電影2018警戒影評

Ⅰ 電影《終極警戒》問題

片名：終極警戒 WORST CASE SCENARIO

經過重重難關，歷盡千辛萬險的二戰式納粹喪屍戰爭大作《WORST CASE SCENARIO》（暫譯：終極警戒）終於再一次開機拍攝！此片雖然還是由荷蘭導演Richard Raaphorst繼續指導後期拍攝工作，但其製作預算卻削減了近一百萬歐元，這對電影製作來說是一個不小的打擊。不過導演坦言，（拍攝）雖經歷了許多波折，但他還會堅持自己的原則，保持原汁原味的血腥恐怖。據悉，此片將在2008年內上映。

事件回放：
此片從2003年開始拍攝後便引起了歐洲媒體一定程度上的關注，2004年在戛納電影節播放了預告片後更是激起了廣大恐怖迷們的熱烈期待之情。其在美國的投資夥伴看準商機，撥出了500萬歐元的預算資助拍攝，可惜在經過一年半後投資商突然撤資，原因是影片過於敏感血腥，這使得製作組一下陷入財政危機中。就在山窮水盡時，一家本土製片公司突然宣布承接此片拍攝，不過預算卻削減了近百萬歐元。經過多樣化融資手段後，電影才得以在不刪減敏感鏡頭的情況下繼續拍攝。

影片拍攝至今其陣容越搞越大，製作方也豪言「它將是你至今為止見過的陣容最龐大的喪屍片，一部足以改變喪屍電影歷史的巨作...我們稱它為D-DAY」

劇情：
在二次世界大戰後，人們逐漸沉迷於社會安定所帶來的浮華奢侈的生活中，他們已經逐漸淡忘在戰爭中所死去的烈士。於是，沉睡在地獄深層的二戰亡魂們則覺醒過來，誓要將黑暗帶回大地，血洗人間！

俗話說「十年磨一劍」，在經過六年的艱難拍攝後，相信此片將會帶給我們前所未有的視覺心理享受！
（喪屍登陸日臨近，我們拭目以待！）

Ⅱ 警戒結束的影片評價

在這部警方和黑幫硬碰硬的影片中，導演提供了很多令人腎上腺素飆升的情節。——好萊塢報道者
吉倫哈爾和佩納的表演既有看點，無論是對手戲里迸發出的火花還是他們個人的領袖氣質，都令人驚嘆。——MSN Movies
就像是插進眼球的一把尖刀，《警戒結束》犀利地掃盡了之前警匪片的一切陳詞濫調。——綜藝雜志
陶醉在速度、激情和火力中間的大衛·阿耶，毫無疑問是警匪片領域里的執牛耳者。——衛報《警戒結束》
這部影片，除了有常規的警匪對戰、鬧市追逐以及黑幫負隅頑抗這樣的常規內容外，大衛·阿耶還把吉倫哈爾和佩納所扮演的泰勒和薩瓦拉的兄弟情當作重點來講述，描述了他們的日常生活和家庭生活。這樣的處理方法，非常具有人文色彩。因為這是在把警察當作具體的人在講述，而不是刻板、單調的警察。為了能展示出兄弟情來，吉倫哈爾和佩納在影片開拍前特意一起相處了一段時間。吉倫哈爾說：「我和佩納的確像是一對兄弟那麼相處，一起吃飯、一起健身、一起洗澡、一起在警察局裡體驗生活。到了拍攝的時候，我和他相處的時間就更多了。在這部電影中，我們幾乎是形影不離的。每天用十幾個小時坐在警車里，要不就是一起執行任務。這種相處的方式，的確讓我們建立了深厚的友誼，我們在戲里戲外，都是兄弟。」
大衛·阿耶對這樣的戲份並不算陌生，因為在他撰寫的《訓練日》和《獵殺U571》里，他就曾經撰寫過類似的內容。大衛·阿耶說：「我個人是很喜歡在影片中加入這種內容的，因為這樣的戲份能讓人感動，尤其是在某一個兄弟死掉的時候，情緒上的力量就會爆發出來。這部影片的兄弟情和我之前創作的那些劇本或者是拍攝的影片中的還不一樣。這部影片的兄弟情，近似於一種具有血緣關系的情感。相互都參與到了對方的生活之中。這種不可取代的情感，在影片中具有相當重要的戲劇作用。」對於這樣的情感化的表述，佩納也非常喜歡。他說：「看完劇本之後，我就被故事裡兩個警察的這種情感的維系吸引住了，要知道，現在警匪片都是大開殺戒的，很難會有什麼影片能這么細致入微地描繪兩個警察之間的兄弟情義。這是最吸引我的地方。除此之外，我還很喜歡影片中的那種男子漢的氣質。槍戰、火拚、追車、破案，這種戲真的令人感到血脈賁張。出演這部電影，令我非常過癮。」
大衛·阿耶是美國著名的警匪片導演，他執導的《非常時期》、《街頭之王》已經成為了警匪片的經典之作；而且他撰寫的《訓練日》、《速度與激情》等劇本，也廣泛地得到了影迷的喜愛。應該說，大衛·阿耶對警匪片的套路和流程瞭然於胸，是當代美國不可多得的一位擅長製作警匪片的匠人。可是，越是熟悉，就越難以改良警匪片。在這部電影中，大衛·阿耶就採用了紀錄片的拍攝方法，把一個警察之間兄弟情的故事，拍攝得令人信服。
在影片中，大衛·阿耶使用了多角度取景拍攝的方法，幾乎是毫無死角和漏洞地把吉倫哈爾和佩納所扮演的警察的執行任務的過程記述了下來。除了用自己的攝影機取景，他還讓吉倫哈爾所扮演的泰勒在片中手持攝影機拍攝，這樣直接記錄現場的鏡頭，更是給予了我們一種「在場」的感覺。談及這種取景和拍攝方式，大衛·阿耶說：「在創作這部電影的劇本的時候，我就在考慮要怎麼樣才能把這個故事講述出來。後來，我想到了紀錄片的結構。我覺得，這樣一個故事，用紀錄片的方法拍攝，一定會很有意思。然後我就在警車里按了好幾個攝像頭，並且還讓吉倫哈爾的角色時時刻刻都拿著攝影機。這樣一來，影片就有了紀錄片的味道。而且手持式攝影，更是增強了這種感覺。既然要製作一部記錄風格的影片，那就要做得徹底，所以我在剪輯的時候，也盡可能地使用長鏡頭、用來減少剪輯和場景切換。我覺得這是一種youtube的風格。」
對於這種鏡頭，傑克·吉倫哈爾也表現出了極大的歡迎。他說：「這樣的鏡頭和以往所有的警匪片都不一樣，它不僅擁有現場感，還擁有非常強烈的真實感。因為類似的鏡頭我們只能在電視真人秀節目中見到，這就提升了影片的質感和緯度。站在這個角度上來說，我非常喜歡這樣的影片，它不僅重新建造了一個世界，而且還把這個虛構出來的世界當作真實的世界介紹、展示給觀眾。」

Ⅲ 求電影《狗鎮》影評 2000字

《狗鎮》：一部顛覆整個人類價值觀的影片

謝宗玉





如果我的記憶沒出錯的話，《狗鎮》（又名《厄夜變奏曲》）應該是近十年來，最震撼我的一部電影。電影是2003年出產的，我卻在2009年歲末才看到。我的信息真是太閉塞了。好在這樣一部偉大的作品，無論什麼時候看，都不算晚。

看完片子，我首先想到的是，這個導演應該槍斃。最好由我去執行死刑。拿槍的手，我不會讓它有半點顫抖。就像電影里的女主人公槍殺她的男朋友一樣，我也會這么乾脆利落。但在槍斃他之前，我會趴在他的腳下，壓肩聳臀，先磕九個響頭。

磕頭，是因為他無與倫比的才華。槍斃，是因為他極具顛覆性的思想。所謂「慶父不死，魯難未已」。如果導演馮提爾不死，整個人類似乎都會在他赤裸裸的逼問下羞愧而死！據說《狗鎮》只是他美國三部曲中的第一部，接下來不知這個瘋子還會執導出什麼樣的作品來？

電影是同事向我推薦的。理由是性學專家李銀河都為電影寫了評。可他自己卻沒看下去。嫌它是一部有點沉悶的舞台話劇。起初，我也認為用話劇的形式拍電影是導演為了省時省力，但很快我就發現，這正是導演最偉大的地方之一。除了這樣，我想不出還有什麼形式能夠如此完美地表現這部近似寓言的電影！藝術形式和思想內核在這里達到了空前的統一。導演之所以沒在一個真實的村莊展開故事，就是想讓故事的發生地變得模糊而不確定。說到底，舞台「狗鎮」其實就是一塊人性的試驗場，人物並不局限於「狗鎮的村民」，而是誰都可以上場。

看完電影，整個人絕望得想死。傻在電腦前半天作不得聲。隔好久再去查看李銀河女士的影評，我以為她會與我感同身受，但我失望了。對性學有獨到見解的李銀河女士，在這部片子面前，卻流露出了她膚淺的一面。如此偉大的一部作品，她居然認為僅僅是對窮人的一種審判和否決，並且由此認定窮人是可鄙可恥的，是不值得謳歌的。如果真是那樣，怎值得我在2009年平安夜輾轉無眠一晚呢？



狗鎮：人類社會的縮影



如果只把狗鎮當作一個貧民區，那麼就太小看導演的格局了。馮提爾顯然把狗鎮當作了整個人類社會的縮影。閉塞孤獨的狗鎮，有點像馬爾克斯筆下的馬貢多，也像宇宙中我們生存的小小星球。狗鎮的村民不能算壞，但說不上特別的好。大家都不很富裕，可也不是那種致命的貧窮。鎮里所有人都實力相當，因此能和平共處。這樣的村鎮，不單是美國，就是在全世界各地，也是要有盡有。如果沒有什麼意外發生，狗鎮的人們看起來會各司其責，世代綿延下去。

但主人公格蕾絲的到來改變了這里的一切。格蕾絲被黑社會追捕，想隱匿於狗鎮，成為狗鎮的外來戶。狗鎮的人們因為她美麗、友善、熱情、助人為樂的品性，願意承擔某種不明確的威脅而同意她留下來。處在狗鎮的格蕾絲，有點像電影《天使艾美麗》中的艾美麗處在她的社區。按道理，格蕾絲完全可以像艾美麗那樣，憑借自身的人格魅力，將一個平庸社區演變成人們安居的樂園。起初狗鎮有朝這個方向發展的趨勢，可最後的結果卻恰恰相反。

究其原因，我想不是《天使艾美麗》的導演比馮提爾對人性的揣測更樂觀，而是格蕾絲的處境與艾美麗不同。艾美麗是社區中的一員，而格蕾絲卻始終不是。用學者吳思的話來說，就是狗鎮的人們掌握了對格蕾絲的合法傷害權。格蕾絲也想同艾美麗一樣，用內心的陽光把整個狗鎮照亮。但狗鎮的人卻並不感恩，他們理所當然地認為，格蕾絲是在為自己的居住權賣單。正因為有這種想法，最後格蕾絲只能淪為狗鎮人的奴僕，狗鎮所有的男性都可以隨意去強奸她。惟一一個沒有去強占她的湯姆，卻因此耿耿於懷，覺得是被自己經不推敲的道德優越感害的。而一旦這種優越感不復存在，傷害起女友格蕾絲來，他比狗鎮任何人都來得更徹底——向黑社會老大舉報。明意是以犧牲格蕾絲來換回狗鎮往日的平和。而暗意人人都能看出，一是消滅格蕾絲的肉體，讓狗鎮的人都不能從她身上獲利，讓自己獲得在狗鎮的平等權。二是想靠舉報格蕾絲謀取高額報酬。

至此，狗鎮人們身上隱藏的、為上帝所不恥的七宗罪一齊迸發出來：傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、暴食、色慾！

事實上，業余作家湯姆一直在致力於狗鎮的道德建設。我們不妨設想一下，假如這個小伙不那麼好高騖遠，說得多做得少，而是像格蕾絲那樣身體力行，用自己的行動去感化狗鎮每一個人。狗鎮感恩的人們會不會以他為榜樣，從此人人向善，將狗鎮變成一個美麗的家園？這也不是沒有可能。艾美麗就是一個例子。

那麼問題究竟出在哪裡呢？

就出在格蕾絲身上。從人格上講，格蕾絲幾乎稱得上是完人，她本身絕對沒有問題。但她不該在一個錯誤的時間出現在一個錯誤的地方。她的出現，讓狗鎮的人們有了掌握別人命運的機會。內心的邪惡一時受到極大的誘惑。而人，無論經過多長文明歷史的浸染，其本質還是動物。內心既有善因也藏惡意。個體無限膨脹的慾望決定了人內心的惡勢力，而對群居生活的妥協又決定了人內心的善勢力。

導演馮提爾的偉大之二，就是他在同一時間充分彰顯出了狗鎮人身上善惡兩股勢力的並行不悖。對格蕾絲，狗鎮所有的人都是惡的；而他們彼此，卻依然以善相待。狗鎮的人們為什麼對格蕾絲是惡的？因為在他們看來，無論怎麼施惡，格蕾絲都沒有還手之力。這同我們無論怎麼虐待或宰殺一隻弱小動物，這只動物都無法報仇一樣。而狗鎮的人們為什麼對彼此是善的？因為如果不善，狗鎮就會陷入內戰之中，弄得人人自危。

打個比方來說，格蕾絲就像當初來到美洲大地上的黑奴，白人紳士們可以在一種非常民主、非常友好的氛圍下，決定黑奴的生死存亡。至於黑奴的品性如何，則不在他們的考慮之列。導演馮提爾的《狗鎮》取材於上世紀三十年代的美國鄉鎮，但現實生活中，類似格蕾絲這樣的悲劇仍在時時上演。前不久，我看報紙新聞，說是一個精神病女流浪來到中國北方的一個村莊，被一名老漢收養在家，不但做了自己的性奴，還強迫她去賣淫。結果這個村莊的一多半男性都成了嫖客。而流浪女十幾年來生下的幾個子女，都被老漢販賣出去了。新聞的寫作者最後只是質疑農村基層政權的不作為。這種質疑，在思想深邃的《狗鎮》面前，實在是蒼白無力。

是格蕾絲的到來讓狗鎮人擁有了施惡的空間，那麼責任該由格蕾絲負嗎？當然不是！格蕾絲其實只是狗鎮人們施惡的千萬個誘因之一。確切地說，格蕾絲只是打破狗鎮平衡的一個符號而已。沒有格蕾絲，狗鎮的平衡也會被別的什麼打破。而人類任何一個活動空間，其平衡性只是相對的、暫時的。絕大多數時候人類活動的空間是不平衡的。也許在格蕾絲之前，狗鎮的人們就是這樣行走在善惡之間，只是沒有表現得這么尖銳而已。

在人類活動的空間里，其實不可能像狗鎮那樣十指一般齊，都是實力差不多的村民，甚至連個主事的村長都沒有。人類活動的空間更多的是人與人實力的不平衡，家與家實力的不平衡，族與族實力的不平衡，國與國實力的不平衡。

而這種不平衡正是人類施惡的最大誘因！

導演馮提爾正是看到了這一點，才會在這部影片中對人類社會的前程表現得如此悲觀失望！是的，平衡使我們遵循了善。而不平衡誘發了我們的惡。問題是，絕大多數時候，我們的空間是不平衡的。所以，整個人類的歷史註定是一部混亂的邪惡史。人類的善，是相對的；人類的惡，則是絕對的。人性中的善意像溫室里的花朵難以培植，而人性中的惡因則是野火燒不盡，春風吹又生。

正因為這樣，我曾為之熱淚盈眶的「艾美麗現象」其實是暫時的，而「格蕾絲現象」則是永久的。艾美麗用自己人性中的善感化了她的社區，那是因為她的社區當時暫時處在平衡狀態。假如她的社區也來了一個人人都可以對其合法傷害的格蕾絲，那麼艾美麗的人格魅力就會像湯姆一樣毫無作為。同樣的道理，湯姆要想在狗鎮有所作為，除了真正擁有格蕾絲的品性外，還要有一個相對平衡的空間。



格蕾絲：天使無情的選擇



從某種意義上來說，格蕾絲像一個降落凡間的天使。由於看不慣身為黑社會老大的父親的窮凶極惡，胡作非為，而離家出走。我們可以把她當作是民主、平等、友愛、和平的象徵。她父親則是專制、等級、強權、暴力的象徵。她離家出走，不是因為父親不愛她，而是她的人生觀和價值觀與父親格格不入。

魯迅好像曾經設過這樣一個問題：娜娜出走以後將會如何？格蕾絲的出走似乎巧妙地回答了這個問題。說不定出走後的娜娜會有與格蕾絲相同的命運。格蕾絲怎麼也想不到在一個非常民主、也比較自由的空間，她會收獲如此慘不忍睹的命運。

格蕾絲之所以一而再，再而三忍受命運的折磨，導演並沒有給出原因，我們只能進行合理揣測：一是用她的悲慘命運為她父親的無惡不作贖罪。二是她始終沒有放棄對人性的美好憧憬，意圖通過自己的忍辱負重，來改變狗鎮人們的向惡之心，從而讓自己對這個世界的判斷與現實基本吻合。她只有擁有一個美好世界，並在這個世界如魚得水，才可以驕傲地返回去，告訴她的父親，民主自由是對的，專制強權是錯的。可惜的是，狗鎮的人們並沒有成全她。在摧殘她肉體的同時，也徹底摧毀了她的人生觀和價值觀。

也許她還想繼續強忍下去，拒不投靠強權，為自己幼稚而天真的價值觀付出生命的代價，但懵懂的狗鎮人卻在可恥的告密中，給了她一個向父親（強權）承認錯誤並改正錯誤的機會。結果當她父親建議殺一隻狗並把它釘在牆上以示警戒時，她卻非常堅決地認定，要殺人，並且是殺光。

如果你僅僅認為她這是快意恩仇，在實施報復。那你又錯了。在下令殺光狗鎮所有人的時候，格蕾絲完全是理性的、理智的、心平如水的。她甚至都意識到了，如果她是狗鎮中的一員，說不定也會像其他人一樣去欺負「低人一等」的格蕾絲。所以與其說她是在報復，還不如說她是在徹底摧毀自己原來的理想和價值觀。與其說她是在報復，不如說她是對邪惡強權的徹底認可和投靠。她既是在殺他人，也是在殺原來的自己。她清楚地意識到，寬宏和仁愛是救不了這個社會的，狗鎮人犯了錯，只能用強權去懲罰他們。只有這樣，一個狗鎮沒有了，其他千萬個「狗鎮」才會有所顧忌地以善的面貌保持相對的平衡和穩定。只有強權統治，人世間才不會徹底亂套。

在這部電影中，導演分明在借格蕾絲的遭遇來挑向釁正被世人所稱道的民主。很具反諷意味的是，狗鎮每一次對格蕾絲的摧殘都是通過民主大會和民主投票。甚至包括最後一次告密，也是通過了民主的。很顯然，西方發達國家對外侵略的邪惡決策，同樣每一次也是通過了民主的。我們當然不能由此得出結論，是民主導致了社會的惡。但很顯然，我們一直所推崇的民主也不能導致善。民主可能是同一階層的福音，但民主一點都免除不了不同階層的災難。民主雖然不會加速社會道德水準下降，但民主也根本阻止不了社會道德水準的下降。民主在狗鎮的最大好處是，就是可以保證人人都能在和平的氣氛中勞役格蕾絲。

如果真是這樣，那麼我們是不是一定要這么個民主呢？格蕾絲莫過於死的哀傷，正是導演馮提爾的哀傷。而現在，它也成了我內心難解的糾結。



世界真相：魔鬼統治的天堂



我說格蕾絲的父親是專制、等級、強權、暴力的象徵，也許有觀眾要反對，認為我過於誇大黑社會老大的象徵意味。但事實上就是這樣的。在這部電影中，導演馮提爾不僅僅是把格蕾絲的父親當作一個黑社會老大，而是把他當作了一個轄區的統治者。以致在他與女兒的對話中，我們都看不出一個黑社會老大和一個政府首腦有什麼區別。女兒離家出走，他能夠隨意操縱警察對她滿世界通緝，他儼然就是強權的象徵。

格蕾絲最初反對的也不僅僅是一個黑社會老大，而要看作是一個占統治地位的集權政府。正是目睹了權力社會的極端腐敗和黑暗，格蕾絲才決定去投奔廣闊民間的民主和自由。但她很快發現，如果沒有極權的約束，民主的力量對道德來說，簡直形同虛設。換句話說，不是民主保證了道德，而是極權維護了道德。極權也許是邪惡的，但它卻用它格殺勿論的邪惡震懾了民間的邪惡，從而使廣大民間只能更多地表現出善的一面。道德是在敬畏中產生。強權才讓人類敬畏。

強權政府之所以為所欲為，是他們掌握了芸芸眾生的合法傷害權。換了任何一幫人來組織這個政府，因為沒有其他權力的制衡，都會像現在的這幫人一樣為所欲為。這也是上帝束手無策的地方。格蕾絲正是在民間走了一遭，才明白其中的道理。所以她認同了父親的強權世界。強權政府也許不會被上帝稱道，但它卻能用少數人的惡，來保證絕大多數人的善。這個社會假如沒有強權凌駕其上，那麼整個社會都會像狗鎮的人一樣為非作歹，而且採取的居然還是很時髦的民主形式。

其實世界上所有的政府都是被黑社會把持，或者乾脆說，都是黑社會組織。其合法性只被把持它們的政黨用強權和武力證明過，其他沒有任何證明。歷朝歷代的統治者很懼怕民眾發現這一點，所以要反復證明它們的合法性，以期將政府與黑社會區分開來。事實上那似乎都是多此一舉。由於人類社會的不平衡導致了人性中相對的善和絕對的惡，讓人類不得不選擇強權的統治。強權的出現是人類社會的「物競天擇」。不是強權選擇了人類社會，而是人類社會在「利益最大化」面前選擇強權。人類其實跟別的物種一樣，都是集體無意識的「賤種」，只有用強權規范，才能跌跌撞撞駛向所謂文明的未來。在格蕾絲離家出走之前，她已經看清了強權的面貌：強權就是一個魔鬼。當格蕾絲返回時，強權魔鬼的面貌並沒有改變。但這時她卻意識到了，只有讓魔鬼來統治人類，人類社會才會顯示出「天堂」的模樣來。如果沒有強權這個魔鬼。那麼人人都是魔鬼，處處都是地獄。就像狗鎮。

所以格蕾絲最後繼承了父親的衣缽，做了強權的執行者。她的選擇固然沒錯。但導演應該看到，強權也不可能成為包治百病的良葯。當強權者過多，社會最終還是會被無法制約的強權擾亂。歷史上的改朝換代，其本質都是強權者過多惹的禍。所以在強權社會，為所欲為的統治者應該有一個相對數額。可這個數額究竟是多少，才能被一個相對和平的社會所容納？強權者又怎麼能自我調控這個數額呢？

也許，在強權社會的頂尖，還該有一個像上帝一樣的獨裁？我們只讓他一個人窮奢極欲，而其他所有強權者的命運都捏在他的手上，就像所有平民的命運都捏在強權者的手上一樣。那麼，掌握不了自己命運的強權者，在為非作歹時是不是會有所收斂呢？從這種意義上說，統治了世界很長時間的君王制，也許人類社會最好的制度。因為從理論上講，它能極大范圍地致使更少的人為惡，又極大范圍地保證更多人為善。可如果真的讓整個世界捏在一個人的手心，這個玩笑又似乎開得太大了。假如這個君王不是一個對生命享樂有著無窮慾望的混蛋，而是一個虛無主義哲學家，那麼他會不會在悲觀厭世准備自殺的時候，將整個人類的命運帶入絕境？

現在，民主社會和民主制度已成為世界潮流。但究竟是古代君王制時的人們行善多，還是現在民主制時代的人們行善多，這真不好怎麼統計。而如果撇開科技對人類社會的貢獻，究竟是古代君王制人們的幸福指數高一些呢，還是現在民主制度下的人們幸福指數高一些？這同樣難下結論。

但有一點可以肯定，最完善的民主制度下的美國人民應該是全世界幸福指數最高的人群，可他們的這種幸福是建立在多少像格蕾絲這樣的人和民族以及國家的犧牲和痛苦之上的呢？這也許是丹麥導演馮提爾要導演「美國三部曲」的真正原因吧？

當今社會仍然極度的不平衡，所以邪惡仍然是人們被誘發的主要人性成分。所以強權制度仍然該成為世界主流。可是，我們究竟要等到什麼時候，整個世界才會趨向平衡，讓人們之間的關系最後只需人性中的善來維持？以目前的趨勢發展，我實在想像不出，世界會有相對平衡的一天？

非常明顯的是，導演馮提爾在電影《狗鎮》中表現的觀點是逆世界潮流而動的。但它是那麼尖銳有力，證據充分，雖然反動，卻一點都不腐朽，以致我完全臣服在他的觀點之下了。親愛的朋友，你能夠把我和很多像我一樣被導演馮提爾思想「毒害」的人們拯救出來嗎？



湯姆：人類內心的道德之鏡



導演馮提爾的偉大之三，就是他在《狗鎮》中發出宏大追問的同時，又通過業余作家湯姆非常仔細地審察了我們自己的內心。這種自省，讓我既佩服，又敬畏。以致在觀看《狗鎮》的過程中，始終有一種冷汗淋漓的感覺。假如自己身處「狗鎮」這個人性的試驗場中，哪個角色將與我相對應呢？就算我是最有道德感的湯姆，到最後，我也會不得不被內心邪惡的力量所改變。

要命的是，狗鎮無處不在，無論你處在哪種環境，其實都是另一個狗鎮。而在這個「狗鎮」，你雖然還沒有邪惡到要去強奸一個弱者，但你內心的貪欲，在失去警惕的隨大流心理下，已做下了多少與自我標榜的道德不相容的事情？比如說，從一條業已成蹊的草地上踩過去？收下一個從理論上講不屬自己的小紅包？以工作的名義去公款吃喝？以筆會的名義用納稅人的錢去旅遊？等等。

正因為如此，我對李銀河女士在《狗鎮》面前還能不斷膨脹的道德優越感實在大惑不解。原來解讀一部影片，會有如此大的不同？順便說一句，《狗鎮》最後的幾十幅照片，導演似乎也不是像李銀河女士所說的那樣，意圖表現窮人的「骯臟、醜陋、血里糊拉」。在我看來，他只是想進一步告訴人們，人類社會的不平衡仍到處存在，因此人類內心的邪惡仍然在外部世界大行其道。

仔細想來，我們每個人的內心深處，其實同李銀河女士一樣，有一種凌駕於周圍人之上的道德優越感。是導演馮提爾借湯姆這個藝術形象，將我們的這種道德優越感毫不留情地剿滅了。有一句俗語怎麼說的？「女人無所謂純潔，是因為誘惑的代價不夠；男人無所謂忠誠，是因為背叛的資本不足。」這話用在道德身上，也恰如其分。道德的力量其實是最經不過推敲的。我們所有的道德優越感，其實都是五十步笑一百步。所以《狗鎮》中可憐的湯姆最後註定要徹底墮落。而在這之前，他之所以要一直堅守，一是因為他真的認為自己比狗鎮其他人更道德一些，更重要的是，他想借愛情的力量讓格蕾絲只屬於他一個人。當他看清他並不比別人更道德、而愛情的力量在邪惡面前無能為力時，他成了狗鎮最邪惡的一個人。這真是文明社會的悲哀！導演馮提爾就想用湯姆的墮落告訴我們，人類辛辛苦苦累積了幾千年的道德，其實不堪一擊，一捅就破。

不知讀者有沒有發現？湯姆和格蕾絲這對戀人其實自始至終，都步調一致。首先，他倆都迷信在民主自由的空間，人性的善良可以遍地開花。當發現卑賤的人類實在是「扶不起的阿斗」時，湯姆決定接受命運無情的安排，藉助外部的邪惡，來消滅格蕾絲的肉體，讓狗鎮回歸到從前的平衡，就像初入美洲大地的白人先要消滅土著印第安人，再坐下來商談民主自由的制度一樣。如果從基因無法改變的自私自利來看，湯姆的決定已不單單是對錯是非所能概括了的。

所幸的是，內心善良的格蕾絲居然也是外部邪惡強權的代表。當她發現仁愛在人類的貪欲面前無能為力時，一忍再忍的她也像湯姆一樣選擇了殺戮。這種殺戮之所以讓李銀河女士感到「歡呼雀躍，有一種強烈的快感」，是因為李銀河女土覺得狗鎮人迫害格蕾絲在先，他們的受戮是罪有應得。可事實上主人公格蕾絲卻清楚地知道，這種殺戮同樣是邪惡的。而它之所以必須執行，是它能夠以惡制惡。因此，面對格蕾絲的槍口，湯姆會由衷地感到欣慰：「你對世界的詮釋，比我要有力得多！」

最終，是湯姆倒在格蕾絲的槍口下，而不是格蕾絲倒在湯姆的告密中，是因為湯姆要藉助強權，而格蕾絲就是強權本身。

如果一定要對這兩種殺戮分出個好壞來，那麼我們不妨這么理解：由善良變為邪惡的湯姆，只想靠絞殺「善」來維持「惡」的平衡。而始終善良的格蕾絲卻要靠絞殺「惡」來維持人類「善」的平衡。湯姆的殺戮有著先天自私的局限性，而格蕾絲的殺戮卻蘊含廣闊的新天地！強權的殺戮催生和保護了其他千萬個「狗鎮」柔弱的善、相對的自由和小范圍的民主。換句話說，民主和自由都是強權的衍生物。離開了強權，二者皆不存在。

Ⅳ 警戒結束觀後感 - 百度

今天倫敦下雨，傍晚到leicester square等倫敦首映。作為倫敦電影節競賽片里頭第一部與觀眾見面的作品，那個排場，說實話有點小氣。

票早就買好，搶票過程就不說了，總之是僅次於遠大前程的秒殺。

本來以為Jake會來的，雖然知道他在那廂劇院留著鬍子演屌絲起勁著呢。但是總想這是首映，他不來對不起霧都的雨啊！（在此羨慕以下北美的觀眾，我特么招誰惹誰人在小島偏偏喜歡了一個大洋彼岸的男演員。）

可是Jake沒來那! 不過他的小夥伴兒Michael來了。而且可歡樂了。具體觀影的體驗種種就不說了啊。首映最大的驚喜那，就是Q&A了。我餓著肚子，本來打算溜了，可是轉念一想，我這位子看電影算靠前了點，但是換成這種問答見面會，那就剛剛好啊，正好對著舞台，又不至於近到可以看到嘉賓臉上的毛孔。不留下那才虧大了呢。

咳咳，說到問題，腐國人民想像力可能與飢餓程度成反比吧，看完電影八點半，大夥兒估計都餓了。於是問題都非常無聊。不過小哥還是很能扯的，還把Jake給賣了，說他可愛喝咖啡，但喜歡的都是那種精雕細琢的咖啡，不是星巴克可以敷衍的了的挑剔鬼。所以劇中的對白其實是源於現實滴，是兩人認真商討過的。

然後也說到這個題材其實是導演構思了很久的，因為導演身邊很多朋友都是警察，所以自然故事線索多，真實還原度也高。
ps:Jake和Michael為了這部電影整整和警察們待了五個多月，但是影片本身就拍了22天，算是強度比較高的拍攝周期了。

雲雲雲雲。我其實是怕自己忘記，然後發來這里的。大家別拍我哈.看看就當花絮好了。

Ⅳ 關於電影 終極警戒

到此片的官方網站看看吧
http://www.gorehoundinc.com/
具體上映日期還沒確定
影片還沒有製作完成
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Ⅵ 跪求，電影<警戒線>l觀後感2篇字數1000左右

作者：王玉棟
電影《警戒線》再現的是河南省中原監獄普通民警黃忠文的真人真事。黃忠文，其貌不揚、其位不顯，但他把簡單的事情做好了，他不簡單；他把平凡的事情做好了，他不平凡。
司法部、省廳、省局要求大家認真觀看這部電影，作為管教基層一線的一名老兵，我從內心裡對此不屑一顧：無非就是一些寬嚴相濟、恩威並施的老套教育而已。直至那「天下第一跪」以及127名服刑人員自發捐款、湊錢買花圈，在獄中為其搭建靈堂開追悼會；一些服刑人員泣不成聲地磕響頭，數次昏厥；一些服刑人員甚至哭喊著表示願替他而死的場景出現時，猛烈地撞擊了我的心靈，我如夢初醒，滿腔愧疚，已是淚眼婆娑。回顧黃忠文工作中的點點滴滴，對照自己工作中的敷衍塞責，同為基層普通的管教人，他卻贏得了全國乃至全世界這些如此特殊的、如此壯觀的祭奠場面，自慚形穢之後，當是肅然起敬！
管教人當擁有黃忠文「愛我所很」的博大情懷。改造出獄的蘇和無法適應監外生活，找到黃指導要求重回監獄，黃忠文把他帶進澡堂清理完個人衛生，在賓館里長談指引一晚，並想方設法為他找到了工作、申請執行了繼承財產、歸還了老丈人的欠款、與女友組成了溫馨的家庭。婚禮上，蘇和夫婦送給了黃指導「二拜高堂」的厚禮。感人涕零。服刑人員左康的思想波動大，他設法找到了左康在女監服刑的妻子，讓兩個相互煎熬的人兒心中沒有了彼此的擔心；為了徹底解決左康的思想壓力，他把左康雙目失明的母親送進了養老院，把左康年幼的兒子送進了學校，這全是黃忠文自掏腰包。
黃忠文有的只是對服刑人員的耐心教育轉化，對社會的默默奉獻，為的是讓服刑人員矯正惡習、早日回歸社會，成為合格的守法公民。他的所作作為，印證了我們管教人的職責所在。
管教人當學習黃忠文「奉獻一切」的無私精神。黃忠文沒有把自己束放在高高在上的管理位置，而是把自己定位在服刑人員的服務角色。在家訪左康家時，被左康欺騙過的左鄰右舍竟把黃忠文當做左康的同類暴打一頓，他忍著病痛、傷痛沒有退縮；為了給服刑人員謝四骨髓配型，他央求妻子全國尋找無果後，親自帶領隊上的民警到醫院配型，最終不辭辛苦地做通了矛盾重重的謝四兄妹的思想工作，挽救了謝四的生命，成就了謝家親情骨肉的團聚。家裡的事黃忠文全都顧不上，女兒的工作沒時間去張羅，妻子說他是「無期徒刑」；女兒的家長會他從沒參加過，同學都以為他是在監獄里服刑，弄的女兒在同學面前抬不起頭，這也成了女兒最大的心結；為了緩解謝四的心理情結，他硬是把學習心理學的女兒拉到監區，成功對謝四進行了心理矯治。
黃忠文，是一滴水珠，折射出了太陽的光輝；黃忠文，是一朵浪花，匯就了大海的寬廣；黃忠文，把青春和熱血融到了這崇高的監管事業中，用實際行動踐行了「忠誠、為民、公正、廉潔」的政法幹警核心價值觀。
愛因斯坦曾說過：「對於一個人來說，所期望的不是別的，而僅僅是他能全力以赴和獻身於一種美好的事業。」黃忠文做到了對黨忠誠，為事業負責。作為同道的管教人，我們該像黃忠文那樣經得住誘惑，守得住清貧，耐得住寂寞。學會用真情解決問題，用傾情創新思維，用衷情轉化危頑，用熱情服務群眾。用我們的青春和付出，換得罪錯人員的新生，換得社會的和諧安寧。

情，是世界上最動人的，但當情感泛濫時，情，就是犯罪。
以前只喜歡看香港的警匪片，覺得那才好玩。對內地的片總是不屑一顧。
但看了這部片，覺得雖然沒俊男美女的組合，但還是值得一看的。
這部片主要講述了4起案件，但同時這四起案件又相互聯系著，背後藏著一個巨大的陰謀。情節雖然老套了點。但故事說的很生動。
刑警遲銘及隊長徐若風接手了一起電影明星為情殺人的案件，同時在偵破案件的時侯得到好友網路大亨林初石的幫助，同時，林也是一位心理學家。這位電影明星成名前竟然是一位公共汽車售票員，成名後與正在拍攝的電視劇的男一號即將結婚，而此時男一竟然愛上女二號，遂跟女明星提出分手，女明星心有不甘，將男一殺害。但女2為幫男一報仇，又將這位明星殺害。此案最終被偵破，可留下一疑點，女明星是怎麼知道男1和女2有染的，他們是非常的隱秘的。
第2個案件講述以為母親為了兒子能夠出國深造，竟然利用網路以烏鴉的名字誘騙其他大學生殺人，母愛雖然偉大，但這樣的母愛，實在叫人害怕。該母親最後自殺的時候也說了一句話，我不該聽他的話。。。。。。
而第三個案件則是講的兄弟情誼，一計程車司機，為了替兄弟開罪，不惜買兇殺死自己，而這位兄弟則是多起轎車殺人案的兇手。
第四起則講的是恩情，老李是牛奶廠職工，為報副廠長幫他解決家庭困難的恩情，在牛奶吸管里下毒，引起嚴重食物中毒，希望以此逼廠長下台，副廠長可以升上來。
在每個案件偵破的時候都留有疑點。刑警遲銘及隊長徐若風發現了一個神秘的電話號碼，每個案件的受害人都曾跟這個號碼接觸過。這個裡面似乎存在某種聯系。幕後似乎有個巨大的陰謀。原來，林初石的三年前妻子懷孕，在11路公共汽車那裡等林，結果被擁擠的人群撞倒在地。而11路公車的售票員竟然是那位女明星，那位母親和老李則是乘客，對這一現象視而不見被一攝影愛好著拍下，還在報紙上登出。林趕到時，妻子已經快不行了，他立即攔下一計程車，這位司機就是那個為兄弟買兄殺死自己的人，竟然嫌棄孕婦不吉利，扭頭就走，林遇上刑警遲銘，遲銘開車將其送入醫院，中途車竟然拋錨。到達醫院時，林妻子也沒能救活。林和遲銘也在那個時候成為朋友。
林也花了三年時間准備他的復仇計劃，他找到那個攝影愛好者要了照片，找到在現場的所有人，憑借他專修心理學，對人性弱點的了解，開始了他的復仇計劃。而遲銘因為車子拋錨，也成為他的最後一個目標，一個如此高智商的犯罪，讓人驚嘆，僅僅幾個電話，就要了那麼多人的命。但最終也因為他忽略了人與人之間的信任，被遲銘抓住，受到法律的制裁。
一個人為了愛情，為了親情，為了友情，為了恩情，可以連自己的命也不要，可是對於一個急需救助的孕婦，他們卻表現出如此的冷漠。說到底，是他們的無情將自己推向死亡。
這個故事帶給我們太多深思了，坐公車排隊，給老人孕婦讓座，看見一個孕婦摔倒，去攙扶下，或者叫個救護車也許這些悲劇就不會發生。正因為人對於周圍人的冷漠，才釀成這一幕幕悲劇。或者電視誇張了點，可是，現實生活中，類似的現象還是存在的，而且不是少數。
小偷在大街上當街搶東西沒人管，公車上，孕婦老人沒人讓座，雖然現在好多了。但還是有為數不少的人並沒有這些起碼的道德概念，我覺得，這部電視劇，還是很值得一看的。