① 请推荐一些较为经典的外国电影,谢谢!
《海上钢琴师》(The Legend of 1900)
真实还是想象
无论是编剧还是导演,都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问,英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意(意大利原文是什么呢?)。但是影片一开始导演却让迈克率先登场,而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们,既对他的话抱有怀疑,又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来,伸伸腰懒懒地说:"好了,你的故事编得真好,可是我们的店要打烊了。”
没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明,因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后,导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣,导演弄得太"现实”了,以致于故事失去了传说的那种美。
看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向,我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了,相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是,最后的迈克依然那么年轻,而在此之前他的名声早已远播,为什么似乎除了迈克没有一个人知道他,而需要迈克那么费神地去一个个说服?
无主题变奏
这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上,并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船,我们无法分析原因,我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地,所以他不可能产生最后的那个念头,要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头,并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船,或者是他相信了他那黑人爸爸的话,岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然,后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外,在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然,而没有原因,没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人(他能听到海的歌唱,并说出那一席话,不是诗人是什么?)的话,开始对岸产生了一种向往,这更与整个影片的精神主张相悖逆,此处岸反倒显得更有神秘感,而意义重要。再到后来,他遇上了那个女子,爱情产生了,他上岸的冲动更加强烈,终于他要下船了,这让我们的心悬了悬,我们兴奋而紧张,然而就在这时出现了那经典的一幕,在船舷上,他潇洒地把礼帽扔到了大海里,然后重新回到了船上。我们说,直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义,并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束,影片也即将结束。那么从整个影片来看,我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?
真诚还是虚伪
影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了,也就显得太做作了。先不说爵士乐手,1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我,能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈,导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托(但是我要说这些手法都没有新意,比如说通过观众的表情来侧面表现),等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动,我以为真正的精彩就要出现了,等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待,但是等最后1900弹起那首令观众激动万分,也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时,我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了!这让我想起金庸的武侠世界,在那里,真正的高手往往是不屑于用武器的,或者是用最钝,如未开刃的黑铁,或小孩子用的玩具,如木剑,甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的,如太极拳,但是因为他们是高手,所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手,他弹最简单的《圣诞之歌》,弹爵士乐手弹过的乐曲,外行人是吃惊的,不理解的,但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的,同样一首曲子,在1900的手里却像获得了新生命,正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。
还有1900一开始是退缩的,他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛,他"真诚”地为爵士乐手鼓掌,并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼,终于暴露了真面目,有点恶狠狠地对爵士乐手说:"混蛋,这是你自找的!”这句话让我吃了一惊,一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬,只留下了他此刻的表情,他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样,我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗,他就是他,一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才!
爱情小插曲
看到一半的时候,1900还没有表现出一丝对女人的兴趣,这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人,爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气,他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人,她们应该为他着迷,他也沉浸其中,享受爱情的甜美。但是不,导演似乎忽略了这一点,只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部,导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了,于是给他安排了一次奇遇,而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情:第一,1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲,从这一点上来说,她,或者爱情,给了他灵感;第二,因为她没有能接受他的礼物(奇怪的是她说的话他都听到了,而且那时她离他更远,且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断,他处于上风口的可能性倒更大一点。),所以他把那唯一的一张唱片毁掉了(迈克把它修整好,塞进了钢琴里,但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好,他不怕1900再把它毁掉吗?);第三,因为她(当然也因为她的父亲),1900准备上岸去生活,去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲,那个女孩子的出现是恰当的,但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉,仿佛只是为了完成一个仪式,或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用,爱情是不存在的。
为什么要去死?
1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话,我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸,只是因为他感到陆地太远了,城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去,从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说,"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船,每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上,而琴键也是有限的。从始至终,他表达的都是一个"空间”的概念,他不是天生喜欢船的,也不是天生就要生活在船上的,只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”,那么我们完全可以理解,换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船,而必须让他跟这条旧船一起死去呢?
这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬,这将使故事的结局急转直下,并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。
也许我这样的分析太冷酷,也太不艺术化了!
一个浪漫化的结尾想象
尽管我说这是一次非浪漫化的旅程,但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上,不管是对《海上钢琴师》,还是对《树上的男爵》,对他们的结尾我都抱有遗憾。我想,如果是我的话,我绝对不会那样去处理,在我的想象中,1900应该神秘地消失,也就是说迈克不应当找到1900,而是在他最绝望的时候,突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家,他的演技无可挑剔,他的乐声美妙动人,而且——据说他从不下船。从别人的描述里,迈克意识到那个人很有可能就是1900,这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放,于是音乐响起,是1900狂风暴雨似的钢琴声,在琴声中镜头转向大海,海上有美丽的船只,船只背后是美丽的晚霞,船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的,那么多,那么急骤,仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……
同样,男爵没有必要拉上那个热气球,他应该在某一天,突然沿着树向远方爬去,越爬越远,渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点,最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……
什么是权力?当一个人犯了罪,法官依法判他死刑。这不叫权力,这叫正义。而当一个人同样犯了罪,皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人,也是一个成功的商人,利用德国的战争,诱逼犹太人投资,再雇佣廉价的犹太人做工,在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义,而不仅仅是个人的财富之后,他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人:卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后,幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙,也是他们战后仅存的唯一的财富所有,为辛德勒铸成了一枚戒指,并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文:“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说:“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”
生活就像一盒巧克力:你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》
阿甘的智商只有可怜的75,但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神,笨拙但努力,只要活着便竭尽全力。他周游着历史,自己也成为历史的一部分,他见证着一切,自己也变成了一切中的一份子。奔跑,奔跑,不停的奔跑,似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛,飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾,因为他很少回头来估计自己的损失,对于他的人生,也许可以用两段话来概括,"生命在于运动""永不停止尝试!"
从前有个人对我说,别要任何附属品,在你的生命中,不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》
警察与贼天生就是一对冤家,而他就是一个警察,他就是一个贼。他说:我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说:我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏,天生注定他们就背负了不同的使命,这让他们只能各走各的,然后决一死战。
电影中,劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵,当基斯看见阁楼妻子,他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走,那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
要么忙着生存,要么赶着去死!人总是要做点什么的……
——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人,年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁,在壁垒森严中,对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话,换来瑞的沉默,过了片刻,瑞才缓慢地说,希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后,瑞没有再抬头看安迪一眼,他离开了饭桌,安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园,他似乎始终在自由信念的引导下,在这不可逾越的高墙内,用自己的意志进行着艰苦的抗争,于是,他用了19 年的时间,挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道,他在500尺的粪坑中匍匐前进,魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端,而安迪知道,他所向往的海水与天空已经近在咫尺,他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。
上帝会把我们身边最好的东西拿走,以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著,从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战,一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后,怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道,扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情(Freedom、Country、Honor、 Passion)”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非,他化装为阿拉伯人,在沙漠战役中经历磨难,克服恐惧,最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照,它让人们惊讶地发现,剥离英雄尊贵的外衣,裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了!
——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里,七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天,甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时,无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众:它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里,上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂,而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说,“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字,这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当,取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙(《启示录》第十二章第三节写道:“有一条大红龙,七头,也戴着冠冕……”
千万不要恨你的敌人,这会影响你的判断力。
——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说,在这样一个社会里,法律只具有“形式规则”
的作用,任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客,只需要用很简单的一段代码,就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具,而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍,以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族,当然,这个家族里,维托.科利昂有他的信仰,那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
道德似乎在这里变成了遮羞布,而手段才是决定一切的发家之路……
——《天堂电影院》
这是一部温情的电影,每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了,他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。
在他的童年时代,村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的,还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来,小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员,老放映员的眼睛已经什么都看不到了,小男孩当上了放映员。后来男孩长大了,他爱上了一个女孩,但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告,远走他乡。
三十年后,成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物,那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片,每一场吻戏,每一场吻戏如走马灯般在宽大的
选择生命,选择工作,选择终身职业,选择家庭,选择 xxxx大电视,选择洗衣机,选择汽车,选择CD机,选择健康,选择胆固醇和牙医保险,选择楼宇按揭,选择买第一所房子,选择你的朋友,选择分期付款的三件套西装,星期天傻乎乎收看无聊电视,边看边吃零食,选择苟延残喘,选择在老人院尿床,在像你这样的家伙面前丢脸……
——《猜火车》
“我们生活的世界,就像一个垃圾场”,如果说何勇的高亢是一种醒着的痛,那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动,一种叫揭竿而起的反骨,一次不愿意回家,只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊,要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋,要么完全的融入其中,当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活,用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切,你也说不清他们是睡着的,还是醒着的,“土豆”说:“时装在变,音乐在变,迷幻药在变,一切都在变。”
马克终于“醒悟”,在出卖朋友后,大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始,也许是一次结束,但影片早就已经告诉我们:当马克钻进那个肮脏的抽水马桶,一个新的世界就已经诞生了。
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》
根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。
影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物,通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系,向观众阐述了两个观点:
其一,婚姻应该建立在感情基础上。其二,成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢?在一部瑞典电影中,有两个男人互相谈论女人,A对B说:别傻了,她们根本不需要爱,她们需要的只是重视,独一无二的重视。大仲马曾说,其实世界本没有快乐与痛苦的区别,有的只是一种状态和另一种状态的比较!死去的人不会欺骗我们。
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》
事实证明,人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说,失去的是锁链,得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗,这种对抗大多是不能以个人意志为转移的,他更多的是来自于社会结构的矛盾。
对于一个努力来说,自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞,他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”,哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁,因为醒来得太早,他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志,就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于,虽然注定失败,但毕竟触痛了那根神经。
苍蝇不会恐惧,苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》
这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一,故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时,一只苍蝇混进了容器,合成的结果是科学家有了一个苍蝇头,而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明,显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界,重组一个自我,似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨,哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考,对政治的深刻理解,则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年,古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说,年轻时的苏拉天真活泼,脸上挂着笑容,极富同情心,常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来,他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉,但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感,而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性,也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说,政治使人变得罪恶。
当你年轻时,以为什么都有答案,可是老了的时候,你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》
杀手将在明天死去,爱情只是寂寞的慰籍,《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理,这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题:有一个水池N立方米,进水管每小时进水A立方米,出水管每出水B立方米,请问什么时候水池是满的呢?没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白,进水管是你得到的人生体验,出水管是你消耗的青春,而这个水池永远不会注满,它代表不可能完美的人生,里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对!
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为,这每一天的开始,都将是我们余下生命之中的第一天,除非我们即将死去。
--《美国美人》
中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了,虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国,一个温暖而安静的市郊,他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了,可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就,他厌倦了他所做的一切,终于有一天,当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时,他立刻被安吉拉的美丽深深地打动,心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了,他的生活也慢慢开始发生了变化,中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中,事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义,但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义
爱一个人需要理由吗?可能不,爱一个人需要付出吗?是的!而且是无怨无悔的!――《天使之城》
塞思是洛杉矶上空的一位天使,他终日奔走于生死之间,目睹着人间的悲欢离合。这天,他来到一家医院,可惜他来晚了一步,接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任,她失去了自信,精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中,他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉,他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净,而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱,为了能与玛吉一起分享生活的快乐,他毅然决定放弃天使身份,堕落于人间,从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望,但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情,在网上还流传着这样一种说法:每个女孩都曾是无泪的天使,当遇到自己喜欢的男孩时,便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩,因为女孩为你放弃了整个天堂!
② 美国最值得看的十部电影
1.《公民凯恩》
这是一部男人必看的电影。《肖申克的救赎》突破了男人电影的局限,通篇几乎充满令人难以置信的温馨基调,而电影里最伟大的主题是“希望”。
③ 求美国丽人的电影片段评论
这片让美国中年人看应该会有一些共鸣,有很多深意,很不错的片子。
《AmericanBeauty》国内翻译成《美国美人》,看的DVD是台湾版的,叫做《美国心,玫瑰情》,听起来像个温情脉脉的爱情剧。要是仅仅从字面上来翻译,应该叫做《美国的美丽》才对,虽然影片里有“美人”也有“玫瑰”幻想,可是从一部黑色喜剧的角度来定义这片子,《美国的美丽》才更能显出味道来,美国的美丽,美国什么的美丽,美国美丽的什么……就像电影中那些幽默又令人心酸的镜头,反讽一下下。
萨姆·门德斯的才华让我折服,电影中每个出场的人物不论戏份的多少都被刻画的有血有肉,在一个以街道为圆心的放射状空间中讲述了许多故事。这部片子一直被定位成“中年危机”的描述,我却还看到了“青春期危机”“性格危机”“交流危机”“平淡危机”“信任危机”……究竟是“美国的美丽”还是“美国的危机”??而这充满了“危机”的社会又何止仅仅是在“美国”呢。
无数个自己和别人,无数个似曾相识的过去和重蹈覆辙的将来。
两个家庭
莱斯特和卡洛琳是家庭一的男女主人,她们有一个女儿简
这个家庭简直就是社会上大部分男女主人40岁左右的家庭的典型代表。他们每天睡在一张床上,盖着各自的被子,他们一年甚至更长的时间没有做爱,他们连吵架的兴趣都没有。女人经常喋喋不休着一些琐事,有时候是和家人,有时候是和邻居。男人早上起来在洗澡的时候自慰,他说:“这是我一天之中的最高点,剩下的时间情绪都在一直下降。”女儿在上高中,积攒了几年给别人看孩子的工钱想去做隆胸手术,她很少和父母交流,一是没什么可说的,二是说了父母也理解不了。
男人公司的经济不景气,他将面临被裁员的危险;女人做房产代理,虽然不算特别成功,但是负担了家庭经济的一大部分,就像所有的主要负担家庭经济的人一样是家里的权威,晚餐的音乐和活动安排都要由女人决定。
我看到这些会微笑,都太真实,这种状态在婚姻生活持续15年以上的家庭中占了很大一部分。平淡,没有激情,缺少交流,每个家庭成员都觉得寡淡无味但是用习惯支撑着一天天的继续。维系着家庭完整的只是亲情和责任感,亲情在遭遇波折的时候才能体会,而没有波折的日复一日中,就只剩下了每个成员对自己角色的默认,甚至,没有人认真审视这样重复的生活,只是像长在身体上的每个器官的存在一样自然而且顺理成章的让日子这样过下去。
家庭二的男主人曾经是美国海军上校,女主人性格孤僻,在家庭中的角色更像一个保姆,还有一个18岁的儿子里奇。
社会上还有一些这样的家庭,男人是家中的权威,所有人都对他的话唯命是从,他思想保守并且独断专行,看待事物永远都是绝对的是和绝对的非,还时时不忘提醒身边的人他曾经的身份以换取尊重或是敬畏。女人是对男人的权威最最忠实的拥趸,男人说东她永远不敢说西,像个木偶般麻木盲从。男人的表达方式简单粗暴,暴力是他维护自己权威地位的武器,不论是谁,稍有不从就拳脚相向。他们的儿子是个英俊敏感、稍微有些神经质的男孩,是个DV青年,带有艺术家的气质。
很难判断这种家庭在社会上所占的比例多少,但我确定它们的存在,而且绝对不是凤毛麟角的几个。家庭中每个人的自由都是少得可怜,即使是如君主般凌驾在妻子和儿子之上的男人,也因为对社会认知和宽容程度有限而变得狭隘不堪。这样的家庭中从来都是有反抗存在的,但是反抗的结果往往都是被权威所镇压或者驱逐,选择的话,要不就是屈从,要不就是脱离。
两个家庭在一条街道上,隔着窗子可以互相观察。孩子们的互相爱慕,让他们产生了交集。孩子们都在羡慕对方的家庭,一个因为自由太少,一个因为纪律太少;一个因为没有父亲的榜样,一个因为父亲的榜样过于偏执。自由太少就找不到自己,而纪律太少又体会不到关心。想起一句俗话“家家有本难念的经”,人们就是这样,能得到的成了束缚,得不到的就是理想。而且一切事物的两面性作用在人身上,体会更深刻的永远是糟糕的那一面。平淡的危机和交流的危机,我们到底要怎样才能克服?
三个年轻人
家庭一的女儿简看不起自己的父亲,对家庭生活没有产生任何温馨的感觉,她暂时的理想是积攒一些钱做隆胸手术。而父母永远无法了解她的内心,并不是像母亲想象的那样去看一场她在学校的演出就让她能感觉到家庭的温暖,而母亲偏偏自以为是的那么觉得。在她心里,他们去看演出还不如不去。
家庭的温暖是补救不了的,更不能用什么事情来恶补。温暖的感觉是在生活的无数个细节中一点点的渗透在心里的。是一个积累的高度,无法一次性达到。孩子不和父母说心里话,是因为他们认为父母永远无法理解,这就是代沟问题,这个问题还永远都在家庭生活中存在。我向往自由度很大的生活,自己也是在自由度很大的环境中成长起来的,但是很难判断这种充分的自由度到底是好还是坏。曾经像简一样埋怨父母很少约束我的行为,那样的时候总是感觉到被家庭抛弃了,可我更清楚的知道父母不约束并不是不关心,而是关心的方式不一样。他们能做的只是用父母的身份潜移默化,以榜样的力量作为引导。我应该算是个幸运的孩子。简其实也很幸运,只是父亲的不够成功让榜样的砝码减少了太多,而她暂时还没有理解那种不成功的心酸和无奈。这样的年轻人,成长过程中最大的受益就是早早知道了自己一定要为自己的选择负责,而没有任何权利埋怨他人。
家庭二的儿子里奇从小在简单粗暴的父亲的约束和庇护下长大,15岁的时候因为吸食大麻被父亲送到军校,被军校开除后,父亲就干脆将他送进了精神病院,想用这样的强制方式让儿子成长成为一个自己愿望中的样子。从精神病院出来的里奇的性格改变了,从明目张胆的反抗变成了阳奉阴违。他用一段正当的打工经历掩盖贩卖大麻的收入,用从儿科护士那里换来的纯净尿液应付每六个月父亲就要对他进行的毒品检验。他学会了在父亲的暴力中用父亲最欣赏的士兵的方式来换取信任。他的最大乐趣是用DV记录下他所见的美丽的一切,那些美丽可能是一只死在草地上的鸽子,可能是冻死在路边的女人,也可能是飘荡在风中的塑胶袋子,还是隔着玻璃注视他并脱掉上衣袒露出少女胸部的简……最后,在父亲再一次武断之下他被驱逐出家门,而被驱逐的他只能得到懦弱的母亲的一句“外面下雨了,穿上雨衣吧!”
身边的很多孩子都是在一个不太健全的家庭中成长起来的,这种不健全不一定是缺少什么家庭成员,更多的是家庭完整但是缺少温情和宽容。这样的孩子往往都思维细腻,情绪不稳定,多多少少的带有一点神经质。大多的时候他们都脆弱的可爱,敏感的令人心疼。就像里奇在描述那个风中飘舞的塑胶袋子时几欲滴落的眼泪一般纯净透明。“我打你是为了你好”这句话,太多太多的人都曾经听父母这么说。那些痛楚部分会被很快遗忘,还有一部分会留下来当作不可触碰的禁区线或者一点点仇恨的来源。感觉里奇在被父亲驱逐的时候时带有一丝快感和解脱感的,不然他不会编造出父亲最无法接受的故事主动换来被驱逐的结果。我相信没有正常人能做到真正仇恨给了自己生命的父母,一瞬间的恨意,一段无法释怀的抑郁之后,剩下的还是血浓于水的亲情。父母对孩子的爱也是毋庸置疑的,哪怕是里奇那个粗暴强硬的父亲,也为孩子而流泪……
太多的父母都试图把孩子变成一个理想中的状态,而这个理想往往来自于做父母的年少梦想。只是很多时候他们都会忘记一个事实,自己并没有实现那梦想,而按照他们的安排和意愿走下去,孩子也只会成为第二个他们。还有一些父母在年少时帮他们的父母完成了梦想,可这么的继续和沿袭下去,不就成了一个错位的循环了么?孩子的作用永远都是帮助家长完成梦想,而自己的梦想只有在中年的时候感怀、遗憾,再次试图强加到下一代身上来完成。我有点恐惧这样的错位循环,因为它延续的时间太长太长了,超越过很多个生命。在美国,可能只有个别像里奇这样的家庭会出现这种问题,并且还有一部分会在各种原因下戛然而止,可是在中国,实在想不到还会一直走多久。
简的女同学安琪是个漂亮姑娘,她每天津津乐道于自己和各种男人交往经历,向别人描述怎样从12岁起就被所有见到过她的男人所迷恋。她经常污言秽语,粗俗下流的描述性的话题。她对性非常感兴趣,不仅仅热衷于讲给别人,还热衷于向人打探。她的理想是做一名模特,能经常出现在杂志封面上。而其实,其实,太多的东西都是她虚构的,她甚至根本还是一个处女。
女孩子都是虚荣的,有些虚荣心通过男人的爱慕就可完全的被满足。于是她们总是会虚构或者夸大。特别是对于18岁的女孩子。而安琪就是一个极端的反映。我看到过很多很多这样的女孩,她们虚构风花雪月的故事来满足自己的虚荣心,故事中的男主角都至少拥有英俊、冷酷、多金、挺拔、才华横溢或者什么什么什么其中一个优点,都是那种如果放在现实社会中会吸引无数眼球的一个,都是弱水三千只取一瓢的专一楷模,每个女孩都在这样的年纪中走过来,是整个生命中最灿烂的一段。还有一部分,仅仅靠虚构是不能满足虚荣心的,于是她们就去证明,就像安琪一样。她们会有意无意的在男人面前展示自己的优点,即使并不是想和那个男人发展到什么样的关系,但也需要爱慕的眼光和赞美的话语来得到肯定。
女孩子还都是容易自卑的,而更多的时候,那种自卑用自大和漠视来掩饰。比如安琪说“里奇是个疯子”,最根本的原因是“他居然从来不多看我一眼”;在莱斯特得知安琪还是个处女时,就克制了自己的欲望,安琪居然恐慌的问:“怎么了?是我不够美吗?”;里奇用最诚实的评价揭穿了安琪的内心,她就坐在楼梯上恐惧的哭泣,并最终去勾引莱斯特以证明自己……其实安琪的内心有大量的自卑感,她不得不用自大的行为和毫不在意的行为来掩饰。生活中也有这么一批人,用最最暴露的自大甚至自负来小心翼翼的包裹他们的自卑感,而一旦被人戳中了要害,就痛苦不堪直到恼羞成怒甚至歇斯底里。这是一种“性格危机”,而能摆脱这个危机的,只有对自己客观正确的认识。
长大的过程是痛苦,成长中丢失的东西很难找回来,我们再怎样伸出手去抗拒也最终会发现年轻在某个瞬间悄悄溜走。2002年的最后一天,我坐在几千人中间,听一个老男人说“你们的生命又减少了20分钟”,原来都是还没想和青春告别,它就已经不辞而别了。我们的青春期在各种情绪的复杂交错中结局,又一群人的青春期来了。
四段爱情
莱斯特和安琪之间的感觉用爱情来定义稍微有点牵强,更确切的说是莱斯特对少女的性幻想或者是安琪对莱斯特的好感。
莱斯特很长时间没有和妻子做爱,甚至在他想改善一下这种情况的时候,原本已经温度上升的两个人却因为怕手中的啤酒弄脏了价值四千美金的沙发而争吵起来,结果自然是两人都再也没有了“性趣”。当他看到妻子和情夫之间的亲密后,还能面无表情的问一句“汉堡要加点调味汁吗?”在遇到安琪之前,莱斯特每天只是在清晨的浴室中自慰来解决生理上的需要。
安琪的出现让莱斯特重新有了生活的目标,她和“洛丽塔”一般面目稚嫩同时带有对成熟的向往和模仿,这时候的女孩子真的太吸引人。莱斯特因为偷听到安琪和女儿的谈话就开始锻炼身体以便“让自己脱光衣服的时候好看一点。”他重新找到了一些激情,辞了工作,卖掉了自己的老轿车买了一直梦寐以求的一款跑车。甚至跑去一家快餐店打工,想找到年轻时“在汉堡店打工赚钱,每天和姑娘做爱”的美好感觉。
这段爱情的结局是,当安琪主动投怀送抱想奉献给莱斯特她的第一次的时候,莱斯特克制住自己,轻轻的把头伏在安琪的胸前。
这段爱情发于幻想止于责任,这里的责任不是家庭责任,而是保护的责任。这种“忘年恋”中,往往都有一个方面在扮演着家长般的角色,而恋父(母)也几乎是每个人都怀有的情结。我从不愿意把婚外恋评价成“不伦”的东西,因为爱一个人总是没错的,即使会在选择对象上出了偏差。而造成不好结果的恋情中,出了问题的也不是爱情本身,而是由爱情衍生的过多的要求。我甚至在感激着安琪赋予莱斯特的激情,这激情引发了那么久都没有见到的对生活充满希望的光芒。
对女儿的同学产生幻想和对明星产生幻想是一样的,就连奥斯卡颁奖的时候,嘉宾还幽默的说了一句“谁没有觊觎过女儿的同学啊?”
还想起前些日子在某个时尚杂志上看到的关于男人“洛丽塔情结”的讨论。这不是肮脏的,不是淫秽的,这是人本我中对纯真美丽的向往,绝对不是错。
简和里奇之间的爱情是最最自然而且合情合理的,两个情窦初开的少年,既是同学又是邻居,能彼此欣赏彼此理解,还能在家庭生活的不如意之外互相安慰互相温暖。
就像我们每个人恋爱时的样子,哪怕是对方提出来私奔,也就真的一块儿跑掉了。
电影中还有一对同性恋,我毫不犹豫的把他们放在爱情这部分来写。这对同性恋关系非常密切,也很和善,他们甚至同名(不同姓)都叫做吉米。他们会拜访每一户新搬来的邻居,并送给他们一些小礼物。他们每天出双入对的上班,晨练。丝毫不避讳同性恋的关系。
同性恋的爱情也是爱情,不过是爱情的双方性别相同而已,其他的属性都一模一样。现在反映同性恋的东西越来越多,我对同性恋是没有任何特别的看法的,觉得他们很自然很正常,和伦理道德也并不矛盾。解决同性恋问题的办法就是人群再宽容一点。当它变成一件正常范围内事情,就不再是个问题了。在约束人们行为的规矩中,道德和伦理,也都是历史遗传下来的和人们默认的守则罢了,只有法律是硬性的规定。
卡洛琳和伯德(我记不清那个人的名字了)之间是标准的婚外恋关系。两个人都在平淡但仍旧维系着的家庭中对生活不满,两个人在工作和生活上有着共同的语言,都能在对方的身上发现些许自己的影子,而在发现之前都还以为只有自己才拥有这样特质,两个人能在生理上彼此需要互相满足……
这样的婚外恋的比例一定不小,他们可以完成在家庭中无法实现的愿望,可以彼此发掘已经被平淡生活所消磨的激情,他们可以像每对爱的很深的年轻人一样充满了对爱的感激和渴望,只要前提是不影响到双方的家庭。
都已经过了冲动的年纪,都早就知道并不是一切自己喜欢的东西都必须拥有,都再懒得重新经历一次从疯狂相爱到平淡相守甚至碰都懒得碰的过程,都不愿意为重新组成家庭而要付出的一切所累……于是只剩下了带有默契的爱情,这种爱情的结局,不是如电影中般因为曝光而爆发出麻烦重重,就是在默契下不了了之,或者就是真的突破了一切而走到一起,幸福却往往会辜负了期待。能有个完美结局的太少了。
这样的婚外恋还在不停的发生着,在每个地方,一刻不停。只要人们学不会满足,这样的事情也不会消失。都说“不满足是向上的车轮”,只是不满足罢了,而这向上的一步是踏上一个台阶还是掉下一个深渊谁能知道呢。
爱情是人类永远无法释怀的问题,是人们永远无法放弃的话题,如果我们的理想不是为了共产主义奋斗终身,怎么会忽略了爱情?
爱情有很多种,其中包括了平淡到只剩下亲情和责任感的那一种,能忍受平淡的人就会在那里得到不一般的快乐。不能忍受的人们要去寻找新的爱情。那好,爱情永远没错,但是记得和爱情经常相伴而来的伤害(不管是对谁)永远都是错的。把爱情留下,让伤害远离……
当电影的第一主角莱斯特终于明白自己该做什么,对着家人过去的照片真挚微笑的时候,里奇的父亲枪杀了莱斯特——因为那个海军上校在对一个情景荒诞的误解中断定莱斯特和里奇之间有最让他无法接受的同性恋关系。同一时间,莱斯特的妻子正拿出手枪,用威胁也好用恐吓也罢,她不愿再为责任所累;安琪重新在莱斯特那里拾回了自信,正面带微笑对镜梳妆;里奇和简躺在一张大床上憧憬着私奔后的幸福生活……仿佛一切的美丽都已经来了,可在莱斯特那里,生命也走到了终点。
心中就像最平静的湖泊被投入了一颗石子,那涟漪越来越大越来越宽,晃动的整颗心都在沉沉的泛着酸涩。
我疲惫极了,因为自己的罗嗦。这部产自好莱坞的片子让我用一个下午在键盘上敲敲打打。可我无法阻止大脑中源源不断的思考,我看到了自己,看到了父母,看到了朋友,看到了朋友的妻子和孩子,看到了朋友们的家庭,看到他们吵架或者互不理睬,看到他们在社会中作为个体的微小和在我身边作为整体的庞大……
到底一切是美丽还是危机?是美国的危机还是全人类的危机??
永远记得电影中重复了三次的那段DV记录——一个塑胶袋子在风中飞舞飞舞。老狼在一首歌里唱过:“麦克你曾经远远飘荡的生活像一只塑料袋在飞翔”。电影和歌词都在说着我们完全的无助和无奈。
④ 如何评价《乱世佳人》这部作品能不能从专业的角度来说说这部电影
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《乱世佳人》评价该片前半部如同一首史诗,重现一百多年前繁荣的种植园文明的没落,亚特兰大五角广场遍地的伤兵,不断的逃难枪杀大火等场面规模宏伟,色彩雄浑后半部则是一出悲恸的心理剧,以戏剧的力量揭示出女主人公再与内心的冲突中走向成熟的过程。
⑤ 欲海潮4女主角
英文姓名:Drew Barrymore
中文姓名:德鲁·巴里摩尔
昵称:D
生日:1975年2月22日
星座: 双鱼座
身高:162厘米
三围:34C-24-34英寸
婚姻:
杰瑞米·托马斯(94.3.20-94.4.28)离异
汤姆·格林(2001.7.7-2002.10.15)离异
◆ 人物简介:
青春期的生活如同恶梦。做了许多年的“好莱坞坏女孩”的茱儿-巴里摩尔,在好莱坞经历了星运、自我和事业的几番起伏,内心归于平淡,带着纯真底蕴的女性风韵,又再次凭借甜美的外型,重返好莱坞的“前台”,近年来的票房已证明她已经重新做人、东山再起。甜蜜的她,目前已成为好莱坞的甜姐小天后。
茱儿1975年2月22日出生于美国加州洛杉矶、好莱坞著名的演艺世家----“巴里摩尔”家族,她的祖父是著名戏剧和电影演员约翰-巴里摩尔,她也是电影演员艾萨尔-巴里摩尔和莱昂那多-巴里摩尔的孙侄女。茱儿刚出生,她的演员父母就彻底分手、各奔东西,她从小跟着作演员的母亲(艾迪科-吉德)。由于她继承了父母双方祖先的表演天赋,很小就在摄像机中上了镜头,11个月的时候就拍了广告片,两岁时就出演了她的第一个角色,在电视片《Suddenly Love》中饰演一个男孩,初显了演艺天才。1980年茱儿5岁时,在影片《交替状态》(“a l t e red States”)中扮演威廉姆斯-赫特的女儿,表现出演艺的天赋。
1982年,茱儿7岁时,在其教父--大导演史蒂芬-斯皮尔伯格的著名科幻巨片《E.T.外星人》(“E.T. the Extra-Terrestrial”)中出演惹人喜爱的小女孩歌蒂--一个被外星人亲吻的小姑娘,这部好莱坞有史以来卖座前列的影片,将茱儿推上了明星的宝座,闻名天下,不仅迷倒了全球成千上亿的观众和影评界,更让她成为家喻户晓的童星。1984年,茱儿出演了由斯蒂芬-金的最畅销小说改变的电影《凶火》(“Firestarter”)之后,她的名气已经如日中天,同年她又主演了影片《舞台》(“Irreconcilable Differences")。并因在《凶火》中的精彩表演获得了金球奖最佳女配角提名,当年被选为12位“1984年最有前途的新演员”之一,好莱坞惊呼:巴里摩尔家族又诞生了一位天才的演员。这一年,茱儿-巴里摩尔年仅9周岁。
由于过早地成名和向往成人们一样的生活,茱儿-巴里摩尔9岁开始饮酒。第二年,年仅10岁的茱儿第一次开始吸大麻,不久她又尝试了可卡因。大红大紫的小童星开始沉溺于一种充斥着酒精、毒品的颓废生活中,成为一个放荡不羁的小飞妹,一度迷失了自我。直到今天人们议论得更多的也是她疯狂而混乱的青春期,一些影评家也认为茱儿-巴里摩尔可能是又一个进入青春期后陨落的天才童星。
茱儿1985年后又拍摄了一些影片,但未引起人们的关注。到是因为1989年在《离家出走》(“Far From Home”)一片中拍了一些几乎全裸的镜头而令天下人惊叹。同年作为她的经理人的妈妈逼着她进了戒毒所,但是她只待了18天就逃得销声匿迹了。不久她出了车祸,被私人侦探用手铐铐着带回了戒毒所。三个月后,她被放了出来,并在一部讲述青少年吸毒的电影里担当角色,这是1989年的事。可没过几个月,她的毒瘾又发了,甚至产生轻生的念头,要切腕自杀,不得以茱儿第三次进了戒毒所。这一次,15岁的茱儿终于摆脱了毒瘾阴影,她把这看成是改掉坏毛病重新塑造了自我的胜利,这一年她还通过法律途径,摆脱了她的经理人--母亲的束缚,得到了自己的“自由”。16岁那年她出版了一本名为《迷失的女孩》(“Little Girl Lost”)的自传,记录了她自己迷失和灰暗的日子。
90年代初,茱儿-巴里摩尔以惊人的速度重返影坛,以出演各种性感风骚的角色而闻名好莱坞,在演艺事业方面也有了一些起色。1992年她和男友詹姆斯-沃特斯一起为《评论》杂志拍了裸照封面,同年以《毒常青藤》(“Poison Ivy”)重返好莱坞。之后她纯真而性感的形象在电影、电视剧和广告片中频频亮相,成为好莱坞新生代中颇具实力的明星。1993年在由真实故事改编的电视系列剧《欲乱情迷》(“The Amy Fisher Story”)中她演了一个青少年谋杀犯,使她深受好评。1994年她还开办了自己的制作公司“花影片公司”(Flower Films),但茱儿总是积极为自己创造机会而不是坐等机会上门,她的果断与她的年龄和稚气未脱的娃娃脸很不相称。1995年的《蝙蝠侠III》(“Batman Forever”)、《爱你情深》(“Mad Love”)和《潇洒有情天》(“Boys on the Side”)等片中的良好表现使她受到舆论一致赞赏,演艺事业开始有了较大的转机。这期间茱儿又为Calvin Klein牛仔裤作模特,1995年她的裸照还上过《花花公子》的封面,一度成为“好莱坞坏女孩”。
1996年,茱儿-巴里摩尔的形象突然发生了巨大转变,一下子由荡妇变为纯情少女。真正使她重新闪烁光芒的影片是威斯-科瑞文导演的《惊声尖叫》(“Scream”)第一集,尽管茱儿只是一个配角,但她自始至终参与策划了这部电影,正是她在片中一开始短短五分钟的表演,一下子把观众带进了这部令人惊恐万状的电影情节中,影片取得了巨大的商业成功。人们发现这个好莱坞的天之娇女回来了,该片成为茱儿-巴里摩尔电影事业反弹的奠基石。不久她又主演了由大导演伍迪-艾伦执导的影片《人人都说我爱你》(“Everyone Says I Love You”)。随着一系列影片的问世,她成为90年代的甜心少女,被广大观众所喜爱。茱儿的事业开始稳步发展,与此同时她的个人生活也开始走向正轨。1997年还被美国《人物》杂志选为全球最漂亮的50位人物之一。
1998年初她又以与亚当-桑德勒合演的浪漫幽默剧《婚礼歌手》(“The Wedding Singer”)一片深受观众喜爱,反响不俗,在美一上映便拿下冠军宝座。同年,她又展示了她的魅力,在《新灰姑娘》(“Ever After”)一片中主演16世纪的灰姑娘,成功演绎了一段现实生活中灰姑娘的故事,进一步巩固了她在人们心目中的甜美形象,也表明这位曾经堕落一时又重新归队的“美国甜心”已经得到观众和舆论的完全接受与支持。紧接着拍摄的《爱情向前冲》(“Home Fries”)她又以她的演技和魅力深受好评。
1999年,茱儿-巴里摩尔再接再厉,出演了影片《一吻定江山》(“Never Been Kissed”),片中她饰演一位重回学生时代的女记者,并担任了这部浪漫的爱情喜剧片的执行制作人,剧组同仁无不对茱儿的才华交口称赞,“她光芒四射,非常有影响力,她充满激情,让每个人都被她感染”,此片使她坐稳了一线女星的宝座。
2000年,茱儿-巴里摩尔的新片是正在热映的《霹雳娇娃》(“Charlie""s Angels"),茱儿在剧中饰演“查理的天使”--戴兰。此片是她与卡梅伦-迪亚兹、刘玉玲三位当红影星的联袂出演的动作片,三位靓女以千面娇娃现身,一连串的特别任务加上三位俏娇娃的可人姿态,正是此片的卖点。该片公映后创下了10天之内收入7540万美元的可观票房。日前,作为此片的联合制片人兼主演之一的茱儿-巴里摩尔,正在与其它制片人进行过洽商,很有可能再拍续集。接下来茱儿又要投入影片《唐尼-达可》(“Donnie Darko”)的拍摄中,另外,还将与亚当-加西亚合作拍摄《与男孩同乘》(“Ride in Cars With Boys”)。
茱儿-巴里摩尔1994年曾与酒吧老板杰里米-索马斯结婚,但两人的婚姻仅维持了两个月后便宣告结束了。茱儿-巴里摩尔目前的男友是美国脱口秀主持人汤姆-格林,他很受人们的喜欢。年初,汤姆-格林不幸患上了睾丸癌,在他住院治疗期间茱儿从繁忙的片场工作中抽空陪他,还常常留宿医院,两人都更深地感到了对方在自己生命中的重要性。今年10月份,茱儿-巴里摩尔和男友汤姆-格林在克里夫兰举行了闪电式的婚礼,她高兴地对记者们大喊:“我结婚了!”尽管目前茱儿-巴里摩尔没有和父母完全合好,但她最近与贫困潦倒、酗酒如命的父亲(小约翰-巴里摩尔)团聚,并和母亲保持通话。
这个一度迷失自我,放纵迷乱的小女孩,如今终于找回了自己,她用与生俱来的表演天份和甜美的外型为观众塑造了一个又一个令人喜欢的形象,并再次赢得了观众。
获奖记录:
1984年因影片《凶火》获金球奖最佳女配角提名
1997年被美国《人物》杂志选为全球最漂亮的50位人物之一
主要影片:
2007年 《词曲传情》(又名K歌情人)("Music and Lyrics")
2004年 《初恋50次》("Fifty First Dates”)
2000年 《与男孩同乘》("Ride in Cars With Boys”)
2000年 《唐尼-达可》("Donnie Darko”)
2000年 《霹雳娇娃》("Charlie's Angels")
2000年 《冰冻星球》("Titan A.E.”,配音)
1999年 《一吻定情》("Never Been Kissed”)
1998年 《爱情向前冲》("Home Fries")
1998年 《新灰姑娘》("Ever After")
1998年 《婚礼歌手》("The Wedding Singer”)
1997年 《Wishful Thinking》
1997年 《最好的男人》("Best Men")
1996年 《Like a Lady》
1996年 《惊声尖叫》("Scream")
1996年 《人人都说我爱你》("Everyone Says I Love You”)
1995年 《蝙蝠侠III》("Batman Forever")
1995年 《爱你情深》("Mad Love”)
1995年 《潇洒有情天》("Boys on the Side")
1994年 《Inside the Goldmine》
1994年 《致命女人香》("Bad Girls")
1993年 《生魂》("Doppelganger”)
1993年 《反斗智多星II》("Wayne's World 2")
1993年 《欲乱情迷》("The Amy Fisher Story”,电视)
1992年 《勇探无敌》("No Place to Hide")
1992年 《毒常青藤》("Poison Ivy”)
1992年 《Waxwork II: Lost in Time》
1992年 《赌命狂花》("Guncrazy")
1991年 《寻梦之旅》("Motorama")
1989年 《离家出走》("Far From Home”)
1989年 《异性吸引力》("See You in the Morning")
1985年 《猫眼》("Cat's Eye")
1984年 《舞台》("Irreconcilable Differences")
1984年 《凶火》("Firestarter")
1982年 《外星人》("E.T. the Extra-Terrestrial”)
1980年 《交替状态》("Altered States”)
1980年 《Bogie》(电视)
1978年 《Suddenly Love》(电视)
⑥ 电影《乱世佳人》的影评
我看了这部长达四小时的电影《Gone with the Wind》即《乱世佳人》之后,有很多难以言喻的感受。可能是因为长大了,所以想的也随着多了。
斯嘉丽——费雯·丽诠释的这个女主角,真的无可挑剔。她把斯佳丽的轻佻、高傲和任性,当然还有她的坚强、勇敢以及无畏都表现得淋漓尽致。然而,斯佳丽绝不是像那时代的千 金小姐一样是个呆板的淑女。相反,她面容姣好,身姿窈窕,锋芒毕露,招摇张扬,令无数男人为之倾倒。可是,她却爱上了一个不该爱的人---已有未婚妻梅兰妮的阿希礼,她是那么执着又不顾一切。而她最初的坚强也是来自于阿希礼临走前的一句托付----好好照顾梅兰妮。我忘不了南北战争时斯佳丽在横尸遍野的地方找不到医生,最后亲手帮梅兰妮接生的那一刻;我忘不了斯佳丽带着梅兰妮和刚出生的孩子顶着炮火纷飞一路出逃,瑞德与斯佳丽在橙红色的冲天火光里深深亲吻的剪影;我忘不了斯佳丽从容地扯下绿色天鹅绒的窗帘围到身上做成新衣服去向瑞德求救的场面;我忘不了斯佳丽重回塔拉庄园时发现田地荒芜家业衰败,她在红色的夕阳照耀下从田地里拔出来一个萝卜,连泥土都未擦去就狠狠咬一口的情景。这个倔强的女人面对夕阳,双手握拳高举双臂用尽全身的力气向苍天呐喊:“我以后绝不挨饿!”她纤细的背影在夕阳下投下长长的影子。斯佳丽这绝不挨饿的宣言,还有她在紫红云霞里的背影却永远的留在了我的心里。她这样的坚定与勇气,这样连战乱都打不垮的女人,生命力顽强得如同春天的野草。看到她,生活就总有希望,不管面对什么样的困难。正如电影最后她说的那句经典励志台词:“Tomorrow is another day.”
毫无疑问,斯佳丽是电影的主角,她是被歌颂的对象,她是电影给予我们关于选择的答案------抛弃过去,不顾一切地为了生存,就算是一个外表柔弱、从小娇惯的女人。因为除了自己没有人是真正能一辈子庇护你;勇敢地担当起你应担起的责任,因为责任只会降临在能担起它的人身上。然而,我也欣赏另一位伟大的女性----梅兰妮。她宽容、沉静、纯洁、知性,又能勇敢的面对困难,捍卫自己的朋友。她不会伤害别人,只会维护人;她更不会不相信别人,只会坚定不移的相信她认为应该相信的人。梅兰妮虽然年轻、长相平庸,但举止却稳重端庄,品德高贵,这些气质足以让所有人都十分尊敬她,并愿意真心与她成为朋友。
在电影中,瑞德曾经这样说过:“如果我对梅兰妮小姐更好,是因为她值得我这么做。在我认识的人中,善良、真诚、无私的人不多,而她是其中的一个。”梅兰妮不张扬并不代表她真正的平凡,她的魅力是在于发自内心善良和让人感到愉快的气质。我印象深刻的场景是在护士协会工作期间,梅兰妮看到米德大夫做手术切除伤病者身上烂肉的时候脸色苍白,但她只是在手术后躲在卫生间里用毛巾堵住嘴,悄悄呕吐。她理解伤员在危难时真正需要的是什么,所以她展现在伤病者面前的永远是一幅笑脸,温文尔雅、笑容可掬、无微不至。此时此刻,她无疑就是一位落入人间的慈祥天使。然而此时的斯佳丽,却一心想着自己成为寡妇所以不能参加舞会。她毫不忌讳地说:“她厌恶这里的工作,甚至恨不得那些伤病者在一夜之间死光光。”与斯佳丽的自私相比,梅兰妮的所作所为无疑只能用高尚来形容。
我最难忘的一幕是在塔拉,当斯佳丽用枪杀死那个入侵的坏人时,刚生完孩子虚弱得连下床都困难的梅兰妮已经作好了厮杀准备,她手里拿着军刀,准备为了保护斯佳丽而和坏人对峙;随后,她帮极度恐惧的斯佳丽隐瞒了杀人的事情并果断地用自身的衣服清理现场和埋掉了尸体。 她爱斯佳丽,她勇敢地用自己微薄的力量保护她。她更爱她的丈夫阿希礼,她勇敢地支持他的信念。梅兰妮柔弱的外表和坚毅的内心使我看到了她拥有真正强者的力量:因为真心真意爱着身边的人,所以在关键时刻挺身而出,一心想保护自己在乎的人。她和斯佳丽一样,在战火纷飞中顽强生存。然而最后,梅兰妮却死了,所有人都悲痛万分。但是我宁愿相信她的死亡只不过是一种形式,一种新的解脱。她的美好传达了一个真理:无论在什么年代,一颗善良的心,一种达观的人生态度,无疑都是一个人的立身之本,幸福之源。
这部经典的《乱世佳人》塑造了两个佳人-----一个是超越世俗的斯佳丽,一个是完美无瑕的梅兰妮。一个不羁的斯佳丽,让读者在灾难中崛起;一个完美的梅兰妮,让读者在漫长的人生中获得长久的幸福。
庆幸我们生长在这样一个和平年代,但我们还是需要斯佳丽和梅兰妮这份顽强不羁,自立自强,从容淡定和善良宽容。
美国电影《达拉斯买家俱乐部 》内容简介及观后感
演员表
马修·麦康纳 饰 Ron Woodroof
珍妮弗·加纳 饰 Dr. Eve Saks
杰瑞德·莱托 饰 Rayon
达拉斯·罗伯特斯 饰 David Wayne
凯文·兰金 饰 T.j
Jane McNeill 饰 Francine Suskind
Juliet Reeves 饰 Rodeo Girl
詹姆斯·杜蒙特 饰 Rayon's Father
J.D·艾非墨 饰 Clint
罗斯·P·库克 饰 Oil Field Worker
内容简介
1986年的达拉斯,罗恩(Ron Woodroof)(马修·麦康纳饰演)被确证为艾滋病晚期,他并被告知只剩下30天的生命,他所服用的药剂AZT是当时FDA(美国食品药品管理局)唯一合法批准上市的一种艾滋病治疗药物,但遗憾的是这药物让他病情恶化的更快。为了能够活下去,他开始研究各类未受当局批准的抗艾滋病药物和替代疗法,甚至非法走私来自全世界各地的各种抗艾滋病病药物,不少病人找到了罗恩所在的医院,并寄希望于罗恩能找到替代AZT(齐多夫定) 的其他药物以及更有效的治疗方式,在罗恩的医生Eve Saks(詹妮弗·加纳饰演)以及一个变性异装癖病友Rayon(杰瑞德·莱托饰演)的帮助下,罗恩就这样不经意间成立了一个叫“达拉斯买家俱乐部”的组织,为俱乐部会员提供更多替代AZT的药物和疗法,该俱乐部迅速受到全国各地病友的推崇,会员人数和药物需求大幅增长,这引起了FDA和制药商对罗恩的关注,并对其多方阻挠。罗恩最终于1992年9月12日去世,从他被确诊只剩30天生命之日直至去世时他一共存活了7年时间,在这2557天中,他一直坚持不懈的与病魔、与FDA及制药商进行异常艰苦的抗争 。
观后感
逼入绝境的奋力一搏
尉迟上九
上帝哪天毫无预示征兆的宣判健康的死刑,自怨自艾的抑郁而终,坦然乐观的积极面对,潇洒积极的了却遗憾,错愕惊恐的担惊受怕……大多人一般都会表现出不同的身心状态,而很多导演对于这类死亡前奏的`琢磨都会报以超常的兴趣,其刻画填充的空间无疑是极大的,作为一个源头慢慢地铺陈开来,可挖掘出更多深沉次的现象,就像这部颇有多线深意和反思意图的《达拉斯买家俱乐部》,以艾滋病为切入点,一针见血的揪出医疗、同性、公平待遇等根深蒂固的社会问题。
看的过程中,有种被拉回到白叔和粉哥阵营中的错觉,虽剧情、发展、核心、主旨都不是同一性质,但濒临绝境时不顾一切的想法与魄力,奋力一搏的过程还是有种异曲同工之妙的联系,在他们身上能看到一种不少人被内外层层关卡束缚想做却做不到的安慰和痛快,以一种豁出去无所顾忌的积极心态面对命运的不公。罗恩是在达拉斯工作的普通电工,平时生活放荡不羁玩世不恭,一次晕厥后被检测出患上了艾滋病,怀着本能的求生欲望,再被卑鄙阴暗的医疗体系坑得不清之后,开始和同性友人一起自谋出路,挽救了无数生命,揭发了暗黑人性,揪出了社会顽疾,更是打破了“上帝的期限”。
现在对传记类影片没有太大的偏好,特别是放在台面上具有极高知名度的名人,剧情上就会有很大的局限性,偏离事实过多夸张人物过激,只会引来口诛笔伐质疑连篇,以至于一般都不会有太大的惊喜,中规中矩客观叙述用事实说话基本就是这类片子的基调和定位,而在很多情况下,都是靠着大神们的演技撑起大半边天,例如刘易斯、歌迪亚、菲尔斯、梅姨等等,都是靠着他们强大到无懈可击的神演技征服了观众,而《达拉斯买家俱乐部》也是部根据真实事迹改编而成的电影,而走的依旧是以上的套路,但论稍许的优势,就是有一定远离群众普遍认知上的传奇色彩,虽然剧情上并没有多大的新意,不过其流露出来的社会意义却是任重而道远的。
如果在完全不知情的情况下看这片,或许不少人都认不出一副中年大叔沧桑颓废范,放荡不羁满嘴粗口骨瘦如柴的男子,竟是马修·麦康纳,摇身一变就成了惊为天人的神演技实力派,有种令人咋舌的意外,很多时候演员往往得突破常规颠覆自我才会有上升证明的机会,对于这类传记类电影更是非常考验演员,身心上都得有双倍的付出,从一个体格强壮的猛男瘦成弱不禁风的样子,敬业程度可想而知,更是通过其逆天豁出命般全身心投入的彪悍演技成为影片的中流砥柱,忍不住拍手叫绝。而杰瑞德·莱托演绎也很是让人动容,显得异常的自然老道,但随着剧情的展开,真是迫切的想要给予一丝诚心的安慰和理解,从以往的角色来看,对于自虐的乐趣这位也绝对不是个省油的灯。
一说到艾滋病,大多人还是会缺乏常识的充满了轻蔑和避讳,甚至是赤裸裸的歧视,往往都被视为低人一等疏离的边缘人群,片中一起寻欢作乐的铁杆朋友,在得知罗恩病情后,态度一百八十度转变的恶言相向和冷嘲热讽,直至众叛亲离到有家难回都足以说明问题,刚开始当罗恩无奈被列入这一范围内,在遭受众人排挤侮辱的同时,对于真正患有艾滋病的同性恋者,他也依旧充满着无限的抗拒和排斥,在言行上都表现出了极大的攻击性和厌恶感,这点除了人性本能和环境驱使的作用外,也是对于自身病情恐惧和逃避的侧面体现,直到和雷蒙一起大展宏图,并在他的一臂之力下扭转危机,两人心灵之间才建立起了稳固而坚挺的桥梁。
从昔日的奋力嫌弃,到超市为雷蒙出的一口恶气,再到后来惺惺相惜的诚心一抱,那种跨越身份芥蒂彼此间充满着最纯真的理解和信任的情谊,无疑是感人至深的。但论现实当下依旧很难做到求同存异,不少人依旧固执的信奉着自己那一套迂腐保守的观念,很难用公平的待遇看待贴有社会负面标签的他们,更是很难用常人的眼光或报以理解的心态站在他们的一边,这点和漏洞百出的医疗问题一样一直以来都是根深蒂固的社会病症,看白叔我们习惯从他的个人角度出发深究思考,看他如何步步沦陷沉迷其中难以自拔,但到了罗恩这展现出的却是一个更深更广的社会视角,也让这片子上升到了一个新的高度,牵扯到和所有人都息息相关根本而严峻的现实问题。
医疗部门和药商为谋求利益不择手段,将生命视同儿戏,把病患作为小白鼠当成试验品,卑劣至极,而罗恩就是抓住了这点,在熟悉其中的套路和自身的尝试后,从中他看到了巨大的商机,刚开始他也是出于谋利的目的一手打造出俱乐部,甚至会员制赚得盆满钵满,但随着药监局的介入阻扰,雷蒙的去世,深刻认识到在医疗系统虚伪坑爹的制度下被蹂躏折磨的无数病患后,感同身受的罗恩开始只出于单纯挽救的意图奋力一搏,但个人单薄渺小的力量依旧难敌药监局的强势和法律的死板无情,而在这份冷酷无情的现实面前,相映的是另一个铁一般的事实,从医生告知罗恩只能存活一个月开始,在他自己的争取下却奇迹般的多活了7年。
对于社会现实表面得体实际溃烂的脸庞,这火辣的一巴掌打得够响也够彻底,但依旧不过是以卵击石般的还击,最后看到法庭上罗恩有心无力的落寞眼神,心酸的哀愁和挫败感迎面扑来。看完这部根据上世纪80年代真人真事改变的电影,再放眼今日,时过境迁,虽然观念眼界看似都变得开放高端,医疗技术上屡屡取得飞跃性的进步,但讽刺的是将近三十年过去了,这类现象依旧像是百试不爽的热门题材般,在各大小媒体上陆续真实上演,从未停歇。
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1.鍓嶇洰鐨勫湴 Predestination (2014)
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2.钖勮嵎绯 박하사탕 (1999)
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