燒心電影推薦

Ⅰ 《記憶碎片》有哪些看點

提起《記憶碎片》，大多數觀眾一定會想到克里斯托弗·諾蘭執導的經典大片，該片自2000年首映後，席捲全球，風靡國際，成為諾蘭的成名代表作之一。而該片在觀眾心中引發的迷局大評論，至今都未停滯爭議的腳步，這也讓該片即使是在十多年後的今天，仍被不少影迷追崇奉為經典。眼下，有一部同樣叫《記憶碎片》的中韓合拍的驚悚、懸疑、黑色、幽默、心理片即將與觀眾見面，成為今夏最燒腦，也最燃情的心理治癒系電影。

由被譽為「韓國黑澤明」朴裕煥導演執導，關錦鵬任藝術指導，雷佳音、夏梓桐、李菁、何雲偉、孫寧、李彧等領銜主演的暗黑系影片《記憶碎片》，雖然撞名了諾蘭的《記憶碎片》（又譯為《失憶》《記憶拼圖》《凶心人》《記憶迷局》等），卻不僅僅是同名這么簡單。就劇情而言，以人設來說，即將公映的這部國產電影《記憶碎片》絕對對得起「記憶碎片」四個字。

諾蘭版《記憶碎片》主要是以男主人公萊納?謝爾比一個人的「記憶碎片」，經過一系列的記憶加工和記憶拼圖，以求達到尋找殺妻真相及元兇。中韓版《記憶碎片》則是對多人物記憶碎片的切割、縫合、組織，從而求得事件真相。影片除了聚焦男女主人公落魄小律師及其女友外，還特別關注了父親、笨賊、黑老大、假葯販子、黑老大情婦等配角。而無論主角還是配角，每個人物的言行舉止，都可能會給真相的水落石出留下蛛絲馬跡。而要將這么多主次角色的「記憶碎片」進行有機、有序、有效拼接，顯然是一項巨大的工程。這不僅挑戰著編劇的水平，導演的水準，更考驗著觀眾的智力值。而任何一個人物角色的任何一個細節，都可能影響觀眾對劇情走勢，人物命運判斷的正確與否。因此，僅從這個角度講，《記憶碎片》的情節張力，戲劇沖突，矛盾激化，都要比諾蘭版有所加持和升揚。

《記憶碎片》打破了常規驚悚懸疑心理片的敘事方式，影片以正敘、倒敘、插敘、補敘相結合，編織了一個足以網羅一切真相基因的大網，線索縱橫交錯，細節經緯交織，動因環環相扣，真相步步驚心。真正做到了以高情節為主要驅動，既燒腦，又燃情，分分鍾都叫人慾罷不能，欲休還看，直到真相水落石出，大白於天下。

作為一部主打驚悚懸疑的燒腦心理片，《記憶碎片》在色繫上大膽使用了諸多准黑白色，從而加持了影片的暗黑風格。在狹小、密閉空間（衣櫃、地下室、樓道、秘房）所營造的局促感，緊張感的烘托下，輔之於昏暗、迷離的燈光、陰影，以及令人毛骨悚然的風聲、門聲、窗戶聲、腳步聲、喘息聲等等，都使得不寒而慄的驚悚感撲面而來，攝魂灼心，過癮十分。

對懸念的製造，《記憶碎片》秉承了頂級懸疑大師希區柯克的「炸彈理論」，以小律師的視角，先拋出一具無名屍體，卻暗顯兇手的存在，在十分精準捕捉到觀眾觀影心理的同時，又極大激發了觀眾的觀影興趣，懸念的製造不僅恰到好處，更燒心燒腦。

喜歡看懸念片的觀眾都知道，懸念一般分為突發式懸念、期望式懸念，以及希區柯克式懸念，很多影片往往只能用到其中一種，厲害一點的可能會將其中兩者融合為一。但《記憶碎片》卻能將突發式懸念、期望式懸念、希區柯克式懸念三者有機結合，從而讓影片的懸念元素達到了頂配級別。

影片以落魄小律師的奇葩經歷為開場，以一具來由莫名的屍體為線索，將小律師、女友、爸爸、笨賊、假葯販子、黑老大、情婦等相關人等勾聯起來。每個人都有殺人的動機，每個人都有殺人的時間與合理的場景，但每個人也都有不殺人的理由。在眾多人物角色的往來、猜度、揣疑之中，迷局越陷越深，懸念也越來越重，究竟誰才是真正的殺人兇手？小律師？笨賊？女友？爸爸？黑老大？情婦？假葯販子？影片結尾之前，誰都有可能是真凶。

與大多數國產驚悚懸疑心理燒腦電影相比，《記憶碎片》對驚悚與懸疑的區別化處理，以及有機化融合，頗顯技高一籌。驚悚主要源自視聽等感官上的直接體驗，多由影片硬體所打造；而懸疑則是內心焦慮、慌張、擔心、發愁、牽掛的一種表徵，好的懸疑片往往靠高能劇情為驅動，以人物性格特徵、心理指征的變化而導致的失憶、精分為表現，最大程度的在內心深處去感染、燃動觀眾的情緒。體現在《記憶碎片》中，就是對主人公落魄小律師命運歸途的憂慮與期待——他到底是不是元兇？他將如何為自己洗白洗脫罪名？！真相究竟為何？！

《記憶碎片》絕非一部簡單地為驚悚而驚悚，為懸疑而懸疑的燒腦心理片，其對人倫常理的剖白解析，亦為影片起到了畫龍點睛的升華作用。片中為什麼每一個人在模稜兩可自己是不是兇手的情況下，又想盡辦法、絞盡腦汁地想要毀屍滅跡，或栽贓他人。原因在於每個人都有其醜陋的惡的另一面。小律師與死者系情敵，且在職場上亦為競爭對手，卡涅阿德斯心理作祟，所以懷疑自己是兇手；而女兒、爸爸、笨賊、假葯販子、情婦、黑老大等也因嫉妒、貪婪、虛榮等負面心理情緒與指征，將自己的黑暗面擴大化，加持化，進而使自己有可能做出突破底線的事情，比如殺人等等。

人性之中，每個人都有黑暗面。關鍵是如何處理好自己的負面情緒，黑暗心理，將其負面影響最小化。《記憶碎片》以一具死屍的由來真相為誘因，深動刻畫了一群小人物的暗黑心理，以反面教材為形式，為廣大觀眾提供了足以立竿見影的心理示範和警戒，堪稱一部治癒系佳作。

Ⅱ 《暴裂無聲》有哪些精彩看點

1.《暴裂無聲》最早的片名是《山野追蹤》，能看出這是一部關於尋找、追逐的影片。故事發生在2004年的內蒙古，一個當地礦業經濟騰飛、監管相對沒有如此嚴格的時代。故事的起因，是宋洋飾演的「啞巴」父親張保民前去尋找失蹤的孩子。在尋子道路上，這名無法說話的父親迸發出暴裂的脾氣。同時，他跟姜武飾演的礦業老闆昌萬年、袁文康飾演的律師徐文傑的命運也產生糾葛。

總之，這部影片的看點有很多，讓我們一起來期待吧。

Ⅲ 《暴裂無聲》講的不是人性，是人性的復雜

這是一部燒腦又燒心的大作，整部片子伏筆很多，最後的結尾交代的也比較婉約，需要靠各種細節分析得出結論。個人覺得整個影片歸根結底兩個要表達是人性和階層等級，張保民代表的就是社會最底層的人，影片最初多次出現的羊也代表的是這群人，律師代表的是中高端人群，知法犯法，為了私慾泯滅人性，昌總雖然代表的是社會上流，有錢可使鬼推磨，但手上沾染的鮮血一點都不少，一邊污染荼毒著民眾，一邊又已救世主的面目捐助孩子。

階層就如同金字塔，金字塔的道具在影片中也出現了很多次，甚至於昌總也是用金字塔把張保民給砸暈的，但張保民雖然發不了聲音，但他採取不斷的反抗，算是普通人里的一兩個硬骨頭，但現實依舊給予他的還是那麼的現實。

整部影片細節非常多，每一處交代都是伏筆，比如張保民回家第一天吃饅頭，用的是腐乳做配菜，紅紅的腐乳在饅頭上猶如人血饅頭，當時腦袋就飄過了魯迅先生的《葯》，暗指任人宰割的這群人掙扎和妥協是無用的，結尾最終還是沒有找到自己的兒子，但是有希望比沒有希望更容易讓人能夠接受。影片中媛媛和磊子手拉手一起看整個城市的時候，我覺得導演是使用了中國傳統人死的時候魂魄離開以後的超現實表現，媛媛在徐律師吶喊的時候回頭喊著爸爸的時候醒了，相當於回魂清醒，這一手法處理的很妙。

再有人性的微妙，徐律師掙扎的一瞬間是在他抱著他女兒走，但是昌總攔住了他，律師本來不想搭理他的，但是昌總又出言威脅了他一把：「你還有女兒要養」，所以在審問的時候問他還有沒有要交代的了，他最終回答的是沒有，這是天性，他希望保護他的女兒，職業的關系，他清楚的知道，如果招供了殺人，他就得把牢底座穿，之前他為什麼要幫昌總做偽證，正是因為他需要錢，女兒的母親已經離開了他們的家庭，所以他為了女兒他可以做任何事，而且在他看來，男孩已經死了，他沒有必要為了一個已經死了的而且跟他不相干，甚至於會讓他做更久牢的孩子說真話，他心裡的那桿天平已經斜了，這就是人性。還有污染問題也使用了多條伏筆，比如死去的鳥兒，磊子母親得病導致兒子失蹤都沒有辦法出去尋找只能在家乾等著，拴子喝水的時候說這水味道越來越大了，村長買了很多礦泉水放在家裡備著……也反映到當今社會防止污染問題刻不容緩，否則最後受苦的大多還是社會底層人民，無錢買葯無錢治病……

影片的結尾使用了坍塌的場景，雖然也看到有人吐槽說是五毛錢特效，但我個人認為這是形容人性以及三觀的坍塌，不屬於現實存在的山體坍塌。試想人性的泯滅，三觀盡毀的社會那是一個怎樣的人與社會？無聲的抗爭只能說是在這樣一個大社會里的一點波瀾卻又掀不起大浪，值得令人深思。

Ⅳ 如果像別人推薦幾部中國好的電影，你會推薦哪幾部

我推薦一部動漫電影，《西遊記之大聖歸來》。

《西遊記之大聖歸來》是2015年的一部中國大陸三維動畫冒險片。本片改編自明朝小說家吳承恩的小說《西遊記》，設定於孫悟空「大鬧天宮」五百年之後，圍繞著小和尚江流兒與孫悟空等人展開。

《大聖歸來》像個初涉江湖的俠客，打出的武功套路平平無奇，稍微多看過動畫電影的人都能抓住幾個講述方式、畫面表達上與國外優秀影片的模仿和師承，但它真的是一絲不苟地學、扎扎實實地打，其中刻苦會讓人看到一絲他未來名動江湖的輝光，這種坦然也是俠意。 這部電影讓我感動的地方，正是它展示學習成果的那種坦盪，和「致敬」處讓人眼前一亮的效果，什麼叫精彩用典，孫悟空登場時小刀會序曲一響，在座大人們俱是表情凝怔，感慨萬千。