斑马电影街在线播放欧美

⑴ 斑马电影街里的《牛仔裤的夏天》是一部很温暖的电影吗

布丽姬性格活泼开朗，颇有女汉子的风格，由于早年母亲的过早离世，所以布丽姬有了强硬，不服输的男子性格。夏天时，参加了一个足球训练营。卡门小时候父母就离异了，所以在夏天到来时，她去跟父亲居住一段时间，但她迟迟都融不进父亲的新家庭，还艰辛地参加了父亲的婚礼。

⑵ 推荐几部画风很美的欧美电影，就是场景很美的，里面的东西都很美

NO.1
美景：巴黎
代表电影：天使爱美丽
巴黎真的是一个很美的地方，作为世界的时尚之都，也是电影最喜欢的拍摄地之 一，浓厚的人文气息搭配以独一无二的美，文艺片的首选拍摄地，其他的如午夜 巴黎，绯闻女孩~

NO.2
美景：新西兰岛
代表电影：指环王
这个岛绝对是南太平洋最美的岛！这个梦幻而又神秘的岛屿在指环王系列电影的 上映后瞬间举世闻名，全球各地游客纷涌而至。这个神秘岛国好像更受魔幻片的 亲睐，像纳尼亚传奇，加勒比海盗，金刚都有在新西兰取景。

NO.3
美景：巴塞罗那
代表电影：午夜巴塞罗那
作为地中海孕育出来的土地，这座城市绝对是最美的，素有欧洲之花的称呼。很 多有关涉及到地中海的电影都要经过这座城市。人虽然多，景色却非常的美~

NO.4.
景色 罗马尼亚
代表电影：冷山
曾经的体操强国罗马尼亚，美女也多，这估计就是大家对这个国家的最深印象。 但看、是看完电影冷山后你会觉得这个典型的东欧国家也有着美丽的景色

NO.5
景色：佛罗里达
代表电影：剪刀手爱德华
没错，德普的剪刀手爱德华的取景地点就是在美国的佛罗里达。这里有全球著名 的旅游天堂之一棕榈海滩，也有最温馨的佛州小镇。总之是一个令人向往的旅游 天堂。

NO.6
景色：法国小镇
代表电影：浓情巧克力
说道外国小镇，我最喜欢英国和法国小镇，大片大片的绿地，安静的街道，以及 时不时的一声狗吠，太美了。电影浓情巧克力的拍摄地都是法国和英国的小镇， 不能错过啊

NO.7
景色，爱琴海
代表电影：碧海蓝天
希腊最美的景点没有之一，电影碧海蓝天的大部分取景地点就是在这个美得令人 窒息的地方。正像电影名一样，碧海，蓝天~

NO.8
景色：希腊岛屿圣托里尼
代表电影：牛仔裤的夏天
看过这部电影的人一定对下面这张图片很熟悉，没错，这就是电影中丽娜住的地 方，临海的白色房子在蓝天下真。。。特么美啊，这也是希腊最负盛名的岛屿之 一。

NO.9
景色:巴厘岛
代表电影：美食祈祷和恋爱
想去亚马逊感受热带雨林气候？不用，巴厘岛就能满足你，这里不仅有典型的热 带雨林气候，更有有人的景色，茱莉亚罗伯茨的电影美食祈祷和恋爱正是在这个 美丽的小岛上完成拍摄的

NO.10
景色：夏威夷
代表电影：初恋50次
世界级旅游胜地，也是世界上旅游工业最发达的地方之一。得天独厚的地理环境 造就了独一无二的绝美景色。也是摄影师们最亲睐的地方之一，让我们跟随电影 初恋50次走进夏威夷吧~

NO.11
景色：意大利西西里岛
代表电影：西西里岛的美丽传说
意大利这个国度就是如此，像美女长靴上的小点缀，千百年来顽固而老套，却依 然夺目光鲜，而如果不去西西里岛，就好像没有去过意大利，因为在西西里岛才 能真正找到意大利的美丽之源。影片《西西里的美丽传说》里展现了这样的一些 场景，夕阳暮霭里的海边礁石白沙旷野的堤岸，湿气的房子，庭院里的大树，天 主教堂门前的石阶广场以及喧闹的市集，这些都充满着令人心悸的自然之美，亲 昵宜人的世俗之美。

NO.12
景色：落基山脉
代表电影：燃情岁月
说实话，燃情岁月这部电影留给我最大的印象不是皮特那张极度性感的脸，而是 电影中美丽空旷的景色。在电影《燃情岁月》里，在那个漂泊的浪子心中反复出 现家园里那广袤无垠的土地，那纯粹、清晰的乡音，还有那潺潺流动的河水，在 流淌的乐曲声中，任浪花溅满周身，策马而行……而这些美好的画面都源于一个 地方，那就是——落基山脉！

NO.13
景色：阿尔卑斯山
代表电影：蝴蝶
阿尔卑斯山，《蝴蝶》的取景别致有佳，在一幕幕安静的森林中，隐藏着许多富 有情感的滋味，我们能够会体会到森林其实就是一老一少的感情源泉，当他们进 行诙谐的对话时，森林仿似也在微笑，当莉萨看到非法狩猎者的时候，森林也似 乎凝滞了呼吸。（ps;别一体阿尔卑斯就想到了阿尔卑斯糖 = =）

NO：14
景色：苏格兰高地
代表电影：勇敢的心
格兰高地的美有史诗般的壮观，海风如永不止歇的歌诉，深蓝色的山脉覆盖着一 层紫色的天空，天空的边缘镶嵌着粉红色的云朵，仿佛这层天空对苏格兰高地 来 说，尺寸小了一点；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一 片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。

NO.15
景色：湄公河
代表电影：情人
渡船静静的依着喧闹的码头，在湄公河黄色的浊流里荡漾起伏，影片《情人》就 这样在湄公河上开常一片俗事的喧闹声中，一个身着西装的中国男子走到了法国 女孩的面前，一段激情就这样开始了

NO.16
景色：冰岛冰湖
代表电影：007之择日而亡
冰岛是欧洲第二大岛屿，由于北大西洋暖流和冰岛寒流交汇于此，使冰岛成为世 界上最大的渔场之一，而渔业资源也已经成为了冰岛的生命线。地热是冰岛人取 暖的唯一途径，由于不用烧煤，冰岛本来就很漂亮的建筑物上更是一尘不染，这 里也因此成为世界上最干净的国家。在影片中有一段大约5分钟的追逐场面，是在 冰岛东南部的冰湖上拍摄的、

NO.17
景色：阿拉伯
代表电影：阿拉伯的劳伦斯
在所有有关沙漠的电影中，这部电影把沙漠拍摄的最美，壮丽的夕阳加上广袤的 沙漠，以及沙漠上坚毅的战士们，这是一幅多么有意境的景色啊~，让我们跟随这 部电影走进沙漠，走近阿拉伯吧

NO.18
景色：肯尼亚
代表电影：走出非洲
阿拉伯不算是非洲国家，但肯尼亚绝对是实打实的非洲国家。伟大的电影走出非 洲拍摄地点就是在具有浓厚非洲色彩的国家——肯尼亚。这里也是非洲动物的天 堂，，像神马非洲大象，非洲狮，非洲斑马的你都能在这里见到~

NO.19
景色：埃及法老王 金字塔
代表电影：木乃伊
对许多人而言，沙漠中的金字塔，骆驼商队，法老王的木乃伊和电影《木乃伊》 里的冒险寻宝故事，以及尼罗河神秘美丽的风光，就是所有对于埃及的印象，这 个曾被形容为尼罗河礼物的国度充满着无数神秘与幻想。这是一个不得不提的非洲印象

NO.20
景色：柬埔寨吴哥古城
代表电影：古墓丽影
电影《古墓丽影》有一个绚丽的名字，而影片的外景地则更加绚丽，因为他选择 了一个可以将漫长的时间和纷乱的地点交汇的地方，这就是——吴哥古城。吴哥 城是高棉帝国最后一座都城，城墙的四周佛像层叠起伏，令人肃然起敬。组成佛 像的巨石之间，以一种混合棕榈汁粘合，经过七、八百年的风吹、日晒、雨林， 至今依然坚实合缝，这不仅显示了古代高棉国王的财富和权势，也反映出其国民 精湛的技术和艺术才能。

NO.21
景色：蒙大拿州特律河
代表电影：大河之恋
提到这部电影，永远不能忘掉这条河流，特律河。蒙大拿州的工业虽然在美国并不发达，但却有非常健全的农牧业，更有无数的山川河流。特律河便是其中之一。

NO.22
景色：巴哈马天堂岛
代表电影：日落之后
天堂岛不仅只是马尔代夫有，巴哈马也有一个绝美的岛屿叫天堂岛。看过电影日落之后的人就知道这个地方有多美了。另外，加勒比海盗也有在这个地方取景。足以说明它的魅力了！

NO.23
景色：美国加州的纳帕山谷
代表电影：云中漫步
如果你看过电影《云中漫步》，一定会对美国加州纳帕山谷那片薄雾缭绕、恍若仙境的葡萄庄园印象深刻。你是否也曾幻想着像影片主人公一样漫步在温情浪漫的田园风光中，享受生命的感动？据说，当年该片导演为了寻找这样一个充满梦幻般色彩的葡萄庄园，曾亲赴欧洲、澳洲和南美等多地选点，最终唯独对这个地方亲睐。

NO.24
景色：查茨沃斯庄园
代表电影：傲慢与偏见
说道葡萄庄园，这个地方不得不提。这是一个富有传奇色彩的城堡。英格兰的玛丽女王曾经被软禁在这里若干时候。第五世公爵夫人的故事在今年被拍成电影《公爵夫人》，并做为外景地出现在电影里。也是著名的电影《傲慢与偏见》取景的地方。

NO.25
景色:安尼克堡
代表电影：哈利波特
在影片《哈利·波特》中有这样的一幕：一个夜黑风静的夜晚，空气中弥漫着神秘诡异的气息，前进的狭窄通道豁然敞开通向一个宽阔的黑色湖泊，在湖对岸的高山顶端耸立着一座尖塔成群的巨大城堡。那就是著名的英国安尼克堡。安尼克堡是一座中古世纪建筑风格的建筑物，在维多利亚时代有北部温莎堡的美誉.

NO.26
景色：萨尔斯堡
代表电影：音乐之声
电影和音乐则是人们心灵之旅最好的方式，而电影《音乐之声》更是这两种方式最完美的结合。还记得那些优美的歌曲吗？还记得马莉亚灿烂的笑容吗？还记得融化在歌声中的美丽景色吗？那是奥地利的萨尔斯堡。萨尔斯堡是奥地利西部阿尔卑斯群山中的一座山城，是奥地利第二大城市，这个迷人的地方是音乐奇才莫扎特的故乡，更因影片《音乐之声》在这里拍摄外景而声名大振。高高耸立在山丘上的萨尔斯城堡，建于1077年，是为了抵御巴伐利亚的侵略而建筑的，在城堡的周围可以俯看整个萨尔斯堡的全景。

NO.27
景色：北卡罗来纳
代表电影：恋恋笔记本
这是一部唯美的爱情电影，里面美丽的风景来自美丽的北卡罗来纳州。。。

NO.28
美国加州红杉国家森林公园
代表电影：阿凡达
电影阿凡达的场景虽然大部分用电脑合成，但也是基于真实的外景加工而成。这里面就有美国的红杉国家森林公园。参天的大树仿佛要刺穿云霄。另外据说电影拍摄组还曾到张家界取过景，不知道是不是真的。

NO.29
景色：北极
代表电影：最后的猎人
这里是爱斯基摩人的老家。也是北极动物熊和狼的天堂。电影《最后的猎人》是一部令人难以忘怀的记事片,是史上第一部 跨越两季严冬零下五十度拍摄的电影。让我们在这部电影的带领下，去感受北极至冷的严寒吧~

NO.30
景色：南极
代表电影：零下八度
电影零下八度也是一部关于狗的感人电影，影片大部分场景均取自南极。雪橇，海豹，雪雁，厚厚的积雪，巨大的冰块等等都能在这部电影里见到。这里是企鹅的家，动画电影快乐的大脚讲的就是发生在南极的故事。

⑶ 有一部韩国电影忘了名字，请告诉我 。

最喜欢的成贤娥~！
《爱人》
爱人：天亮就该说再见

如果在婚礼的前一天，你的真命天子才出现，你会如何选择？或许是失声痛哭，错愕多年韶华混顿而逝，然后弃下一切，随他浪迹天涯？亦或许“恨不相逢未嫁” 时，婚约已成，不复可能，从此低头顺眉做一生隐忍的人？

韩国电影《Aein/爱人》却是一个以过于激情的镜头来阐述一个关于爱情乏味困惑的电影。乏味的原因，一半是因为它在现实生活中经常出现，爱情从来都是盲目的，没有人能够给它下一个明确的定义，爱与不爱往往是一夕之间的事情，谁也不能给爱情的袋子打上保鲜期；一半是因为似乎每一个答案都不够圆满，向左走，谁也不预料那粒“朱砂痣”会不会变成“蚊子血”，向右走，谁也不知道那粒“米饭渍”会不会变成“明月光”，不得其解就会惹人生厌。张爱玲写过，李碧华也写过，甚至连我这样的三流写手也拿此题材下过手，如果没有新意，那就真得过于乏味了。

一个女人被电梯里偶遇的一个男人释放的强大气流所击中，并且确认自己无法逃脱，“如果到第三层还没有人进电梯，我就请你喝酒”。这种特殊的感觉是她恋爱七年马上就要结婚的男友所不能给的。七年之痒，激情也变成温开水了，而他的占有欲，而他的明天或许就不复有再的可能是一份如引巨大的诱惑力。

就在一天的时间里，他们在那个淡了背景的城市里一再地偶然相遇，然后沦陷在欲望和情爱纠杂的海水里面，像两个自溺的人。他们把对方都当成拯救自己的稻草，一个想摆脱地在七年里一分一秒被消耗的感情，一个想在离开之前寻求一个值得怀念的面孔，可他们却沉溺得更深。这是一段不需要交待的感情，彼此不知道名字、年龄，唯一的任务就是制造浪漫的爱情和愉悦，在偏远展览馆的密室里，在人声喧哗的KTV包厢...

粗重的气息让人缺乏思考的能力，他们不能确信他们是否真正相爱了。他们也有停息下来的时候，在街头的餐馆吃饭，她因为喝了凉水而剧烈的咳嗽，他记下来了。在公园的长椅上，他用白笔把她的手印画在椅面上，说以后想她的时候会在这里与她握手。他跟她去买衣服，换下那身白色的套装，穿棕绿相间的麻质长裙，他们奔走在夏雨突袭的街头，然后在黑漆漆的小巷子里面亲吻，他们忽然又相信起爱情来……

那个与她相爱七年的男人出现了，我们看清了那场爱恋以及一些婚姻的本来面目，那个相爱七年的男人已经开始习惯他们之关的不同，开始对她的情绪感到麻木，开始将婚姻视为一个终点，一个一劳永逸的目的地，相爱七年的男人一再地顺应她，这让她感到绝望。

她在那几秒里面确认自己可以决定与那个陌生的男子一起消失，可是一切却又来得太快太过草率。他们坐在一间廉价的餐馆里面，服务生给她端来凉水，他阻止了让服务生换成了温水。就是这个小小细节，却让她隐隐地看到了又一个七年之后的感情。他们在小公园举行了只有两个人的婚礼，尽管他们都说“不愿意”，他们却仍然很开心地去过他们的“新婚之夜”。当天色微微发出宝蓝色，她在镜中看到自己今日的容颜老于昨晚，她或许在心里明白，天亮便是该说再见了的时候了。

人世间的感情不过两种，一种相濡以沫却厌倦到老，一种相忘江湖却怀念到哭。末了，她坐上远去的出租车，他仍立在原地。车子开出不久后，便遇到红灯。车子停在斑马线前，他立在原地向她的方向张望。她的手缓缓地伸到门把手上……

然后绿灯亮了，她在一念之间得到了两种感情。

⑷ 曾经看到过一部关于街舞的电影，很喜欢，但是不知道叫什么名字，希望知道的朋友告诉一下

1<街舞少年>

剧情简介
街头少年DJ来自洛杉矶，是乔治亚洲亚特兰大一所大学新入学的学生。在新环境里感到非常不适应的他，自从加入了一个街舞爱好者同盟会之后，生活开始有了翻天覆地的变化。他的出众舞技在这里得到施展，同盟的人在景仰之余，都期待他能帮助同盟会夺取大家垂涎已久的全国街舞大赛冠军。然而他们不知道的事，纵然有出神入化的舞技，在成为同盟会最有竞争力的主心骨之前，DJ必须面对的是如何抛开残酷的往事带给他的种种阴影。在身边好兄弟和所爱女孩的支持下，DJ是否能够重新站起身来，正视前方的道路，在这条自己曾经深深热爱的街舞道路上勇往直前呢？

简体中文名: 街舞少年

导演: Sylvain White
主演: Daisy Jade / Laz Alonso / Grace Baine / Ne-Yo

上映年度: 2007

2《热力四射》

[剧情简介]
在美国，不论是在街角、小巷、运动场，还是黑暗中挥洒着汗水的舞厅，你随时都可能看到这样一个团体——那就是街舞组合。近些年来，街舞凭借其独特的魅力成为了美国新时代文化不可或缺的一部分。熙熙攘攘的人群挤在一起为自己喜欢的组合喝彩，每一个华丽的动作都会带来一连串高分贝的叫声。而组合之间的比赛更是让驻足观赏的人们流连忘返，在节奏感极强的流行乐中，他们挑战地球的引力，难以置信的舞技和极具爆发力的动作让人眼花缭乱。我们的故事就是伴着音乐开始的。

埃尔金(马库斯·休斯顿饰)和大卫(奥马里·格兰拜瑞饰)二人是最好的朋友，他们的街舞组合可谓战无不胜。将自己独特风格的街舞录成影带发行是两人的梦想。但是，来自奥伦奇镇的另一个街舞组合的挑战让埃尔金和大卫感觉到了危机，这队白人组合窃取了他们的动作。两人必须和组合的另外几个成员一起创造出更为完美的高难舞步以确保自己的不败地位，这样才能得到发行方的认可。这场比赛关乎荣誉、友情和爱情，埃尔金和大卫必须尽自己的一切努力来取得比赛的胜利，在相信自己和团队的同时，他们也要相信自己的梦想。

[主要人物]
大卫(奥马里·格兰拜瑞)：大卫最好的朋友就是埃尔金，两人合力成立了有着独特风格的街舞组合。大卫的舞蹈风格颇为粗犷，他试着为自己的组合找一条新路。如此风光的大卫身边经常出现不同的女孩，但是他心里惟一想约会的人选却是他最好朋友埃尔金的妹妹——莉亚。埃尔金对此十分反感，一再警告大卫不要靠近自己的妹妹。而这时，偏偏组合又受到了奥伦奇镇街舞组合的挑衅，是和队伍一起奋勇还击还是不顾朋友的警告接近自己喜欢的女孩？大卫需要做出一个选择。

埃尔金(马库斯·休斯顿)：自从父亲去世后，埃尔金成了家庭的支柱。他一直努力让生命中最重要三个女人过上好日子——他的祖母、母亲和妹妹，对街舞他有着一份执着的热情，他的团队中都是附近街区中一流的舞蹈高手。埃尔金希望通过舞蹈赚钱供莉亚去念医科学校，但是莉亚生活方面的很多事情他都要插手，这让莉亚有了一些不满。而好朋友大卫的梦中情人是自己的妹妹一事也让埃尔金伤透了脑筋，友情、亲情和荣誉让倔强的埃尔金与大卫一样站在选择的三岔路上。

莉亚(珍妮佛·弗里曼)：莉亚是个头脑冷静，责任感极强的女孩。她的目标就是进入医科学校，而目前她最希望做的一件事就是跳出哥哥为她营造的保护伞，整个事情的导火线就是埃尔金不允许莉亚见大卫，这让渴望独立的莉亚十分难过。除此之外，莉亚支持埃尔金的舞蹈事业，一直鼓励他和组合中的每个人赢得这次比赛。

[相关链接]
提到B2K，熟悉欧美乐坛的人一定不会陌生，近期R&B，Hip-Hop曲风大肆于全球刮起超强旋风，而且歌者的年龄层更是向年轻化靠拢。由刚满18岁的Omarion，17岁的Raz B、J Boog及Lil Fizz组成的B2K凭借迷人的嗓音，完美的合声和精湛的舞姿，成为新一代的当红组合。唱而优则演，这已经不是娱乐圈的新鲜题材了。不论是早些年的惠特妮·休斯顿、詹妮佛·洛佩兹，还是近些年的小甜甜布兰妮、痞子阿姆，歌星出现在银幕上的机会呈逐年递增趋势。这些影片中，有的反响平平，有的竟然也凭借歌星本人的名气火了一把，诸如休斯顿的《保镖》和阿姆的《八英里》都在观众群中有不错的口碑。你方唱罢我上台，这回轮到B2K粉墨登场。甫一放映，竟然也成了当周的票房冠军。其卖点估计也就是片中那些让人眼花缭乱的舞技吧。

80年代和90年代的舞蹈片有一个传统，每一部叫好卖座影片的剧本都要经过两次或者更多次的改写才会获得成功。《闪电舞》、《浑身是劲》和两部《霹雳舞》都是当年的个中翘楚，成了票房传奇。如今，这个传统在20年后的今天再次得到了证明。《热力四射》将我们平常看不到的地下舞蹈竞争搬上了银幕，揭露这一面是以前的影片所没有涉猎过的。与不久前上映的歌舞片《甜心辣舞》不同，制片人看起来更喜欢那种地下场所雷鸣般的节奏音乐和疯狂的舞步，在这里，街舞组合和他们那些狂热的拥趸们可以做出任何他们喜欢做的事情，因为这里就是他们的世界。克里斯托弗·斯托克将地下场所中能够发生的一切都拍进了影片中：毒品、暴力、犯罪……有了这些元素，影片自然不会获得太多的支持，毕竟深藏于城市的阴暗面不是每个人都愿意看到的。于是斯托克开始了剪辑工作，剪完后的影片看起来不像以前那么阴暗消极。取而代之的华丽舞技成了影片的主体，但影片的可看性必然会随着剪辑而损失掉一部分，这也就是为什么很多影评人说影片内容空洞的原因了。

至于剧情方面，看起来倒是和2000年那部由克尔斯腾·邓斯特主演的《美少女啦啦队》(巧合的是该片的另外一个译名魅力四射只和本片译名差一个字)颇有几分相似。虽然片中处处都在讲述如何创新，但是情节却是以前影片的某种重复，的确有些讽刺的意味在里头。

简体中文名: 热力四射

编剧: Chris Stokes
导演: 克里斯托弗·斯托克Christopher Stokes
主演: 马库斯·休斯顿Marques Houston / 奥马里·格兰拜瑞Omari Grandberry / 珍妮佛·弗里曼Jennifer Freeman

上映年度: 2004年1月30日

3简体中文名: 舞出我人生

导演: Anne Fletcher
主演: Channing Tatum / Jenna Dewan

制片国家/地区: USA
上映年度: 2006

剧情简介 ······
个性张扬的街头嘻哈与高贵典雅的芭蕾可以在舞台上完美的契合，就像泰勒（钱宁 •塔图姆饰）与诺拉（珍娜•迪温）的结合一样。这是一个奇迹，还是一种宿命。
泰勒是来自巴尔的摩的底层社会的反叛青年，诺拉是就读与贵族艺校的优秀的芭蕾舞学生。诺拉要参加的高级舞蹈比赛，需要一个舞技超群的舞伴，而泰勒刚好因为被罚在艺术学校社区服务而闯入诺拉的视野。泰勒随意自如的街头舞蹈吸引了诺拉，舞台上的一次次合作，让这两个同样执着于艺术的孩子擦出律动的火花。
两条原本平行的直线，交汇于舞蹈的光辉

⑸ 想了解一些文艺电影的资料，最好是国外的好的电影

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂电影院》

这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》

这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

⑹ 求一部电影的名字，其中有个情节是，男主角为救自己的恋人不带降落伞从飞机上跳下，

《悲伤电影》你说的是其中一段剧情简介本片在平行推进中描写了四段悲伤的恋情：拳击陪练河锡（车太贤饰）厌倦了做人肉沙袋的饭碗。一次偶然的机会，他找到一份新的职业——分手代理。这份工作让他见识了太多的悲欢离合，并坚定了对女友淑贤（孙泰英饰）的爱，但是偏偏事与愿违；身为职业女性的珠蓉（廉晶雅饰）因为工作压力大，忽略了对儿子辉灿的呵护。当她因胃病住院后，母子在交流中都感受到了亲情的温暖；手语主播秀珍（林秀晶饰）和消防员镇宇（郑宇成饰）是一对恋人。不过，她并不喜欢他的危险工作。当两人终于决定结婚时，却遭遇了灭顶之灾……哑女秀恩（申敏儿饰）与画家尚宇（李基宇饰）在公园活动中不期而遇，他们因为一幅画结缘。由于她带着娃娃的面具，因此他看不到她的脸。但两人却在猜测中堕入了无声的爱河……编辑本段演职员表林秀晶Su-jeongLim播音员安秀晶车太贤ChaTaeHyun拳击手郑何锡郑雨盛Woo-sungJung消防员李真佑李基宇Ki-wooLee画家尚奎孙泰英Tae-yeongSon超市职员全淑贤廉晶雅Jung-ahYum妈妈珠荣申敏儿Min-aShin哑巴妹妹安秀恩金胜友Seung-cheolKim汝镇求YeoJin-gu小孩辉灿编辑本段主题歌曲主题曲：请不要放开我的手演唱者：车太贤片尾曲：请不要放开我的手演唱者：车太贤编辑本段电影分级Singapore:PG/SouthKorea:12编辑本段故事解析那些美丽的告白告白之一：“我爱你”在一生中最幸福的时刻，他们遭遇离别李真佑：今天，我会让她成为世界上最幸福的女人我今年三十岁，是一名消防员。每天的工作便是四处奔波，水里来，火里去，尽可能地挽救每一个被大火围困的生命。这样的生活很危险，但是我喜欢。然而现在我却渐渐觉得不安起来，我爱上了一个女人。因为她，我开始有了牵挂。我有很多话想对她说，却一个字也吐不出来。我救过那么多人，如今自己却被困在情网中，而能把我救出来的人，这世上只有一个——安秀晶。让她等我等了那么久，真是很抱歉。为了能永远跟她在一起，我买了戒指，准备向她求婚。安秀晶：今天，我也同样期盼天空会飘落小雨我是广播电台的一个小DJ。为了那个人，我不再喜欢阳光，反倒希望天天下小雨。每日清晨睁开眼睛后的第一件事，便是推开窗子听天气预报。不是要出海远航的渔夫，也不是要登山远行的路人，但我的一天却是在天气预报中开始，又在天气预报中结束。世界上有那么多消防员的恋人，她们是否也像我一样，每天期盼着天空飘落小雨？每天都担心着他的安危，渐渐成了那忧天的杞人。我的心在火中徘徊，谁能为我来浇熄它？为了我，也为了他所要救的那些人，今天也下一场小雨好吗？灿烂的阳光下，疾驶的公车里，我在等待着他向我求婚，并在心里默念：我爱你。告白之二：“请理解”恋人分手的那一刻，流下悲伤的眼泪郑何锡：只要能让她留在我身边，世上所有的人都分手了也是好的三年以来我一直是个寂寂无名的拳击手，K比赛和女朋友给的零花钱勉强维持生计。今天也是一整天都呆在小房间里，重复着昨天的旧轨迹。已经三年了。在这狭小昏暗的房间里，即使一个人我也觉得欢喜，因为我那漂亮的女朋友淑贤的缘故。我每天都期待满满，终有一天我会做得很出色。然而现在她却感到累了，她要离我而去。我知道分手的话她很难说出口，但无论如何我不能让她离开。祈祷吧，只要能让她留在我身边，一切我都愿意背负。于是从今天起，我与离别的战争便开始了。全淑贤：爱情离开了物质也能存在，这种话我再也不会相信了我在一家大型折扣超市做兼职已经三年了，我那贫穷的恋爱也已经谈了三年了。以前总是会想，终有一天会好起来的。而现在我明白，爱情并不能解决一切问题。如果相爱却不能负责任，这算是爱吗？微笑着分手，更能留下美好的回忆不是吗？跟何锡在一起的日子，就像望不到尽头的严冬。现在我觉得好累，我也渴望明媚的春天，有轻风吹过嫩芽。像往常一样，他今天也在望着窗外，等着我的到来。可是怎么呢？要分手了。现在要对他说分手了。我还是爱着他的吧？很爱很爱他。因为爱他，所以更要分手了。告白之三：“谢谢你”初恋转瞬即逝，却有了再去爱的勇气尚奎：什么时候，我才能画出她的样子？我是在游乐园里帮人画肖像的街头画家，一天总要画十几幅表情各异的肖像画。快乐的，幸福的，紧张的，略显疲惫的……我每天就是对着这些陌生的面孔来度过。看到那些为了画画刻意挤出来的微笑，我觉得很难过。难道我真的要这样漠然地继续画下去吗？然而有一天，闪烁的阳光下忽然下起了一阵狐狸雨。传说这是狐狸要嫁女儿了，所以尽管有太阳，天空还是会落雨。长久以来我所期盼的那种面孔，终于出现了。那一整天，我心中的涟漪一圈圈不停地荡漾开去。我想常常看到她的模样，而她却总是藏在人偶面具之后。想知道多一点她的事情，却又不敢追得太紧，生怕她会像闪烁的狐狸雨一样转瞬即逝。要把她的心锁打开的那一天，我在校园里等着她的到来，心怦怦直跳。安秀恩：或许，这个男人，能打开我心中的枷锁？我的工作是在游乐园里戴着面具扮演童话中的人物。我活泼开朗，所以他们都想不到，其实我有严重的听觉障碍。那天，我被人从大火里救出，从此再也无法听到这个世界的声音。虽然我的性格依旧开朗，心中的伤痕却永远不会消失。所以我选择了这份工作，在游乐园里，穿上童话中的衣服，戴上人偶面具，朝小朋友挥挥手陪他们玩儿。是否这样我的心就能得到安静…告白之四：“爸爸，我们不要在妈妈面前哭，她听到的话会伤心的。”珠荣：我是一个职业女性，事业与家庭都兼顾，与儿子缺少交流，忽略了儿子的感情，直到知道自己患了癌症，才做了母亲的职责。辉灿：我以为我母亲不爱我一直跟她对着干，可是当我知道母亲会死，看到了母亲日记后，才发现母亲真的很爱我，可是母亲..编辑本段精彩看点必杀技一：精巧的影片结构四对人物在各自的生活里，无法和所爱的人沟通，他们采取的方式都是极其特殊而又相当普通的。他们之间生活的交集不多，却有着相似的命运。影片是否在暗示，当今社会疏离与沟通，爱与离别是如此普遍？必杀技二：动情的离别之泪本片有一个主题，离别不是终点，反而能重拾因种种误会而疏离的爱。看电影里，看海报里，他们真挚热忱的泪水无不打动我们的心。有评论说，《sadmovie》不够悲伤，在这个貌似喜剧却名为悲伤的影片里，保有的是那份心酸。必杀技三：全明星阵容热爱这些明星的粉丝们，都能在这个片子里一睹自己偶像的精彩表演，并且不会失望。能够凑齐这么多的明星加盟此片，是一大努力也是一大成功。他们迥异的性格在影片中碰撞，演对手戏也尤为过瘾，更是让粉丝们一饱眼福。清新的扮相，哀伤的眼神，在唯美风格的影片中有足够的杀伤力。必杀技四：精彩纷呈的原创音乐在网上可以找到这部电影的原声。它和电影剧情以及人物性格相辅相成，甚至比电影流传地更为广泛。有兴趣的话，可以找出来听听，一定会让你沉湎爱情的忧伤之中，慢慢回味曾经湿漉的心。编辑本段海报拍摄《悲伤电影》聚集了韩国目前最热的多位明星，郑宇成、车太贤、廉晶雅、林秀晶、申敏儿等。让他们从各自繁忙的工作中抽出时间来拍摄同一张海报非常不易。曾经因郑宇成的出国而延迟拍摄计划，而最终很多明星都是在赶场中完成了海报的拍摄。现在市面能看到的集体海报有两个版本：其一是雨景，八个人姿态各异地依偎着，洋溢着幸福和期待；其二是八个人在分离时刻流下眼泪的瞬间……编辑本段幕后制作《悲伤电影》通过人生中所面临的种种分离，描绘出感情的美好瞬间和回忆，全片由四对人物的故事穿插构成，形式特殊而新颖。影片在拍摄之初也曾遭影迷的质疑酷似英国影片《真爱至上》，但被影片制作公司否认了这种说法。本片由韩国最大的经纪公司sisHQ旗下的子公司i-film投资制作，演员也全部由HQ的艺人来担当，这7位演员皆属韩国顶级演员，使得影片星光熠熠，与之相比，导演权宗冠却显得寂寂无名。影片具有韩国电影独特的唯美浪漫，加上盛产优质影片的大制作公司，以及富有个性的年轻导演和璀璨耀眼的众多明星，这部影片十分值得期待。编辑本段电影评论如果说日本人拍的情感故事或者说爱情电影以相对极端而出名，中国的则有些压抑保守为特色的话，那么唯有韩国爱情片集合了其他两者之所长，并且形成韩国纯情电影独有的魅力，充满了唯美和浪漫之感。在这几年的韩国爱情片当中，既有《我的野蛮女友》这样的轻松搞笑又不失趣味性的喜剧爱情片，又有《假如爱有天意(不可不信缘)》等一系列让无数年轻少女痛哭流涕的悲情恋曲，还有极端情节《漂流欲室》这样的让人难以接受的暴力以及变态恋情的情色作品，可以说韩国爱情片的综合实力完全称得上是亚洲第一。君不见好莱坞翻拍了不少日本恐怖片，却不见一部日本爱情片入得了好莱坞的法眼，而韩国爱情片有的已经被美国人买下了翻拍权，已经敲定的《触不到的恋人》就由巨星基努·里维斯主演，相信以后会有的韩国电影受到好莱坞大制片商的青睐。说到这部《悲伤电影》，本片在上述不同风格的韩国电影基础上，多多少少是一次带有尝试性质的演出。起初看这部电影的感觉是故事有些平淡如水，较多的人物关系和多线式的故事发展都比较分散观众们的注意力，但是全部欣赏完以后就不得不佩服韩国导演对情感的理解和认知，以及如何用电影的语言来传达出这些信息。影片分别向观众展示了八个人，也就是没有直接关系的四组独立故事，前半小时是角色的登场和交代，总的来说并不混乱，场景的切换和角色的分配在镜头下显得有条不紊、错落有序。中间的半个小时，故事开始集中讲述角色之间的种种矛盾冲突以及微妙的关系，虽然手法上没有什么新意，但是已经将观众带入到电影当中，观众已经对每个角色自身需要解决的问题产生浓厚的兴趣，为以后的结尾做好了铺垫工作。最后的半小时，四组人物分别出现不同程度的变化，也就影片片名“悲伤”二字的集中体现。在最爱的时候，尽管观众已经预料到了一些，但是当生死离别的情侣双双流下伤心的泪水说出那三个字时，当没有开始的情侣流下希望的泪水时，当向分手的情人致谢又流下感动的流水时，当母子二人不能在一起而唯有流下痛哭欲绝的泪水时，恐怕会有不少女性观众也会跟着崩溃的哭吧。哪怕我们已经对这样的电影情节不怎么敏感，却还是被真正相爱的人打动，被不能爱的人打动，被失去的爱打动，被妈妈和儿子之间的爱深深地打动。正如花絮中，有的演员所说，“离别，也是一种爱”。《悲伤电影》又名叫《真的爱你》。这一部彩色与黑白交融有序的影片《悲伤电影》在创作的艺术形式上，跟从前一部名为《真爱至上》的英国故事影片在故事版块内容上颇有神似之处。应当都属悲剧影片，英伦的《真爱至上》比较突显了片中人物的次次相聚，从团圆视角涤清人物生活轮廓。而韩国的《悲伤电影》侧重了故事的人物别离。相见时难别亦难。其实再细致的看一下呢，这两部剧情艺术影片在叙事的方法上，还是有它们相通之境的。新近，一些西方影坛视听的艺术专门家们，会常常拿着这两部经典电影进行艺术比较。其间电影主境当中最被津津乐道的话题，是剧情线脉之中所谓花开几朵，各表一枝的掌镜手段。影片《悲伤电影》的出现确也为国际银幕时下流行的比较电影提供了太好的谈资。春此去，哪天涯？这是一个秋天里面掉枝落叶时节的多情故事。应该讲，影片《悲伤电影》的故事核心还算是比较“另类”的。初初看上去，电影的平面内容集中讲述了一个又一个的分离别绪，言情无主成为了每一场有痕苦恋的终局。电影当中四对男女恋人一共八位有情的人，各有心事，明追抑或暗恋，久久执情。电影故事表面上每一对情侣投入的情况，直观上互不干扰，其实每一次视角的切换，新的故事人物的显身淡入，俨然标明了每一位主人公的存在，都是适时生存。悲伤电影的人，各自生活的在人生一部大电影中的各个场面与角落。影片《悲伤电影》的故事开场与众勿同，序片时份没有常态推出演职人员表格，甚至没有电影片名出现。一上来就画入故事情境。所有人物，一切生活，跟我们身的日常一样平静，一般平常，随遇而安。也只如此吧？因为这是一场悲伤的电影。郑宇成，车太贤，李基宇，汝镇求，这四位当红韩国男星出场依次，分别示爱。但是影片里，这四场那么缠绵有情的恋歌，终于不能完善终曲。四个男人跟四个女人的情感故事，就那么隐隐作痛地散了。原先初看这片，只是可惜的以为，有情的男人被无情的女人给弃了。仿佛是属于典型的有情却被无情恼。深入细看，竟然不全如此。《悲伤电影》的主体故事是讲述别离。讲的是影片当中男人和女人的弃情离开。可是从开片一刻启始，直到银幕全息白屏，淡显片名四个宋体黑字“悲伤电影”，直至这一刻，我自已也没有全面感受到这部影片是在讲述别离。虽然它确确实实是在叙述着别离。残酷的别离。电影告诉我们，依着上面提到的四位男明星出场的角色身份，四位韩国女星也随之而来，盛情渐入具相场景，四位当红星分别是林秀晶，孙太英，申敏雅，廉晶雅，她们的先后次序与四个男星正比，用情关系也分别属于影片里面男人的爱影。同时呢，男重女星们也都属于影片《悲伤电影》里面悲伤，悲怆，悲哀，悲情的始作俑者。对呀，只要身入情境了，注定会要这么说，这么理解的。好吧，下面先来看一看影片《悲伤电影》里面的第一对恋人的分离。别离的主角是年轻的李基宇和申敏雅扮饰的画家和游乐场导游白雪公主。既然属于年轻的多情，那肯定会是迫求完美的初衷。因为申敏雅扮饰的游乐场导游白雪公主脸上有火烧伤疤，所以她整日里总是头戴重盔面具工作着，生活着。直到有一天，又哑又疤的申敏雅摘下了面具。年轻爱美的画家李基宇一看灿炫如在的伤疤，吓得惊在一旁。在给梦中“女友”素描时候，画家不忍完尽那火伤的遗痕。男生轻告女生：“我，我，我就要出国留学去了。”脸上有疤的女生太敏感了，她在自己心内辱骂了心仪的男生，之后她把自己那一顶白雪公主的大头盔面具套在了男生额上。女生的心受伤了，比脸上的伤更重。影片这时霓虹光灿，脸上有疤心如刀割。《悲伤电影》，心染音尘情未了。我不知道，脸上有疤的申敏雅这一生，还会信谁？因为她抖抖的对画家说道：我从来没有给任何一个男人看过我脸的呀。接着是她的哭声。是她揪心的鸣咽。《悲伤电影》里面的第二对别离的恋人，是车太贤与孙太英主演的分手公司中介员和超级市场收银片中不乏搞笑的车太铉同样动情流泪员。可惜重阳迁境。值得一看的是，影片中中介给予孙太英的分手信息一场戏。这个分手信息也是由中介公司的车太贤亲自前来传达的。身为一种职业，车太贤扮的角色必须尽职敬业。所以，在黄昏时份的超级市场落地玻璃大窗外，车太贤隔着玻璃窗户，对着背向自已的恋人，倾诉了一大段的“分手”念白。道完然后，车太贤轻轻把雨伞放下一角，自己顶雨消失沉夜未央。下了夜班的孙太英没有人接了，她站在湿漉漉的街灯下，举着手中的“捡来的”雨伞，蓦然之间想到了什么？啊，那是从前恋人留给她的伞。能挡雨，可遮阳，还好忆旧。刹那中，忧伤女声哼唱在钢琴音乐的雨水中。孙太英惋约的面容上，流泻下来不知名的阵痛。落花雨夜，人去帘影。空空的街头，丽情多少愁？这样友善的分开与离别，在我们的现实生活当中会有吗？会多吗？一般而言，生活里面不成亲便成仇还是常有的。情是自私的，可能更加符合客观的规律？《悲伤电影》里面第三双恋者的离绪别愁稍显复杂一些，因为两个失情的大人中间多了一个孩子，一个六岁男孩朴叀赞。母亲雅夫人一直期待着跟丈夫分手，分到影片最后，男孩叀赞求救了分手中介公司的廉静雅扮演的妈妈让人痛心车太贤，渴望病床上的妈妈不要离开。我自已特别难以忘怀的，是影片里面临终之前妈妈又一次吹响了安全通过街头斑马线的哨声。这个由年轻母亲吹的哨声，在电影里出现过两回。每一次哨音，都回响着一种复杂心情，家孰累，不如归。其实自己在看片子的时候老想老想，这一部《悲伤电影》里的家长母亲，并不算得上是一个称职的良好妈妈。她脾气爆裂，未婚先孕，记丈夫黑帐，抽儿子嘴巴，甚至不想要儿子。还跟丈夫誓不两立。等等心身毛病一并复发。同时一天倒晚神情恍恍惚惚的。要论演技，廉晶雅在此的表演绝高高超出了她的上一部悬疑电影《爱的解肢》。《悲伤电影》里面小男孩的表演朴实无华，尤其，孩子在夜雨涤处哭喊妈妈，为妈妈送去临摩图画两场戏，情至心至。《悲伤电影》里面最有看头的，是片中第四对别离的恋人，也最有戏份的一双恋者。第四对恋人的男友是大明星郑宇成扮饰的消防队员李金宇。这也是继电影力作《武士》《雏菊》之后，拥有艺坛紫红影响的郑宇成的转型新片。郑宇成在本片的对手戏者是知名女星林秀晶，林秀晶扮演的是广播电台手语主持人秀珍。秀珍深爱着金宇，挚爱变成了一种痴情之后，她便常常恐惧火警笛声。秀珍渴望与金宇早日成家，空守闺房需要金宇求爱于她。可是金宇总是不能给予，害怕自己有朝一日身陷火海出不来。危剧终于发生了。电影最最感人的就是美女英雄的别离情戏。其实片尾林秀晶的出演哭戏，只是一个独角戏。她面对的爱人，爱情，爱心，只只仅是一盒救火的现场录相带。最终，林秀晶哭倒在电视画屏前面，一只手，一双手扑在画面的爱人图象上，眼睁睁看着爱人和她的爱被烈火一齐吞去。电影画面上金宇习惯仿学着情人电视画面上的手语。秀珍泪眼朦胧着哭诉：“我也是，我也真的爱你呵……”。这一句话，就是《悲伤电影》的最后一言。遗言终成绝唱。韩国女星的哭戏是魅人和成熟的。哭，也是一种爱的语言。影片《悲伤电影》的长长的长镜头，艺术化特写在女星林秀晶的美艳面孔。哭得真切，泪得由衷。如泣如诉的话语直抵到了电影主题的核心之所。女主人公最后对爱人的唤言是诗意和美丽的：“我也是，我也真的爱你呵……。”一语落地之后，影片的所有电影现场的声影配合，都成为了具体的爱，具体的被爱。与此同时，这里的爱，也成为了一种永绝。一种决绝的情，更加让人缅怀至深。烈火中的情人被渐渐被火吞食，被黑暗拉远，远远的离开了爱人的怀抱，分开了爱人的双手。可是，活着的这一个人扑了上去，哀痛的渴求天，哀求地，留住他。留住情。悲伤电影。悲伤电影。请让我靠近你的心编辑本段DVD版本影碟信息英文：SadMovie《悲伤电影》双碟限定版中文：悲伤电影导演：权宗冠主演：郑宇成/林秀晶/车太铉/孙太英/李继宇/辛敏雅/廉静雅/余珍久地区：韩国类型：剧情/爱情级别：12+出品：sisHQ/i-film上映：2005年10月21日DVD发行公司：HBENTDVD发行日期：2006年2月22日区码：三区格式：D9片长：108分钟菜单：韩文动态音频：韩语DTS5.1/韩语DD5.1/韩语DD2.0(评论)视频：可变形宽屏幕2.35:1字幕：英文/韩文影碟简介韩国三区HBENT公司于2006年2月22日发行了《悲伤电影》双碟限定版，为双D9格式，附带30页码的小册子和明信片四张。由于影片聚集了韩国多位明星，因此封面不免要将这些明星一一收录，影片上映时所选的两款集体海报就可见演员阵容的豪华，一张是细雨中八人姿态各异地相互依偎，一张是八个人在分离时刻流下眼泪的瞬间特写，这次DVD的封面则将八人的头像放于白色背景下的圆形孔之中。打开托盘装的背景图案是第一版海报样式，碟面印刷设计的古色古香，小册子的内容主要是一些剧照和影片的相关文字，四张卡片则是四组人物最亲密的关系图，每个人的脸上都洋溢着幸福的笑容。正片碟主菜单为动态模式，八位主角在选项旁边一张一张的变换，带着泪花的微笑表情甚是有趣，背景音乐和菜单过场是绵绵的细雨。正片为可变形宽屏幕2.35:1画面比例，提供了半码的韩语DTS5.1和韩语DD5.1以及韩语DD2.0评论音轨，花絮包含了常规幕后拍摄和访谈，内容比较丰富。

⑺ 斑马电影街里的《牛仔裤的夏天》好看吗

写在牛仔裤上的女孩儿的情谊，婉转动听，异常温暖。也许是上帝的安排，卡门、堤比、莲娜和布莉姬这四个女孩的缘分是在她们都在娘胎里就注定的。

⑻ 斑马电影街里的《牛仔裤的夏天》剧情如何

该片根据安·布拉谢尔的畅销小说改编，讲述了四个妙龄少女和一条会飞的牛仔裤之间的故事。在一个旧货店，他们发现一条适合四个人体形的牛仔裤，虽然四个女孩会在不同的地方度过这个夏天，但是他们决定用这条牛仔裤来维系之间的感情……