聲效最好的電影2017

1. 好看的美國戰爭片有哪些啊

謝邀！

5、《血戰鋼鋸嶺》

豆瓣8.7分，超36萬人標記，不願拿槍的士兵，卻成為了救人最多的士兵。

二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事。

2. 《愛樂之城》到底好在哪裡如何評價

歌舞電影，用兩個小時演繹了人生的遺憾，經典之作，用「好」字評價，可以說太膚淺了。

綜上，《愛樂之城》是一部眼睛享受，耳朵享受，心靈享受的電影，是電影史上最好的音樂劇，也是音樂劇史上最好的電影。

3. 你心中的 2017 十佳電影有哪些

每年我都會撰寫一篇關於國內院線電影的感想，不僅僅是對優秀電影的贊賞，也包括對表現不佳電影的反思，以及觀影過程中的趣事。去年觀看《羅曼蒂克消亡史》時，「禁室培欲」場景引發前排大哥爽朗的笑聲，至今難以忘懷。這篇回答較為雜亂，若無耐心，可直接略過。

2017年我共觀看了43部院線電影，從《星球大戰外傳：俠盜一號》開始，以《妖貓傳》結束。但由於骨折和康復期間行動不便，錯過了一些影片。我意識到，沒有完美的電影，一部電影總有其優點和缺點。以下是我心目中的佳作：

《降臨》與《銀翼殺手2049》。丹尼斯-維倫紐瓦在2017年導演的電影封神，尤其是《銀翼殺手2049》的問世，讓科幻迷們歡呼雀躍，稱其為能與克里斯托弗-諾蘭相抗衡的科幻導演。這類導演在評論界備受歡迎，而維倫紐瓦偏向於反類型，因此在商業成績上並不理想。

以《降臨》為例，觀影過程中，前排四個男生的吐槽讓人忍俊不禁：「電影到底在講什麼？」「你以為會有外星人大戰嗎？」「是啊，可電影就這樣...結束了？」對於原著黨而言，《降臨》後半部為了製造戲劇高潮而努力，但偏離了原著主旨，讓原著黨感到不滿；普通觀眾則對沒看到外星人大戰的高潮場面感到失望。更糟糕的是，部分觀眾因劇情陷入邏輯困境。盡管如此，前半部的「解謎」過程堪稱完美，敘事節奏也與原著風格相符。艾米-亞當斯的「外表柔弱內心堅強」的氣質成功補完原著女主角的形象。去年，《降臨》獲得了雨果獎最佳影視長片獎，頒獎現場掌聲雷動，甚至有人站起來鼓掌，可見核心科幻迷對它表示滿意。

《銀翼殺手2049》則更上一層樓，成為年度最佳科幻電影，證明了維倫紐瓦具有執導大製作電影的能力。它的優點已被評論界廣泛討論，而挑出的毛病則無傷大雅，如有人認為續作比前作說得太清晰，缺乏曖昧感。然而，其最大的問題是商業成績不理想，1.2到1.5億美元的投資最終虧損了6千到8千萬美元，成為新世紀又一叫好不叫座的典範。

在我看來，《銀翼殺手2049》的最大挑戰在於，它在巨額投資的文藝片定位上與觀眾的期待產生錯位，導致商業成績不佳。維倫紐瓦已被選為《沙丘》導演，未來的電影投資製作是否會受到《銀翼殺手2049》的影響，目前還不得而知。至於《神經浪遊者》電影版，似乎暫時沒有指望。

《愛樂之城》是2017年的另一部佳作，盡管國內檔期安排使得同一年上映了兩部高司令主演的電影，使得迷妹們能夠欣賞到高司令的大長臉。從技術方面來看，《愛樂之城》堪稱完美，攝影、美術、配樂、表演等各方面表現卓越。作為一個單身狗，電影中的浪漫愛情橋段並未觸動我，但影片的劇本受到一些批評，如認為電影將「夢想」與「成功」混為一談，實際上在販賣成功學，或從邏輯方面批評女主角在獨角戲失敗後沒有努力改進，而是選擇逃避，這樣的行為如何能成功呢？面對這些批評，我認識到電影是造夢的世界，其世界觀自帶邏輯，如果觀眾無法理解，可以將其視為浪漫主義的世界，與現實主義的世界相對比。

《敦刻爾克》是一部選擇現實題材的電影，沒有以往科幻電影的視覺奇觀，觀眾覺得「不過癮」。然而，它繼承了諾蘭作品中的特點，即對時間/結構的巧妙處理。諾蘭不是簡單的類型片導演，他的電影對技術的追求有時會使得人物形象顯得單薄，成為劇情的工具。盡管如此，諾蘭孜孜不倦地給主角安排喪妻設定，嘗試豐富人物形象，但效果並不理想。《敦刻爾克》中抹去了人物背景，僅稍微提及民用船主的過去，直接讓所有人物沖著最終目標（撤退）行動。這樣的處理方式並未對影片產生影響。

對於2017年國產最佳電影，實難下定論。《嘉年華》、《八月》和《芳華》都有各自的亮點與缺點。《八月》的結構瑣碎是新人導演常犯的錯誤，而《芳華》則表達曖昧。《嘉年華》因社會熱點而受到加分，但史可和劉威葳的表演不盡如人意。主要問題是2017年沒有能夠引起我感情共鳴的電影，與2016年的《路邊野餐》形成鮮明對比。當然，這可能只是我個人的問題。

以下電影雖然口碑不錯，但在我看來均存在或多或少的缺陷。《金剛狼3》因為刪減內容導致劇情缺乏高潮，嚴重削弱了影片的吸引力。《摔跤吧！爸爸》創造國內口碑新高，但價值觀受到一些批評，觀影過程中我特別留意了關於女性地位的問題。《極盜車神》的劇本令人難以捉摸，後半段逐漸崩塌，讓人感覺別扭。《尋夢環游記》雖然獲得好評，但劇本的某些轉折顯得過於突兀。《至愛梵高 星空之謎》在國內評分極高，但在形式上的高分並不能掩蓋其內容上的平庸。《美女與野獸》的亮點在於野獸恢復人形後，影院內觀眾（包括我）的驚嘆。然而，艾瑪-沃森為《美女與野獸》放棄《愛樂之城》的決定引發了持續一年的討論。

以下電影評分不高，但在我看來有其亮點。《西遊伏妖篇》的視覺奇觀部分吸引了我，尤其是決戰時三尊佛像的出場，讓人感到莫名的激動。《星際特工：千星之城》展現了古典太空歌劇風格和星際種族的視覺奇觀，但為表現而表現導致主線劇情脫節。《雷神3》在向《銀河護衛隊》風格靠攏時引發了觀眾的吐槽，但在平衡度上優於《銀河護衛隊2》，成為我今年最喜歡的超英電影。盡管《雷神》系列早期試圖打造史詩奇幻風格，但最終轉型為喜劇風格，抓住了市場口味。《春嬌救志明》的開頭恐怖橋段讓觀眾產生疑問，而我已經熟悉了前兩部的套路，因此能心領神會。盡管今年上映的超英電影數量眾多，但《伯德小姐》和《三塊廣告牌》將在年內引進，為我帶來了期待。

4. 中國十大恐怖片

中國十大恐怖片：

第10名：《異度空間》

電影《異度空間》之所以出名，絕大多數原因是它作為張國榮生前的最後一部電影，留下了他讓人難以忘懷的音容笑貌和出神入化的演技。

這部電影與其他恐怖電影的不同就在於它始終強調一點，那就是鬼是不存在的。張國榮扮演的心理醫生從一開始就告訴我們，鬼其實是外界關於鬼怪的資訊在人腦中的自然反映，而並不是一種客觀存在。

在整個故事的發展當中，鬼魂一直都是作為心理疾病的象徵物出現的。缺乏依賴的阿茵眼前出現的女人和小孩是房東凄慘故事在她頭腦中的反映，正是因為孤苦伶仃的她心中沒有值得依靠的人，才會輕易地被外界的資訊侵入，以至於產生了幻覺。

第9名：1999年的《山村老屍》

《山村老屍》對於《午夜凶鈴》的借鑒和模仿顯而易見，鬼魂楚人美的造型和爬行方式，都與貞子十分相似，甚至吳鎮宇在片中寄出的錄影帶里，直接拷貝了《午夜凶鈴》的片段，這也使得《山村老屍》在當年獲得了「中國版午夜凶鈴」的稱號。

張弛有度的節奏處理，TVB套路似的角色演繹，完整立體的恐怖故事以及演員的精彩表演，蒙太奇手法的靈活運用，再配上點到為止卻讓人不寒而慄的配樂，足以讓這部老電影成為深入人心的經典恐怖故事了。可惜，他也逃不過系列電影一部更比一部爛的詛咒。所以，只要看第一部就好了。

第8名：《中邪》（2015年）

這是一部小成本國產恐怖片，整個劇組加演員11個人，在個荒廢度假村拍戲。

無論演員還是導演，都不是專業的，自稱是有做電焊、有做服務員、有端盤子的。

就是這樣一個組合，他們拍出的這部國產恐怖片，卻非常精彩。

《中邪》的主要看點還是偽記錄的形式，這也成為影片好看（省錢）的主要原因。偽記錄恐怖片也是當下恐怖片的一個重要分支，一方面成本低，一方面代入感強。家庭錄影帶恐怖電影，尤其是西方人有這個家庭錄影帶的習慣，更讓他們有代入感。

第7名：《黑樓孤魂》（1989年）

看片名也能猜出這部電影講了什麼，無非就是冤死的孤魂向樓里的人索命復仇的故事。

但這種在今天爛大街的恐怖片套路，在三十年前的大陸還是頗有新意的。

除了套路的新奇，電影的畫面、聲效等也極好地渲染了影片的恐怖氛圍。

破舊的樓閣，蜘蛛網遍布的地下室，骷髏模樣的塗鴉，忽明忽暗的燈，自動開開的門，馬桶的水嘩啦啦的響，浴缸里的血。

視覺上不以血腥為噱頭，但一點一滴又讓人覺得鬼魂無處不在。音效上，簡直過之而無不及，從頭到尾貫穿電影的鬼魂之音一直回盪在耳畔。兩者疊加，似乎可以理解為什麼有人在影院看這部電影時被嚇死。

是的，你沒看錯，《黑樓孤魂》在北京公映時，一個老人被當場嚇死，導致此片被禁映。

第6名：《雙瞳》（2002）

最好的國產恐怖片之一。

梁家輝、劉若英主演的驚悚恐怖片。

利用中國古老的文化來編織恐怖兇殺事件。

全片扣人心弦，也被稱為台灣最佳類型片。

三起離奇的命案震動全台北。

三位死者毫無關系，但卻都是在幻覺下死亡。

警探調查後發現是有人利用道教圖示殺人，為了長生不老。

但這背後，似乎還隱藏著某種超自然的力量。

第5名：《大興安嶺獵人傳說》（2021）

神靈鬼怪。

這是最新上映的網大恐怖片。

看評論和口碑似乎不錯。

關於精通驅鬼通神的「皇圍獵人」的故事。

在東北的偏僻山村裡，發生了一起滅門慘案。

身為「皇圍獵人」的最後一位傳人被請出山調查。

調查中頻頻出現奇怪的事情。

片中出現了好幾個民間傳說的自然精怪。

第4名：紅衣小女孩2 （2017）

靈異女孩。

這部台灣恐怖片由楊丞琳主演。其中反映了很多台灣的民俗文化。

紅衣小女孩的故事改編自台灣真實故事。

這部電影延續了第一部，兩部一起才是完整的故事。

講述的是關於一個紅衣服小女鬼的故事。

她也被當地稱為魔神仔，另外還有保護民眾的神明虎爺。

第3名：《詭絲》（2006）

張震、林嘉欣、大S和陳柏霖主演的恐怖片。

它打破了鬼片就是以「血腥和惡心」作為賣點，劇情缺乏推敲，看的就是嚇人。

一隊日本研究小組想利用反重力捕捉靈魂。

並真的發現並抓住了一個小男孩的鬼魂。

原來小男孩眼睛裡有根絲線連接著他和媽媽。

當小男孩被他們抓走時，男孩的媽媽又立馬死亡變成了厲鬼。

第2名：《回魂夜》（1995）

《回魂夜》，又名《整鬼專家》，導演劉鎮偉，主演周星馳。這樣的黃金搭檔組合，在周星星的作品裡卻是很不出名的，比如我買的盜版星星全集里就沒有。

建議在陽光明媚的白天觀看《回魂夜》，因為它真的很恐怖。其氣氛之渲染、心理之壓抑，絕不在正宗的恐怖片之下。不是美國那種血腥的恐怖片，而是正宗的東亞心理恐怖片的路子。

其中有些鏡頭，比如從側下方拍攝小孩表情空白的臉、用低而搖晃的鏡頭拍攝陰森的樓道，讓我想起了《閃靈》《午夜凶鈴》等經典恐怖片。隨手查了一下，《閃靈》是1980年拍的，而《午夜》是1998年上映，哦對了，本片《回魂夜》是1995年的。

不過本片主要還是搞笑片。它不會像某些恐怖片一樣，看的時候不覺得恐怖，事後越想越害怕，而是看著有時候恐怖，但突然又讓你哈哈大笑，放鬆了神經，不會留下心理陰影。其中在精神病院的一段十分搞笑，估計後來的《大腕》也從中受到了啟發。

據說此片還是向《殺手裡昂》（《這個殺手不太冷》）致敬的，劇中周星馳的穿著打扮都和里昂一樣，連名字都是直接叫Leo，而片中莫文蔚扮演的角色也和《殺手裡昂》中的小姑娘相似。

第1名：《僵屍先生》（1985）

《僵屍先生》真的很經典，可以說是僵屍片的始祖，是洪金寶和林正英費盡心力的作品。

他們讓原本不可能比並存的喜劇和恐怖融於一體，打破了傳統的恐怖片的固定模式，使劇情緊湊，恐怖卻又不乏搞笑。

裡面的以停止唿吸來躲避僵屍方法更是首創，也成了後來許多僵屍片的最佳效仿點，其他的各種棺葬法，糯米法，墨鬥法等等也是從民間收集而來，這些也成了以後的僵屍片默認的規則。

其中英叔的道士帽、桃木劍和他的冷幽默已經深入人心了。導致在後來看其他僵屍片的時候都會不由得屏住唿吸，看到他的神符就會覺得安心，可謂真是一個神奇的存在，也算是我們童年的記憶了吧。

由於《僵屍先生》的巨大成功，林正英拍攝了《僵屍家族》、《靈幻先生》、《一眉道人》等多部僵屍題材電影，形成了一個完整的靈幻片類型，影響了整整一代人。隨著林正英先生的去世，僵屍片也成為了港片最後的絕唱。

5. 最好看的電影

1、《暴裂無聲》

上映時間：2017年

2013年，導演忻鈺坤的處女作長片《心迷宮》上映，該片入圍過威尼斯國際電影節、台灣金-馬獎等國內外獎項，自此他也成為國內青年導演中令人矚目的存在。

而《暴裂無聲》作為他個人自編自導的第二部作品，主要講述了不會說話的礦工張保民（宋陽飾），在妻子翠霞（譚卓飾）告訴他兒子失蹤後便踏上尋子之路，而在這過程中卻揭開了煤老闆昌萬年（姜武飾）和律師徐文傑（袁文康飾）不可告人的秘密。

6. 如何評價動畫電影《歡樂好聲音》

這是一部不錯的動畫電影，其中他的表演，特別是在聲音效果上做的很到位，有情感豐富，表演到位，將一些信息完整的傳達了出來。不過就是在有些細節方面需要多加註意！

2017年1月將是動畫電影上映的好時期，其中就有8部動畫電影的上映，也都受到了廣大觀眾的期待。其中有大家知道的《蛋計劃》《熊出沒》等動畫電影，但是《蛋計劃》在各個方面都有極大的提升，不管是在內容上還是在整個畫質劇情中，都有一個好的講述。但是更多的是要讓大家都知道，這不僅是適合孩子們觀看的，家長也都是適合，有一種續劇輕松的感覺！

7. 2017年最好看的網路大電影有什麼

《武大郎復仇》是一部由陳懷德、湯晨、王建松共同出品，湯晨擔任總製片人，劉洪海執導的網路大電影。影片講述了主角武大郎在穿越到現代後，起初一心想要復仇，但隨著經歷的增多，他逐漸領悟到生活的真諦，學會了釋懷與放下。故事描繪了主角與兄弟們攜手並肩，共同對抗黑惡勢力，最終沒有親手對仇人西門慶施以暴力，而是選擇站在正義的一方，讓邪惡的人自嘗惡果。影片通過武大郎的角色展現了宏大的胸懷與深邃的智慧。

影片中的武大郎角色塑造飽滿，從最初的復仇心切到後來的內心轉變，展現了人物性格的復雜性與成長過程。導演劉洪海通過對細節的把握，將主角內心的掙扎與轉變呈現得淋漓盡致。影片在講述復仇故事的同時，更注重對人性、正義與勇氣的探討，讓人物形象更加立體，引人深思。

影片的製作水平也值得稱贊，無論是畫面的質感還是音樂的氛圍，都為影片增色不少。特效的應用使得一些驚險場景更加逼真，增強了觀影體驗。同時，影片對於社會現象的探討也頗具深度，通過對黑惡勢力的揭露，引發了觀眾對於現實問題的關注。

在劇情設計上，《武大郎復仇》巧妙地將傳統元素與現代視角結合，使得影片既有文化底蘊又不失時代感。影片中的武大郎角色，不僅是一個復仇者，更是一個擁有大智慧與大胸懷的英雄。這種角色設定不僅吸引了觀眾的眼球，也讓影片在眾多網路大電影中脫穎而出，成為了2017年備受好評的作品之一。