表电影：《禁闭岛》。
这是一部具有开放式结局的佳作，导演马丁·斯科塞斯依旧用他举重若轻的本领，将这部悬疑片打造的步步惊心、迷雾重重。而迪卡普里奥一如既往地深入角色，将一名失去妻子和孩子的父亲，将一个陷入狂乱幻想的精神病人演绎的丝丝入扣。
因为电影是开放式结局，所以不同的观众对其有不同的理解，主要分成两派，一派的观点是阴谋论派，另一派的观点是病理论派。阴谋论者认为这个岛屿上面正在拿活人做解剖实验，警官查案之后被抓、被当成精神病人治疗和禁闭。因为马丁在电影里设置了很多细节，这些细节让电影更加扑朔迷离，也是造成对电影不同解读的原因之一。
我个人还是倾向于病理论，主角就是一个精神病人，一个遭受战争和家庭灾难双重打击之后，无法摆脱绝望和痛苦而陷入狂乱幻想的病人，而那些看似神秘兮兮、让人误以为是坏蛋的医生们，和案件毫无关联，主角自己，才是这场迷案的导演和策划者。
简单剧情：20世纪50年代的一天，警官泰迪带着一名助手登上禁闭岛，侦破一个杀死亲生孩子的女精神病人逃脱孤岛案件。在侦破过程中，他发现这个岛上的医生和医护人员以及看守似乎在掩盖一个惊天秘密，泰迪克服重重困难，冒着死亡威胁，抽丝剥茧，终于找到了岛上最神秘的灯塔，在灯塔里面，隐藏着他要寻找的真相。
没想到，真相却出乎意料的令他绝望。主治医生告诉他，岛上根本就没有女精神病人逃脱，而警官你自己，就是一个正在接受治疗的顽固型精神病人。只因为你遭受了二战心理创伤，精神错乱的妻子溺死了你的两个孩子，你无法接受这一切，便精神分裂，在岛上接受治疗。而这一次历险，完全是你自己的想象和编排，而我们所有的工作人员只是为了迎合你的闹剧，不得不参与其中。最终，暂时清醒的泰迪接受了额叶切除手术，变成了一个白痴，永久留在了禁闭岛。
描述主角因为绝望陷入幻想和狂乱的电影很多，前面介绍的《穆赫兰道》与此大同小异。一个人的心理承受能力是有限度的，突如其来的打击能将一个人彻底打入十八层地狱，为了救赎、为了悔恨、为了解脱，精神错乱是一种无法摆脱的选择，当然，还有一种解决办法就是自我了断。很多人无法了断自己，只能在狂乱的精神世界里悔恨游荡一生。
❸ 大导演马丁.斯科塞斯导演过哪些电影
这里时详细的介绍 拍的影片时间和简介http://ke..com/view/327691.html
主要作品：
The Departed 无间道风云(2006)
The Aviator 飞行家(2004)
Gangs of New York 纽约黑帮(2002)
Bringing Out the Dead (1999)
Kunn (1997)
Casino 赌场风云(1995)
The Age of Innocence 纯真年代(1993)
Cape Fear 恐怖角(1991)
Goodfellas 好家伙(1990)
The Last Temptation of Christ 耶稣基督最后的诱惑(1988)
The Color of Money 金钱本色(1986)
The King of Comedy 喜剧之王(1983)
Raging Bull 愤怒的公牛(1980)
The Last Waltz 最后的华尔兹(1978)
New York, New York 纽约纽约(1977)
Taxi Driver 计程车司机(1976)
Mean Streets 穷街陋巷(1973)
❹ 求有关朋克摇滚乐队，叛逆青年的电影
有很多！还是自己找找好！
昼夜摇滚
神秘列车
Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland
别回头
苦难日之夜
紫醉金迷
美国风情画
给我庇护
NME评选20部最佳摇滚电影(组图)http://www.sina.com.cn 2010年04月27日21:01 新浪娱乐
新浪娱乐讯 北京时间4月20日消息，据国外媒体报道，为庆祝英国“新音乐快递”(NME)网站电影频道的推出，该网站近日评选出了20部最优秀的与摇滚有关的电影。
《24小时派对狂》（24 Hour Party People，2002）
这部纪录片全程以DV拍摄，经由汤尼·威尔森（Tony Wilson）的故事探索由其创立的著名唱片厂牌Factory的兴衰历程，重现曼彻斯特当年光辉的音乐风潮。影片涉及Factory旗下Joy Division乐队的发展，并从威尔森的视角分析柯蒂斯的自杀事件。该片参加了当年的戛纳影展。
《金属精神》（Anvil，2008）
影片真实描绘了加拿大传奇金属乐队Anvil的历史和现在。片中首度发表了多段重要影像，并配以多位金属大腕的访谈段落，例如Slash、摩托头乐队的Lemmy、炭疽的Scott Ian、金属的创始人Lars Ulrich等。该片获得了今年美国独立精神奖的最佳纪录片奖。
《控制》（Control，2007）
这是一部描述英国后朋克乐队Joy Division主唱伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）后期生活的黑白传记电影，曾获得多项大奖。柯蒂斯在23岁时就结束了自己的生命。青年歌手萨姆·赖利因为成功扮演柯蒂斯而顺利走进了影视界。
几近成名（Almost Famous，2000）
影片讲述了《滚石》杂志的一名实习记者随乐队采访的故事。这来源于导演兼编剧卡梅伦·克劳（Cameron Crowe）的真实经历，他年轻时作为《滚石》的实习记者曾追随奥尔曼兄弟乐队（The Allman Brothers Band）、齐柏林飞艇、老鹰、林纳史金纳等。该片获得一项奥斯卡奖、一项格莱美奖、两项金球奖，美国著名影评人罗杰·艾伯特赞誉它是当年最好的电影。凯特·哈德森在片中给人留下了深刻的印象。
《某种怪物》（Some Kind Of Monster，2004）
一开始这部纪录片只打算表现金属乐队的专辑《St. Anger》（2003）的诞生过程。随着拍摄过程的深入，影片挖掘了乐队成员之间的关系，以及他们在创作过程的意见冲突。片中有很多乐队排练的片段，片名出自专辑中的一首同名歌曲。影片获得了美国独立精神奖的最佳纪录片奖。
《猜火车》（Trainspotting，1996）
这部由丹尼·鲍尔执导，伊万·麦克格雷格主演，关于瘾君子的电影堪称经典。该片获得了奥斯卡最佳剧本的提名。
《四重人格》（Quadrophenia，1979）
影片根据谁人乐队1973年的同名摇滚歌剧改编，讲述了英国现代派青年的故事。
《不要回头》（Don't Look Back，1967）
这部影片在1998年被收入美国国家电影目录，记录了1965年鲍勃·迪伦在英国巡演的过程。该片创造了很多经典，无数音乐和影视作品向其致敬。影片开始《Subterranean Homesick Blues》（隐秘的乡愁布鲁斯）的片段，被视为第一件音乐录影作品。片尾迪伦说的“给无政府主义者一根烟”，更是成为经典对白。
《摇滚万万岁》（This Is Spinal Tap，1984）
影片以纪录片的形式讲述了重金属乐队刺脊（Spinal Tap）的故事。这是一支虚构的乐队，他们疯狂的行为和自负的性格幽默的体现了当时乐坛的现状。2002年，该片被美国国会图书馆收入国家电影目录。后来，饰演三位乐手的演员还以“刺脊”的名义举办过几场演唱会。
《高保真》（High Fidelity，2000）
这部由约翰·库萨克主演的喜剧电影，讲述了一个音乐发烧友的故事。故事主要发生在一家唱片店里，由于人物的特殊身份，影片对配乐的要求特别高，为此编剧和他的团队不得不从2000首歌中精挑细选了70首放入片中。
《挖！》（Dig!，2004）
这部纪录片讲述了两支美国摇滚乐队，丹迪·沃霍斯（The Dandy Warhols）和布莱恩琼斯城大屠杀（The Brian Jonestown Massacre）七年中的发展历程，集中描绘了两位主唱考特尼·泰勒-泰勒（Courtney Taylor-Taylor）和安东·纽库姆（Anton Newcombe）。但是纽库姆认为影片对自己和乐队的描绘并不真实。该片在2004年美国圣丹斯电影节上赢得了纪录片评委会大奖。
《失去价值》（Stop Making Sense，1984）
影片记录了美国摇滚乐队Talking Heads 1983年为专辑《Speaking In Tongues》（说方言）巡演过程中，在好莱坞Pantages剧院连续三晚的演出。这是第一部完全使用数字音频技术制作的电影，预算达到1200万美元。片名来自《Girlfriend is Better》（女友更好）的歌词：“当我们变老，就会失去价值。”该片经常被称为“最伟大的摇滚电影之一”
《年少轻狂》（Dazed And Confused，1993）
这部青春成长喜剧电影造就了一批未来之星：马修·麦康纳、本·阿弗莱克、米拉·乔沃维奇等。片名出自齐柏林飞艇乐队的同名歌曲，导演理查德·林克莱特（Richard Linklater）希望乐队允许他在电影中使用这首歌曲，尽管吉米·佩吉同意了，罗伯特·普兰特却没有同意。
《低俗小说》（Pulp Fiction，1994）
在这部交织着暴力、犯罪、喜剧和流行文化的电影中，导演昆汀·塔伦蒂诺加入了大量冲浪摇滚乐，他觉得这样就像摇滚版的埃尼奥·莫里康纳（Ennio Morricone，意大利电影配乐大师）作品，摇滚版的意式西部片音乐。片中最著名的歌曲是冲浪乐之父迪克·戴尔（Dick Dale）改编的希腊歌曲《Misirlou》（希腊语，意为“埃及姑娘”）。此外由于在电影中翻唱尼尔·戴蒙德的《Girl, You'll Be a Woman Soon》（女孩，你就要变成女人了），芝加哥另类摇滚乐队Urge Overkill迅速打入了主流市场。
《没有家的方向》（No Direction Home，2005）
这部电影囊括了两位大人物的第一次：马丁·斯科塞斯首部人物传记长片，反映了鲍伯·迪伦1963至1966年间的音乐生涯；迪伦首次在录像采访中广泛深入地谈论自己的早期生涯。
《给我庇护》（Gimme Shelter，1970）
当电影、电视里出现60年代或者与越战有关的场景时，滚石乐队的《给我庇护》经常被作为背景歌曲。这首歌是乐队1969年专辑《Let It Bleed》中的主打单曲。该片是讲述乐队1969年环美巡演的纪录电影。
《见人很容易》（Meeting People Is Easy，1998）
这是一部关于乐队巡演旅程的纪录电影，但是它对巡演持否定的态度。影片展现的内容是巡演的单调乏味而非人们眼中的光鲜迷人。导演格兰特·基（Grant Gee）用镜头记录下电台司令（Radiohead）为1997年的专辑《OK Computer》巡演的过程，并获得了2000年格莱美最佳长篇音乐录影的提名。
《花园之州》（Garden State，一译为“情归新泽西”，2004）
这部扎克·布拉夫（Zach Braff）自编自导自演的电影处女作探索了生活的意义。娜塔莉·波特曼饰演的问题少女萨姆性格孤僻、习惯撒谎，却十分热爱音乐。片中充斥着酷玩的《Don’t Panic》（不必惊慌），The Shins的《New Slang》（新俚语）、《Caring Is Creepy》（关心让人恐惧），西蒙和加芬克尔（Simon & Garfunkel）的《The Only Living Boy In New York》（纽约最后的男孩）等优秀歌曲。所有曲目都是由布拉夫亲自挑选的，他为此还获得了2005年格莱美最佳原声专辑编辑奖。
《格拉斯顿伯里》（Glastonbury，2006）
这是第三部为英国格拉斯顿伯里音乐节拍摄的电影。这部纪录片真实再现了从1970年到2005年，历届格拉斯顿伯里音乐节的热闹场景。
《粉红女郎》（Pretty In Pink，1986）
《小鬼当家》的导演兼编剧约翰·休斯（John Hughes）最擅长描摹青少年的心理，这部关于青涩初恋的电影正是由他创作。影片的灵感来自英国后朋克、新浪潮乐队迷幻皮草（The Psychedelic Furs）的同名歌曲。这首歌被改编重录后成为了电影的主题曲。