A. 我看过一部电影。从头到尾就是一个人和一个狗的。美国的吧。有没有知道那部电影的名字谢了！！
你可以去豆瓣上找找 那里有很多很好的影评的 我给你找了几个 你看看
灾难片的终结 2012逃生指南全揭秘 《2010》
在看《2012》之前，我非常期待的是灾难戏的特效大场面，担心的是电影剧情部分，毕竟全长2小时40分钟，是Roland Emmerich的灾难片中最长的一部了，若是这部分稍有差池，电影就会变得拖沓冗长（这个担心还造成了一些豆友的误会）；而在看完全片之后，情况却恰恰相反。如果你跟我一样，看过《2012》几款正式版预告片，也看过那款长达5分钟的“洛城坍塌”片段，那就不要再过多期待特效部分了，虽然依旧震撼保证你看得血脉膨胀，但却因为几乎所有精华已在这几款预告片和片段当中，我一直期待更多没有提前看到的场景，结果除了最后那场“诺亚方舟起航戏”又让我感到眼前一亮的惊喜之外，再无其它。当然如果你从未看过2012预告片，或者没看过那段5分钟片段，那就准备好接受特效和音效的双重震撼吧，2012绝对不会让你失望的。
由于之前对剧情方面几乎没有半点期待，2012粗制滥造的剧本对于我来说竟是“拯救”了没有让我过足瘾的特效场面和灾难戏份。全片两条主线并进：各国政府联合的巨大秘密阴谋 男主角一家大逃亡，整个故事虽然仍然俗套仍然那么好莱坞BUG照样数不清，但是至少娱乐性不低且不会如《史前一万年》那样枯燥，160分钟没有让我感到疲倦，夹杂着诙谐的幽默片段和无数煽情桥段，后半段发生在船上的紧张剧情也弥补了特效的暂缺，总的来说《2012》的故事远远不算出色但作为用以消遣娱乐为目的的电影也尚算合格了。
所以最后给了“推荐”的四颗星，洛杉矶崩塌段落 全片特效整体水平 过得去的故事，作为娱乐大片来说是绝对能值回票价的了。
然后说说片中的中国元素。出现中文配音的地方几乎都是纯正的“普通话”，这在美国影视作品中实在是大惊喜。片中我国虽然并没有完全像之前媒体宣传那样“中国救世界”，不过我国的确作出了很大的廉价劳动力贡献...直到世界末日直到“诺亚方舟”都仍然是MADE IN CHINA...最后的“诺亚方舟”也是在中国西藏起航。不过片中出现的中国解放军形象仍然出自刻板印象。另外，之前有媒体那汶川地震来为《2012》宣传，说是片中中国元素取材于汶川地震云云，这简直是扯谈。
“人类终结者”Roland Emmerich看来真是要终结“灾难片”这种类型了。1996年的《独立日》之后，谁还能找一艘更大的外星人飞船更彻底的在全世界各大城市搞破坏；1998年的《哥斯拉》之后，谁还能找一只更大的怪物让它更放肆的摧毁纽约；2004年的《后天》之后，谁还会再用环保之名让全球变暖在3周之类恶化几乎灭绝全人类？而《2012》更是将灾难演绎到一定程度的极致，无论是向《海神号》致敬的海难戏，还是惊心动魄的地震，火山爆发，海啸...《2012》几乎“包罗万象”应有尽有。而在灾难的面前，人类生离死别的悲苦，个人英雄主义的壮烈，人性的黑暗与光辉，也都被Roland Emmerich说烂了。好莱坞灾难片或许不会就此终结，但是想要再创新已是很艰难了。
现实并不存在，只是我们，陷在其中。《盗梦空间》
序幕
大学时候深陷EVA和御姐情结作祟的深恋葛城美里，让我转遍了上海的小市场淘到了一个当时看来很高仿的不锈钢十字架，系着黑色的线，这些年无论我走到哪里，面对着哪一个陌生的天花板，我都会把它放在枕头底下。有一次想不起前因后果的在床上醒来，枕头上自己的头发一根根的，清晰真实的不像一个梦境，于是把手伸到枕头底下，怎么也找不到那个冰凉的十字架，于是安心的重新闭上眼睛，原来我只是在梦中。
草剃素子有一个腕表，她用它来确认每次更换过义体之后，她还是不是原来的那个草剃素子。有个少年相信the one对他所说的1999年的这个世界只不过是一场梦，他从屋顶不断的下坠，不知道他是变成了一具破碎的尸体，还是在被机器与黑暗所统治的未来惊醒。而在一家医院的脑神经外科里，有一位病人，他会做很长的梦，他在沉睡的时候一瞬间会全身痉挛，他在那一瞬间做梦，梦里的那个瞬间从几个月、几年、几十年，直到增加到上百年，谁也不知道，他会不会做永远没有完结的梦，谁也不知道，做了永久的梦之后，他会变成什么样子。
昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。（《庄子·内篇·齐物论》）
电影（剧透慎入）
所谓六道，三善道，天、人、阿修罗；三恶道，畜生、饿鬼、地狱。生生死死，轮回不息。看电影的时候想到这一切的时候寒气逼人，不亚于快到七月半的这阴风阵阵，当闭上眼睛梦境袭来，挣开眼睛看到的却是另一个梦境的所产生的那种恐惧，是因为当你以为真的醒过来的世界，你要如何相信这真的不是另一个梦呢？如果划破手指的痛感，填饱肚子的满足，十指相握的湿热，拥抱时候剧烈的心跳，以及那些关于快乐、伤悲、诺言的记忆，都无法相信的话，该怎么办？Dom也许从来没有醒来过，谁都不知道那辆轰鸣而来的火车将他们带向何方，Mal跳下去的世界里有没有个女人一个人在一片荒凉的末日景象里惊醒。没前没后没上没上，忘记了自己怎样的来到又会怎样的离去，其实，也许我们从来就没醒来过，六道轮回，回回皆为梦幻。
Nolan抛出来的结局太让人纠结了，被Mal死亡的执念所抓住了的Dom，借由这次复杂的任务迷宫完成了一次自我的救赎从负罪感带来的自毁情结里解脱了出来。可是伴随着他一步步将对亡妻的执念淡化的同时，对孩子的执念却一步又一步的加强，如果强到他不惜构建这样一个复杂的maze，为了在自己潜意识里植入你可以放开亡妻你可以见到孩子的这个inception，让自己在最美的一个梦里醒过来也不是什么不可厚非的事情。Nolan把这一幕留下了，陀螺停与不停，都在观者的一念之间，而Dom的真实，也将如薛定谔的那只小猫，永远徘徊在谬论与迷宫之中。
如果把斋藤悬赏Dom组团为了完成任务的这个世界用来作为现实的参照（人间道）的话，第一层梦境是绑架富二代的火车乱入、枪战追车、落水，留守的是印度人药剂师，通过伪装的教父植入富二代潜意识的是父亲有个保险箱 密码，kick方式是汽车下坠及落水；第二层梦境是酒店里迷惑富二代拉他入伙同样是打斗，留守的是基友Joseph Gordon-Levitt，通过Forger给富二代植入的概念是教父藏着父亲的遗嘱和遗言，kick方式原本是炸掉楼下的房间造成下坠但因第一层梦境的下坠所产生的失重影响被基友改成炸电梯；第三层梦境是诱骗富二代和他们组团进入的雪山城堡医院，留守的是Forger，同时COS冲田总司的病娇（师兄语）斋藤死掉意识进入limbo，富二代虽中弹但是通过通电电击保存着意识被Dom和Architect拖入第四层梦境；第四层梦境是Dom以前创造过的和Mal白头偕老过的世界，Dom被Mal捅了一刀，Architect找到富二代两人一起下坠双双被kick回第三层，富二代醒过来通过Architect构建的迷宫被植入了父亲的遗言及遗嘱，此时斋藤所需要的任务是达成了；Limbo（地狱道），斋藤自第三层死了之后就一直在日式碉堡里面老去，Dom也许是因为被捅的那一刀死的晚了点来到limbo，见到斋藤，暗示他们两个人需要死去才能回到现实。镜头在这里耍了一个最大的把戏，下一个镜头就是Dom睁开眼睛回到作为参照物的现实，比别人醒来的晚，并没有检查手腕有没有连线的针孔，最后也没有拍到陀螺停下来，其实他心里和我一样有着怀疑吧，只是他的执念让他相信这个美好的世界就是真实的。
其实还有另外一个把戏就是一行人从四层富二代和Architect被kick回三层，三层因为雪山城堡炸塌而把富二代、Architect和Forger踢回二层，二层是基友炸了电梯使得他们四人一起回到一层，但是在一层落水之后他们没立刻回到作为参照物的现实，而是各自从水里逃生（富二代和Forger，Architect、药剂师和基友，Dom和打酱油的斋藤还在水底），并没有拍出除了Dom和斋藤外的五人是如何被kick回现实的。当然可以解释为药剂的生效时间过了什么的，或者是空姐帮他们放音乐了，也可以说得通这一点。
回头看，有一点想法和师兄不谋而合，那个打酱油的斋藤都能一个电话就解决一个通缉犯的问题，至于费了这么半天劲儿还差点把命搭进去只是为了解决一个商业对手，而最后的结果看来反倒是把父爱浇灌到了一个总想着不能逃不能逃的中二少年干涸的内心里，等于是在人生路上帮了富二代一把，就结果来说，这过程太浪费了吧，还不如把富二代设定成混世魔头天天想着毁灭世界呢……
在角色上莱昂纳多这次的丧妻无法与孩子团聚的徘徊在精神崩溃边缘的父亲，与不久前他在老马的《Shutter Island》中的角色重合度太高，以至于在limbo界的有好些个镜头都有从《禁闭岛》里穿越过来的感觉，而一直我就觉得莱昂纳多很有戏，无论是《成长的烦恼》时候的正太，你跳我跳小白脸的时候，还是到《血钻》《美版无间道》的胡子拉茬模样，他的成长、他的认真努力都在向人证明着他的执着，其实学院派应该给他的承认，已经让人等得太久了。
回到Dom与妻子Mal的这条隐藏线上，如果同样把接受任务的世界作为现实参照物的话，电影里大部分时间的Mal都只是一个潜意识的投影，是Dom的潜意识因为思念、负罪等等情绪所构建的Mal的形象，所以在第四层Dom可以解脱的说“你不是Mal”，因为从头至尾真实的是一个人的Mal只有那个一直质疑着现实世界的真实性而从阳台上纵然一跃的那一个个体吧。而其他时候的那些破坏Dom的计划纠缠着Dom的，其实都只是他自己的内心影子。说到跳楼这里不得不说Mal冲着Dom喊得那句“Will you jump with me?”,让多少人闪回到十几年前莱昂纳多的you jump I jump的浪漫情怀，只是得到的那句怒吼的回答“Are you out of your mind”又带来多少的唏嘘呢。
只是让Mal舍弃一切跳下去的原因真的就是Dom给她世界并不真实的inception吗？他们曾经在第四层梦境里白头偕老，尽管那世界里只有他们两个人，他们却在不断的创造中相伴直至死去。等他们从limbo中卧轨归来到现实之后，不在是只有他们两个人的世界了，Dom西装革履的朝九晚五，Mal在主妇的生活中对着菜刀发呆，在你如此相信你已经和一个人厮守一生了之后，还能面对着他对别人的殷勤吗？也许背叛并没有发生，也许一开始只是一个怀疑和一点猜忌，但是星星之火在“这个世界里我们也许没办法相守到老”的令人沮丧的想法里烧遍了整片原野，也许Mal只是想回到那个“只有我们两个人”，“你的眼里不会有别人”，“而我也不会因为一点点的猜疑而变得丑陋”的世界里。而这也许也是Dom那如此深厚的负罪感的更深一层的原因。
终局
148分钟的电影其实很快就结束了，一个周末收回了六千多万票房，和IMDB的9.3分高分，还有无数还未上映地区的人的期待。和上一部影坛上如此万众期待的大热门相比，《Avatar》的技术虽然很炫，但是故事很俗；《Inception》却是用很务实的操作和适当的技术表现力，带来一个如此炫目华丽的，像是寄生虫一样植入脑中影响着潜意识的概念一样让人无法摆脱的有关现实还是梦境、记忆还是虚幻的不断的思考。
在看完电影三天之后，断断续续的完成这篇观后感的日子里，我闭上眼睛之后仍旧停不下来的做梦，被这电影影响的梦的频率像紊乱的生物钟一样，一次次的把我推到梦的湖底，而又一次次在窒息中浮到水面，其实所有的那些疑惑，都因为都有过相同的体验，Dom有他的陀螺，你的手里有什么？只是把自己从梦境里拖出来之后，生活真实的甚至有些冰冷，不管你在六道的哪一轮回之中，享受着哪一种的时间轴，该生活的还是一样要生活，无论是平淡还是精彩，都在你的双手之中。也许能做的就是在每次睁开眼睛之后，都对自己所经历的一切没有一丝的遗憾。
《阿凡达：战死在自家门前的台阶上》
在《飞屋环游记》之后，我又和朋友一起去看了《阿凡达》——把它们连在一起是因为两个片子都是在谈拆迁。
我非常关注拆迁问题，所以我只为这两部片子买单进了影院（连2012都没做到）。
美国人很好的瞄准了我的钱包，他们连着弄了两个拆迁大片。上一个只是让我觉得温馨，而这一个，几乎让我落泪。
为什么一个美国政治家演讲的时候会产生煽动力——即使不懂英文你也可以感受到？
除去其个人魅力原因。是因为资本主义的政治经济学本身就包含了一种激情。
这种激情建立在对私有财产保护的基础之上。这种激情，是美国立国的基础。个人的资产神圣不可侵犯——换句话说：这块土地是我的，代表使用权和所有权全是我的。不是政府租给我的，没有70年的使用期限。我可以传给我的儿子，孙子，子子孙孙无穷匮也。没有得到我的允许谁也不能进来。强行进入不听警告我可以开枪射箭，杀死为止。即使你是政府，即使你是党。
“一个农场主，为了捍卫自己的土地，要有战死在自家门前台阶上的激情。”
这是美国的政治经济学的激情的本源。奥巴马站在演讲台上，他知道自己是这块土地，这个国家的主人，他说什么话，底气都很足。所以美国人可以跑到全世界甚至外星球去，操着一口得意洋洋的美国英语。
这也是阿凡达打动我的地方。为了保卫自己的土地，我们要视死如归。就像纳威人，像上海那个和政府动迁队对打的女士。即使一边是热兵器，一边是冷兵器，一边是武装警察，一边只有土制燃烧瓶。
读过中国近代史的人都会明白热兵器与冷兵器对打的悲壮情景。你会想起一个叫“螳臂当车”的成语，但你一定是在为螳螂们哭泣。热兵器的出现，代表着一个时代的过去。英国人派了几千名远征军几座大炮就搞定了我们，不是我们一下子变得积贫积弱，也不是清朝皇帝不够好，也不是因为满洲人太蛮夷搞坏了中国，也不是林则徐激化了矛盾，也不是我们的文化活该完蛋。都不是，这叫历史的玩笑。这是某些莫名其妙的高级生物在搞“生态平衡”。
胡林翼灭太平军的时候打得正开心，看到洋人的军舰会马上吐血。这不是他身体不好，这是因为除了吐血你什么都做不了。
冷兵器包含了一部分的威慑作用，因为其往往致伤而不致死。热兵器致死率太高，消灭有生力量的能力太强大了。知道不能打，还得打，这是悲剧的力量。所以当纳威人全国总动员的时候，我几乎哭了。因为那个瞬间我回到了1840年，变成了那个接到战报之后心底发凉的道光皇帝。
卡梅隆想必并没有要通过此片为西方的殖民侵略赎罪的意思。但在我看来，这个片子实在是重现了当年西方靠着热兵器去灭冷兵器民族的过程。我们确实曾是个前现代种族，但我们感通天地，如同纳威人，当年修了铁路，有人说这动摇山川，恐遭天谴，现在很多人把这个当做我们蒙昧的证据。说这话的人，实在是不懂得我们曾有过什么样的祖先。我们现代化搞了这么多年，搞得鸡飞狗跳，所有人都想洗了牌重新在来，TMD在上海坐个出租车，司机都想重新推倒重来。150年，重来了这么多次，本质上仍和古代相去未远。我们学西方学得完全走样，自己的传统也弄得乱七八糟。然后大家守在互联网上，一天到晚骂D不好。这是什么，这是无耻。和东欧不同，49年，我们是欢天喜地的一手培育、接受了这个D。现在有人说，那是因为当时他标榜民主，把我们骗了。这是错的。这是我们“自个一步步，一步一步，走到这田地来的。”
为什么我们国家的各级领导讲话的时候没有一丁点煽动力——即使你懂中文也感受不到哪怕一点？
除去个人原因。是因为我们的国家建立在了一种错误的激情之上。
这种激情从古到今一直存在。答曰一个字：“抢”。
他曾有很多名字：“王侯将相宁有种乎”“均贫富”“全世界无产者联合起来”“打土豪分田地”
准确点的表达是：我们的政治经济学所包含的激情是建立在对他人的财产的向往之上的。
这种激情来的更爽，因为更原始，因为攻击他人永远比建构自己来的轻松。
如今的世界，这样的情绪不上台面，我们的领导在讲话的时候不好表现出来，否则会像当众表演高潮有损国格。所以只好忍忍忍，然后说一些屁话。
所以，49年发生的事情，其实正是迎合了每个人心底深处的这种破坏的激情。杀了那么多地富反坏右，土地也分了，也做了主人了，大家都穷了，也没人有财产好给我们向往了，所以我们彻底玩完了。现在回过头来，我们发现自己已经落后的厉害了，世界各国似乎都不好欺负了，于是只好回过头来骂我们当初选择的D。就像当初玩过的女人，爽过了，回过头来骂她跟自己不一条心。其实他起初不过是我们每个人心中的一条狗，生生被我们惯成了怪兽。所以大家都别骂了。好好自我反省一下，以后见了别人有钱不要动辄就想去均分之，说什么公平公平要杀了所有有钱人。只有自己的心变了，这个社会才会从根本上发生改变。
阿凡达》所表现的这两种激情的斗争是自始至终的。虽然影片最后让纳威人获得了胜利，但我想所有人都知道，真实的历史中，这一切并没有发生。中国、非洲、拉美，都有很多野生动物，但没有子弹打不死的。这很遗憾。
悲情的是现在的中国完全被我们搞坏了，还不如潘多拉。潘多拉的居民拥有自己的土地，可以做地主。我们49年打土豪分来的田地没几年就被养大的小怪兽骗走了。我们只能落寞的站在淡红色的天际之下，羽扇纶巾，摸着秃头，说自己此生命犯天煞孤星，注定孤苦漂泊只是过客。
如果有一天——我是说如果，小怪兽可以把我房产证上那句“使用期限70年”去掉，再有外星人入侵的时候，我会第一个参军，并战死在自家的台阶上。因为那时我非常清楚，这块地TMD是我的了，这块地上的每个土坷垃上，都打上了“王”字的LOGO（注意，既不是中华人民共和国，也不是上海），如此这般，我才愿意为它而生，为它而死。没别的，保住了这块地，我和我的子孙后代，就不再是浮萍。
当然，如果这时刚好有个叫政府的人衣冠楚楚，拿着PPT和香烟上来敲门：“老板你交点保护费吧，我来保护你的土地不被他人侵犯。”他顿了顿，“我比较专业，把专业的事情交给专业的人来做吧。”
考虑到老子书香门第，不想自己也不想后代学着用枪，我会很乐意接受。网络一下《 68gu 》 为你解答
B. 谁能告诉我这部电影叫什么
女人们（Elas） 1997
导演：Luís Galv o Teles
主演：
Miou-Miou
卡门·毛拉 Carmen Maura
玛尔特·克勒尔 Marthe Keller
类型：爱情 / 剧情 / 喜剧
更多外文片名：
Elas
Três Desejos, Os
Women
片长：115 min / Argentina:98 min / Japan:98 min
国家/地区：比利时 / 法国 / 卢森堡 / 葡萄牙 / 西班牙 / 瑞士
对白语言：法语 / 葡萄牙语
发行公司：Cine 3
上映日期：1997年10月17日 卢森堡
剧情梗概：与佩德罗·阿尔莫多瓦镜头下的女人一样，本片非常真实地塑造了五个生活在失望与艰难之间的西班牙女人形象，她们都是不再年轻的中年人，但她们的故事一样精彩动人。电视台美容节目的主持人琳达，有四个很要好的朋友，经常聚集在一起谈论彼此的生活，她们当中有单身的大学教授、同性恋的美容院老板、淫荡的女明星和离婚了的忧郁女子。
[编辑本段]【美国电影】
女人们The Women (2008)女人们The Women (2008)
更多中文片名： 女人我最大
更多外文片名： Naiset.....Finland
影片类型： 剧情 / 喜剧
国家/地区： 美国
对白语言： 英语
色彩： 彩色
幅面： 35毫米遮幅宽银幕系统
混音： SDDS / DTS / 杜比数码环绕声
MPAA评级：Rated PG-13 for sex-related material, language, some drug use and brief smoking.
级别：USA:PG-13 / Finland:K-11
制作成本：$16,500,000/estimated
拍摄日期： 2007年8月6日 -
摄制格式： 35 mm
洗印格式： 35 mm
[编辑本段]〖演职人员〗
导演： 黛安·英格利什 Diane English
编剧：
黛安·英格利什 Diane English ....(screenplay)
克雷·布斯·卢斯 Clare Boothe Luce ....(play)
Anita Loos ....(1939 screenplay) and
Jane Murfin ....(1939 screenplay)
主演：
梅格·瑞恩 Meg Ryan ....Mary Haines
安妮特·贝宁 Annette Bening ....Sylvia Fowler
伊娃·门德斯 Eva Mendes ....Crystal Allen
[编辑本段]〖上映日期〗
美国 USA 2008年9月12日
英国 UK 2008年9月12日
阿根廷 Argentina 2008年10月9日
波兰 Poland 2008年10月10日
意大利 Italy 2008年10月17日
挪威 Norway 2008年11月14日
荷兰 Netherlands 2008年11月27日
德国 Germany 2008年12月11日
芬兰 Finland 2008年12月26日
法国 France 2009年1月28日
[编辑本段]〖剧情梗概〗
在纽约曼哈顿这个印刷业、时尚业、金融业异常发达的城市里，玛丽·海恩斯（梅格·瑞恩饰演）似乎拥有了一切：宽敞漂亮的居所、富有的金融家丈夫、可爱的女儿，还有自己的事业－－在父亲的服装公司担任设计师，并且拥有一帮喜欢东拉西扯、一起消磨时光的“姐妹淘”：完美、精致、优雅、独身的杂志编辑兼时尚评论人西尔亚·福勒（安妮特·贝宁饰演）、对待女友像对待孩子般婆妈的伊迪·科恩（戴博拉·麦辛饰演）、迷人的、魅力无比的幽默散文家亚历克斯·费希尔（杰达·平凯特·史密斯饰演）。
玛丽美好的生活葬送于萨克斯第五大道百货公司的美丽沙龙里，玛丽·海恩斯最要好的朋友从美甲师坦尼娅（黛比·马扎饰演）处得知，玛丽的丈夫背叛了她：与一个妖艳的香水促销女郎克瑞斯托·艾伦（伊娃·门德斯）厮混在一起。对于玛丽而言，这无疑是一个晴天霹雳。然而，对于玛丽的情感磨难并未止步于此，西尔亚为了挽救自己的杂志，不惜将好友玛丽与丈夫之间的秘密爆料给著名专栏作家贝利·史密斯——正在为揭秘华尔街金融家婚事而找线索的人，她在事业和朋友之间，选择了前者。姐妹间的感情遭受了前所未有的考验，面对这样的变数，四个女人开始了对各自感情生活的反思……
[编辑本段]〖幕后制作〗
重拍乔治·库克名作
1939年由乔治·库克执导、克雷·布斯·卢斯编剧，由米高梅电影公司投拍的《女人们》在当时引起了相当的轰动，有评论这样写道：“乔治·库克，这个好莱坞传奇的‘女人’导演启用一大帮女性演员将克雷·布斯·卢斯的原著改编成了红极一时的电影，这个故事紧紧围绕一群疑心重重且相互杯葛的女性交际圈展开，上演了一幕在联谊会上使名誉俱损的喜剧。有趣的语言和琼·克劳馥的精彩出演堪称经典，在乔治·库克的导演下这部影片精彩不已。”
黛安·英格利什以前主要在电视界发展，是备受赞誉的情景喜剧《风云女郎》的编剧兼制片人。1994年，她读到了一篇关于乔治·库克的《女人们》应该被重拍的评论性文章，就是这篇文章激发了她的兴趣引起了她的深思。“我清楚地记得那部老版的电影，也记得当时看到有那么多特别有名的女演员在一部电影中出现时的激动，最让我觉得有趣的就是整部电影看不到任何一个男人的面孔。”黛安·英格利什回忆道，“但同时我也意识到这部影片里一些比较过时的观点应该被更新。”就这样，黛安·英格利什重拍上个世纪经典喜剧《女人们》的初衷便形成了。经过一番努力，这个愿望终于得以实现，这也是英格利什的导演处女作。
与1939年的《女人们》比较起来，黛安·英格利什导演的新版《女人们》将会有新的时代特征。英格丽什在反应女人们生活变化的同时，保留了原版《女人们》中对女人智慧、生活格调和时而缺乏礼貌教养的描绘。如果说乔治·库克的电影显示出他对当时社会中“都市女人”的憎恶的话，那么黛安·英格利什的电影则更多的在强调现代都市女人浪漫、感性的一面，并站在欣赏的立场全方位多层次的展现了现代“多面夏娃”的魅力。
新版塑造独立女性
新版《女人们》里的女人更加具有立体感。她们具有专业精神，个个都是本行当里的行家里手；她们经济独立，精神自主，无论是已婚的还是独身的，她们都能够在自己的世界里找到乐趣、保持进取意识并且懂得自我保护。新版以乐观的态度和“以小见大”的方式道出了女人们的酸甜苦辣。
身兼编剧和导演两职的黛安·英格利什表示，“新版剧本和1939版的《女人们》将矛头直接指向了当时的都市女性，影射她们在男人背后极尽互相诋毁之能事，而要做到这一点，女人们的狡黠、很深的城府、难以置信的快反应和务实的智慧都被表露无遗……但我在构思新版电影时却不得不避开这一点，因为我欣赏女性，以赞赏的角度来重新演绎都市女性，同时也想将原著所具有的精髓进行保留，比如女人的智慧和聪明。”
黛安·英格利什的电影里保留了老版电影的基本框架，围绕已婚妇女玛丽·海恩斯发现先生感情出轨这条主线展开女人们的故事，但黛安·英格利什将这条线延展了，把女人们的范围扩大到了玛丽的“姐妹淘”以及亲人，并且交待了更多的问题留给我们反思：代沟、婚姻问题及性取向。
也许是用批评的眼光在挑剔乔治·库克的《女人们》，黛安·英格利什重新塑造了玛丽·海恩斯最好的朋友——西尔维亚·福勒这个人物的性格。在乔治·库克的电影里，西尔维亚是一个彻头彻尾的“八卦女”，喜欢到处搜集和散布小道消息。而英格利什却把西尔维亚变成了一本顶尖杂志的编辑、一个乐观的单身女性、玛丽自大学以来的闺蜜。
根据自己的见解，英格利什解释道：“我打算把这部影片改编成为两个坦率女人之间的关于爱的故事。而不像原著那样仅仅纠缠于玛丽是否该与背叛她的先生和解。在我的版本里，我希望观众能更多的关注玛丽是否应该与她的闺密西尔维亚和解，这个因为自己的事业而出卖朋友信任的人。”
1939版的《女人们》里有接近130个女性角色，还有无数猫猫狗狗被作为道具充实背景，但无论如何也找不到男人的背影。2008版的《女人们》依然保持了这个作风，不管黛安·英格利什对这部翻拍的电影动了多大手术，有一个禁区是无论如何也不能碰触的，那就是不能让任何一个男人的脸出现在电影里。
[编辑本段]〖电影花絮〗
·在2006年，当时该片尚未敲定最后的主角，曾经传言安妮特·贝宁和乌玛·瑟曼将分别出演片中的玛丽·海恩斯和克瑞斯托·艾伦。
·传闻莉莎·库卓和安妮·海瑟薇在片中有所担纲，但最后她们拟出演的角色并未在最后的脚本中出现。
·上世纪70年代，也有人想重拍《女人们》，并打算邀请简·方达、芭芭拉·史翠珊、费·唐纳薇加盟出演，但最终未能实现。
·据传在拍摄新《女人们》时打算在波士顿公共图书馆取景，并会将所有的要出现在镜头里的馆内陈列的男人画像都替换成女人的，但这个想法最终未能成真。
·与1939年版的《女人们》一样，本片所有的演员都是女性。
[编辑本段]〖精彩对白〗
Sylvie Fowler:You knew,and you didn't tell me?Now,honest to goodness,I'm so hurt.
西尔维亚·福勒：你知道？你还不告诉我？老天爷可以作证，我现在受到深深的伤害。
Mary Haines：You?It was not happening to you,it's happening to me！
玛丽·海恩斯：你受到伤害？这件事是发生在我身上，而不是发生在你身上！
Edie Cohen: Alex,I wanna tell you more.I'm eating for two.
伊迪·科恩：埃里克斯，我想告诉你一些事情,我现在是为了两个人而吃（意指有了身孕）。
Alex Fisher: Oh,come on.
埃里克斯·费雪：哦，不是吧？！
Sylvie Fowler: Oh,my god.
西尔维亚·福勒:：哦，我的天啊？！
Mary Haines: What's happend?
玛丽·海恩斯：你们在说什么呢？
Sylvie Fowler: Edie is not top again.
西尔维亚·福勒：伊迪将不再是“单身贵族”了。
C. 请问这是什么电影。。
http://ke..com/view/51.htm
【片名】Texas Chainsaw Massacre
【译名】德州电锯杀人狂
【年代】2003
【国家】美国
【片长】98Mins
【类别】恐怖
【语言】英语
【字幕】中文字幕
【评分】5.7/10 3,216Votes
【链接】http://us.imdb.com/title/tt0324216/
【导演】马库斯·尼斯佩尔Marcus Nispel
【主演】杰西卡·贝尔Jessica Biel
乔纳森·塔克Jonathan Tucker
艾瑞卡·里尔森Erica Leerhsen
安德鲁·布赖尼亚斯基Andrew Bryniarski
【简介】
五个年轻人——艾琳、凯普、摩根、安迪、佩布，驾驶房车一路欢快地驶入荒漠中的德州特拉维斯镇，他们此行的目的是试图从这里潜入墨西哥去购买毒品。途中，一个满身伤痕、丧魂落魄、歇斯底里的女孩——杰蔓的出现，勾起了他们的好奇心，他们在女孩的带领下进入一幢阴森大屋试图弄清真相，大屋被一股神秘、恐怖的氛围所笼罩，仿佛有一双眼睛始终在窥视着他们的一举一动，正当这群年轻人惊恐万分、不知所措时，电锯声骤然而起，他们最后的噩梦随之降临……
[幕后]
本片是1974年同名恐怖片的重拍版。老版的《德州电锯杀人狂》取材自50年代连续杀人魔Ed Gein的真实事迹，由导演托比·胡伯(Tobe Hooper)执导，是与《驱魔人》、《闪灵》、《猛鬼街》等齐名的恐怖经典之一，每次电影杂志评选恐怖经典，《德州电锯》都榜上有名——在《首映》最近推出的名单上，它更是高居榜首，在影迷心中的魅力至今仍未消褪，连奥斯卡名片《沉默的羔羊》也是受了它的影响。
在《德州电锯》上映后的20年间，曾陆续推出了3部续集，分别是1986年丹尼斯·霍帕主演的《德州电锯杀人狂续集》(The Texas Chain Saw Massacre 2)、1990年威格·蒙坦森主演的《皮脸：德州电锯杀人狂3》(Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III)和1994年由当时尚未成名的蕾妮·齐薇格与马修·麦康纳主演的《德州电锯杀人狂之归来》(The Return of the Texas Chainsaw Massacre)，当然质量是一部不如一部，最后一部更被IMDB斥之为“彻头彻尾的垃圾”。
不过本次新线老版重拍，却是信心十足，请来《珍珠港》名导迈克尔·贝担任监制，影片采用最近流行的低成本(投资仅1300万美元)、纪录片式的拍摄手法，演员则是清一色的年轻面孔，试图烘托出一种比虚构的更加诡异诱人的效果。迈克尔·贝兴奋的说，本次重拍了却了自己多年的心愿，那头戴诡异的人皮面具、身着屠夫围裙，挥舞电锯的“高大”形象——皮脸(Leatherface)又回来了。
导演马库斯·尼斯佩尔此前是颇有名气的商业广告导演，曾为许多著名乐队拍摄过MTV，这是他投身电影界后的第一部大银幕作品，迈克尔·贝期望马库斯的手法能为影片带来更多新意，最大限度地摆脱原作的影响。女主角杰西卡·贝尔是美国有名的电视红星，她主演的热门剧集《七重天》(Seventh Heaven)已经连续播出了7年，去年的电影作品《诱惑法则》获得极好的口碑，明年则有吸血鬼动作片《刀锋》第3集推出，年仅21岁的她演艺事业十分看好。出道以来，杰西卡一直以邻家女孩的形象出现，对此已感厌倦的她曾主动要求挑战演技，演出《美国美人》里的叛逆女孩角色，可惜《七重天》监制始终不放人，而让索拉·布奇捡了宝。杰西卡一怒之下跑去为时尚杂志《Gear》拍了一辑性感裸照，引起轰动。
这次受邀在《德州电锯杀人狂》扮演女主角让杰西卡很是兴奋，她表示，“能得到迈克尔·贝的邀请是我莫大的荣幸，我觉得即使在以情节和特技来吸引观众的恐怖片里，演员的演技也相当重要。希望观众能够再次认可我，尤其是演技方面。”
影片点评
[编辑本段]
在新版的《德州电锯杀人狂》中，观众也许或多或少的会发现托比·胡伯原版的影子。虽然，当今伴随MTV成长的一代已远离了那个恐怖的时代背景，但享受安逸生活的他们，又十分愿意坐在影院的沙发椅上，一边吃着爆米花，一边大呼小叫地追求感官刺激。这也是近来好莱坞低成本恐怖片十分流行的主要原因。长期以来，美国观众有在万圣节观看恐怖片的传统，本次由迈克尔·贝制作的《德》片，情节起伏跌宕，剪辑连贯、一气呵成，拍摄手法较为新颖.
《德州电锯杀人狂》真实版
[编辑本段]
1974年10月21日，在美国德州奥斯汀市，罗伯特·克里森将两名传教士———20岁的加里·达雷和19岁的马克·菲斯切谋杀在自己的小货车中。随后，他更令人发指地将二人的尸体用一把动物标本剥制师使用的电锯切成碎块。值得一提的是，此案的发生和著名恐怖电影《德州电锯杀人狂》公映是同一年———也是1974年，而且是同一地点———德州。因此，人们普遍认为，他这麼做很大程度上是受到了《德州电锯杀人狂》的启发。即使很多年后，每当电视台要播放关於克里森一案的最新进展时，总会先播一小段《德州电锯杀人狂》的电影片断。
不过，真实版的《德州电锯杀人狂》即使无需好莱坞的添油加醋已经够曲折离奇的了。被克里森谋杀的两名传教士都是摩门教徒，而克里森本人对摩门教会一直深恶痛绝。案发那天下午4点左右，克里森谎称自己是中央情报局(CIA)的间谍，假意邀请两人走进他的拖车吃鹿肉，两名年轻人对他的花言巧语深信不疑，也想借此机会好好宣传一下摩门教的教义。结果，在那个秋日阳光明媚的下午，两名可怜的年轻人进车之后就再也没能出来。甚至人们连尸体都没能找到。
当时克里森的拖车停在当地一家大型动物标本商店旁。两人失踪的第二天，有人在那家动物标本商店发现，店中那把大型电锯刀锋上赫然残留有人体组织和头发！而这把电锯是将动物尸体制成标本的工具，主要是用来切割鹿角的。随后法庭鉴定表明，那些头发正是两名传教士的，而且电锯刀锋也损失严重，显然是用来锯过大量坚硬的东西。同时，被害人之一达雷的祈祷书也在克里森拖车附近找到。办案人员开始怀疑，克里森很可能是到标本店中借来电锯，然后将受害人大卸八块。
此外，警方还在克里森的拖车上发现数个弹孔，这些弹孔和后来在克里森的小汽车上发现的一个弹孔口径相同，它们都是由同一支枪中射出的子弹造成的。接著，警方又在克里森拖车中找到了两名被害人的手表和钥匙，以及他们汽车的轮子和轮胎。这些充分的证据使陪审团只花了20分钟时间就定了克里森的死罪。
其实，对克里森稍微熟悉一点的人都知道，克里森一直以来都行为怪异，前科累累。早在他18岁那年在纽约一家医院的急诊室中，他因为等得太久失去耐心开枪乱射，幸好没有造成人员伤亡。1971年，美国警方的一次突击搜捕行动中在他家中找到126把来复枪和猎枪、32把手枪、42000发子弹和100磅火药，拥有这些武器弹药是非法的。更有甚者，一次他一丝不挂地抱著一头刚死不久的小鹿的新鲜内脏在浴缸里泡澡，把他那位无意中走进浴室的第三任老婆吓得半死
杀人狂再骗婚远赴英伦
但是恐怕所有人都不会想到，像克里森这麼一个人，却一直好好地活了将近30年。尽管种种迹象显示除了克里森之外凶手不可能是别人，但克里森被捕之后却一口咬定，事发当晚他压根就没见过两名受害者，更没有请他们上车吃那顿“最后的晚餐”！定罪之后，他强烈要求上诉，上诉书多达数百页，其中最为关键的一条就是，当时警方从他的货车上采集证据的时候并没有正式的搜查证，因此他的杀人罪证被认为无效。1977年，因为证据不足他上诉成功，
几年之后，克里森又因非法使用武器被判7年徒刑，收押在纽约州监狱中。服刑期间，他通过书信方式认识了自己后来的老婆玛丽·朗雷。
朗雷女士是英国亨伯赛得郡一位警察的的遗孀，居住在英国小城汉堡，该城地远人稀，少有游客拜访。朗雷女士在前夫死后加入国际交友协会，希望能开阔视野，认识一些志同道合的人，不料居然“有幸”结交了克里森这麼一个杀人狂“好友”！朗雷女士回忆说：“国际交友协会寄给我一张名单，上列14人的通讯地址，男女都有。我给他们全写了信———克里森的名字也在上头。”
尽管当时克里森不过是名正被关在纽约州监狱的囚徒。但是他在回信中却谎称自己是一名监狱员，而朗雷女士也相信了他。此外，天真的朗雷女士还相信了克里森编造的一系列谎言———克里森说他不仅精通6国语言，而且拥有欧洲好几家名牌大学的学位；他曾驾驶战斗机在朝鲜上空执行任务，也曾在越南的深山老林浴血奋战；他曾为中情局开过U2间谍飞机，也曾为贝尔航空公司飞过原型机；作为一名特种队员他曾参与过刺杀切·格瓦拉的行动，作为一名间谍他曾将60年代在斯维尔得夫斯克被打下来的U2飞机驾驶员加里·鲍尔斯营救回国，而作为一名英雄，他还得到美国国会颁发的荣誉奖章！
1988年克里森被保释出狱，频频出现在当地电视节目中———人们称他为“得州电锯杀人狂真实版”，可惜远在英国的朗雷还蒙在鼓里。两年之后，1990年，克里森写信给笔友玛丽·朗雷，说想去英国和她见见面。朗雷女士的儿媳妇卡罗琳回忆：“本以为他当时只是度假玩个把月就走，谁知他人还没到，大包小箱就已经全部空运邮寄到了！我们这才明白：好家伙，他这是打算在英国定居哇！起初他还说‘等美国户口安顿下来就搬走’，可后来就压根不提这儿啦！”
当地警方事后调查发现，克里森是用游客签证进入英国的，每天都有数千美国人持这种签证入境，不需经过任何审查。而入境之后，他立刻和朗雷闪电结婚，将临时居住证换成了绿卡。
朗雷说：“当时我同意和他结婚主要是出於同情，你想啊，一美国老光棍无亲无故，飘洋过海来看我，我不收留他难道让他睡大街上去不成？”1991年1月11日，两人在当地结婚登记和领了结婚证。至於蜜月，儿媳卡罗琳伤感地说：“咳！老两口就是去伦敦转了一趟，其主要目的还是为了拿他的证！”
DNA缉真凶原形毕露前只有朗雷对新老公同情有加，可是她的亲朋好友却对克里森没有什麼好印象。刚搬到那会儿，克里森整天把“国会颁发的荣誉奖章”挂在脖子上炫耀，可没多久别人就发现那不过是个随处可以买到的冒牌货。而且时间一长，克里森的暴虐本色尽显无遗。一次他和邻居发生口角，一气之下居然掏出了子弹已上膛的猎枪顶著对方太阳穴吼到：“他奶奶的这要是在得州，我早就把你的脑浆给打出来了！还没人敢和我这麼说话哩！”即使是这样，依然没有引起当地警方对这个老头的足够重视，克里森后来向亨伯赛得郡申请经营枪支的许可证，居然顺利获得批准。
2000年6月，先进的DNA分析技术令1／4个世纪前的电锯杀人案有了重大进展，得州法庭决定重新开庭审理此案。当年，警方曾在克里森家附近数英尺远处发现了写有克里森名字的血衣，20多年后，专家对血衣进行了DNA检测，发现血迹是被害人达雷的，而且衣服上的毛发也和被害人相符。限於技术水平，这项测试在1974年进行案件调查时不可能进行。至此，铁证如山，等待克里森的将是死刑判决。
随后，美国的办案人员一路追踪，找到了隐居英国多年的克里森。在此之前，2000年克里森被当地皇家法庭因非法拥有武器罪名判处3年有期徒刑。2001年10月，刚从沃里郡监狱被放出来的克里森又再度被捕。岁月不饶人，当年威风一时的杀人狂在20多年后，已是重病缠身，只能终日坐在轮椅上———他的膝盖彻底坏掉，根本无法走路。即使如此，他仍然是得州通缉名单的榜首人物。至此，对於朗雷女士来说，一场持续了十几年的恶梦终於画上了句号。“一切都结束了，我彻底安全了。”她告诉警方，克里森曾用枪逼著她的脑袋警告说，“如果你胆敢离开我，我就杀了你！”
从那之后，克里森一直被关在伦敦东南的一所监狱中，等待著引渡回美国。2003年4月17日，他因心脏病突发被紧急送往伊丽莎白医院，4天之后医治无效死亡，终年70岁。
D. 有一个关于洞穴的影片~不知道叫什么名字
英国电影《暗袭》
年 代： 2005
地 区： 英国 (更多...)
片 长： 99 分钟
导 演： Neil Marshall
编 剧： Neil Marshall
类 型： 冒险 / 惊栗 / 恐怖
别 名： 暗袭
【剧 情】六名女子相约进行一次洞穴探险之旅，她们来到一个深不可测的岩洞中，然而就在她们进入洞中不久，突然发生的崩塌封住了地洞的入口，让她们断绝了和外界的联系，六名女子在无边而未知的黑暗中开始寻找生机，但是很快，她们就意识到，在这个不知道多少万年前形成的、距地面数英里的古老岩洞里，她们并不是唯一的生物…
（《The Descent》），英国拍的一部很刺激的恐怖片。绝对是那种压抑你的神经但又让你欲罢不能的电影，你永远都不知道下一秒会发生什么，直到影片结束，你也会问：“就这样结束了吗？”
刚开始看的时候不知道这是一部什么类型的电影，也不知道故事梗概。影片的开头表现的一个男人和两个女人暧昧的眼神交流让我以为这是一部很平淡的爱情剧，然后那个男人和他的老婆还有女儿开车回家，发生车祸，男人和他们的女儿死了，女人活了下来，然后我才知道原来此女才是主角。值得一提的是，那个撞车的场面真是出人意料，过程让人印象深刻。
从女主角在医院里做梦开始，我才知道这是一部恐怖片。
继续讲影片：一年后，女主角和她的五个女朋友们一起去一个神秘的洞穴探险玩，进去后险象环生：先是入口被堵住了，然后一个同伴腿摔断了，然后她们迷失了方向，在地底，在黑暗中。
开始绝望了。
接下来，终于开始影片的高潮部分：黑暗地底下的不明生物出现了！这种生物外形像人，皮肤很白，没有毛发，目盲，听觉敏锐，行动迅速，凶残，嗜血。这些生物向六个女人发起了攻击，令人大跌眼镜的是：影片充分展现了那些女人比地底生物更加凶残以及她们是如何大肆残杀那些地底生物的。虽然女人们很猛，但陆续死掉了几个，其中有一个是直接被同伴杀死的，还有一个是间接被同伴杀死的。女人和不明生物、女人和女人们彼此杀来杀去，最后女的只剩下了一个，就是片头出现过的女主角了。在影片接近结尾处，所有的观众都被导演玩了一把：女主角终于找到出去的路了，观众和她一起欢呼，和她一起喜极而泣，但马上，无情的导演把镜头拉回了黑暗的地底：告诉我们女主角刚才在做梦而已。实在是fuck啊……影片的结尾很让人压抑，因为女主角仍然呆在地底，找不到出去的路，没有食物、没有光、没有同伴，只有无数隐藏在黑暗中随时会攻击她的地底生物。
这是一部时刻让人感到绝望直到最后也是绝望的影片，结尾很好，耐人回味，让人浮想联翩、心有余悸。没有人知道女主角究竟有没有逃离地底，是否活着回到了城市，一切都是未知数了。但结尾没有显示女主角被不明生物干掉了，所以我们还是应该怀有希望的。
暗袭》是今年英国主打的惊悚巨作，讲述了以莎拉为首的六个英国女子到美国一个荒无人烟的山洞探险，继而受到不明生物袭击的故事。英国的惊悚片我看到并不多，印象里只有《death watch》（《勾魂谷》）和《dog solider》（《触目惊森》），但两部都是颇具水准的作品，而《暗袭》就是由《触目惊森》的原班人马再度出击的作品。
通过对两部电影的比较，我总结出导演兼编剧Neil Marshall有两个鲜明的特点，第一是喜欢用大量的血浆，例如此片里那个深不见底的血池，产生极强的视觉震撼力，当然这也不算稀奇，如果有钱的话做个血海深仇也没人来管你。
关键的第二点是导演能将黑暗和狭小的空间这两大惊悚因素完美结合。在《触目惊森》中，主人公所在小分队夜间被嗜血的狼人包围在一间森林小屋中无处可逃。在本片中，主人公们被不知名的怪物在一条条狭窄昏暗的石缝里逐一猎杀。作为观众，当我看到主角们惊恐莫名的眼神，就能强烈地感受到导演所要传达的那种叫做"绝望"的气息，这对于一部惊悚片来说，无疑是莫大的成功。
当然影片的缺点也不容忽视。首先，当初我看到影片的宣传海报时，由于光线昏暗误认为六位主角个个都是国色天香的大美人。结果大失所望，与美国惊悚片中那些年轻貌美的姑娘相比，本片中的主角基本都是主妇级别的，个别还有向大妈发展的倾向。
其次，本片中的怪物长得没什么新意，很同意某些网友所说像《指环王》里的咕噜的说法。而且实力实在堪忧，被区区六个英国姑婆杀得损失惨重。如果碰上六个峨嵋派的师太，非得灭族不可。过年过节的，还是老老实实地呆在山洞里一家团圆为好，就不要出来献丑了。
第三，影片的结局被许多网友称赞为有新意，有突破。但是这样的结局方式不正是近期惊悚片的惯用模式吗？（为了大家的观影乐趣，这里不点破），看多了总觉得审美疲劳。
总体而言，《暗袭》作为今年英国惊悚的扛鼎之作，水准已凌驾于许多美国同类作品之上，包括相同题材的《the cave》（《魔窟》）。期待Neil Marshall 2007年自编自导的新作《Doomsday》。
http://www.qiuer.com/n1008c113.shtml
E. 求这部电影的名字
中文片名
人生遥控器
原片名
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命运好好玩 .....台湾译名
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更多外文片名
Click - perdiendo el control .....Argentina / Venezuela
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Clic .....Canada (French title)
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Click, i zoi se fast forward .....Greece
Klick .....Germany
Klik! .....Finland
影片类型
奇幻 / 剧情 / 喜剧
片长
107分钟
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
混音
杜比数码环绕声 DTS SDDS
评级
Rated PG-13 for language, crude and sex-related humor, and some drug references.(粗鲁的语言，性，诙谐的幽默，毒品)
级别
Singapore:PG Argentina:Atp Australia:M USA:PG-13 Sweden:7 Norway:11 UK:12A Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Philippines:PG-13 Switzerland:10 Malaysia:U Finland:K-7 Ireland:12A Iceland:10
制作成本
,000,000/estimated
版权所有
(Columbia Pictures Instries, Inc.)
拍摄日期
2005年7月6日
演职员表
导演
弗兰克·克拉斯 Frank Coraci
编剧
亚当·桑德勒 Adam Sandler
Jack Giarraputo
Tim Herlihy
Steve Koren .....(written by) &
Mark O'Keefe .....(written by)
Mark O'Keefe .....story
演员
亚当·桑德勒 Adam Sandler .....Michael Newman
凯特·贝金赛尔 Kate Beckinsale .....Donna Newman
克里斯托弗·沃肯 Christopher Walken .....Morty
凯蒂·卡西迪 Katie Cassidy .....Samantha Newman - Age 28
詹妮佛·库里奇 Jennifer Coolidge .....Janine
大卫·哈塞尔霍夫 David Hasselhoff .....Mr. Ammer
乔纳·希尔 Jonah Hill .....Ben Newman - Age 17
Eric Aude .....The Sparkling Water Guy
Theresa Barrera .....Susie (uncredited)
Jaclynn Tiffany Brown .....Business Woma
制作人
亚当·桑德勒 Adam Sandler .....procer
Doug Belgrad .....executive procer
Barry Bernardi .....executive procer
Todd Garner .....executive procer
原创音乐
Rupert Gregson-Williams
摄影
Dean Semler
剪辑
Jeff Gourson
选角导演
Roger Mussenden
艺术指导
Perry Andelin Blake
美术设计
Alan Au .....Ping Woo's Father
Jeffrey Mossa
布景师
Gary Fettis
服装设计
Ellen Lutter
视觉特效
Christopher Cundey .....Graphic Nature, Ltd.
Peter G. Travers
Edson Williams .....Lola Visual Effects
副导演/助理导演
Kate Marie Boyle .....dga trainee
Marcei A. Brubaker .....second assistant director
Marisa Ferrey .....second second assistant director
Andrew Fiero .....second second assistant director
制作发行
摄影机
Panavision Genesis HD Camera
摄制格式
Video .....(HDTV)
制作处理方法
HDCAM .....(source format)
Digital Intermediate .....(master format)
洗印格式
D-Cinema
35 mm
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
哥伦比亚影业公司 Columbia Pictures Corporation [美国]
革命电影工作室 Revolution Studios [美国]
Happy Madison Proctions [美国]
Original Film [美国]
发行公司
博伟国际 Buena Vista International ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
哥伦比亚影片公司 Columbia Pictures [美国] ..... (wordwide)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [德国] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [荷兰] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical)
索尼电影娱乐公司 Sony Pictures Entertainment [美国] ..... (2006) (worldwide) (all media)
特技制作公司
Cinovation Studios ..... (makeup effects)
索尼图形图像运作公司 Sony Pictures Imageworks [美国] ..... (special visual effects and animation)
Black Box Digital [美国] ..... (DVD menu world design)
Pixel Magic [美国] ..... (additional visual effects)
FrameFlow ..... (additional visual effects)
Lola Visual Effects [美国] ..... (additional visual effects)
Yannix Technology Corporation [美国] ..... (additional visual effects)
其它公司
Central Casting [美国] ..... extras casting
Inter Video [美国] ..... computer and video playback
Maverick Records [美国] ..... soundtrack
Avon Studio Transport ..... transportation
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... cranes and dollies
Sylvia Fay/ Lee Genick & Associates Casting [美国] ..... extras casting New York
上映日期
澳大利亚
Australia
2006年6月22日
美国
USA
2006年6月23日
俄罗斯
Russia
2006年8月3日
巴西
Brazil
2006年8月11日
阿根廷
Argentina
2006年8月17日
墨西哥
Mexico
2006年8月18日
匈牙利
Hungary
2006年8月31日
香港
Hong Kong
2006年9月7日
葡萄牙
Portugal
2006年9月14日
日本
Japan
2006年9月23日
德国
Germany
2006年9月28日
英国
UK
2006年9月29日
意大利
Italy
2006年9月29日
西班牙
Spain
2006年9月29日
法国
France
2006年10月4日
荷兰
Netherlands
2006年10月19日
韩国
South Korea
2007年2月1日
中国
China
2007年4月20日
剧情介绍
身为建筑师的迈克尔·纽曼(亚当·桑德勒)算是个事业有成家庭美满的中年男人了。漂亮贤惠的老婆(凯特·贝金赛尔)和两个可爱的孩子让他成为同龄人当中的佼佼者。但是，和美国众多的中产家庭中的男主人一样，迈克最大的问题就是为了家庭的一切而工作繁忙。忙碌到甚至很少能喝和妻子孩子们正常相处，真正享受家庭生活的天伦之乐。这天，难得在家休息的迈克尔却找不到家里的电视遥控器。于是，他跑到附近一家电器商店买了一个多功能遥控器，既可以遥控电视机又可以控制音响碟机的那种。电器店老板莫蒂(克里斯托弗·沃肯)推荐他买了一种“可以控制很多事情”的全功能遥控器，迈克尔买回家才发现，莫蒂推荐的遥控器竟然有着更多神奇的功能，不但可以控制一些家用电器，甚至连时间、空间也在这个小东西的掌控之中。利用这个遥控器，他可以随意把自己的时间“快进”“回放”甚至“停止”，也就是说他可以自由的控制时间。当工作时他“快进”一下就可以马上回家与家人共处，当他做错事时可以“回放”一下让自己回到过去的时光重头做起。有了这是“万能的遥控器”，迈克尔生活似乎变得非常惬意且自如。可是，好景总是不长，渐渐的，这支能够改变命运的遥控器内部的智能芯片开始发挥功效，反过来控制主人的人生，迈克尔的生活也越发混乱起来。
幕后制作
天下电影一大“抄”
在续集、改编、翻拍大行其道的当今好莱坞，“抄袭”之风如此盛行也是有其根源所在的：“抄”得好，算是借鉴；“抄”得不好，也没人蹬鼻子上脸地骂你……毕竟好莱坞正处在一个灵感匮乏的饱和时代，哪部影片里还没点儿其它作品的影子？权看掩盖的是否巧妙而已——这在电影工业是一条默认的潜规则，就连正主都吃下这哑巴亏，不予计较了。
所以，当你碰到像《神奇遥控器》这种似曾相识的故事安排、当这个故事无端端地触动了你记忆中的某个点时，其实本不是什么大不了的事情，但当两部情节相似的影片的主角又是影坛中平分秋色的两个重量级喜剧明星时，可比的地方可就多了，很难不让人浮想联翩。正像你所怀疑的那样，影片与《冒牌天神》(Bruce Almighty)有着超过50%的相似之处，后者是2003年当之无愧的票房神话，但《神奇遥控器》能否在今夏这个动作与科幻大制作极度密集的暑期档中脱颖而出，却还是个未知数。
亚当·桑德勒VS吉姆·凯瑞
虽然称亚当·桑德勒和吉姆·凯瑞是喜剧界的泰斗有点言过其实，但其票房号召力却不容小窥。其实桑德勒和凯瑞走的是两种截然相反的搞笑路线，一个内敛中带点憨憨的傻气，不在外貌上找“笑”果，永远是贴着头皮的短发以及鹅蛋形的脑袋；一个却以丰富的表情、另类的造型，树立了后人争相模仿的鲜明风格。
《神奇遥控器》中，桑德勒一如既往地延续着他的好男人形象：不拈花惹草的模范丈夫；对孩子有求必应的好爸爸；可以让老板放一百个心的能干帮手——然而都想做好的时候就会什么也做不好，这不，他的麻烦来了，由于无法合理安排时间，他惹得身边每一个人都怨声载道……太多的铺垫使得开头部分难免有些拖沓，但这正好是桑德勒一贯的手段，他的喜感并不像凯瑞那般直接而且有冲击力，而是一点一点渗透到观众的大脑皮层里。
至于吉姆·凯瑞可就没那么“老实”了，《冒牌天神》一开始时就拿他那张橡皮面具般的脸皮做足了文章，简直可以扭曲成任何你可以想象得到的样子。他在影片中的表演干净利落，要么就一下子逗乐你，要么干脆就别乐……至今还记得他的角色在开头部分那让人印象深刻的一连串赖床动作——从笑中品味苦涩，吉姆·凯瑞以一种直接的方式将小人物的悲哀体现得淋漓尽致，既能应付滑稽的表演、也可以掌握深入灵魂的剧情。
凯特·贝金塞尔VS詹妮弗·安尼斯顿
两人都只要恪尽职守地当好“花瓶”，就一切OK了。不过单就赏心悦目的程度上看，显然凯特·贝金塞尔要更胜一筹。更何况在影片中，詹妮弗·安尼斯顿只是吉姆·凯瑞的同居女友，两句不合大不了搬行李走人、一拍两散。而贝金塞尔则是亚当·桑德勒两个孩子的妈，家庭的因素也是影片关注的焦点之一，这种角色可挖掘的地方也就相对更多一些。
遥控器VS上帝
很难说这两个同样赋予主人公以神力的虚幻之物，哪一个更“实用”一些：虽说“上帝之手”无所不能，但吉姆·凯瑞也只是用其做了一些诸如“让狗在外面撒尿”、“将月亮拉近制造浪漫气氛”、“用一阵风吹起女人的裙子”这类的芝麻小事，将小人物标志性的目光短浅、懒惰且粗心完美地刻画出来。
而“神奇遥控器”虽然只能控制持有者的生活，但它却可以影响到主人公参与的大环境：它所具备的奇幻色彩是以“事实”为依据的，也就是说只有主人公曾经经历或正在经历的生活，它才会起作用，快进、倒退、重放，都是一点一滴的生活细节——虽然这种做法不但缺乏想象力，还会失去许多乐子，却很符合亚当·桑德勒一直所遵循的角色定位：他可以将娇妻碎碎念的时间全部“快进”，落得耳根清静；或者将从身边经过的辣妹“重放”两遍，过过眼瘾；亦或将恼人的工作全部“删除”……当然，不计后果、随心所欲地使用“神力”，往往会被这种力量反噬，最后将自己的生活搞得更加混乱，而亚当·桑德勒与吉姆·凯瑞一样，在剧终前将会得到克里斯托弗·沃肯的“点拨”，重新认识“有序”生活的真谛。所以严格说来，“遥控器”与“上帝”并没有太大的区别，只是借助的载体不同而已。
《冒牌天神》中，摩根·弗里曼的黑人版“上帝”，虽然戏份不多，却是为整部影片增色不少的点晴人物。而《神奇遥控器》中当然也不乏这种“制造神力”的角色，那就是古怪商店的老板、也是将遥控器卖给桑德勒的克里斯托弗·沃肯，他在影片中的造型显然要比弗里曼夸张得多，头发立着，还戴着古怪的眼镜，是那种光看就知道有点疯疯癫癫的角色。
又见老搭档
又一个就像是安排好了的巧合：《冒牌天神》是导演汤姆·沙迪亚克(Tom Shadyac)和吉姆·凯瑞继《神探飞机头》和《王牌大骗子》之后的第三次合作。而亚当·桑德勒和本片的导演弗兰克·科克拉西(Frank Coraci)在此前也合作过两次：《婚礼歌手》(The Wedding Singer)以及《呆呆向前冲》(The Waterboy)。科克拉西与桑德勒是出了校门就混在一起的老哥们了，两人的默契程度就不用说了。再加上科克拉西也是桑德勒的制作公司“快乐的麦迪逊”一手培养出来、能编能导能演的实力型电影人，虽然也曾执导过吓死人不偿命的大烂片《环游地球八十天》，但桑德勒早在8年前就“钦点”他成为自己连续两部作品的导演，其中当然掺杂了两人多年交情互相影响的结果，但最重要的还是科克拉西有那个能力。
科克拉西喜欢将桑德勒形容成自己的兄弟：“亚当有的时候是哥哥，有的时候又变成了弟弟。朋友嘛，贵在心灵相通，想你所想，做你所做。有了两次愉快的合作经历，我们一直在寻找第三次机会。人都会感叹那些逝去的时光，当你埋首于回忆中时，就会发现那里充满了遗憾。《神奇遥控器》就给了你一个“重新来过”的机会，它会让你知道，若总是倒回逝去的时光，生活是永远都不会前进的——这里关乎的是个人行为与灵魂互动的结果，过去是不能忘记，但也不能过于沉迷。”
另外，亚当·桑德勒还有个“任人唯亲”的小毛病，这部影片也不例外，除几位主角外，出现的可都是一些熟面孔：像曾在《初恋50次》中扮演德鲁·巴里摩尔那个只喜欢健身的老哥的肖恩·奥斯汀，还有艾伦·卡瓦特、罗布·施奈德、布莱克·克拉克和斯蒂夫·巴斯米——更是部部桑德勒挂名的影片都落不下的超级客串。
主演阵容
感受了轰轰烈烈且略显漫长的“五十次初恋”，经历了拼搏进取、勇往直前的“最长的一码”之后等等“冒险”之后，如今的亚当·桑德勒已经不再是当年那个在严厉的母亲管制下的水童“阿呆”了，俨然成为好莱坞“高等喜剧明星”。他憨厚的外表，搞怪的动作，深厚的诙谐语言功底，已经成功在好莱坞喜剧界树立了自己独特的风格，并在近年来迅速成为影片票房走高的发动机。其在影迷们中的号召力连年得到提升。此次再次“新鲜”出镜，想必同样会收到非同凡响的效果。另外，因一部大制作《珍珠港》而“麻雀变凤凰”的英伦“老美女”凯特·贝金赛尔，近年来在不断尝试各种不同角色的同时也大大提高了自己的国际知名度。从《范·海辛》中的吸血鬼杀手除魔女到《飞行大亨》中的老牌女星艾娃·加德纳，可谓变化多样，但最令人惊艳的却是《黑夜传说》中那位一身黑色皮装的美女吸血鬼。
精彩花絮
尽管，今年没有那些“蜘蛛、蝙蝠”之类的家伙登场，却也招来了一群“变种人”和多年不见的“底裤外穿”的小子来大闹暑期一番。之所以有这些个奇装异服的英雄撑腰，所以美国人才对什么导弹危机、外星人入侵、豪华邮轮在大洋上翻滚或是什么93号航班之类的已经失去了不少的兴趣。于是，好莱坞的编剧们只好从平凡生活着手：唠叨的老婆，苛刻的上司，不停制造麻烦的孩子，这些或多或少都是每个成年男人心中的痛。当人被压迫的越久，内心的控制欲就会无限的膨胀，做出些超乎常理的事。中国古代就有一个传奇女子，硬生生地哭倒了一片长城，外国更有不计其数的连环杀手不眨眼的性格。于是，绞尽脑汁的编剧在主人公迈克尔快被逼疯的时候给了他一个简单又健康的方法--“万能遥控器”。不过编剧可不会那么好心让大老爷们儿们过上好日子，看看那些好莱坞历史上突然得到超能力的人吧，尽管他们变得无所不能，但结果却都没有什么好结果。蜘蛛侠抢劫了最敬爱的叔叔更无法坦诚自己的爱情。
·导演弗兰克·科克拉西只比亚当·桑德勒大七个月，却在他们合作的第二部影片《呆呆向前冲》中饰演桑德勒的老爸。
·亚当·桑德勒是纽约扬克队的铁杆棒球迷，他总是想尽办法在自己的影片中提及一下。只要扬克队有比赛时，他就会突然“人间蒸发”，找个清静地方看比赛去了……《神奇遥控器》的拍摄工作因此被打断过好几次。
精彩对白
Morty: You wanted a universal remote control. That remote, controls your universe.
莫蒂：你想找一个可以控制所有家用电器的遥控器？给你这个，它能操纵你的生活。
Michael Newman: You want me to do those documents; that'll take me months.
迈克尔·纽曼：你让我接手的这些工作，会花掉我几个月的时间。
Ammer: [smugly] Then you better get started.
艾莫(得意的)：我想你最好马上开始。
Ammer: [stops smiling] Wow... Got a big headache. Did I get hit by a *train* or something?
[迈克尔暂停了时间，狠狠地冲着艾莫的脑袋打了几拳，然后取消了暂停。]
艾莫(一脸茫然)：喔，我头痛的厉害，你看到有什么东西打到我了吗？
Michael Newman: [looks around] *I* didn't see anything.
迈克尔·纽曼(四处张望)：没看到啊！
F. 有谁知道这部电影的名字
眼前的生活
中文片名
眼前的生活
原片名
The Life Before Her Eyes
更多外文片名
In Bloom .....USA (pre-release title)
Brosta sta matia tis.....Greece
Davanti agli occhi.....Italy
Vie devant ses yeux, La.....France
影片类型
惊悚 / 剧情
片长
Canada:90 min (Toronto International Film Festival)
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
幅面
35毫米胶片变形宽银幕
混音
DTS SDDS 杜比数码环绕声
评级
Rated R for violent and disturbing content, language and brief drug use.
级别
USA:R
制作成本
$8,000,000/estimated
拍摄日期
2006年9月24日
制作日期
2006年7月10日 - 2007年4月29日
[编辑本段]演职员表
导演 Director
瓦迪姆·佩尔曼 Vadim Perelman
编剧 Writer
Laura Kasischke .....novel "The Life Before Her Eyes"
Emil Stern .....screenplay
演员 Actor
乌玛·瑟曼 Uma Thurman .....Diana
埃文·蕾切尔·伍德 Evan Rachel Wood .....Young Diana
舍尔曼·阿帕特 Sherman Alpert .....Professor
Eva Amurri .....Maureen
J.T. Arbogast .....Male Reporter
Zachary Booth .....Boy Swimming
Emily Rose Branigan .....Girl Smoking in Locker Room
Gabrielle Brennan .....Emma
Jessica Carlson .....Girl at Shooting
Tom Carney .....Lecture attendee
Adam Chanler-Berat .....Ryan Haswhip
Tanner Cohen .....Nate
Heather Collis .....Waitress
彼得·康博伊 Peter Conboy .....Professor attending lecture
奥斯卡·伊撒克 Oscar Isaac
制作人 Proced by
Chase Bailey .....co-procer
Marc Butan .....procer
Mark Cuban .....executive procer
Anthony Katagas .....procer
Ian McGloin .....co-procer
瓦迪姆·佩尔曼 Vadim Perelman .....procer
Aimée Peyronnet .....procer
Couper Samuelson .....co-procer
Mike Upton .....co-procer
Todd Wagner .....executive procer
原创音乐 Original Music
詹姆斯·霍纳 James Horner
摄影 Cinematography
Pawel Edelman
剪辑 Film Editing
David Baxter
选角导演 Casting
Ann Goulder
艺术指导 Proction Designer
Maia Java
布景师 Set Decoration by
Carol Silverman
服装设计 Costume Design by
Hala Bahmet
视觉特效 Visual Effects Supervisor
Marjolaine Tremblay .....elementFX
副导演/助理导演 Assistant Director
Patrick Mangan .....second assistant director
Francisco Ortiz .....second second assistant director
F. Auguste Rahmberg .....assistant director
Doug Torres .....first assistant director
[编辑本段]制作发行
摄制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
制作公司
2929 Proctions [美国]
发行公司
2929 International [美国]
Amero PT [印度尼西亚] ..... (2008) (Indonesia) (theatrical)
Desperado ..... (2008) (Japan) (theatrical)
Filmes Lusomundo [葡萄牙] ..... (2008) (Portugal) (theatrical)
Magnolia Pictures [美国] ..... (2007) (USA) (theatrical)
Manga Films S.L. [西班牙] ..... (2007) (Spain) (theatrical)
Mediafilm [意大利] ..... (2007) (Italy) (theatrical)
Metropolitan Filmexport [法国] ..... (2008) (France) (theatrical)
Odeon [希腊] ..... (2008) (Greece) (theatrical)
Paradiso Entertainment ..... (2008) (Netherlands) (theatrical)
Pinema [土耳其] ..... (2007) (Turkey) (all media)
TVA Films [加拿大] ..... (2008) (Canada) (theatrical)
United King Films [以色列] ..... (2008) (Israel) (theatrical)
特技制作公司
Element FX
其它公司
424 Post ..... sound post-proction
Dolby Laboratories [美国] ..... sound mix
Sylvia Fay/ Lee Genick & Associates Casting [美国] ..... extras casting
Lakeshore Records [美国] ..... soundtrack
上映日期
加拿大
Canada
2007年9月8日 ..... (Toronto Film Festival)
韩国
South Korea
2007年10月25日 ..... (Chungmuro Classic Film Festival)
美国
USA
2008年4月2日 ..... (AFI Dallas Film Festival)
美国
USA
2008年4月10日 ..... (Phoenix Film Festival)
美国
USA
2008年4月18日 ..... (limited)
[编辑本段]剧情介绍
谁都有过年少轻狂的时候，张扬着青春，还会对等待露出不耐烦的表情……就像黛安娜，一个身上永远都散发着熄不灭的热情的高中女孩，喜欢幻想，冲动加狂野，她已经等不及想要开始自由自在的成人生活了。在美妙的春天消磨着高中最后的一段时光，黛安娜不停地用性爱和毒品刺激着那已经被过度透支了的身体，完全不理会她那相对保守的好友莫琳无助却担心的目光。然而，黛安娜那种永不言败的激情，却因为一场发生在校园里的枪击暴力事件而被击的粉碎，两个好朋友的一生都在这一刻被迫改变。
15年后，已经步入而立之年的黛安娜仍然在尝试着忘记那个命中注定的日子里所发生的极具伤害性的可怕遭遇……表面上，成年后的黛安娜为自己营造了一幅美好的田园生活风景画：她仍然居住在康涅狄格州恬静的郊外--那个生她养她的地方，和当地大学的一位名叫保罗的教授结了婚，并共同孕育了一个美丽的小女儿艾玛。艾玛聪明且非常具有创新精神，那小模样像极了黛安娜小时候。看着女儿的小脸蛋，黛安娜总是忍不住陷入深沉的回忆而不自觉。
现实远没有表相那般美好，尤其是当她在少女时代所经历的那场惨剧的15周年纪念日一天天临近之时，黛安娜一直试图逃开的黑暗再次将她笼罩……她的丈夫保罗越来越不着家，艾玛又养成了喜欢对老师说谎的坏毛病--最最糟糕的是，黛安娜握在手中、自以为是的真相，也开始慢慢显出它本来的面目。
[编辑本段]相关评论
影片对暴力和悲恸的描述，过于做作、戏剧化，没有将原版小说中的文字力量，原封不动地传达到大银幕上。
——《文化吞噬者》
喜欢瓦迪姆·佩尔曼的导演处女作《尘雾家园》的影迷们可能要失望了，因为这部影片只能用三个字来概括，那就是“一团糟”。
——《纽约观测报》
虽然情节的安排上有些杂乱无章，却不能掩饰这部影片所奉献出的有想法的戏剧冲突。
——《胶片评论》
这是一部在思想上很容易激怒你的作品，即使在节奏步调上有点让人失望，仍然不失为一部有才气的好影片。
——comingsoon网站
你可能会为乌玛·瑟曼感到悲哀，因为她的表演不但夸张，而且过于装腔作势，反倒是埃文·蕾切尔·伍德，值得一片喝彩声。
——《纽约杂志》
[编辑本段]幕后制作
【一】
影片改编自劳拉·卡塞斯克(Laura Kasischke)创作的同名小说，是瓦迪姆·佩尔曼的第二部导演作品，他的处女作则是2003年的《尘雾家园》……凭借这部影片，佩尔曼已经在美国电影工业中将自己的形象树立成严肃、一针见血的的戏剧作品的代表人物。《眼前的生活》将主人公黛安娜生命中的两段时期以一种严丝合缝的方式结合到了一起，用一种独特视角挖掘了我们都需要面对的人生十字路口的抉择--往往一个简单的决定就有可能改变一切，那种感觉就好像一生的时间都被压缩到了那一刻中，佩尔曼说：“我喜欢这种结构化的故事，拥有着像小说一样的节奏韵律质感，拿《尘雾家园》做一个最简单的实例，它所体现出来的悲哀的情感就好像是一首悼念时使用的挽歌，属于她的故事，也是他的故事，他们总是走来走去，最终一起去迎接命中注定的那一刻。”
穿梭在票房大制作与独立电影之间，乌玛·瑟曼在获得了众多奖项的认可之后，还有一个奥斯卡提名入账，当然，如此巨大的成功背后也有零零星星的失败点缀其中……乌玛·瑟曼最成功的角色来自于《低俗小说》和《杀死比尔Ⅰ》、《杀死比尔2》，但是她却有意在躲避因为过于重复相同的角色而被定型的命运，所以才会像玩“跳房子”一样在各种电影类型当中游走，从《爱情叩应》到《复仇者》，还有最近的《制作人》和《我的超级前女友》。
每每说起与“母爱”有关的话题，乌玛·瑟曼就会变得模棱两可、闪烁其辞，因为这是她的一个底限，那就是在公众面前绝不谈论她的两个孩子。可是在这部影片中，乌玛·瑟曼却被迫需要将这种“母爱”拿到镜头前与每一个走进电影院的观众分享，因为她将会饰演一位因为15年前的校园枪击事件而一直备受折磨的母亲，只能用貌似平静的表相去掩盖累累的伤痕，不但使整个过程中充满了曲折，结局更是让人挠头，百思不得其解，好在这类在结局处留下“烟雾弹”的做法，本也是一部分影迷期望看到的。乌玛·瑟曼说：“我是在差不多两年前读到了《眼前的生活》的剧本，一下子就被里面的故事感动了。就结尾处的那个待解的谜团，确实有很多人追问我是否能给出一个比较‘官方’的答案。可我不明白为什么要这么做呢？要知道有的时候，幻想比实际更能勾起人的生存欲望。我觉得这样的影片，可能会让已经身为父母的人或兴奋或尖叫或愤怒，但具体有什么样的反应，还要依人而定……总之，读完了剧本之后，这个故事给我留下了极深刻的印象，我非常喜欢里面的写作风格，所以我决定接受它，才不会管它到底是主流还是独立呢。”
确实，《眼前的生活》就是那种你看完之后会不断想找人述说自己的“观后感”的影片，乌玛·瑟曼继续说：“虽然不知道看过影片的人，会不会真的急于找一个人讲述自己对这个故事的理解，但是我觉得它至少是那种让你难以忘怀的作品。我总是忍不住想，如果真有很多的青少年能够看到《眼前的生活》，那将会是一件多么棒的事情，从电影院走出来之后，我相信这些人将会是受到最大影响的群体，他们可能会因此改变自己的说话方式、改变和父母的相处模式，无论他们从中认识到哪一点，都会对他们日后的成长带来巨大的意义。”
【二】
乌玛·瑟曼在《眼前的生活》中的角色是成年后的黛安娜，她将会在孩子面前展示许多脆弱的行为，这么做到底是好还是坏，就连她本人也没有一个明确的评判标准，她表示：“在我看来，你可以努力，却没办法选择自己成为什么样的人。如果你一直对你的孩子或其他人说谎，他们是能够觉察出来的，继而就会引发许多不安全感和概念的混淆。人的内心都是脆弱的，尤其是在经历了像黛安娜那样的遭遇之后，使得她的生活变成了一个彻头彻尾的谎言，对于她来说，生命中再也没有值得期待的东西了。”
饰演这种对生活了无希望的角色，本来就是一件折磨灵魂的事情，乌玛·瑟曼继续说：“在这一行里待得久了，我已经能够寻找到一种疏通情感的方式，至少不再会把自己搞得非常混乱……也许每一个人对生活的接受程度都是不一样的，不过诠释这种让人无限挫败的角色，还是让我感觉到了少许疲惫和力竭。”
导演瓦迪姆·佩尔曼之所以会选择乌玛·瑟曼来饰演成年后的黛安娜，自然是看中了她身为人母的经历，肯定能够更好的传达出角色背后蕴含的所有信息，不过乌玛·瑟曼显然并不这么认为：“我相信，就算我没有小孩，也一样可以演好这个角色。我觉得大多数没生小孩的女性仍然可以深刻地体会到那种情感，源于一种强烈的保护欲和爱，从别人身上是找不到的。所以即使是那种没有小孩的女演员，也可以将这个角色刻画的很完美--我会被选中，本来就是一件很幸运的事情。”
影片中有一组非常有争议的镜头，乌玛·瑟曼的角色因为承受了巨大的压力不堪重负而大声诅骂，她的骂声引来了女儿的呼唤……乌玛·瑟曼说：“我不会在自己家里有相似的行为，有的时候，你的一些举动会对孩子的成长产生某些潜移默化的影响，这也是为什么我从不在公开场合谈论孩子和我的家庭生活的原因，因为这么做是在亵渎他们的成长空间，那可就罪过了。”
与乌玛·瑟曼之前的作品《我的超级前女友》相比较，《眼前的生活》对她的形象要求简直是来了一个180度的大转弯，也许在制作了一部喧闹劲十足的作品之后，就应该用这种稍显严肃的题材进行一下调剂，乌玛·瑟曼表示：“我喜欢这种戏剧冲突十足的影片，当然，也喜欢喜剧，但是我看中的可不是什么电影类型，而是里面的角色和故事的联系。”
如此看来，乌玛·瑟曼也算是在所有的电影流派中转了一大圈，她说：“我希望自己能够一直维持住这种激情，所以我总是会挑战一些没有做过的事情：挖掘新角色、新世界和新生活。”
对于饰演莫琳的伊娃·阿玛丽(Eva Amurri)来说，她大部分时间都是出现在黛安娜的少女时代里，而导演瓦迪姆·佩尔曼很容易就对这个角色做出了他的选择……阿玛丽解释说：“这样的剧本、这样的导演、这样的主演--任何一个单拿出来都能引起我的敬畏之情，当我听说之后，根本就已经没有了拒绝的力量。首先，这个故事的结构真的很严谨，讲故事的方式也是暧昧不清的，但是在影片剪辑的过程中，一切又开始清晰透彻。”目前为止，阿玛丽身为一个女演员，远没有做苏珊·萨兰登的女儿时名声大。
这部影片不仅仅拥有着一个令人惊讶的结尾，还会让你产生错失了许多细节线索的感觉，瓦迪姆·佩尔曼说：“这也是为什么我鼓励观众至少要看两遍以上的原因，它真的值得你多看几遍，因为每一遍你都能从中发现以前没有注意到的东西。”
事实上，瓦迪姆·佩尔曼还专门为影片拍摄了两个完全不一样的结局，然后他再从中挑选出比较喜欢的那个……即使如此，也并不是所有的演员都同意佩尔曼的选择，伊娃·阿玛丽就开玩笑说：“我个人更喜欢另一个版本，而且不只我一个人有这种感觉，饰演少女时代的黛安娜的埃文·蕾切尔·伍德和我想法一样，可是乌玛·瑟曼却和佩尔曼保持着一致。”
G. 找一部电影....
《继续跳舞》
自己所看的第一部街舞电影，《继续跳舞（给他们一个机会）》，这应该是自己看过次数最夸张的电影，只要一有人到自己家，就会和小呆两人可是介绍这部电影，和他们一起看，不管是小呆的朋友还是我的朋友，或者我们共同的朋友。与所有舞蹈类艺术电影一样，《继续跳舞》以一帮孩子为主要线索，以年轻人的爱情生活和理想上的选择与奋斗为主要筐架。可是如每个跳舞的孩子一样，自己关注的一定不会是老套的故事情节，我想跟多的应该是舞蹈本身。通过各个时期的街舞电影可以很容易看出一个时期一个地区的街头舞蹈发展状况，街舞由上世纪80年代的美国电影《霹雳舞1》传入亚洲以来，便开始向朝多元化发展，发展到《继续跳舞》那年街舞也大致可分为b-boy和hip-hop两大类，电影显然已经综合了hiphop和breaking两种舞风，大风车也显然是电影的主角。大风车这一舞蹈动作，在自己眼里完全可以寓意着对地板的渴求，根仔在酒店里面对光滑的地板的时候，按耐不住的心情驱使他跳出了大风车，自己曾经一度以为原来跳街舞的人，都是群用地板思考的家伙。
这是部出色的舞蹈片，据说在电影播出以后的广州街舞大赛，有一群孩子直接模仿了继续跳舞里的压轴舞蹈，拿了大赛第一名，一时传为佳话，我们和王三姐他们也模仿过这段舞蹈，赚了一个通宵的零花钱。
《巧克力重击》
这是一部去年的新片，也是中国第一部以breaking为主要街舞风格的电影，电影的舞蹈主角，显然是近年大肆流行的Air-Fly。Air-Fly在这里已经成为一个时代街舞的标志存在，记得去年双星杯全国街舞大赛， Air-Fly在对舞中大放异采。
台湾电影相对与大陆的粗糙和香港的高贵，明显显的太过娇气，台湾本土导演更是对这种带有童话意味的电影味道，表现的坚持不懈，也不能说不好，但是励志电影来说，就有些牵强了点，但这并没有遮盖掉街舞电影的半点光辉，也同样有人觉得，这刚好可以表现街舞在东方大陆单纯的一面，大大加大了观众范围，可以说老少皆益吧，喜欢breaking的观众可以多多注意一下里面的动作，可以说相当到位，巧克力宛然如一个尽职的杂技师,托马斯，和Air-Fly到位而洒脱。舞蹈中与中国武术的结合和最后比赛中附带的格斗技巧个人觉得，有点过了点，但是不影响整体效果。不喜欢里面的单调配音，这里要说明一下。
《霹雳舞》1，2两部
《霹雳舞1》是1984年出品的电影，一直到1987年才传入中国，而就是因为这部电影在87年的中国引起了一整街头舞蹈旋风，相对与美国其他的歌舞电影来说，这算不上是一部好的艺术片。演员的表演能力也略为欠缺，舞蹈本身也没有多少可言性，但作为一部反传统舞蹈艺术的电影，《霹雳舞》有掩饰不了的伟大，人们甚至很难想象这些动作是怎么想出来的。一整旋风在世界各地刮起，影响了整个后80年代的年轻人。电影名为《Breakin》这也应该是现在breaking舞名的来源吧。
相对与第一部的出彩，又第一部原班人马出演的《Breakin2》也同样是1984年上映的电影的。个人对1的期待大与2吧。因为两部都没有看过所以不加点评论。
《热力四射》
根据这么多街舞电影中，个人还是最推崇这部电影，这是关于美国街头舞蹈最为写实的街舞电影。这些也是所有街头电影中，舞蹈的戏份最多，舞蹈设计最为完美的，自己是在同学电脑里看的。当即就把电影拷贝到自己电脑里，时常看的惊心动魄。确实喜欢，同样是街舞大赛的第一的结局，多少让人觉得有些老套。但是电影中描写美国贫民街区孩子的生活是相对最为真实的，让人看的非常舒服。
这里要说到电影里的群舞，在美国，无论是街道，小巷，运动场，还是黑暗中挥洒着汗水的舞厅，人们随时可以看到一群衣着前卫而不拘束的团体，那就是街舞组合或者团体，并且相一条导火线一样瞬间蔓延至世界各地，如北京的北舞堂，上海的海舞等等，街舞凭借其独特的魅力成为了世界新时代文化中不可缺少的部分，斗舞也绝对是街舞团队或者个人最不可缺少的部分，突然又开始想起高中时常在晚自习的时候跑出去参加斗舞，或者参加底下摇滚乐队演唱会的情景，这些嚣张的往事，也便够成了自己的大半个青春。
在每个华丽的动作背后的艰辛，和表演时候一连串高分贝的叫声，那些年自己不再跳舞或许是厌倦这种单调的辉煌吧，多少有些后悔。因为在很多年以后的现在，发现自己依旧向往着地板，留恋着喝彩。
《舞出我人生1.2》
这是一部平淡而又华丽异常的舞蹈电影，华丽的演员阵容和华丽的舞蹈相映成辉，作为美国首席舞蹈指导安妮·弗莱彻 Anne Fletcher的处女作。又由专业舞蹈演员出身的珍娜-迪温（Jenna Dewan）担任女主角，舞蹈也绝对是相当优秀。
有关舞蹈有关爱情，第一次提出了生命证明的问题，在被判为社区服务的泰勒一次次的意识到对舞蹈的激情和对目前生活的厌倦中电影慢慢发展到了关于梦想和自我实现的高度，传统舞蹈与hip-hop的结合，舞蹈与梦想的结合，很多时候让自己激动异常。很多时候也会嫉妒这样的努力和这样的成功。
这是一部传统巴蕾和新锐街头舞蹈hiphop的结合，有相当大的看点，女主角也曾经在曾在吹牛老爹（P-Diddy）、珍妮-杰克逊（Janet Jackson）和瑞奇-马丁（Ricky Martin）等音乐巨星身边担任伴舞。按这样说来应该是相当专业了。
《save the last dance》
同样是一部巴蕾和hiphop结合的电影，这应该是自己看过所有街舞电影中最喜欢的一部了，关于hiphop音乐与古典音乐，hiphop舞蹈与传统巴蕾舞蹈的选择，男主角在女主角的质问下说出了“dreams change”.以及传统教育制度下年轻人对理想的选择，都是相当大的看点。
自己更加喜欢女主角在巴蕾舞台上的表演，华美异常，在天上遨游的感觉，很早以前曾经看过一本书，细致的描写了一个巴蕾演员怎么把一片羽毛落下的情景，华丽的表现出来。那个时候就萌生出想去学专业舞蹈的想法，后来被老爸拒绝了。现在想想还好没有去，霍霍，自己一定受不了舞鞋里的双脚。
有必要说一下的是在这部电影里面若完美的grils hiphop舞部不能吸引你的话，优美的背景原声也将是个不错的选择。
《街舞少年》
在洛杉矶的地下街舞世界，DJ威廉姆斯（哥伦布·肖特饰）和弟弟绝对是其中的风流人物。高超的技巧和对街舞的热情，他们的组合几乎打败天下无敌手，但风头过健的他们也引来不少忌恨，因为一次意气之争，弟弟不幸招来杀身之祸。远离伤心之地的DJ决定实现弟弟的梦想，前往亚特兰大的真理大学，并且发誓再不与街舞有任何瓜葛。这是故事的开端，电影如主角从 洛杉矶转向亚特兰大的那一刻起就注定是一场艰难的旅程，一个用自己的舞部在一群“Stepping”舞者中大放异彩那一刻开始，DJ威廉姆斯的命运就开始了翻天的变化，他不再用逃避舞蹈来毁弃关于弟弟的记忆，而是用弟弟傲视群雄的舞姿来纪念弟弟。
种的来说，自己不怎么喜欢这样的舞蹈方式，可是直立的舞姿，可以看到一种自性和霸起，我想DJ在生活中一直咽着悲伤忍着思念之痛，在亲人面前一直底着头，却能在舞太上突然改变自己的眼神和魄力，在舞蹈中找到往日傲视一切的神情，这便是hiphop舞蹈的魅力所在吧。难怪小呆和自己说这是他看过最位感动的街舞电影。
《甜心辣舞》
我想介绍一下导演，比利 武道夫在美国流行音乐界虽然不能算的上是最为顶尖的mtv导演，但是也屈指一数人的任务吧，我们所熟悉的布兰妮，后街男孩，还有tlc乐队的很多mv都出自比利 武道夫之手。由比利 武道夫拍这部电影简直就是关公与大刀的结合。比利 武道夫在和众多明星歌手的合作中建立了自己对音乐和影象的独特手法。也在这部电影中注入了全新的元素。
杰西卡.阿尔芭，在电影里的表演可以说相当精彩，在后来看到《神气四侠》的时候，怎么也不相信原来隐身女就是杰西卡，大方的长相和出众的身材，也真的让电影出色不少。
在梦想的道路和满路的荆棘上的选择，在幸运之神催青和各种麻烦事的引面痛击中，如励志电影惯有的套路一样，甜心曾经对着镜子一次次的给自己信心，付出的努力和理想一定会成为正比，甜心讨厌安逸的生活，她想做一切自己喜欢并且推崇的事情，不知道在多少个酒吧下班后跳舞，在多少个心灰意冷的日子以后，她终于得到了命运之神的催青，成为了一个出色的编舞师，受到大导演的喜爱。可是一直到最后才发现自己真正想要的是什么……
记得自己第一次看《甜心辣舞》的时候是在学校的网吧里，当时硬是因为这部电影错过了班会，笑嘻嘻的等着老师来痛诉，一直到现在还能轻易浮现，那时候就想，还有一大帮跳舞的朋友，或者，自己也应该有一个这样有意义的生活着。当然，步痕旅游网想法：精舞门，陈小春的新片。
舞出我人生2.
这两部是关于跳舞的最新片了。
H. 请问这是哪部电影里的
这个杀手不太冷《这个杀手不太冷》海报概述
《这个杀手不太冷》（原题：Léon，美国上映片名：The Professional）是一部1994年的电影，由法国导演吕克·贝松编剧及执导，也是他首部往好莱坞发展拍摄的电影。由让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍摄地点是纽约。
基本信息栏
中文名： 这个杀手不太冷
外文名： Leon
其它译名： 杀手里昂
出品时间： 1994年9月14日
出品公司： 哥伦比亚/欧罗巴
制片地区： 法国，美国
导演： 吕克·贝松
编剧： 吕克·贝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
类型： 动作，犯罪
片长： 犯罪
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剧情介绍
影片评价
幕后花絮
精彩对白
原声音乐
穿帮镜头
精彩剧照
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[编辑本段]剧情介绍
故事发生在纽约大都会里，由让·雷诺所饰演的职业杀手里昂，受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本身份证、银行帐号都没有，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个具有双重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，小女孩马蒂达的父亲是警方缉毒组的线人，因为贪心，私吞了部分毒品，遭到神经质警官斯坦报复，杀了全家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁里昂家，她无意中发现了里昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，斯坦亦全力搜寻马蒂达以杀人灭口……里昂只身闯入警局解救去复仇的马蒂达，并杀死了警员。警方大惊慌之余，下令围剿公寓楼并全力搜捕里昂，双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂(Jean Reno饰)，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达(Natalie Portman饰)敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的惩罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……
里昂已经40岁了，他是一名习惯独来独往的职业杀手，并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则；而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原来也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起，并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：爱情。
这乍看起来有些匪夷所思，毕竟两人的年纪相差太大，但细细一想，却又在情理之中。
里昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆银皇后。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。里昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于里昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。
虽然里昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫里昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了爱情的真谛，且学会了该如何去珍惜。
从不后悔爱上你，走得越久越珍惜。若时光能流转回到过去，我也一定还要与你再共谱恋曲，因为，你就是我今生的唯一。
[编辑本段]影片评价
推开记忆的门，前尘往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有爱，有恨，酸酸甜甜，伴我们走过了青春。其中有些事、有些人我们原以为自己早已忘记，然而蓦然回首时却不经意地发现，原来它们不曾真的随风而去，而是一直深藏在我们的心底，聆听着我们的心跳，陪伴着我们的呼吸，守护着我们的回忆。
譬如……初恋。
“初恋”，一个多么温暖美好却又略带伤感的字眼。它代表了我们青春的梦想，年少的痴狂，还有对那段再也回不去的旧日时光的淋漓感伤。
或许那份纯真的感情早已成为往事，而他/她也未必一定是我们今生最爱的那一个人，但无论是谁，想必都无法忘怀那最初的最初，某一时刻莫名的怦然心动……
虽然时光如白马过隙，我们亦不可能再回到过去，但幸好还有电影。
茫茫影海里，那些关于初恋的或忧伤惆怅或浪漫温馨的爱情故事，如夜空中粲然绽放的绚烂烟花。每一朵，都诉说着我们似曾相识的悠然过往，每一瓣，都在追忆我们共同有过的似水年华。
“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的小女孩玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里奥。“人生就是如此。”里奥的眼睛被墨镜遮住，觉察不出丝毫的感情。
从意大利来美国的里奥在不杀人的时候就是一个极普通的小人物，杀手只是他谋生的一个手段。但当他和玛蒂尔达相遇后，他的生活开始发生变化。玛蒂尔达亲眼目睹了自己的父母被仇家所杀，报仇是她一直的愿望。
【抄自《一生的读书计划》国外版】
莱昂的人物形象，是我感动的来源地.这个杀手，有很多的外在特质，与我们想象中的杀手的气质相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨镜，风衣，手提箱，沉默寡言…受雇于一个固定的雇主…简而言之，我们对于杀手的形象，在里昂的身上都可以得到体现.与此同时，还有很多不一样的特质：早上喝牛奶，精心养着一盆植物，定期浇水，自己会跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，锻炼身体，严于律己.“在某种意义上说，里昂是一个简单的工具，一个杀人工具，但并不是一个简单的符号，他有着自己的生活，简单却又秩序。”他活在自己的小世界里，除了杀人之外，于一个常人并无两异.直到遇到玛婷达，才彻底打破了他的生活秩序。
......
吕克.贝松写了一首杀手挽歌，在这曲挽歌中，我们看到的，是人性与泯灭到复苏的全过程.里昂在最后一刻是幸福的，脸上挂着微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的评论
[1]影片《这个杀手不太冷》当中，有一个比较温情，格外引人眼目的电影镜头，她始终贯穿了一整部电影的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的兰花花。表面上看了去，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧厢，怀抱兰花，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到细，一直没有什么太多动作的沉静莱昂，作为一名冷酷职业杀手，也还是有他自己行为准则的。首先，他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀掉什么人，总归不是一件怎么正常的事情。这里我们还是就电影论电影。正常的光天化日里，你杀人需待偿命的。
电影就是电影。一直以为，这部影片《这个杀手不太冷》并不怎么单纯。的确是一部杀手电影的同时，还是一部讲了更多杀手故事身外的电影。《这个杀手不太冷》还更多地讲叙了陌生人之间的友爱，呵护，交融与为爱献身的东西。当电影开始后不久，少女主人公玛蒂尔达就无家可归了。因为她从外面来，还没来得及完全进屋，走廊上一家人的血泊就玛蒂尔达弄得怕死过去了。当玛蒂尔达一秒钟之内看清了被血洗的一家老小的时刻，当玛蒂尔达自认绝无退路之际，玛蒂尔达忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道尽头的邻居意大利杀手莱昂的家门口，并且敲响了它。莱昂拨抢，从门镜向外张望着，犹豫着，手里的枪上了膛。正当片中警察可能要对玛蒂尔达行凶时，杀手莱昂为少女打开了一扇门。一瞬间的接纳，挽救了一条小生命。更加紧要的是，杀手莱昂与少女玛蒂尔达从此开始，相依为命。步履为艰。
接着影片《这个杀手不太冷》第一次出现了那个兰花盆景。在杀手的房间，兰花盆景是怪怪的姿态。这个兰花盆景，是在中年男主人公莱昂与少年女主人公玛蒂尔达首次正式遭遇的时候，出现的。也就是在这一个时候，影片相当洗练精致地表现到了莱昂更为细微的人物个态：烫衣服，喝牛奶，洗拭花叶，搂着武器，坐着睡觉，等等，等等，一系列纯粹视觉化的电影语言，让东方的观众深入感到了西方的杀手不同于我们银幕上的《英雄》那种千百年束习惯式的凛然之流。这一部《这个杀手不太冷》更象是生活里的电影。而不比太多的东方电影或者我们中国电影那样，只属于银幕打不死的画象。我们的电影更近似神话一族。咦，说着说着就跑题了。还是回到莱昂的兰花盆景。显眼得很，这一盆花草在影片《这个杀手不太冷》当中，表白得总是那么的人情济济。真的有一点是这个杀手不太冷了。
电影当中莱昂的兰花盆景，显然是作为这个杀手不太冷的一处置关重要的陪衬物而存在的。确实也是，人家莱昂的那一兰花盆景，并不同于我们某些国产电影当中的花鱼虫鸟随心所欲。我参观过不少各地的人造电影城，就的亲眼瞧见过置景人员用彩笔刷子把花花草草刻画到布景墙上去的。当然了，这种所谓的涂墙布景显然是不真实的一种艺术表达。不过，西方文坛有一部著名小说叫做《最后的常春藤叶》，也是表现一位老匠人为了搭救一个年轻性命，深夜冒雨把常春藤叶画到了那年轻人的窗口上。不久老人死了。其实身为观众，自己的心里面，并不太怎么渴望扎挣着，将这样一部几乎接近了后黑色创作的合拍影片《这个杀手不太冷》抬至比较崇高的阶梯上面。杀手电影就是杀手电影，只不过导演在讲述这一个残忍杀手莱昂以暴治暴的时候，用心注入了许多这个杀手莱昂心内世界不太冷的额外成份。是的，杀手莱昂一但遭遇到了不幸少女玛蒂尔达之后，杀手的整个身份开始慢慢的演变了。
电影最终，杀手莱昂成为了少女玛蒂尔达的忠实的佑护者。仅仅从这一个视点看出去，莱昂无疑属于真正的英雄一派。足够好汉。反过来，电影当中的那一帮法式的街头警察，就显得过份胡做非为了。在直接观感莱昂与警察的自身争斗的行为中，如果拿好人和坏人加以简单度衡的话，那么谁好谁坏，我们的观众心间，自然会有属于自己的价值与道德判断。在那一个变态警长的屠手之中，究竟死得属于什么人？而且那些人该不该死？都成为了这一部电影的一出问题症结。莱昂在整个后半部电影的场面中，仿佛统统都在舍己为人？相形之下，那盆兰花的映衬作用就显得更为有用。由此一来，就不能不钦佩导演吕克 贝松给于这盆兰花的按插。旧照从前对电影的习惯欣赏，莱昂为了搭救别人，死了之后，银幕上头，是不是好象应该亮出一些翠苍青松呢？抑或还有激昂的进行曲？伴曲节奏起码应当类同《十面埋伏》什么的吧？对呀，一定要庄严。假装也成。
不料，在这么一部《这个杀手不太冷》里面，艺术气息尤重的法国人等，居然没有搞什么青松或者大山什么的，却弄出了一盆儿比较阴柔的兰花花儿草。真的不知道青松翠柏跟妩媚兰花的催情效果是否能够类同，或是异曲同工？影片《这个杀手不太冷》收尾时份，少女主人公玛蒂尔达把莱昂的那一盆兰花花取出了盆景，种植到了一处看上去很是阳光暖照，人际和睦的地方。玛蒂尔达栽花的时候，没记得玛蒂尔达流了悲壮的眼流。也没哭爹喊娘什么的。只是自言自语朝着莱昂的盆景讲了一句：我们现在安全了，莱昂…… 这一个时候，玛蒂尔达的表白显得，那么干净可人，叫人难忘。电影人物那么那么简单而又明鲜的表白，反叫视听者觉到了越加多重的东西？起码，我们现在安全了，莱昂。这一句只是少女式的纯洁话语，让我们听上去，更加象是一个活生生的人在说话。少女在言。而且说得正好是这一个时刻应该说的话。如果振臂高呼万岁或者莱皍我爱你，那就是我们的国产片方法了。
也许，法国导演吕克 贝松觉得电影里的话语还是不够说得释怀吧？所以他在影片当中特别加入了一曲音乐。一曲比较“另类”一些的主题歌《心的形状》（Shape Of My Heart）。本首电影曲，据说好象是英国大名鼎鼎的歌星斯汀为《这个杀手不太冷》量身定做的。其中的歌辞写得微妙出彩，咏叹了杀手莱昂将杀人比成了一出纸牌游戏，黑桃，梅花，方抉什么都在手心握着，唯独只差那一张红心。其实影片深处的潜在用意，恐怕也是把杀手莱昂的心间自我比成游戏？比成一张红心来的？于是在杀手的清道夫游戏中不断寻找，不断游移，不断测试自己的心？影片以悲剧终结，那个黑须，黑镜，寡语的杀手莱昂，也许永远不能找到那一张游戏中的红心了。但是杀手莱昂终于寻找到了属于自己的一颗爱心。这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。真是将心换心，少女玛蒂尔达在影片最尾，一边种栽兰花，一边自言自语着。话说得那么的殷切与朦胧。席草依跪，动容抚灵：这里安全了，莱昂 ……
真的安全了么？莱昂？
影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。
Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑帮的杀害，她凭借这自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。 Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。
《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。
片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。
影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的生活，与一棵无根的兰花相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。
看过影片之后我不得不对出生于耶路撒冷，拍摄影片时只有12岁的小女孩娜塔丽·波特曼的演技拍案叫好。天真无邪的眼睛流露出来的是 Mathilda的无助，角色在她的表演之下被赋予了灵魂，她在影片中的光芒甚至超过了影星让·雷诺。在和Leon玩游戏的时候，娜塔丽·波特曼展现了她丰富多变的表演天赋，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年轻美貌，前途无可限量。
Leon和Mathilda的相遇注定将要走上一条不归路，但是Leon的死却非常的有意义，不是利益的冲突，不是人性的贪婪，而是小人物为了他们所追求的友情、亲情、爱情可以无畏的付出。一个杀手成为了我心中的英雄。
刚看完影片之后，我就对影片有了无穷的回味和领悟，我深深的被影片所打动，一个感人而又颇赋有悲剧色彩的经典电影，已经不需要吹毛求疵的去注意它细节上的不足，我们只需要没有杂念的专注和感动就够了。一部好的电影就会有一个有意义的人生道理在里面，激励人们奋发图强。
[编辑本段]幕后花絮
·起初选角时娜塔丽·波特曼由于年龄太小而落选，但她没有放弃，再次回到吕克·贝松面前来了一段精彩绝伦的表演，使得吕克·贝松不得不把这个角色给她。这也是她出演电影的处女作。
·在一场莱昂和玛蒂尔德为托尼执行任务的戏中，导演吕克·贝松也扎了一个小角色——背景中众多正在射击的家伙们中的一个。
·在影片拍到众多警车停在街道那场戏时，一个刚刚抢劫了商店的人恰好从商店跑出来，当他撞上摄制组和众多“警察”，于是乖乖地向这群穿着制服的临时演员投了降。
·丽芙·泰勒曾被考虑出演玛蒂尔德一角，但是又考虑到那时她个子就已经太高而作罢。
·在片中莱昂使用的手枪是装有扬抑制器的伯莱塔92系列。
·最初的剧本中有很多关于莱昂和玛蒂尔德之间“有关性的紧张尴尬的场面”，其中包括一场二人躺在床上，玛蒂尔德谈论有关性的话题的戏。这些戏份在美国上映时被删除，而在欧洲版本和特别版DVD的被删除片断中均可找到。
·片中那盆由莱昂培育，最后由玛蒂尔德再次栽种的植物是万年青，这个单词中间部分的发音就是“莱昂”。
·莱昂和玛蒂尔德住店时玛蒂尔德用“MacGuffin”这个名字登记。“MacGuffin”是源自悬疑大师希区柯克的电影技法，是指将电影故事带入动态的一种布局技巧，它通常是指在悬疑故事开始时，能使观众在好奇心的驱使下很快进入情境的戏剧元素，如某个物体、人物、甚至是一个谜面。
·史丹斯菲尔德说要带着他那伙人正午时出现。在莱昂的房间我们看到时钟指向11点58分，而接下来的一系列场景精确地发生在2分钟内，然后那伙人在正午准时来了。
杀手的童话
“生活这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她用茫然的神情问莱昂。“人生就是如此。”莱昂的眼睛被墨镜遮住，洞察不出一丝一毫的感情。对于玛蒂尔达，莱昂有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。
所以莱昂一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱莱昂。他编织了一部最纯洁的童话，英勇而又凄美。在处理他中弹的场景时，导演采用了慢动作和消音的方法，人们看见的是他眉心慢慢扩大的血斑，直至倒地，他的脚步从未迟疑过，一直向着光明的出口迈进。他想脱离黑暗的世界，即使这种想法只是一个苍白的奢望，他也想用自己的死换来玛蒂尔达的生。
《这个杀手不太冷》绝对是一部值得一看的电影，它是描写边缘人物体裁的电影中最独树一帜的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同时
日日与君好
[编辑本段]穿帮镜头
·当警方的特别行动小组第二次进攻后沿着墙撤退时，我们可以看到那面墙晃了晃并且还向内弯。
·当史丹斯菲尔德在前面，玛蒂尔德跟在后边走进大楼时，一个摄影师正站在入口上方的窗口处。
·玛蒂尔德最后一次看《变形金刚》时，动画片中的来自不同集的场景被连在一起放。
·我们都知道莱昂爱喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度经常神奇地变来变去，一会少一会多。
·莱昂训练玛蒂尔德用来复枪时似乎二人都没有考虑到距离、位置、天气、风力的影响——从几百码远瞄准并击中她的目标是不太可能的事。
·当那个胖男人接电话时无绳电话的基座上并没有接电话线。
·当莱昂问玛蒂尔德为什么藏香烟时，那截烟的长度发生了明显变化。
·最后的追逐戏中用的手榴弹外形是伞兵用的闪光弹，而那并不是爆炸性很强的武器。
·在影片结尾，莱昂告诉玛蒂尔德从墙上把斧子拿下来，当玛蒂尔德打开玻璃门时，你可以在玻璃上看见摄影机镜头的投影，那后面是吕克·贝松。
·根据女校长电话所说，学校应该在新泽西据纽约150英里的Wildwood，而最后我们看到的是曼哈顿。
I. 美国电影+男主角到学校都看不到他最后发现自己在回家的路上已经死了，后来自己开始调查自己死因..
◎译 名 隐形人
◎片 名 The Invisible
◎年 代 2007-04-08
◎国 家 美国
◎类 别 剧情/幻想/惊悚
◎语 言 英语
◎字 幕 英文/西班牙文/葡萄牙文/日文/韩文/中文/泰文/马来文/印尼文
◎IMDB评分 5.5/10 (1,378 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0435670
◎片 长 111 mins
◎导 演 大卫·戈雅 David S. Goyer
◎主 演 贾斯汀·查特文 Justin Chatwin
玛希娅·盖伊·哈登 Marcia Gay Harden
玛格瑞塔·丽维爱娃 Margarita Levieva
克里斯·马奎特 Chris Marquette
◎简 介
《隐形人》是曾拍摄了《第六感》（The Sixth Sense）的试金石电影公司最新超现实主义惊悚片，讲述了一个少年因为发生意外游离在生与死双重世界之间的故事。
年轻的高中生尼克原本有着**的前程，却因为被误认作他人，遭到问题女孩安妮的疯狂袭击，受到重创的他身体濒临死亡，灵魂却没有完全泯灭，而是在地狱的边缘徘徊。其他生者看不到他的灵魂，他却能看到妈妈和警察正在不停地寻找他。他不知道距离自己生命真正消亡只有几个小时的时间了。这一切究竟是为了什么？唯一能够解开谜团并让他重返人间的人竟然是凶手之一。作为一个受害者，尼克该如何摆脱死神的阴影……
幕后制作：
【死亡之后的真相】
没有人能够看到他，没有人能够听到他，没有人，甚至连他最好的朋友，都无法意识到他的存在--这就是一天早上醒来，尼克·鲍威尔发现自己正在经历着的一切，对于整个世界以及生活在其中的肉眼凡胎来说，他变成了“隐形人”。很快，从同学们的谈话中，尼克了解到自己成了一场可怕的罪案的受害人……可是让尼克想不明白的是，到底是什么力量将他的灵魂束缚在了这生与死的夹缝中？难道是因为自己并没有真的死去吗？现在，他惟一能做的就是找出是什么导致了这一切的发生，于是，尼克化身于一个飘浮在空中的幽灵侦探，努力地追踪一切与自己的死亡有关的线索，解开这一系列谜题：自己那已经接近于死亡的身体目前在何处？他是怎么变成现在这副模样的？当尼克渐渐地了解了整个事件的前因后果后，发现那个能够帮助他的人，竟然就是那个为了拯救自己的生命，而害死他的人。
这就是导演大卫·S·高耶(David S。 Goyer)的新作品《隐形人》中所讲述的刺激又有想象力的惊悚恐怖故事，他曾经为动作惊悚电影《刀锋战士》系列和《蝙蝠侠：开战时刻》当过编剧，并亲自执导了《刀锋战士3》……而他带给这部影片的，则是一个将幽灵的神秘、情感的动力以及紧张的悬疑结合在一起的综合体现。
《隐形人》的故事线索来源于一部非常值得称赞的瑞典电影，这部影片因为难能可贵的创造力和动人的内容结构而在当地非常出名。曾将日本版的《午夜凶铃》带给美国观众的制片人尼尔·艾德尔斯汀(Neal Edelstein)和迈克·马卡利(Mike Macari)在看过这部影片之后，发现这个故事的本质是非常适合好莱坞体系的，所以决定故计重施，将版权买回美国进行重拍。很快，他们就找到了版权的所有者米奇·戴维斯(Mick Davis)，巧的是，他的原创剧本本来就是用英语写的，只是后来拍成电影的时候被翻译成了瑞典语……当这个故事通过艾德尔斯汀和马卡利被介绍到小望远镜娱乐公司之后，总算是真正踏上了走向大银幕的旅程。
小望远镜娱乐公司的三位主席罗杰·伯恩鲍姆(Roger Birnbaum)、加里·鲍伯(Gary Barber)和乔纳森·格里克曼(Jonathan Glickman)都是经验丰富的电影人，他们在挑选剧本的时候拥有最为独到的眼光，这也是为什么被他们看中的《灵异第六感》(The Sixth Sense)最终成为了现代恐怖电影的一个典范，引领了一批具有新时代特色的优秀超现实电影类型。他们一眼就看出《隐形人》也具备了《灵异第六感》的潜能，是那种时刻会让观众感到坐立难安、甚至会在半夜惊醒的恐怖故事，拥有不可抵挡的魅力。而最让他们感到兴奋的是，剧本中那个由人物创造出来的奇幻事件，竟然拥有着如此真实地触感。鲍伯表示：“本质上，《隐形人》是一部超现实的心理惊悚电影，但它同时也包含了一个让人心碎的爱情故事，以及背后所隐藏的、足够引起人们兴趣的神秘事件--这些都是通过一群个性鲜明、经过完美地修饰的角色共同创造出来的。用如此优美华丽的语言和词藻却讲述了一个恐怖至极的故事，这种情况是不多见的。”伯恩鲍姆补充道：“一部影片之所以能够吸引你的目光，主要还是因为故事中人物的趣味性和层次感。”格里克曼则做出了最后的总结：“在小望远镜公司，我们制作过各种类型的电影作品，它们的共性就是都在讲述一个伟大的故事。《隐形人》能够带给我们同样的兴奋，但是它所能引发的恐慌情绪却是以真实作为依据的，所以它才能拥有如此大的潜能，只要是落在了一位有天分的导演手中，一定可以在电影工业中发光发热。”