法国电影资料馆

Ⅰ 简述法国电影新浪潮运动

一切缘起一则社会新闻：一部“流氓”的跑车撞死了一位摩托车手。特吕弗和小兄弟夏布罗尔以此为蓝本写了个剧本，这时他们共同的朋友戈达尔正在为剧本发愁，发信求助。然后，就有了电影《精疲力尽》：导演戈达尔，编剧特吕弗，艺术指导夏布罗尔。

这群电影顽童合力拉开了法国电影狂飙年代的大幕——日后我们所知的法国新浪潮，始自1956年冬。尽管《四百下》的拍摄和上映是在1958年，《精疲力尽》的公映更要迟一年。

《精疲力尽》的三人组，还有陪特吕弗看了许多电影的里维特，那时他们年轻得不可一世，在电影资料馆里挥霍着寂寞又骚动的青春。

对于这群“电影馆的孩子”来说，电影是避难所和朝圣地，是他们对于生活所有认知的来源。他们供职于《电影手册》，个个野心勃勃，试图用文字搭建起一座万神殿，梦想有朝一日他们也可以带着自己拍摄的胶片进驻这神殿。

在某次回忆时，夏布罗尔说：这里没有浪潮，只有大海。作为过来人的他或许比旁人更明白，昨日的舞台曾何其热闹，纵然他们曾荣为主角，却从来不是全部。

(1)法国电影资料馆扩展阅读：

法国电影新浪潮运动的意义：

法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。

这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。

稍后至50年代末，新浪潮更明确的表达出另一种电影，更轻灵生动，用新摄影机在大街小巷拍摄，不再在设影棚中拍摄。新浪潮现象很快对全世界产生了影响。从巴西到波兰，自捷克斯洛伐克至美国，都有青年影人效仿新浪潮掀起新电影。

Ⅱ 中国电影资料馆的法国电影上映时间

这是去年的事情了，你看得一定是过期消息。

Ⅲ 法国电影新浪潮的表现手法

“新浪潮”的特吕弗等人都没上过专门的电影学校或受过专门的训练。他们对电影的认识和学习，是通过在法国电影资料馆里看片得来的。他们在还不懂得应该怎样拍片的时候，已经从那些坏电影中懂得了不应该怎么拍片。特别是他们所反抗的那种“优质电影”，那种靠巨额投资，靠有把握的明星，靠以导演资历为主的制片，靠大量采用布景等人工手段，靠故事情节吸引人以及影片制作周期长等等。在他们看来这与好莱坞在制作上毫无两样。“新浪潮”提出：“拍电影，重要的不是制作，而是要成为影片的制作者”。戈达尔大声疾呼：“拍电影，就是写作”。特吕弗宣称：“应当以另一种精神来拍另一种事物，应当抛开昂贵的摄影棚……应当到街头甚至真正的住宅中去拍摄……”。当他们自己拿到了摄影机之后，他们采取了与“优质电影”完全不同的制作方法：靠很少的经费、选择非职业演员、以导演个人风格为主的制片方式，大量采用实景拍摄，靠非情节化、非故事化，打破了以冲突律为基础的戏剧观念，影片制作周期短等。所以人们说：“新浪潮首先是一次制片技术和制片方法的革命”。它沉重地打击了法国好莱坞式的“优质电影”。
“新浪潮”电影以表现个性为主。特吕弗的《四百下》（1959）是较早出现的代表作。他用现代主义手法叙述了他童年时代的悲惨遭遇。他信奉所谓“非连续性哲学”，认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合，在电影创作上否定传统的完整情节结构，以琐碎的生活情节代替戏剧性情节。戈达尔是以蔑视传统电影技法闻名的“破坏美学”的代表人物，他的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远，著名的《精疲力尽》（1959）就是其创作风格的最好体现。
“新浪潮”不仅促进了法国电影表现手法的多样化，也引发了现代主义电影思潮在欧美各国的第二次兴起。像瑞典导演英格玛·伯格曼，意大利电影大师安东尼奥尼、费里尼等都受到了一定的影响。
大部分影史家都以1964年作为法国新浪潮的终结，主要观点是，新浪潮电影的形式和风格，已广泛地渗入到各种电影制作之中。
他们所拍的影片刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系，与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性。这类影片较强调生活气息，采用实景拍摄，主张即兴创作；影片大多没有完整的故事情节；表现手法上也比较多变。

Ⅳ 法国电影资料馆的介绍

法国电影资料馆（Cinémathèque Française）拥有世界上最大的电影库、电影文档及相关物品。资料馆目前每日放映世界各地的电影。

Ⅳ 拉片是什么意思

拉片，是学习影视的重要方法之一。业内流传着一句话：“影片是最好的老师”。
这里，我们有必要提一个人——让-吕克·戈达尔。青年时代没有考上法国电影学院，一气之下，躲到法国电影资料馆“观摩”了3000部电影，终于拍出一部划时代的电影《精疲力尽》，引领法国电影新浪潮风骚数十载，以至于让法国人民得意的宣称电影从此以后分为“戈达尔前”和“戈达尔后”两个时代。
可能有人说这是一个巧合，但每个看起来巧合成功的人，他背后所付出的努力绝对是空前的，巧合能成一时，成不了一世。但戈达尔至今在电影届的地位说明了他的成功不是巧合，是一种努力和积累。
电影学院流传着这样一句话叫“精读400部”，也就是说学习这一专业的人要熟悉400部以上的影片。但有学生能做到精读400部吗？这个显然是很少的。王迪老师对应这句话说过一句话：“不用，只要精读20部，每部读20遍”，20遍！这才叫精读啊！
就影视课程来说，拉片课既是最简单的课，也是最难的课。简单是因为，就算你没有专业基础你也可以进行，难是因为，就算你专业基础很好也不一定能完整地分析透彻影片中的内容。
拉片课程我们一般会涉及这样的内容：首先是故事结构，故事的开端是什么，创作者是如何开场的，激励事件在何处出现，对整部影片的影响是什么，发展部分是哪一部分，高潮从何处起，如何铺垫高潮的到来，结局部分是什么，是开放是结局吗，这些段落分别在全片中所占的比例是多少。其次是人物，主要人物，次要人物，群像，人物关系是怎样的。每个人物对故事起着什么样的作用。然后是场景，用了多少个场景，什么样的场景，对故事以及人物的表达起着什么样的作用，这些场景是否有什么更深层次的涵义，场景对于影片升华起着什么样的作用。再有就是影片细节点的解读和探讨，创作者一定会在自己的影片中注意到许多细节问题，有些细节做了，我们可能看不出来，有些细节很明显。那么这些细节有什么作用，表现人物性格？还是对故事上做的铺垫？在或者说是生活中容易被人忽略的点？
用拉片子的方法可以将影片的叙事范例与抽象的编剧理论结合在一起，能帮助学生理解和灵活运用各种概念。当你的脑中存储了大量的情节后，你将会自然产生一种节奏感和模式化的记忆，这种节奏感和模式化的记忆，就是你的电影感觉。

Ⅵ 求电影名字

日照重庆
由著名导演王小帅指导的《日照重庆》汇集了王学圻、秦昊、范冰冰、子义、李菲儿等众多明星，在秉承王小帅以往风格的同时，又有了全新的开拓。王小帅期待能携该片与第63届戛纳国际电影节再度亲密接触，而其御用演员秦昊则野心勃勃，摩拳擦掌，望能即力作《青红》、《春风沉醉的晚上》之后凭借该片第三次冲击国际影帝。

中文名： 日照重庆
外文名： Chongqing Blues
出品时间： 2010年
制片地区： 内地
导演： 王小帅
主演： 王学圻、范冰冰、李玲玉
类型： 剧情
语言： 国语

目录

基本信息
精彩剧照
剧情简介
拍摄背景从网络视频了解真相
王小帅：叛逆的孩子全世界都有
影片评价故事动人
表演到位
赞誉
上映情况上映时间
1500多部作品参赛
贾樟柯扎努希担任评委
王小帅新片微博选角
票房情况票房仅三四百万
宣传未跟上
档期有失误
角逐戛纳
电影背后王学圻独挑大梁 向王小帅力荐范冰冰
范冰冰破格出演女医生 遭劫持感觉“震撼”
“城市三部曲”终结章
子义刀挟范冰冰 演技获赞
幕后花絮关于李玲玉
关于王小帅
关于子义
在线观看 基本信息
精彩剧照
剧情简介
拍摄背景 从网络视频了解真相
王小帅：叛逆的孩子全世界都有
影片评价 故事动人
表演到位
赞誉
上映情况 上映时间
1500多部作品参赛
贾樟柯扎努希担任评委
王小帅新片微博选角
票房情况 票房仅三四百万
宣传未跟上
档期有失误
角逐戛纳
电影背后
王学圻独挑大梁 向王小帅力荐范冰冰 范冰冰破格出演女医生 遭劫持感觉“震撼” “城市三部曲”终结章 子义刀挟范冰冰 演技获赞幕后花絮
关于李玲玉 关于王小帅 关于子义在线观看 展开 编辑本段基本信息
片名：《日照重庆》 日照重庆
英文片名：Chongqing Blues 类型： 剧 情 地区：中国大陆 语言：普通话 联合出品：天宝华映影业投资有限公司 北京博纳影视文化交流有限公司 北京冬春文化传播有限公司 发行：浙江博纳影视制作有限公司 上映日期：2010年11月5日 编剧/导演：王小帅 主演演员 王学圻 丁嘉丽 秦昊 子义 李菲儿 范冰冰 李玲玉 何雨檬 张嘉译 王奎荣
编辑本段精彩剧照
《日照重庆》剧照
《日照重庆》剧照

编辑本段剧情简介
《日照重庆》海报集(5张)影片的故事原型取材于发生在重庆的一则新闻。这个故事的男主角是一个长期漂泊在海上的船长，因为忙于工作而忽略了家庭，有过两次失败的婚姻，对孩子的教育也失职了。某天他接到一个通知，自己与前妻所生的儿子因成疑犯而被击毙了，这让他意识到自己的人生非常失败，于是他决定返回重庆寻找真相并自我反省。 《日照重庆》剧照(20张)漫长航海归来，船长林权海（王学圻 饰）接到第一个消息，竟然是自己13年未见的儿子林波（子义 饰）因为抢劫在半年前被警方击毙了！25岁的孩子，朝气蓬勃的年纪怎么会发生这样的事？令人难以置信。作为父亲，林权海匆匆离开现在居住的城市——日照，怀揣复杂回到那个曾经的城市——重庆。开始了追踪真相、探寻内心的旅程…… 然而通过对事件的深入了解，却发现了背后更多的事情……老友老金（王奎荣 饰）、老金儿子，儿子的密友昊子（秦昊 饰）， 被劫持人质护士——竹青（范冰冰 饰），林波的女友——小文（李菲儿 饰），和击毙儿子的警察——刘成（张嘉译 饰）每一个人都给他描绘了一个一个似是而非的儿子…… 这一切，令林权海一直掩藏在内心深处的愧疚、自责不断的翻涌着，由于自己的漂泊、自私和逃避，给身边至亲带来一生都难以磨灭的伤害，这些伤害不仅是对前妻（丁嘉丽 饰）、已经过世的长子，还有聚少离多的现任妻子（李玲玉 饰）和已经快不认识他的小儿子。 日照在等他回去，但是如何面对重庆的一切，又该如何正视自己的内心？
编辑本段拍摄背景
从网络视频了解真相
王小帅一开始就直言，《日照重庆》有一点怀旧的感觉，电影就像蜗牛爬过留下的印记，记录生命的痕迹对他来说很重要。谈到片名，王小帅坦言这是在开拍后才想到的，“我们要找一个内陆城市，一个海边城市，最后选择了重庆和日照。但后来我突然发现将这两个名词放在一起有奇妙的双关效果，重庆是很阴霾的城市，‘日照’就代表像阳光照进来。” 《日照重庆》剧照
在电影中，王学圻饰演的海员父亲最早是通过新浪网的视频了解到儿子被杀过程的，对此导演解释到，“父亲是一个海员，出海很长时间，他回来之后新闻的第一时间已经过去，通过网络视频是了解事实最好的一个方式。”
王小帅：叛逆的孩子全世界都有
谈到电影中的父子情，王小帅并不认为这与个人经历有关，“孩子对父亲的反叛，对父亲权威的藐视，全世界都会有，因为这是生命本身带来的。”他最后还强调，“我等着我的儿子多年之后开始反叛我。” 有人认为电影的叙述借鉴了《罗生门》的手法，王小帅强调自己已经在避免渲染纯粹的悬疑手段，尽量不去对事实真相进行追究，而是升华到精神寻求上，“电影发生了一半之后，真相就不那么重要了。” 王学圻给观众留下了深刻印象，这个人物为了工作牺牲了生活与孩子。王小帅坦陈这是他电影中很重要的隐喻，“我们这个社会在经济发展的过程中丢失了很多的东西，年轻人在成长过程中，丢掉了亲情，丢掉了世界观的建设，这是巨大的问题。究竟是谁杀了这个孩子，是这个警察最后开的一枪吗？是他父亲早年对他的抛弃？还是我们整个青少年成长的背景？”
编辑本段影片评价
故事动人
父亲寻访儿子行凶真相 《日照重庆》的故事很简单，但却有悬疑的味道。剧本根据一个真实事件改编，讲述一个自我放逐的儿子和一个渴望自我救赎的父亲的故事。 王学圻饰演的父亲是个经常出海的船长，他在十年前离开了妻子和子义饰演的儿子林波。林波既期待与父亲重聚，同时也怨恨父亲对自己十年来的不管不顾。林波爱上了一个女孩，后因对方提出分手而大受刺激，做出了极端的行为———在一个大超市里连续用刀伤人，并挟持了范冰冰饰演的医生。最后，林波被警察击毙。父亲带着愧疚，想了解整件事情的过程，想重新了解儿子在这十年来的生活，他走访了所有与这件事情有关的人，慢慢地揭开了林波伤人的真相…… 这部片子有足够的商业元素，却又相当的艺术化。王小帅在片中用了不少长镜头，人物脸部的特写很多，尤其是王学圻的每一个细微的表情变化都被镜头记录了下来。不过，观众并没有因此而感到沉闷，一位美国观众表示：“影片的节奏恰到好处，在情感表达方面以及对社会的关注方面都做得很好。”
表演到位
王学圻有实力冲击影帝 首映后，观众都对王学圻的表演留下了深刻的印象。有外国记者还向中国记者打听：“这位演员是谁？”王学圻是贯穿整部影片的男一号，发挥空间很大。在众多的面部特写镜头中，王学圻一如既往地表现得非常到位，每一个表情都经得起推敲，情绪表达拿捏得恰到好处。一位观众评论说，这个角色的情绪起伏不大却足够出彩，“我无法想象出这个父亲应该怎么演，但我觉得王学圻就是这个父亲，不会是其他人。”有人猜测，王学圻凭这部影片也许有实力冲击影帝奖项。 除了王学圻，其他人的表现也相当不错。范冰冰的戏份虽然并不多，但被挟持的那一场戏令人信服。秦昊、子义两位年轻演员诠释角色不浮躁，给影片增添了不少色彩。在影片的最后，“甜歌皇后”李玲玉的出现也给人不少惊喜。一位法国观众说，他其实认不清楚这些东方面孔，但他读懂了演员们的感情，“电影深深地打动了我。”
赞誉
影片结束后，影厅里响起了不算热烈但很有诚意的掌声。 有媒体评论说：“比《青红》好，后半部分儿子的角色塑造十分丰满。”“有点大师的感觉。”“如果缩减一些闪回的大海镜头会更好。”“我喜欢这部电影，让我想起我和我父亲的故事。”一位法国影评人表示。 法国电影资料馆的影评人则说：“电影很好看，掌声太少了点。”
编辑本段上映情况
上映时间
由南方电视台举办、羊城晚报报业集团联合举办的“2010南方多媒短片节暨南方纪实摄影展颁奖盛典”（下简称南方短片盛典）在羊城创意产业园举行，羊城晚报报业集团社长黄斌以及王小帅、张铁林等颁奖嘉宾出席了该盛典。 第六代导演王小帅接受采访时表示，希望短片不要走商业化的路子，他同时透露，新片《日照重庆》的上映时间仍未最终敲定。
1500多部作品参赛
南方多媒短片节要做的是，倡导“5分钟”的短概念，用以颠覆“长才是好”的影像观念。而“2010南方多媒短片节”围绕“城市”主题征集作品，组委会共收到各类参赛作品1500多部，其中短片作品1300多部、摄影作品150多组，比上届大赛的参赛总量增加了两倍。参赛作品包括了传统的影视作品（摄像机、数码DV摄制的作品），更包括了动画短片、手机短片与“纸上短片”（以群组摄影展现故事的作品）等新媒体手段表现主题的作品样式。 此次颁奖盛典系列活动还包括南方多媒短片节学术研讨会，集合国内外顶尖的国际级导演、纪录片导演、影像艺术家、策展人对“城市中的影像，影像中的城市”这一当代思考，进行多维的探讨与梳理。 “大师班”系列讲座是本次活动的亮点之一。金熊奖获得者、波兰最具影响力的导演克里日托夫·扎努希，奥斯卡奖获得者、英国著名导演尼克·鲍威尔，北京电影学院教授吴慕清，中国著名纪录片导演、策展人吴文光，将与创作群体探讨影像艺术创作。 此外，波兰克拉克夫纪录片节精选影片展、法国优秀短片展、德国优秀短片联展、“2010SPFFBest of UK Night”英国优秀短片之夜暨尼克·鲍威尔观众交流会等活动能够也将举行。
贾樟柯扎努希担任评委
本届南方多媒短片节邀请最权威与专业的专家和学者担任艺术顾问和评委。中国第六代导演王小帅、著名导演贾樟柯、中国纪录片奠基人司徒兆敦、著名摄影评论家吴文光、北京电影学院教授吴慕清等均为本届短片节的艺术评委。此外，波兰著名导演克里日托夫·扎努希出任2010南方多媒短片节国际艺术评委总评委。
王小帅新片微博选角
作为南方多媒短片节的评委，王小帅表示，由于网络和新媒体的发达，短片应运而生，受到年轻人喜欢也很正常。他表示，自己对短片是怀着崇敬的心理，因为相对于纪录片容易切入而言，五分钟的短片技术含量更高，要求麻雀虽小，但是要五脏俱全，所以短片中出优秀的东西比较困难，特别是新兴的手机短片，由于拍摄技术还未成熟，所以要求简单的镜头表现趣味性浓的事情则更难。 对于短片未来的发展前途，王小帅认为，短片的价值在于群众性，在于它创作时的纯净，所以希望短片不要受商业化的影响，要不然就失去了其存在的价值。 另外，王小帅透露，其新片《日照重庆》原定2010年8月底9月初上映，但是由于这个时期上映的片子实在太多，为了票房，至今尚未敲定确切的上映时间。有消息指，王小帅已经在筹备新片的选角工作。而这次选角的方式相当另类，不是秘密挑选，也非全国海选，而是微博选角。对此，王小帅透露，这部讲述残酷浪漫的青春故事的新片，目前还在选角中，这几天可以确定演员人选。这次的新片也不会太严肃，而是通过11岁儿童的眼睛看这个世界，会多一些轻松快乐的气息。
编辑本段票房情况
票房仅三四百万
号称“商业片” 《日照重庆》没卖好 《日照重庆》在2010年11月5日公映前曾在多个城市举办过小规模点映，赢得了不错的口碑。 不少业内人士认为，这是王小帅近年来最出色的作品，故事比他此前的两部文艺片——《青红》、《左右》更为通俗，再加上有范冰冰、王学圻等大腕儿的加入，应该会有市场。 在北京首映式上，王小帅强调，这是一部特殊的商业片。 然而这部王小帅从影以来投资规模最大（光拍摄就花了1800万）、商业元素最丰富（包括绑架、枪击、血腥、悬念）的影片，却未能改变王小帅作品多年来的境遇。影片首周末三天票房只有130万，目前全国票房三四百万，在不少影院已经下线。这样的成绩与《青红》、《左右》差不多。
宣传未跟上
发行走“文艺路线” 观众想看找不到 面对无比惨淡的票房，王小帅有些郁闷。他认为这与发行宣传有直接关系：“在商业电影市场上，宣传和发行方面有一套固有的机制和流程，如果这一块缺失了，观众对影片的信息了解不够，怎么可能有票房？” “全国上下大约只投放300来个拷贝，听说广州都没上映，武汉、东北的朋友想到影院看都找不到。”采访中，王小帅没有掩饰对发行方保利博纳的抱怨。 据悉，在该片短短几天的上映期间，绝大多数影院都只拿出一个影厅来放映《日照重庆》，排片时间也均在白天，一天最多安排两三场，在影院里也几乎看不到《日照重庆》的海报和灯箱广告。 对于王小帅的指责，保利博纳一位不愿透露姓名的负责人认为《日照重庆》其实是一部文艺片，而对于一部文艺片来说，他们已经尽力了，没什么可愧疚的。 《日照重庆》联合制片人穆小勇在接受本报采访时则表示，影片卖得不好，跟目前中国文艺片市场不景气的整体现状密切相关，“文艺片在内地还没有形成规模，市场还没有细分到那个程度。”
档期有失误
戛纳归来未上映 延迟之后成“冷饭” 保利博纳负责人同时指出，档期选择失误才是《日照重庆》票房不好的根本原因：“我们觉得它应该在2010年5、6月份热度最高的时候上映——当时《日照重庆》参加第63届戛纳国际电影节。不过投资方没有采纳我们的意见。” 在这位负责人看来，《日照重庆》上映时间一拖再拖，已经成了“冷饭”：“我们给很多记者打电话，他们都觉得是很久以前的片子了，不感兴趣；部分观众也误以为上映过。票房不好在预料之中。” 这一观点得到了业内人士的支持。华星影院经理刘晖表示：“其实从戛纳回来之后，趁着热乎劲儿赶快上映，也许能吸引更多的观众来观看。现在隔了半年，还得重新宣传，很不讨巧。”
编辑本段角逐戛纳
王学圻和张嘉译剧照
《日照重庆》根据一个真实事件改编而成，讲述一个自我放逐的疯狂儿子一个渴望自我救赎的无奈父亲的故事，秦昊在其中饰演一个神秘漠然的角色昊子，无论从人物性格到表演技巧上都在以往作品之上又了全新突破，而整部作品与王小帅以往的作品相比，《日照重庆》更大限度地发掘人内心深处的隐秘，通过一宗看似离奇的命案探寻最为本质的道理。因此，王小帅信心十足的期待能凭借此作品再度征战第63届戛纳国际电影节。《日照重庆》是王小帅2010年将上映的最新作品，片中集合了王学圻、范冰冰、李玲玉、张嘉译、丁嘉丽等影坛中坚力量，也有子义和李菲儿这两个新一代“帅男郎”、“帅女郎”的新鲜亮相。
这部被王小帅自己定义为“严肃大片”的电影，将焦点落在亲情上，展示了王学圻和子义这对父子之间的纠结关系。虽然影片内容我们还不知晓，但精彩的演员阵容和王小帅一贯的表现，是《日照重庆》重要的品质保证。[1] 曾与王小帅有过默契合作的青年演员秦昊曾因电影《青红》中的出色表现首次踏上戛纳的红毯，之后又在娄烨导演的电影《春风沉醉的夜晚》中力担男主角，凭借其精湛演技得到认可再度来到戛纳，成为电影节上最受欢迎的中国演员。已有过两次征战戛纳的经历，经验愈发老道的秦昊再度携手王小帅导演，一早就开始精心研读剧本，先行揣摩人物性格，野心勃勃的望通过该片三度冲击国际影帝的宝座。 注： 该片在2010年戛纳国际电影节上，已经从原来的“一种关注”单元晋级主竞赛单元，争夺最高奖项金棕榈奖，这在戛纳电影节史上是第一次。 第63届法国戛纳国际电影节12日拉开帷幕。中国导演王小帅作品《日照重庆》2010年7月13日率先亮相，向本届电影节最高奖——金棕榈奖发起有力冲击。 当地时间13日一早，戛纳电影宫吕米埃放映厅前便排起了长长的等候队伍，因为本届电影节主竞赛单元入围影片——中国导演王小帅作品《日照重庆》将在这座戛纳电影节最大放映厅内进行展映。近2个小时的放映结束后，现场观众为影片奉上了祝贺的掌声。一位法国记者主动向新华社记者发表了他的观感：“这部影片很不错，很有故事，也很有情感，而且男主角（王学圻）很出色，应该会很有竞争力。” 展映结束后，在导演王小帅的带领下，《日照重庆》剧组主创人员来到电影节新闻发布厅，召开了本届戛纳电影节主竞赛单元参赛影片首场新闻发布会，就影片拍摄制作过程中方方面面的情况进行了介绍。 导演王小帅说，拍摄这部影片是为了就普遍存在的父子关系问题和其他相关社会问题表达自己的看法。他称赞演员都非常出色，在角色把握方面“感觉很对”。王小帅还解释说，选择日照和重庆作为影片的拍摄地，是因为这两座城市的气质很符合影片的要求，而这部影片的名字则源于“后来的灵光闪现”，不过却很好地表达了一个双关的含义。此外，对于奖项，王小帅虽没有明确表示期待，但却强调对影片很有信心。他说：“我觉得我们很棒！” 而本片主演范冰冰、秦昊等人则在新闻发布会上对导演大加赞赏。范冰冰说：“与王小帅合作，可以很放心地把自己交给导演……而且，他会帮你做减法，去掉那些表演的痕迹，从而使人物回归自然。” 自1993年陈凯歌凭《霸王别姬》一片摘得金棕榈奖后，中国电影已多年没有和戛纳电影节的最高奖亲密接触了。今年戛纳电影节，《日照重庆》也是在最后时刻由“一种关注”单元成功晋级主竞赛单元。 这部影片取材于一个真实的故事。剧中身为船长的男主角长期因工作忽略家庭，对孩子的教育也严重失职，直至有一天，他得到消息，自己与前妻所生的儿子因绑架人质被击毙，这才令他对自己的做法有所反省，并返回重庆…… 应该说，王小帅与戛纳电影节缘分不浅。1999年，他的作品《扁担姑娘》就曾入围“一种关注”单元。2005年，其作品《青红》更荣获仅次于金棕榈奖和电影节大奖的评委会大奖。同时，王小帅在欧洲影坛一直有着好名声和好运气，由他执导的《十七岁的单车》和《左右》曾2次摘得柏林电影节银熊奖。第63届戛纳电影节于5月12日至23日举行。共有19部影片参加今年电影节最高奖金棕榈奖的争夺。曾执导《剪刀手爱德华》和《爱丽丝梦游仙境》等影片的美国著名导演蒂姆伯顿出任本届电影节评委会主席。
编辑本段电影背后
王小帅导演和演员秦昊
王学圻独挑大梁 向王小帅力荐范冰冰
王学圻在《日照重庆》中扮演的是寻求儿子死亡真相的父亲，在全片中独挑大梁连接起各个人物关系。一口气在一年之内合作三部作品的王学圻和范冰冰，是王小帅导演整部戏的灵魂。对于前有《十月围城》后有贺岁档《赵氏孤儿》的搭配，王小帅导演也大方表示，《日照重庆》的组合是王学圻推荐的：“让范冰冰演这个角色还是王学圻推荐的，在此之前从没想过她肯出演这个大夫的角色。”而对于范冰冰在片中的演出王小帅则用五个字来形容：“清新不造作”。王学圻则表示：“和冰冰合作完《十月围城》，就向小帅推荐她来演这个角色，在这部戏中她面对绑架面对惊变的现场反映让我大吃一惊，这个角色就是属于她的。”
范冰冰破格出演女医生 遭劫持感觉“震撼”
导演王小帅 演员范冰冰和子义
《日照重庆》取材自发生于重庆的真实案件，缘起一起超市青少年杀人事件，范冰冰在片中饰演的正是超市里被劫持的大夫，也正是她的遭劫持导致了击毙和寻找等一些列故事。“其实对我来讲，这个挑战也是蛮大的，被劫持，在我看来是绝对一件非常刺激的事情，和劫持者对峙的那种状态其实不亚于《苹果》的出演，甚至更激烈一些，厮杀、刀子、血，很多人没有那样的经历，所以能演这个角色也是很珍贵的经验吧。”谈到对导演和对剧本的认识冰冰表示：“一直就想和小帅导演合作，而《日照重庆》正好是个机缘，看过剧本后的感觉是一词：震撼，导演选择的青少年杀人事件，原本以为自有电影里会发生，没想到现实里也有。”
“城市三部曲”终结章
剑指青少年杀人事件 《日照重庆》 《十七岁的单车》海报
不仅是王小帅的商业转型之作，同时也是与《十七岁的单车》、《青红》构成“城市三部曲”的终结章，王小帅对该片寄予厚望，不仅有艺术上的企图，更是有着商业上的野心。“《日照重庆》是我迄今投资最大的一部作品，《十七岁的单车》是发生在北京的故事，《青红》是上海的，《日照重庆》则正如其名，是一个与重庆息息相关的电影。虽然都是有关城市化进程下的小人物，但这次明显不同之处，多了商业元素，电影是由一起青少年杀人事件而起，所以叛逆与犯罪占了电影的很多篇幅，而这起杀人事件是在现实中真实存在的，那么他为何杀人，杀人又产生了什么影响，这些是我关心的，通过这些表达我对当下人的状态的思考。”王小帅表示。
子义刀挟范冰冰 演技获赞
《日照重庆》中文海报
[2]聚焦“青少年犯罪”的电影《日照重庆》从一开始就以直面冷酷现实的态度吸引了不少关注的目光。故事取材于发生在重庆超市的一起青年持刀杀人事件，以其后凶手的父亲对儿子的寻觅为主线，探究了两代人的情感纠葛。出演影片中王学圻老师儿子一角的，是新生代实力演员子义，虽然身为星二代，但子义很少在公开场合谈起父亲巍子，而是不断地磨练自己的演技，靠真挚而投入的表演打动观众。 作为《日照重庆》的重头戏，子义超市挟持范冰冰一段自然格外引人关注。在现场剑拔弩张的紧张气氛下，首次与范冰冰搭档的新人子义丝毫不怯场，不管是绝望无助的眼神，还是爆发力十足的嘶吼，都被他捕捉的十分到位。即使是一些血腥味十足的场面，比如手臂划伤，喷血等，子义也都亲历亲为，力求达到很好的视觉效果。
编辑本段幕后花絮
关于李玲玉
作为戛纳主竞赛单元电影《日照重庆》的女主角，李玲玉于北京时间2010年5月13日凌晨和其他主创一起，走上红毯。 此次是她人生的首次红毯秀，第一次走红地毯就是在戛纳，着实让她压力不小，之前，李玲玉特意准备了三套服装以备挑选。反复斟酌之后，终于选定一套具有古典韵味，又不失时尚气息的长尾礼服。银色拖尾裙摇曳生姿，露背设计风情万种，衬托出曼妙身姿，加上银色手环耳饰的点缀，闪亮不失温婉，东方美必将又一次征服戛纳。 此前，巩俐、章子仪、张曼玉等中国影星的戛纳红毯秀，都曾让人印象深刻，此次李玲玉将代表中国女星在红毯展示出的独有东方韵味和优雅气质，再次让戛纳惊艳，谋杀现场外媒的菲林。 李玲玉是中国首屈一指的女歌手，其“甜歌皇后”的称号曾风靡一时。她甜美的长相、优美的歌声一度让她成为全中国人的“大众情人”，也是《日照重庆》导演王小帅的梦中情人。
关于王小帅
王小帅（Wang Xiaoshuai）中国内地导演，王小帅凭借其独特、敏感的电影个性，从他自筹资金拍摄电影处女作《冬春的日子》到《梦幻田园》，短短十年间，王小帅开始形成自己独树一帜的电影风格。《冬春的日子》被BBC评为电影诞生以来的100部佳片之一，同时也是唯一入选的中国影片；《扁担·姑娘》入围1998年戛纳国际电影节，角逐金棕榈大奖；随后的《十七岁的单车》获得51届柏林电影节银熊奖。2005年的作品《青红》获戛纳电影节评委会大奖。《左右》，受邀参加2008年柏林电影节最终获得银熊奖。 其电影构图优美精准，造型意识强烈，他始终在运用自己的电影视野扩充我们这个时代中那些被异化，感受到异化或者拒绝异化的人。平时他还参与MTV及电视剧的拍摄。
关于子义
子义有一张棱角鲜明的脸，和血气方刚的高大身形。他不说话的时候，眼睛里会隐隐透出忧郁的神情，像注满乌云的天空。但当他微笑的时候，却阳光的连周围的空气都会跟着他起舞。在《日照重庆》之前，子义总是被冠以“星二代”的头衔，他也一度很苦恼在父亲巍子的光环下。但是要强的他表示，希望可以凭借自己的实力，演出更多好的作品。 子义在《日照重庆》中饰演王学圻的儿子“林波”，这是二人继《禁区》合作之后，第二次出演父子。由于与父亲失散多年，单纯、执着、孤僻的性格让“林波”透着一种淡淡的忧伤，这也是子义第一次挑战这类型的角色。不少提前看过《日照重庆》的业内人士表示，子义是该片的一大亮点，而王小帅也不掩对爱徒的喜爱之情，直言“子义的表演给了我很大的惊喜”。 秦昊与王小帅导演合作多次，这一次饰演一位叛逆的“80后”。为了这个角色，秦昊重新练起了七年没有碰过的舞蹈，“我个人的兴趣爱好是DJ，后来我还想要求导演帮我换一下这个人物的爱好，被他无情地拒绝了。”秦昊认为，大家在电影里看到的是当今的中国年轻人真正的状态，他们在夜店里跳舞就是这样。王小帅也承认，秦昊的状态带点反叛与不屑。他还觉得，其他几个人物，子义的倔强，李菲儿的天真，都表现得比较完整。 主题曲 迪克牛仔 《傻子的约定》

Ⅶ 世界电影史txt全集下载

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该小说讲述了在迈阿密平静的海面上，亿万富翁安德鲁斯的豪华游艇正准备起航。船舱里，安德鲁斯正在开导进行绝食抗议的独生女儿。女儿埃莉与飞行员金·韦斯特利私订了婚约。父亲软硬兼施，说韦斯特利是个浅薄的花花公子，根本不配娶她；而埃莉则认为他是个英雄，非他不嫁。结果争执起来，女儿掀翻了父亲的小餐桌，父亲打了女儿一记耳光。埃莉又气又急，夺路出舱，跃入海中。船员们奉命追踪搜索，没有影踪。

Ⅷ 法国电影的公司经历

以后卢米埃尔派他的学生和助手到世界各地去﹐一方面放映影片招徕观众﹐一方面就地拍一些街头风光和官方庆祝典礼的影片。由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映﹐由cinematographe简化的cinema一字从此成了“电影”的国际名词。活动电影的放映时间只有两三分钟。因此观众的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎义卖市场放映电影时的一场大火﹐烧死了许多贵夫人以后﹐电影被看作是危险的娱乐﹐更加速了它的危机。要摆脱这一危机﹐就必须把电影从单纯的纪录工具引向戏剧的道路﹐用戏剧的艺术来表现故事。法国电影先驱梅里爱﹐G.在这方面作出了重要贡献。
梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚﹐开始拍摄一系列的幻景片和神话片。他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。棚里有一个可移动的舞台﹐演员在舞台上演出﹐摄影机固定在舞台正面﹐靠日光拍摄。从1897年到1913年﹐梅里爱拍了许多神话故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小红帽》﹑《圣诞节之梦》﹑《格利弗游记》﹑《仙女国》﹑《月球旅行记》﹑《北极征服记》等。此外还有一些排演的新闻片﹐如《德雷福斯案件》﹑《战舰缅因号的爆炸》。在拍摄幻影片时﹐他除了使用舞台上的机械装置﹐还采用了幻灯﹑照相技术(如叠印﹑叠化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己发明的特技(慢速度摄影﹑调换的特技摄影﹑应用模型和通过玻璃鱼缸的摄影来表现海底景象等)。梅里爱的故事片深受大众的欢迎﹐他的事业在20世纪初达到顶峰。但由于他固步自封﹐固守舞台剧的格式﹐用手工方式制作影片﹐终于在激烈的竞争中成为一个失败者﹐直至破产。1901年﹐经营留声机起家的C.百代在巴黎万塞纳建立了一个摄影棚﹐委托出身于游艺场演员的F.齐卡来监制影片。齐卡效仿英国G.A.斯密士﹑J.威廉逊和W.R.保罗的影片﹐以群众感兴趣的社会新闻和畅销小说为题材﹐拍了一些迎合观众口味的故事片﹐其中最获成功的有《一个罪犯的故事》(1901年)和《酗酒的牺牲者》(1902年)。在他领导下集合了L.农居埃﹑G.威尔﹑L.加斯尼埃﹑G.蒙卡﹑A.卡普拉尼等导演﹐形成了一个万塞纳制片集团。从1907年起﹐百代又在全国建立放映网﹐用租片制度代替出售影片﹐由此建立了一个从制片到发行﹑放映影片的全面垄断组织──“百代兄弟公司”。
经营照相器材的L.高蒙在1897年也制成了一种连续放映机﹐并从1899年起由A.居伊拍了一批故事片﹐但质量远不如梅里爱的作品。 二战后法国有两个半官方的电影领导机构﹐即法国全国电影中心和法国电影对外传播协会。电影中心的职责主要是指导电影生产﹑发行﹑放映以及与外国在电影方面的合作。经费来源主要是依靠征收全国电影发行收入税。传播协会的主要活动为对外宣传法国电影﹐推动其在世界的传播。该协会在意大利﹑西班牙﹑日本﹑美国等国和拉丁美洲设有常驻代表处﹐活动经费的 98%靠全国电影中心提供。
法国全国约有 150家制片公司﹐绝大部分属中小制片商﹐各制片商资本登记一般在30万法郎左右。只要经过全国电影中心注册批准﹐即可进行拍片活动。
法国80年代以后主要通过5大发行网来发行影片﹐它们是高蒙公司﹑百代公司﹑UGC公司﹑巴拉弗朗兹公司和AMLF公司。这些公司各拥有100～200家影院﹐尤其是首都巴黎一些主要的大影院﹐是最大的几条发行系统﹐控制著全国的电影发行。
法国共有4个保存电影文化遗产的机构﹐按影片收藏量计依次为﹕法国全国电影中心电影档案处﹑法国电影资料馆﹑图卢兹电影资料馆﹑大学电影资料馆。法国电影资料馆是法国历史最长﹑世界最著名的电影资料馆。该馆收藏有5万多部影片﹑2.5万部电影史上有价值的原版纪录片﹐100多万幅剧照﹐1万册电影书籍以及大量海报﹑广告﹑布景﹑剧本和各种刊物。
法国最著名的电影教育机构为巴黎高等电影学院﹐创立于1943年﹐其资金由国家提供﹐学制为四年﹐一般每年招收150名学生。
1982年﹐法国又成立了法国国立视听传播研究所﹐其任务为收集与发行视听资料﹑培训专业人员﹑从事研究工作。除此之外﹐法国电影界还有著众多的工会﹑同业公会﹑电影俱乐部﹐它们都为促进法国电影的发展起着一定的作用。 Dec 23rd 2007newlight电影观感
OSS 117: Le Caire nid d’espions (2006)/OSS117: Cairo, Nest of Spies (2006)
导演：Michel Hazanavicius
主演：Jean Dujardin
Mon meilleur ami (2006)/My Best Friend (2006)
导演：Patrice Leconte
主演：Daniel Auteuil, Dany Boon
Prête-moi ta main (2006)/I Do (2006)
导演：Eric Lartigau
主演：Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg
OSS 117: Le Caire nid d’espions (2006) 原以为是去看一部“法国的007”电影，结果是“法国的 Austin Powers”。OSS 117 是一个法国喜剧系列，主角是一个鲁莽无知却又总能蒙混过关的间谍。这部电影继承了法国喜闹片的传统，与 Austin Powers 系列的差别是，有更多“政治不正确”的敏感政治笑料，比如 OSS 117 在开罗因为嫌吵把窗外清真寺呼唤祈祷的人暴打一顿，这种笑话恐怕难以在英语喜剧片中看到。当然免不了的当然还是性、性别、性取向的玩笑。我觉得比 Austin Powers 玩得更开放。
My Best Friend 和 I Do 是比较常规的喜剧片。My Best Friend 的主角(Daniel Auteuil)是一个事业成功，交游广阔的古董商，有一次被同事指出他的所谓朋友其实都是有着利害关系的，于是决定找出一个真正的朋友来证明自己还是有朋友的，发现自己还真是没有朋友。在偶遇一个与人见面熟的出租汽车司机(Dany Boon)后，决定拜他为师，学习结交朋友。这是一部情节非常主流化，更象是美国片的喜剧，Daniel Auteuil 和 Dany Boon 的搭配倒是不错，可惜情节无惊喜，笑料一般，属于不过不失，还看得下去片子。
My Best Friend (2006)
在 I Do 中，男主角(Alain Chabat)同样是一个事业成功、享受自由的中年独居人士，不过他有着一个大家庭，有母亲和众多姐妹替他的婚姻大事着急，于是想到了一个借假女朋友 (Charlotte Gainsbourg)的妙计，计划在让假女友赢得全家欢心后，再上演逃跑新娘，然后自己做遭受打击状，让家人再不敢提让自己结婚。这部有着喜闹剧的风格，人物性格更加卡通化，还有点法国电影 Amelie 式的快速情节切换。故事仍然过于落入俗套，最大败笔是 Gharlotte Gainsbourg，总是作漫不经心状。
I Do (2006)
如果说 My Best Friend 对于花钱可以买到友情还有些保留，I Do 则是全盘接受了花钱买假女友服务的正当性，已经不再是对于人际关系即金钱关系的讽刺，而是赞美金钱可以买到爱情的两全其美。
无法触碰
影片改编自真实的故事。在一次跳伞运动事故后，菲利普，一位富有的贵族下肢瘫痪，只能坐在轮
椅上，生活无法自理，因此他找了黑人青年Driss来家里帮佣。这是一位郊区的年轻人，刚从监狱出来。简单来说这是最不适合这份工作的人选。两个世界相互碰撞，融合，于是一段不可思议的、奇妙的友情诞生了。这是独一无二的关系，碰撞出许多火花。而这段关系也使他们变得……无坚不摧

Ⅸ 请教电影大师两个电影名字

自从公元1895年，法国卢米埃兄弟制造出第一台电影机后， 电影这门技术和艺术的结合物就开始风靡全世界，让无数的人们为之倾倒。而电影大师在电影的发展史上扮演了举足轻重的角色，随着生产力的发展，越来越多的新技术应用于电影事业，但是，正是这些电影大师们利用他们独特的眼光、思想，一次又一次的将技术与艺术融和起来，创造了人类宝贵的精神财富。今天，让我们再次回顾历史，了解这些大师以及他们的作品，让我们再次感受思想艺术的力量吧。
卓别林

说到电影喜剧，人们很自然地就会联想到卓别林，他在银幕上以层出不穷的噱头、 滑稽的表演和他独创的头戴破礼帽、脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉夏尔洛的形象，给一代又一代的观众带来了无穷无尽的欢笑。然而在这种欢笑背后却隐藏着人生的孤独与凄凉。他的喜剧关注“小人物”的命运，将人道主义精神和社会批判因素融入其中，创造了世界喜剧不可逾越的高峰。美国电影史学家路易斯•约可布斯说："谈论查利•卓别林也就是谈论电影。美国电影史上还没有一个人像查利•卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物。"
卓别林（1889--1977）出生于伦敦一个贫苦演员家庭，父母都是游艺场的歌舞演员。他的童年动荡不安，10岁时他就进了一个滑稽剧团充当演员，开始独立谋生。1907年他加入著名的卡尔诺哑剧剧团。1913年他随团去美国演出，其间与启斯东公司签定了合同，开始在制片人兼导演——塞纳特手下拍片。
1914年，他演出的第一部喜剧片《谋生》问世。不久，前文提到的流浪汉夏尔洛的形象在他的第二部影片《阵雨之间》中首次登台亮相，成为日后卓别林喜剧电影的重要标志。这一时期他拍摄了大量的短片，以精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象成为闻名世界的喜剧演员。
1923年他创建了自己的查理•卓别林影片公司，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。他一身兼任制片、编剧、导演、演员、作曲，拍出了他一生中最杰出的作品：《巴黎一妇人》（1923年）、《淘金记》（1925年）、《马戏团》（1928年）、《城市之光》（1931年）、《摩登时代》（1936年）、《大独裁者》（1940年）、《凡尔杜先生》（1947年）、《舞台生涯》（1952年）等等。
1952年他受到麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国。1957年他在英国执导并主演了《一个国王在纽约》，他导演的最后一部影片是 《香港女伯爵》（1967年）。
1972年，他重返好莱坞，在奥斯卡颁奖典礼上，接受了为表彰他“在本世纪为电影艺术所作的不可估量的贡献”而授予他的艺术成就奖。卓别林关注“小人物”的命运，将人道主义精神与社会批判因素融入他的喜剧之中，创造了世界喜剧电影不可逾越的高峰。
个人感觉：我常常被卓别林的黑白片的形象，虽然都是默声片，但是，他所塑造的形象常常为人们所称道。卓别林一直拒绝有声电影，他认为有声电影破坏了电影艺术，当然，由于他所处的历史时代，有些观点不免带有局限性，但我们也不能否认，卓别林不愧是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家,世界上最著名的喜剧电影明星.而他作为伟大的喜剧电影艺术家,最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐的批判了资本主义社会的罪恶，同时，表现出对不幸命运的抗争，对幸福生活和美好理想百折不挠的追求。我们欣赏卓别林的影片，笑，是发自内心的笑；哭，则流着真诚的眼泪。卓别林对电影艺术的伟大贡献，写下了好莱坞电影史，乃至世界电影史上光辉的一页。

斯皮尔伯格
斯蒂芬•斯皮尔伯格（Steven Spielberg） 1947年诞生于俄亥俄州的辛辛那提市，其父是个电子计算机专家，其母是位颇有造谐的古典乐典演奏家。斯皮尔伯格自小便喜欢冒险与幻想，又勤于思考。12岁生日那天，其父送给了他一架袖珍摄影机，这使他对拍电影更为着迷。 16岁时，用8mm摄影机拍了一部两个半小时的科幻片《大光》FIRELIGHT。影片拍成后他的父亲租了一家影院放映，一晚上就收入500美元。1969年，拍了《安布林》，这部20分钟的短片不仅使他获得几个电影奖，更引起了“环球/MCA电视剧作人肖恩伯格的注意，为他带来了份7年的合同，使他成为一名真正的导演。这一年斯皮尔伯格21岁。
1971年为ABC美国广播公司拍摄了电视电影《决斗》该片用了16天时间投资35万美元，赚得了超过500万美元的全球收入，并且被认为是有史以来最好的美国电视节目之一。
1974年，26岁的斯皮尔伯格进入影坛，他的第二部电影便是带有里程碑性质的《大白鲨》FAWS，并取得空前的票房成功。从此，科幻与历险成了斯氏电影的标志。
1993年，执导长达了3个多小时，纪实风格、纯现实主义的史诗黑白片《辛德勒的名单》共夺得包括最佳影片最佳导演在内的七项奥斯卡大奖，同时还获得全世界所有电影大奖的最佳影片奖。此外，该片获得七项英国电影学院奖，以及全球奖、全美影评人协会、制片人公会导演公会和克里斯托夫奖的最佳导演奖。同时由他执导类型，题材和风格迥异的《侏罗纪公园》获三项奥斯卡大奖并创下全球历史最高票房纪录。1996年，拍摄《侏罗纪公司》的续集《失落的世界》上映5天收入9000万美元。
在好莱坞，斯蒂文.斯皮尔伯格不仅是美国人的偶像，更是美国电影的奇迹。
当好莱坞对电影的商业利益日趋看重，而明星们对自己号召力的要求亦日渐增强时，导演便成了担负这双重压力的特殊角色，他们必须同时拥有金钱和才华，这样才能使他们的影片在艺术上和票房上都很好看，而在好莱坞这份双项指数的评比中，斯皮尔伯格是当之无愧的龙头老大。斯皮尔伯格正在成为一个远远超出导演范围的活的传奇，而他的下步又总是令人难以捉摸。
斯皮尔伯格导演的影片：

《大白鲨》1975 《JAWS》
《第三类接触》1977 《Close Encounters of the Three Kind》
《外星人》1984 《Gremlins》
《紫色》1985 《The Color Purple》
《太阳帝国》1987 《Empire of the Sun》
《胡克船长》1991 《Hook》
《侏罗纪公园》1993 《Jurassic Park》
《辛德勒名单》1993 《Schindler's List》
《失落的世界》1997 《The Lost Word》
《勇者无惧》1998
个人感觉：我有时不得不承认，斯皮尔伯格是电影界的天才，他的这方面的才能早在少年时期就已经显现出来了。我觉得，他富有丰富的想象力，还有深刻的洞察力。他的作品往往是科幻与伦理道德的化身。在《侏罗纪公园》中，我不只一次为其中宏伟的画面所震撼，我们仿佛在体会人类伟大的力量，然后又倒在自然的陷阱里挣扎。在《辛德勒的名单》里，我被纪实般的镜头所震撼，被人物的精神所感动，历史又在我们面前重现。在今天好莱坞电影投资与日俱增的情形下，他理智的运用金钱，创造着艺术。他不愧是美国电影的奇迹。

戈达尔

戈达尔1930年出生于法国巴黎，幼年移居瑞士，长大后回到巴黎。他大学时攻读的是人种学。戈达尔自小对电影就有狂热的兴趣，1950年，他进入法国《电影手册》编辑部，开始从事专职影评。随后的十年间里，他整天泡在电影资料馆，研究和观看了大量各种类型的影片，打下了深厚的电影素养的底子。1954年到1958年，他尝试导演了五部短片。
1959年，在特吕福的帮助下，29岁的戈达尔导演了第一部长故事片《精疲力尽》并一举成名。
50年代末至60年代中期是戈达尔创作的高峰期，主要影片有《精疲力尽》、《卡宾枪手》、《疯狂的比埃罗》等。
自1967年拍摄《中国姑娘》以来，特别是1968年法国“五月风暴”之后，戈达尔与当时法国学生运动领导人让＿比埃•高兰组织了“维尔托夫小组”，声称他信奉苏联早期“电影眼睛派”创始人吉加•维尔托夫的理论，要用影片作为无产阶级革命的武器，同时，“为了摄制革命电影，首先应该对电影进行革命”。戈达尔和它的小组拍了一系列的“政治影片”。其中包括《真理》、《东风》、《意大利的斗争》、《直至胜利》、以及《一切顺利》。
70年代，戈达尔曾遭遇车祸，一度中断拍片，移居瑞士。直到1980年才重又回法国拍摄故事片，主要有《故事》、《芳名卡门》、《新浪潮》等。

戈达尔作品年表：
《精疲力尽》（1963）
《卡宾枪手》（1963）
《疯狂的比埃洛》（1965）
《我略知她一二》（1966）
《中国姑娘》（1967）
《真理》（1969）
《东风》（1969）
《意大利的斗争》（1970）
《直至胜利》（1970）
《一切顺利》（1972）
《故事》（1980）
《芳名卡门》（1983）
《新浪潮》（1990）

黑泽明

黑泽明1910年3月23日出生于东京品川区大井町，是8个兄弟的老末。初中毕业后，黑泽明热中于绘画，并立志当一名画家。由于受到哥哥影响，黑泽明在1934年考取助理导演，进入东宝电影的前身“PCL电影公司”拜名导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。
1943年黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。不但1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。
1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，不过对于原因两人都是三缄其口。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。不过黑泽明很快就再站了起来，1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片，1980年由法国电影公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的《影子武士》则获得戛纳电影节金棕榈浆。
1985年，黑泽明完成了巨型古装片《乱人》。晚年的黑泽明热心于创作古装片，艺术上的追求也更加执着，作品也具有深沉的哲理内涵。
黑泽明是一个完美主义者，他常常为了一个镜头的完美不惜消耗众多的人力物力。斯皮尔伯格曾说：“ 黑泽明就是电影界的莎士比亚。”这充分体现了一位大师对另一位超级大师尤衷的赞叹。
黑泽明是一位地地道道的男性艺术家。他的电影总在描写日本的武士阶层：武士阶层的历史，武士的道德风尚，武士阶层的社会作用及演变等，通过艺术去歌颂铮铮铁汉。黑泽明是不同情弱者的。如果说美国的西部片是美国文化的象征，美国精神的象征；那么黑泽明的武士片也是日本文化的象征，日本精神的象征：武士那种忠于自己的团体、尽职、勇敢、正直、富有献身精神，纪律和克己，以及粗犷的斗争，是武士的品格，也是日本民族的品格。
他的影片具有十分强烈的影象感和深刻的道德观念与哲理。他有着其他日本人少有的天资，即严密的逻辑思维和深邃的思想，使他成为日本最理念化的导演。他的创作方法十分特别，他喜欢由某一哲理观念出发进行构思创作。他拍的许多影片都是自成一体的，甚至有时以一个字作为主题。他首先对生活、社会、人生有某一特定的观念，然后去收集素材，构想人物和情节。这些情节和人物未必是真实的，相反是为了论证作者的哲理而被加工、夸张、强化的形象。电影只是他个人探索人生的试验。他就是要把人放在试管之中，给予一定的条件和一定的刺激，以测定人的反应。
黑泽明是日本最欧、美化的导演。他曾把莎士比亚，陀斯妥也夫斯基，高尔基等人的作品改编成日本故事搬上银幕。他也是最善于模仿美国电影的人，把现代化的电影手法与日本的民族传统巧妙的结合在一起。他的《七武士》是部充满激烈争斗，又富有喜剧幽默和深含哲理的娱乐影片。在结构上完全是模仿美国西部片的模式。

Ⅹ 考研考中国电影资料馆需要看哪些电影

没有确切的片单，学硕要比专硕考得更广，刷片不如梳理好书本知识。我阅片量2000+，但又怎样，分考得很低。自己刷片有经验、有见解不如好好背书，不要把大量时间花在看电影上。经验之谈。
资料馆国产片主要会考些民国电影、十七年电影、新近的电影，国外的会考早期好莱坞电影、六七十年代的欧洲电影、新近在国际大电影节获奖的片子，日韩的基本不会考到，除非是近几年得奖了。
民国的《大路》《都市风光》《桃李劫》《马路天使》《小城之春》《神女》这些著名的，一定都要看，北影四大帅、二谢的电影各看两部最重要的。资料馆新修复的民国片要看，导演都要了解到。
最近新上映的热艺术片一定都要关注到，有新片上的重要的华语片导演的作品、风格都要了解到。
好莱坞黄金时代、新浪潮时期、著名的家庭情节剧电影各看上十部吧，欧洲德国早期的表现主义电影如《卡里加里博士》和后来的德国新电影重要作品都要看，意大利新现实主义电影、法国新浪潮电影各看上五部重要的吧。其它的英国厨房水槽电影、伯格曼电影稍微了解下。
近五年在三大电影节获最高奖的都要看。
港台有名的朱石麟、胡金铨、许鞍华、王家卫、吴宇森、杨德昌、侯孝贤、李安的重要作品，虽然不一定会考，但还是要了解下吧。
每个类型的类型片电影，西部片、戏曲片、黑色电影、武侠片……都保证看过五部影史地位最高的吧。
就这样