电影国际惯例

⑴ 《友谊地久天长》是哪一年代哪部电影的歌

友谊地久天长》选自电影《魂断蓝桥》 还记得费雯.丽与罗伯特.泰勒伴随这支歌而跳起的“最后的华尔兹”吗?无论如何，正式舞会上最后一个舞曲放《友谊地久天长》这一“国际惯例”与本片有关。其实，这首歌原是一首古老的苏格兰民歌───《过去的好时光》。在苏格兰，人人都会唱它，特别是用在与朋友告别之时。著名歌手韦唯曾在八十年代初演绎过这首歌的美声版本。

⑵ 哪个国家邀请傅聪去他们国家演出但傅雷认为邀请的方式不符合国际惯例。

从某种意义来说，网络文艺主要是以青年创作者和青年受众为主的“圈层”文艺，自诞生以来就具有“圈层化”属性。早期网络文学的分众阅读、类型化创作，近年短视频的内容定制、分类推送，以及“哔哩哔哩”网站深耕二次元文化的尝试，都以互联网用户“圈层”特征分析为基础，深耕垂直题材，作为创意和制作策略。“圈层化”网络文艺也是市场发展的需要。网络文艺需要不断在创新中提升质量，然而，近年市场的资本投入减少，创新试错成本提高，那么在原有高热度的题材和类型中，从特定“圈层”用户需求出发，就成为有效降低风险的商业策略。但网络文艺的“圈层化”也可能造成网络文艺自身价值与审美的窄化。作为网络文艺发端的网络文学，“根”在中国传统文化和精神，但互联网用户的“圈层化”，形成了其不同于传统文学的创作和阅读形态。在网站和移动阅读终端，网文读者首先以性别进行区隔和分流，进入男频、女频后各自细化为一级、二级等百余品类，由此保证快捷、精确地满足读者阅读需求。为了延续类型阅读快感，读者可能长久沉浸于固定类型，网络写手也会依据类型数据库和固定的叙事模式进行规范写作，保障作品在网站上架、被读者选择。因此可能导致读者文学审美和知识趣味的单一化，而写手的自我复制、习惯性写作，也不利于网络文络文艺“圈层化”，还可能影响受众对现实的理解。“圈层化”是互联网时代人与人之间一种紧密的连接方式，互联网在情感和利益的基础上，建立更多人际连接，形成更多“圈子”，“圈子”能强化人的连接，也能分裂和隔绝“圈子”以外的世界。如果过度以“圈层”为文艺创作和传播的思路，就有可能进一步固化“圈层”，不利于“圈子”之间的交流和文化传播。如果不懂“俚语暗号”，普通受众甚至很难进入某些“圈子”交流，青年个体如果不能处理好“圈子”内外的关系，的确存在疏离社会现实和群体的风险，放大“信息茧房”效应。

(摘编自赵丽瑾《突破“圈层化”，迈向广阔现实》)

材料二：

当前网络文艺的紧迫使命就是要深耕时代沃土，回答时代课题，创作出与时代主流价值共鸣共振的作品，推动社会主义文艺繁荣发展。

坚持与时代同步伐，就是要描摹时代现实画卷。近年来，网络文艺的现实题材也逐渐增多体现出网络文艺创作的观念调整和美学转向。根据阿耐同名网络小说《欢乐颂》改编的电视剧引起很大反响；齐橙的网络小说《大国重工》，聚焦我国重型装备领域自20世纪80年代以来的发展历程，是网络文学现实主义题材的重要代表作。这类现实题材的网络文艺皆因关注时代现实生活及人物命运起伏而引起人们的情感共鸣，成为全民热烈讨论的文艺形式。

但网络文艺要真正有一番作为，需要在数量积累的基础上呈现质的提升。我们要警惕当前网络文艺现实题材的泡沫化、同质化。同时还应看到，一些被归入现实题材的网络文艺作品看似以现实生活为背景，却也是自带网络写作惯有的金手指、操作系统、随身空间等升级技能，不免重复着凡人修仙、穿越重生的游戏套路。这样的想象无法触及现实生活的坚硬和痛感，也就无从谈及把握时代生活脉搏，不能传达出作者对社会历史和现实人生的深刻思考。

坚持与时代同步伐，就是要绘写时代精神图谱。优秀的网络文艺作品在深入描摹社会生活现实、传递时代价值观和精神力量上能起到十分重要的作用。当下，不少成功的IP不仅引爆市场，为数字娱乐产业注入了强大的生机和活力，也以健康向上的精神品质和真善美的人文审美价值产生广泛的社会影响。

当然，成功的大IP极易成为产业范本，成为资本力量不遗余力追逐效仿的对象。一时间，水涨船高，虚假繁荣，一些网络文艺作品的精神价值追求让位于娱乐经济效益追求，存在过度商业化、低俗化、平庸化等问题。网络文艺要在注重流量和粉丝经济的同时，脚踏实地去感受新时代波澜壮阔的伟大变革和气象万千的现实生活，满足人民群众向往和追求美好精神生活的需求。

坚持与时代同步伐，就是要引领时代文化风向。以坚定的文化自信讲述中国故事、展现中国气派、传播中国文化，成为当代文艺引领时代文化风向的使命与担当。近年来，中国网络游戏、网络小说及其改编的影视剧等，纷纷走出国门，成为传播中国文化的重要力量。

但与席卷全球的好莱坞电影、日本动漫等文化产品成功的文化输出相比，中国网络文学扬帆出海的历程和经验还处于不断探索阶段，对外传播的文化影响力也还不够。尤为需要谨慎评判的是，目前各类翻译平台遴选和推送的诸如玄幻、穿越、宫斗等类型小说，能否足够支撑起海外读者对中国文学的好奇与想象？而这些类型小说与我们期待输出的文化软实力是否还存在差距？未来网络文学若要持续引领文化风向，要在世界文络空间共同体的目标，除了不断加强原创品质的提升，还应更加敏锐、更加深刻、更加全面地反映时代精神，使中国网络文学真正成为讲述中国故事、传播中国文化的有力载体。

⑶ 为什么老电影经久不衰

收藏老电影史料正当其时老电影一直深受人们的喜爱。从1905年中国第一部电影诞生开始，以电影为题材的各种相关艺术品就陆续问世，与之相关的电影资料也异彩纷呈。像电影史料书刊、报纸剪贴、演员照片与书信、名角的剧照、海报及有关电影史料的剧本等都是热捧的门类。收藏这些含有电影故事的艺术品，不仅可以了解电影剧情，欣赏电影演技，还能挖掘出电影主创人员趣闻趣事，寻找名角的演艺生涯。

纵观老电影史料，它不但具有较高的艺术价值和文化价值，同时也给人们带来了美好的回忆，让人重温旧梦，再饱眼福。同时，电影发展史源流还有很高的历史价值和学术价值。电影史料收藏爱好者不但喜欢看电影，而且留心老电影中的礼仪习俗、交际方式、宗教信仰和人文精神，早期影片中包含着的特定时代文化风貌，我们不是可以通过老电影史料感受到那个时期的人群生活状态吗？一种久远的气息，一种特有的文化氛围，从老电影的表演形式、情节内容、演员阵容、名角行踪、流派沿革、影班人事关系、片场社会背景、舞台装置、化妆技术、摄影技法等透露出来，老电影史料为研究电影的发展提供了第一手资料。

中国电影从一开始就较注重它的文艺位置，而且一开始就由文艺界人才来掌舵。上世纪二三十年代老电影人物的性格装扮和银幕艺术化的心灵显示，尽管人物不同，角色有别，与之相适应的人文、语境、音乐、演技也就多姿多彩。而约定俗成的经典化的审美样式，正是我国百年电影艺术家按照美的法则和规律而共同精心创造的艺术结果，鲜活而深刻，至今令人难以忘怀。

收藏、投资老电影史料目前时机正好。这首先是因为随着国际市场投资取向继续往电影娱乐业倾斜，影迷群体具有国际氛围。二是世界电影百年庆典为市场提供了示范效应，唤起了人们对老影片的追忆，也为明年中国电影百年掀开了序曲。当然最重要的是新的收藏群体急需一组文化含量高、观赏性强、概念丰富、价位低，同时又品种多的载体，寄以“四两拨千斤”的想像空间。在投资品种上，虽首选为国际惯例的电影海报类，但由于我国在印刷海报、招贴方面盗版猖獗，“文革”及改革开放初期的电影海报仿品充斥市场，此类藏品应着重精选上世纪50年代的为主。我个人特别看重民国电影老期刊，从1921年2月上海诞生中国第一本电影刊物《影戏丛报》之后，同年上海的《影戏杂志》到以后的《电影月报》、《明星半月刊》、《新华画报》、《联华画报》、《青青电影》等，1949年前出版的仅有四十几个品种。目前它们的价格除创刊号外，百元以内的机会还有。

自1927年有声电影在美国问世后，在不足4年时间内，我国也制作出精良的有声片———中国第一部有声影片《歌女红牡丹》，片中主角扮演者胡蝶的技艺曾获得一致好评，她后来成为著名电影艺术家。这之后，中国电影相继诞生《渔光曲》、《马路天使》、《天涯歌女》、《一江春水向东流》等经典作品，上海电影界被誉为东方“好莱坞”。这一部部泛黄的老影片是一本真实、直观的无字历史书。它清晰地记录着东方都市的一个个真实的历史镜头：无一不蕴藏着岁月的痕迹。老电影是人类追唤记忆瞬间的依据空间，承载着历史真实的一瞬。老影片以岁月涤荡的面孔、历史的沉思，记录、搜集、涵盖了时空精髓。每一部老影片都会让人惊异与震动，拂去岁月的尘埃，爱好者正是在这些斑驳浓郁的老电影中，对当时社会人文、生存方式、思维理念与环境中寻找更为形象还原的直觉认识。一介平凡的身影，一幕悲壮的画面，老电影上一闪而过，复又在茫茫人海里消失得无影无踪，复又在历史长河中稍纵即逝。
收藏电影插曲老唱片当然机会也多，而收藏早期电影文学剧本就需要相应的专业背景了。上世纪五六十年代老电影中的经典作品，像《小兵张嘎》、《地雷战》、《地道战》、《早春二月》、《英雄儿女》等至今还会唤起人们童年的回忆。当然，研究“鲁迅与电影”、“毛泽东与电影”、“周恩来与电影”更是经久不衰的学术话题。戏曲电影是中国独有的特色，王文鹃、新凤霞、赵丽蓉、严凤英等正是通过电影把传统戏剧普及到千家万户。外国电影喜爱的人群就更多了，那些海外明星的风采依然历历在目。珍藏它们，保有它们，将回忆记录在“历史永恒”的银幕里。

老电影艺术史料已不再仅是传统学术研究的对象，它同时又在当代审美文化语境中获得了一种既是传统的，又是现代空间的怀旧意义。珍藏、观赏和研究电影史料同时具备了文物文献性、艺术性和鉴赏价值。

⑷ 贾樟柯再回应退出平遥电影展，你怎么看待他的退出

在此次2021年的全国两会期间，作为全国人大代表，导演张贾樟柯接受了来自中央广播电视台采访，在采访中提到了贾樟柯去年“退出平遥电影展”这一热议话题。

“贾樟柯退出平遥电影展”作为去年的热议话题之一，一经出现就引起了群众广泛讨论，很多人认为平遥国际电影节是不是有什么地方出现了问题，导致最初的创办人贾樟柯在品牌已经打造成功后宣布退出。各种各样的阴谋论涌现了出来，毕竟“平遥国际电影节”已经打造成了一个大品牌，有人眼热，想来分一杯羹实在是情理之中。

“平遥国际电影展”在中国山西平遥古城内举行，是贾樟柯在2017年创立，并在几年时间里发展成了一个大品牌。平遥国际电影展大咖云集，很多一线明星线导演都曾带着自己的电影作品，出席过平遥国际电影展。范冰冰、冯小刚等人也都有出席。

贾樟柯再次回应“退出平遥国际电影展”，在打造出一个优秀品牌后，以此为台阶，推动年轻人，深谋远虑。

⑸ 如何看待电影的发展趋势

中国强，则国产电影强。随着时代的发展，社会的进步，电影逐渐成了我们生活中密不可分的消遣方式。院观看电影，随之而来是电影票房的大爆发

从2011年全国总票房100亿，到2018年全国总票房609亿，6年的时间，总票房翻了5倍，这个5倍可是以亿为起点的。由此可见电影市场的巨大消费力。中国电影产业在国民经济新的发展形势下实现了稳健增长。

改革开放以来，中国电影经历了生产单位转企改制、组合院线、民资入影、融资上市、“互联网+”融合等重大产业改革。《中华人民共和国电影产业促进法》的颁布实施，更以法律形式体现出我国推动电影产业化、实现电影强国战略的决心与信心。

目前，中国已是全球第二大电影市场，银幕数量、观影人次均位居世界第一。但要清醒认识到，在电影产业收益、产业链完善度等方面，我国电影产业与世界电影强国仍有差距，同时也存在巨大潜力。在网络技术与数字通信飞速发展的时代，更需把握电影产业发展新机遇。

一、蓬勃发展的中国电影产业

近年来，《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》《电影产业促进法》等法规法律相继出台。电影市场充分引入竞争机制，形成新老电影公司百舸争流、竞争奋进的局面。电影工业基础不断夯实，技术水准不断提升，各类数字影视制作基地纷纷建立，数字影院普及到县，我国3D银幕数量稳居世界第一。通过“一带一路”交流、电影节、国际展映等方式，我国电影产业的国际影响力稳步提高。

面向未来，中国电影观众与市场的不断成熟为产业发展提供了更广阔的发展空间。一方面，中国电影消费内需强大，受众观影需求日益增长，2018年观影人次达17.16亿，但人均仅为1.23次，提升空间巨大。另一方面，国内资本投资电影活跃，当下已有1.2万多家影视公司，讲好故事、演好角色、打动人心、赢得口碑，已逐渐成为电影市场的创作主导。全行业将更加注重电影的社会效益，良好口碑将带来可观的经济效益，带来电影产业的良性循环。

二、抢抓先机，实现“由大到强”

中国电影产业要实现“由大到强”的跨越式发展，要抓住新时代新机遇，领先一步，方能实现电影强国的目标。

从黑白到彩色，从平面到立体，从胶片到数字，电影产业的发展进步始终贯穿着科技、艺术的交融与革新。好莱坞电影《阿凡达》开发出领先世界的3D虚拟影像摄影、面部表演捕捉等技术，以逼真视效震撼世界；《流浪地球》以高水准特效、具有中国内涵的故事，在海内外口碑票房双丰收。裸眼3D/4D技术、虚拟现实的VR技术、混合现实的MR技术、全息技术、全景声技术等，为实现电影技术的突破提供了新机遇。

在电影宣发领域，发行企业要及时研究受众观影心理与分层的变化，多样化地进行电影宣推，及早做好老电影、复映电影、文艺电影等分众电影市场渠道。同时，电影宣发要“走出去”，抓住推广机遇，讲好中国故事，抢占被国外院线忽略的“冷”档期、细分观影市场。

三、未来，电影行业市场会呈现怎样的发展趋势呢？

1、国内资本充裕有利于电影行业加速发展

目前，我国国内资本较为充裕，且外部资本投资电影行业的意愿较强，对高度依赖资本投入的电影行业形成了有利的发展环境。电影产业投融资渠道拓展，不仅有利于电影制片产业发展，为电影企业进一步延伸产业链也提供了重要的支持。

2、城市化进程加速为电影产业发展提供新机遇

据统计，2000年以来全国城市化率平均年增速接近3%，2016年全国城镇化达到57.35%，城市已经成为国民经济发展的重要载体。伴随着城市房地产、交通、通信等基础设施建设的推进，城市文化产业建设也迎来大发展的黄金期，这将为电产业的发展和繁荣提供源源不断的动力。

3、扩大内需政策有利于带动电影产业发展

近年来，国家出台了一系列扩大内需的政策措施，为推动全社会文化消费水平提升，发展影视文化产业提供了难得的机遇，2016年全国社会消费品零售总额达到332316亿，同比增长10.4%。目前，我国的文化产品和服务需求旺盛，但文化产品供给存在巨大缺口，为电影产业创造了宽广的市场拓展空间。

4、国家知识产权保护力度逐渐加大有利于电影行业健康发展

知识产权保护机制的建立对于鼓励和推动电影行业持续快速发展具有良好的促进作用。随着改革开放政策的进一步实施，中国知识产权的保护范围和保护水平已逐步同国际市场惯例接轨。在知识产权得到良好保护的前提下，电影企业投资制作大电影，音像制品、电视及网络播放等收入渠道也将得以进一步拓宽，有利于我国电影行业的持续健康发展。再加上国家颁布的《电影促进法》，所以中国电影市场一切都向着更好的方向在发展。

未来，中国电影产业若能及时抓住电影技术创新、内容精品打造、分众与衍生消费趋势、智慧影院建设等机遇，就定会乘势而上，加速实现电影强国之梦。

《电影产业促进法》的实施，加快文化产业发展步伐，接近公众，粉丝，观影人，门槛也不再那么令人望而却步。

⑹ 麻烦问一下一部电影名字

楼上正解
《深空失忆》
剧情
2153年，地球人口极度膨胀到了252亿，人类已将地球的食物与水资源消耗殆尽。开普勒空间探测器探测到了一颗遥远的类地行星——坦尼斯，点燃了人们的希望。
2174年，在人类争夺太空资源的局面剑拔弩张，一艘载满60000名移民的天空飞船“极乐世界 Elysian（天堂）”号，抱着对新家园的渴望的希望驶向遥远的行星——坦尼斯（坦纳斯）……

一片黑暗之中，一个冷冻舱突然开启了，一名年轻的飞行官醒来了，由于长期深度睡眠导致了轻微的失忆，他感觉脑子一片空白，幸好他还隐约记得自己是这艘“极乐世界”号飞船的一名飞行员，名叫鲍尔，可是他很快发现交接的机组人员都失踪了，飞船动力系统似乎已经瘫痪了，他还被困在了一间密封的房间内。

四周漆黑一片，飞船不断出现间隙性的电涌现象，鲍尔没办法弄醒另一个冷冻舱里的佩顿上尉，幸运的是，一阵电涌令佩顿（指挥官）的冷冻舱开启了，不过遗憾的是这位佩顿上尉也失忆得不轻，他们除了搞清楚这间密封舱的隔壁就是飞船的驾驶室外，就完全搞不清楚其它状况了。尽管他们还恢复了这间密封舱的备用电源，可是他们本应该是3人一组，而最后一个冷冻舱空空如也，那名同事已不见踪影……
于是两人决定先想办法离开这间密封舱去外面调查，由佩顿负责用无线电引导，鲍尔钻进了电缆管道，在管道尽头找到了那名失踪同事的尸体，看来他也曾想利用电缆管道离开密封舱，可惜还没有成功就体力耗尽而死。管道尽头下面刚好是一个鞋柜间，鲍尔得以回到飞船的通道上，刚没走几步，就见到一名神秘女子，没等鲍尔追上去问个清楚，神秘女子就消失在一条通道里。
鲍尔发现这条通道有一具被陷阱悬吊起的尸体，鲍尔吃惊之余神秘女子又出现了，对方不由分说攻击鲍尔，两人争执之中一阵刺耳的声音传来……
这时，出现了体格形似人类但面目狰狞、矫健异常的神秘生物。它们行为原始，如饥似渴地在狭窄的飞船通道内捕食幸存的船员。
神秘女子立即逃的毫无踪影，鲍尔仓惶逃过一劫。
鲍尔向佩顿报告了这些遭遇，佩顿也意识到了事态的严重，认为当务之急也只有到达反应堆恢复飞船动力后才能解开这一堆谜团。
鲍尔很快在主通道路上发现了一名中了陷阱的飞行员，救下对方后，奇怪的是，他竟然是应该之后值班的第6机组人员，对方也是语无伦次，似乎也不清楚飞船里的发生的一切，但他明白用机油去掉体味躲避变异生物的捕猎。
还未交谈太多，他们就遭到更多变异生物的追捕，混乱之中，6号没有能逃脱虎口，活活被怪物啃噬，危急关头，鲍尔被一名身手矫健的亚裔男子救下。亚裔男子为人刚正，无奈不会英语，无法交流。只知道他可能是一名农夫。
接着鲍尔与亚裔男子两人结伴通过货仓，遇到了之前那名神秘女子，国际惯例，一番搏斗后，3人终于决定结盟。
在简短的交谈中了解到，神秘女子已醒来6个月左右，并靠着顽强的生存技能幸存了下来。在她的带领下，3人来到了她的住所——生物培育室。
她原是这里的工作人员，是5名同事里唯一幸存的。这间生物培育室本完整储存了地球大部分生物样本，可惜由于飞船的动力瘫痪后样本仅存活30%。而且“极乐世界”号失事前至少应该有123年的漫长航程了……至于飞行途中发生了什么，谁也不知道……
在密封舱那端等待的佩顿找到一名从隔壁驾驶室钻过来的第4机组人员盖洛下士，盖洛语无伦次，看上去精神不稳定。
鲍尔、女主角、亚裔男子3人到达了所有普通移民集中进行深度睡眠的大型安全舱，但这里的绝大部分冷冻舱都已经被开启了，仅有极少数幸存者仍被冷冻舱保护着。在这里他们再次遭遇了大量怪物的追捕，并亲眼目睹了因为电涌故障时而被冷冻舱放出的幸存者被怪物抢食的场面，怪物甚至还会吃受伤的同类。
在密封舱那端的佩顿与盖洛交谈后得知盖洛曾与同僚发生了冲突，佩顿认为盖洛精神状态很危险。
刚逃离安全舱的3人又来到一处密封的储油罐房间，他们遇到了一个躲在这里存活了很久的黑人。
黑人看上去很阴险，短暂的休息中，黑人讲叙了他所知道的一些飞船的情况——
——在“天堂”号踏上漫长旅途的若干年后，母星地球传来了最后的消息：地球已经毁灭了——“天堂”号上60000名乘客成为了仅存的人类。
（“天堂”号是一艘巨大的移民船，由于旅途漫长，船上也没有足以维持的食物，所有非工作人员的乘客都被保存在安全舱的一种冷冻装置内，处于深度睡眠状态。飞船只由3名飞行员负责驾驶，每隔2年时间轮换一组飞行员。）
这个突如其来的信息，只有正在驾驶“Elysium（天堂）”号的3名飞行官率先收到，而其余的乘客毫不知情。
这引发了一场严重的恐慌，其中1名精神失常的年轻飞行官杀死了另外两名飞行官，成为唯一控制飞船的人，随后他导演了一幕令人发指的悲剧。
他逐次将在冷冻舱的一些乘客唤醒，并驱赶到货仓，促使他们只能为食物自相残杀、相互为食。
而他对这一切游戏感到厌倦后，丢下货仓里的乘客任其自生自灭，自己却躲进入了休息室的冷冻舱进入睡眠。

但这些被遗弃的人类依靠自相残杀、相互为食，逐渐在飞船内生存了下来，并形成了弱肉强食的原始社会形态。经过不停的繁衍生息和长时间的进化，身体已经产生变异……

（为调节人类体格以适应新的居住环境，保存乘客的冷冻舱里提供有一种人工合成酶的催化剂，这助长了人类体格的变异）
这就是怪物的由来，他们是变异的人类后代。
密封舱这边的佩顿与盖洛交谈，盖洛告诉佩顿飞行员及其容易患上一种深度睡眠的后遗症的并发症——潘多姆，这是一种深度睡眠的后遗症加上长时间天空飞行后并发的精神疾病，极有潜伏性。
另一边的黑人很快露出了本来面目，他设计活捉了鲍尔、女主角、亚裔男子3人，并打算当干粮吃掉。
飞船的电涌现象越来越严重，似乎预示着飞船的危在旦夕。
鲍尔得以说服黑人，4人一同前去反应堆。接近反应堆的路上有着更多的变异人。
路过工作人员随行乘客（机组人员家属）的安全机舱时，鲍尔的一些记忆开始恢复，他不但想起了自己的女友留在了地球，也想起了自己为什么自愿参加这次太空移民计划，以及对佩顿的身份产生了怀疑。
当到达反应堆时，那里恰恰是变异生物的栖息和繁衍的地方。
一番惊险刺激之后反应堆动力终于重启了。
4人逃离反应堆时，亚裔男子变异人首领展开决斗，战胜了首领却因一念之仁死于幼年变异人之手。而黑人背叛同伴自己逃跑了。
恢复电力后，这边的佩顿得以进入驾驶室，但盖洛精神越来越不稳定，最后两人发生冲突，当佩顿和盖洛打斗时，两人竟奇迹般的融为一体，佩顿也恢复了记忆，原来盖洛这个人只是佩顿精神分裂下的自言自语，或者说，现在佩顿现在完全想起了原来他并不是真正的佩顿上尉，而是躲进了佩顿的冷冻舱的盖洛下士，也就是那名导致飞船悲剧事件的罪魁祸首，就是他接到了地球毁灭的消息，并杀死了自己的队长与指挥官，在这里称王，控制了飞船，创造了一个其称为新王国的蛮荒世界。
盖洛控制了驾驶室，刚逃到这里的黑人立即被他杀死。
现在，男女主角2人也逃回了驾驶室，与盖洛展开最后对峙。
在驾驶室，当他们打开飞船的驾驶室的外壳，透过玻璃罩看到了令人吃惊的一幕，飞船正身处海底——原来飞船航行至今已经过了923年，飞船最终在无人驾驶的情况下自动飞行到目的地——坦尼斯星的海底。
最后鲍尔还是要与盖洛展开搏斗，盖洛企图从精神上击溃鲍尔，鲍尔也引发了潘多姆，神经失常而破坏了驾驶室玻璃罩。
驾驶舱泄水，同时，变异人追到并突破了驾驶室大门。
紧要关头，女主角的作用发挥了，鲍尔恢复了理智，盖洛淹没在水流之中，千钧一发之时，鲍尔和女主角2人躲到了休息室的冷冻舱里，利用飞船的紧急疏散程序离开了海底。
同时，飞船自动启动了紧急疏散程序也将所有的冷冻舱弹射到了海面。
坦尼斯的陆地就呈现在不远的眼前……
从这一刻起，仅存的1213（1211深眠舱+男女主角）名人类将迎接一个新的世界。

⑺ 影视行业抱团取暖再次压缩演员片酬，为什么网友说由俭入奢易由奢入俭难

“您的点赞，评论，转发和关注就是对我写作最大的鼓励，谢谢！”

⑻ 电影绝密飞行的问题！

1.一般国际惯例都是警告一两下，如果对方不返回的话就派出飞机逼它降落，对方反抗的话就打……
2.俄美没这么容易打，原因：1.美国飞机打完就跑了，俄国佬既没有美国的飞机残骸也没有捉到美国飞行员，所以没证据说那是美国佬干的……2.这种事情通常是飞行员受委屈光荣了，两国不会为了一个飞行员的就开打，也就是严正警告，搞到联合国那去……最后不了了之……
3.朝鲜人可以活捉，但是她持Gun反抗……还有偷（河蟹）越国境……

⑼ 电影分级的中国内地

2012年12月15日，随着北京电影学院教授、著名导演谢飞在微博上发表《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》，以及昨天他与何平、王小帅、张元三名导演与网民就相关话题进行交流，引发外界广泛关注。一时间，“电影分级”再度成为热门话题。
电影分级本质是为观众服务
2012年12月18日，谢飞、何平、张元、王小帅四位导演就“电影分级”与网民展开讨论，回答了“中国电影为什么需要分级”、“如何推动分级制度实行”、“在推动分级中将遇到哪些困难”等大家普遍关心的问题。
何平在讨论中多次强调，电影分级本质是为观众服务。“过去大家对于电影分级一直存在一个误区，以为电影分级是为了创作者自身的创作自由，当然，这是必须要的，只有在自由的空气下才能够更好的创作成果。而实质上，电影分级其实是为观众服务的。
他表示，分级制度是告诉不同年龄的观众，可以看哪一类的电影，当然创作人也会为不同年龄层的观众拍不同类型和尺度的电影。
对此，谢飞和王小帅深表认同，谢飞认为，“分级不是为了什么自由，是保护不同年纪的观众，建立健康的电影市场”。
张元也从保护儿童观众的角度重申电影分级的重要性，“电影不分级实际上是侵害儿童的，因为太多设计血腥、暴力、性爱的影像过早地让孩子们看到了。同时也对成年人不负责。因为不能真正制作符合大家口味的类型片。”
他指出，统统将儿童和成人放入同一电影院对两者都很不利，会伤害儿童、也会使成人降低智力，而限制儿童去看暴力、色情以及内容深奥的电影，会更加拓展成人对于电影的兴趣。“实施分级制，将让儿童的受到保护，让成人得到满足，让创作者的思想不受约束。”
反驳电影分级不顾社会价值观和道德观一说
有网友提出，当今中国实行电影分级制的时机还不成熟。艺术家不能以创作自由为理由，而不顾社会的价值观和道德观。甚至还有人认为，分级就意味着变相开放三级片。
对此，谢飞认为“非常荒谬”，他表示，电影管理部门不能以困难为借口不去进行保护观众的分级。何平也表示，如果有了分级制度，当然是视频电视和电影院线都要执行的。
张元说，全球因为互联网，变得很小。我们如果还固步自封，拿国情说事儿，拿咱们老百姓的能力、智商说事儿，我们将永远处于落后状态。
而有网友提出伊朗电影在审查制度下也能出现好作品，张元和王小帅认为完全属于混淆概念。王小帅表示，没错，重压下也有反弹，但更多是个案，不能代替法制的缺失或者证明思想审查就是对的。在一个寻求进步和建全法制的社会下，放开思想和言论、创作自由是为提高整体水平提供沃土。
对于中国电影改革需要牺牲些什么，王小帅的答案是不需要牺牲，有了明确的制度，创作人员可以自由选择走老少皆宜的大众路线还是独辟蹊径的小众路线，发挥创作的自由性和内容的多样性，而不同的观众又可以清楚地选择自己喜欢的类型。这是真正的市场繁荣。
电影分级促进产业化
张元导演之前的电影作品《北京杂种》、《儿子》和《东宫西宫》因为题材敏感，分别涉及到“同性恋、和对于摇滚乐的态度、以及直接残酷表现当下生活”而无法通过审查。对此他表示相当可笑，“我们已经历经了几十年的痛苦。最重要的是：内地已在不分级的问题成为全球的孤岛。香港、台湾、新加坡，都是华语地区，都是分级已经完成的地区，我们可以参照。这个过程可以缩短到最小。”
他也明确表态分级制度对中国电影类型片的拓展有重要意义，“没有分级制度，就没有类型片的分类”。
何平也表示，“提倡电影的产业化，提倡为市场制作类型电影，分级制度是非常重要的，这也是全世界的经验”。
谢飞公开信：电影分级是时代发展的需要
2012年12月15日晚，著名导演谢飞在《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》中，回顾了过往一些因为审查问题遭禁的导演和作品，提到自己担任艺术顾问的一部影片被定为“问题影片”，送审四个月了还没得到审查意见，他认为“审查制度不是 法治 ，是 人治 ”。
他在公开信中强调，将现行的行政管理式的电影审查，改变为“法律制约、行政监督、行业自治自律的电影分级制”，是改革的需要，也是时代发展的需要。
谢飞指出，电影审查制度“制约文化娱乐市场繁荣、扼杀艺术思想探索、浪费行政管理资源”。“2011年电影局审查通过的影片号称791部，实际能进入影院见观众的不到200部，畅销的更少。有多少立项与审查工作是无意义的行政资源浪费？而现实中，通过碟片、电视、国内外各类影展放映的未经 审查 的所谓 地下电影 数量很多，加上正在兴起的数量众多的专业或非专业人士拍摄的网络电影、微电影，国家行政部门能够去全部审查吗？”
谢飞认为，“仿照许多国家行之有效的分级方式，由国内的中国城市影院发展协会与中国电影制片人协会等行业组织去协商、制定与实施分级标准与方法，是完全可行的。今年2月，国内北京博纳星光影院管理有限公司的一些影院，对放映的影片标出适合观看年龄的分级，就是一个有益的尝试”。
业内人士力挺
公开信发布后，不少业内人士和网友转发和评论了这一内容，导演王小帅、何平、张元、伍仕贤、张扬、演员王千源、成泰燊、学者崔卫平（微博）、杨早等人都对谢飞的话表示了支持。
2012年12月17日凌晨，何平发微博支援谢飞。他称“中国电影改革始于80年代初，分三个重要阶段：1，将国有制片厂从事业单位改为企业单位，不再享受公务员待遇；2，打破中国电影发行总公司的垄断，由卖给国家限价拷贝到分账发行；3，民营资本可投资过去国家垄断的电影领域。院线建立、报审简化、民营公司注册等，都是对其制度化、资源优化的努力与贡献。”
张元在接受某网站采访时盛赞谢飞的公开信，他认为谢飞毫无疑问的说出了大家的心声。他说，谢飞老师说得很好，很公正，从各种角度，比如从宪法的角度，从保护公民权益的角度来说这件事，他希望有关部门能够看到这封公开信。
张元表示，中国应该和世界接轨了，要不也对中国的导演和观众不公平，“怎么能够让小孩和老人看同样一部电影呢？”
导演王小帅在接受采访时对谢飞的公开信表示敬佩。他说，谢飞这样的资历，这样的身份，能够站出来为大家说这件事，是非常好的。他们当年也说过这件事，可能是他们太年轻了，说话不会被人注意。他希望谢飞老师的公开信能够被重视，他表示：“年轻的一代愿意跟进。”
导演伍仕贤则称，渴望分级。再不让国产片放开的去拍，只会被（有分级制度的）好莱坞电影淹死。
北京电影学院教授张献民指出，分级制实施的几个社会基础：身份证制度已经普及了，甚至已经第二代了。影院票房监督系统越来越完备。舆论和人心所向。不搞分级制，电影界如何谈为人民服务？各地文化执法、城管力量强大，在分级制实施的初期，可起协助作用。等理顺了，各个影院应能自己应付。
2012年12月21日，香港电影工作者总会会长、知名电影人吴思远在出席UME重庆渝中旗舰店开业典礼时呼吁，希望中国尽早建立电影分级制度，进一步提高华语电影的观赏性，促进中国电影业蓬勃发展。
媒体：电影分级为何这么难
对此话题，国内多家媒体也发表评论。《检查日报》发表“电影分级真就那么难？”的文章指出，以分级代替审查，中国电影人喊了好多年了，然而，它却始终像个难产的孩子，千呼万唤也不出来。
文章认为，谢飞之所以说审查制度不是法治是人治，是有些时候审片的人并不按套路出牌，有的影片有不良导向，有暴力色情镜头，竟然也堂而皇之通过。
文章强调，现行的电影审查制度正越来越成为桎梏电影创作的重要因素。许多年轻导演拍电影，最担心的不是有没有票房，而是能不能过审。国内好多很有才华的年轻导演，拍出的片子遭到封杀，不得已转战国际。
文章举例，这些年，大家看在眼里也无法回避的事实是，一些并未通过审查的作品，如《小武》、《鬼子来了》、《盲井》、《无人区》等，均获得了圈内外人士的一致好评。
文章说，我们的审查制度虽号称严格，但严的不是地方。人治因素明显，而具有法治色彩的电影分级制度却总是以时机不成熟或不能照搬别国经验为托词迟迟不能出炉，这就是中国电影精细化发展面临的尴尬境地。
《时代商报》发表评论文章认为，尽管社会各界积极呼吁，但我国的电影分级制度却始终“难产”，有人将其归咎于国人固有的道德观念、时机不成熟、相关配套制度不完善等因素，但这些都不能当做有关部门不作为的理由。
文章表示，电影分级制度可以使电影制作方在选材方面不受太多束缚，拍摄出更丰富、更多样化的影片，还能满足各层次观众的需求。可以说，实行这一制度势在必行，有关部门面对的，并非不能实行的问题，而是如何实行的问题。
文章认为，任何一种变革，都要以思想转变作为先导，没有思想解放，就没有变革的成功。建立适合我国国情的电影分级制度，最大的阻力是有关部门僵化的行政思维。破除这种思维的过程，就是打破套在我国电影人身上枷锁的过程。这不仅是遵行电影产业发展规律的必要之举，也是满足公众观影需求、切实保护未成年人免受伤害的重要举措。
《燕赵晚报》发表“先立法再谈电影分级”的文章，提出分级制一旦实行，会不会最后成为电影广告的噱头，“哦，这是三级的”，啥也不用说，电影院一定人满为患。
文章认为，这边举着被废掉的胶片要创作自由，那边拿着剪刀清除“有伤风化”，大家都振振有词。电影分级制闹腾了这么多年，在电影拍摄整体水平不高，精明的骗子远远多过好编剧的当下，又拿出电影分级制来讨论，实在是一个意义不大的话题。给电影分级了，你就能拍出好片吗？
文章强调，谢飞导演的一句话比较有道理，“呼吁电影立法，立审查法”，没有法规，在一堆烂片里挑好片，只能是一刀一刀地剪。剪掉再播出的电影，也自然是老少咸宜了。至于你的票房是否多收了三五斗，国产电影是否有人看，前景如何，就没人关心了。
2015年导演呼吁
中国电影导演协会官方微博发布了一封呼吁书，其为第13届海峡两岸暨香港电影导演研讨会上中国大陆、香港、台湾的数百名导演的讨论结果。呼吁书主要内容包括注重华语电影文化内涵、推进电影分级制的建立、加强行业自律、增加艺术电影与经典电影的传播、扶植青年导演成长、包容电影形态创新、重视华语影人团结等等。王小帅、高群书、尔冬升等导演都转发表示了支持。
2015年，海峡两岸暨香港电影导演研讨会已经举办到第13届，出席者有何平、李杨、谢飞、蔡岳勋、吴思远、滕文骥、顾长卫、黄真真、侯孝贤等来自两岸三地的导演，当然还有分别担任中国大陆、香港、台湾三地导演协会会长的李少红、尔冬升、王童。
2015年1月14日下午，中国电影导演协会官方微博写道：“#第十三届海峡两岸暨香港电影导演研讨会呼吁书#1月10日~1月14日，第13届海峡两岸暨香港电影导演研讨会在香港正式举行，大陆、香港、台湾的数百名导演齐聚香港就电影市场现状展开严肃探讨，并针对目前的华语电影生态，向业界发出郑重呼吁。”
这份呼吁书包括六条内容，包括注重华语电影文化内涵、推进电影分级制的建立、加强行业自律、增加艺术电影与经典电影的传播、扶植青年导演成长、重视华语影人团结等。中国独立影像展官方微博转发并写道：“强烈支持。尤其是第二条。废除电影审查，实行电影分级制度是国际惯例、行业急需、民心所向。”

⑽ 如何评论越南施行的电影分级制度

越南电影分级制度，用4级分级取代原有的两级分级制。在新的分级制度下，P级面向普通观众，不限观影人群；C13级限13岁以上人群观看；C16可供16岁以上观众；C18则年满18岁的成年人才可观看。《越南快报》报道，这与新加坡的分级制度十分类似，以避免“不必要的电影审查”。越南文化、体育与旅游部将根据影片中是否涉及脏话、血腥暴力、裸体以及毒品来定级。不过非剧情需要的性和暴力镜头仍属“禁区”。

推进电影分级制的建立、加强行业自律、增加艺术电影与经典电影的传播、扶植青年导演成长、重视影人团结等。实行电影分级制度是国际惯例、行业急需、民心所向。