國產電影2016年豆瓣低評分

1. 豆瓣網2016年度電影榜單公布 評分最高的10部華語電影

隨著2017年元旦鍾聲的響起，2016年已經過去了。在過去的一年裡出現了不少華語電影佳作。近日，豆瓣網公布了2016年度電影榜單，其中評選出了2016評分最高的10部華語電影，大家都看過沒？
第一位 《驢得水》豆瓣評分8.3
第二位《湄公河行動》豆瓣評分8.1
第三位《樹大招風》豆瓣評分8.0
第四位《百鳥朝鳳》豆瓣評分8.0
第五位《幸運是我》豆瓣評分7.8
第六位《羅曼蒂克消亡史》豆瓣評分7.7
第七位《路邊野餐》豆瓣評分7.7
第八位《七月與安生》留版本評分：7.6
第九位《追凶者也》豆瓣評分7.6
第十位《踏血尋梅》豆瓣評分：7.3

2. 國產電影遭豆瓣低分要求道歉，觀眾沒有資格打差評嗎

觀眾當然是有資格去打差評的。畢竟電影拍出來還是給觀眾看的，而不是給電影人看的。拍電影有很多的講究，但是觀眾他們根本就不知道，觀眾只是想看他們想看的，他們不懂的什麼拍攝藝術，可能他們覺得這部被電影人稱為好電影的電影一點都不好看，他們看不出這部電影的深層意思，不是他們喜歡看的電影。那他們當然是要打差評的。

但是我覺得雙方都應該退一步。導演對於觀眾要求不要太高，他們本來就不是學這一行的，而且打差評也是他們的資格，如果不是惡意的影評，你也不能要求那些打差評的觀眾去道歉還有刪影評。而觀眾也不能惡意影評，畢竟每個導演的風格都不一樣，但是很多導演都是用心的做電影，你惡意影評不會傷了你自己的良心嗎？你可以說你自己不喜歡這部電影，但是不要扮演專業人士去批評這部電影，你沒有這個資格。

3. 怎麼看待電影《情聖》的評價褒貶不一

肖央閆妮版的《情聖》從整片來看比預期中的好很多，作為喜劇來說非常合格，但劇情與人設又有不少槽點存在，我想這應該是《情聖》的評價褒貶不一的主要原因吧。

再就要說說槽點了，劇情人設實在太「直男癌」了，雖然明白編劇想要設定的是「浪子回頭」，但是劇中女性角色設定真的很讓人窩火。閆妮的角色幾乎「來者不拒」，男主出軌不成暴露後劇情都集中在他有多麼後悔，女人似乎只有感動原諒的份兒。整個劇情都充滿了對女性的不尊重，當然這也是我的個人看法。

4. 《擺渡人》是不是爛片

2016年眼看要過去了，600億元的目標是不可能實現了，《長城》的「救市」好歹讓2016年的總票房超過了2015年的440億元，《擺渡人》和《鐵道飛虎》的上映也只能讓最後票房沖刺450億元的門檻，500億元那是別指望了。很多人納悶，2016年中國電影有一個那麼樂觀的開端，怎麼今年的票房增長率卻創下了近十年的最低呢？《擺渡人》這一年度收官之作，是最好的注腳：電影質量實在太爛了。

這真不是筆者刻薄，觀看《擺渡人》的這兩個小時，是筆者2016年觀影體驗中，最糟糕的兩個小時。在微信群里問了一圈影評人和普通觀眾，看過電影的人難得的意見一致：《擺渡人》，年度最爛！豆瓣一度3.7分的評分——幾乎是年度國產片的最低評分，也很能說明問題。

不應該啊！《擺渡人》可是王家衛監制，金牌製作團隊加持，梁朝偉、金城武兩大男神主演，此外參演的楊穎、杜鵑、馬蘇、大鵬、張榕容、李宇春、賈玲等，暫且不論他（她）們演技如何，哪一個不是群眾基礎廣泛的明星啊。這真不怪王家衛，更不能怪梁朝偉——相反，你得佩服他，在這樣一部爛片中，他依舊貢獻出了一流的演技，要怪只能怪編劇兼導演張嘉佳，他根本不會講故事。

是的，《擺渡人》里你看不到一個完整的故事。今年的確出現了太多故事不通的國產爛片，但導演好歹是很努力地想講好一個故事，在張嘉佳這里，他連故事都不想講了。整部電影就是梁朝偉飾演的角色在說旁白，經由他的旁白，串起了梁朝偉、金城武、楊穎飾演的角色的三段故事，但這個三個故事的框架和血肉，竟然也是由旁白組成。就像在一部MV中，故事、邏輯、人物都是次要的，重要的是音樂，一切為的是烘托音樂；《擺渡人》就是一部超長的「文學版MV」，電影中故事是破碎的，邏輯是莫名其妙的、沒有任何常識基礎的，人物的言行舉止是誇張化、漫畫式的，張嘉佳小說中的那些心靈雞湯才是他想要凸顯和表達的。張嘉佳寫的心靈雞湯偶爾讀一讀也就算了，可是如果連著兩個小時重復這些句子，即便是梁朝偉讀的，即便由金城武杜鵑張榕容來演繹這些句子，即便美術很出眾鏡頭很考究，我們也覺得難以忍耐，因為這些句子真是又臭又長又酸腐，好比是一首粗俗不堪的網路神曲，即便你讓梁朝偉來演MV，它終究還是梁朝偉版的粗俗不堪。

張嘉佳根本不懂電影，但他卻當起了導演。這真是中國電影界一個令人納悶的怪現象：導演專業的，沒人請他拍電影，相反，很多原本從事的行業與電影完全不相干、對電影一竅不通的人，紛紛跨界當起了導演。張嘉佳從心靈雞湯寫手，一躍成為導演。他並不是第一個案例，在他之前，抄襲作家當起了導演（郭敬明），主持人當起了導演（何炅《梔子花開》），經紀人當起了導演（黃曉明經紀人黃斌《何以笙簫默》），眾多演員當起了導演（蘇有朋《左耳》、鄧超《分手大師》《惡棍天使》）……

導演專業的都不一定能夠拍好電影，門外漢要拍好一部電影當然更難了，雖然也有極少數成功的案例，但至少在上文我們所羅列的例子中，沒有哪一部電影能稱得上合格。可為何還是有那麼多人跨界當起了導演？導演的門檻怎麼就變得這么低了？

2014年、2015年中國電影的高速增長，讓很多人投資人輕易地賺到了快錢，更多資本隨之湧入。資本越多，對影視產量的需求就越大，賺快錢的渴求越強烈，這就形成了「IP+明星」的影片生產模式。不論導演是否專業，只要他是名人，就可以執導——張嘉佳肯定比畢贛有名；不論劇本是否優秀，只要它改編自IP，就可以走馬上陣——張嘉佳的心靈雞湯有上千萬讀者；不論演員演技如何，只要他們有粉絲基礎有號召力，就能成為主演。其結果就是，一大批非導演專業的知名人士拍起了電影，一些爛IP成了資本追逐的對象，大投資電影成了知名明星的刷臉游戲。

《擺渡人》就是這一模式的惡果。我們可以從這部莫名其妙的電影中看到背後資本著急圈錢的慾望，他們將資本的運作方式運用於電影拍攝，導演的非專業、劇本的不知所雲、製作過程的短周期化、宣發環節的大投入和大炒作，不都是那些在資本市場典型操作方式的翻版嗎？

《擺渡人》不是一部電影，它只是一個想賺快錢的資本項目。它以接近年度最差的口碑，與2016年中國電影市場的泡沫破滅，相互對照。筆者不禁想起了著名藝術家王曉棠的一句反問，觀眾不看你的戲會死嗎？很顯然，觀眾不看你的戲，不會死；但是，當無數觀眾都對你失去了信心，都不看你的戲，你的資本就會死。

這會是筆者最後一次看張嘉佳的電影作品。

——首發解放日報/朝花時文，署筆名——

5. 盤點10部慘遭「禁播」的國產動畫片，你看過幾部

國產動畫片的發展近年來取得了顯著的成就，無論是動畫劇集還是動畫電影都收獲了不俗的評價。然而，在這股蓬勃發展的勢頭下，有一些動畫作品卻因題材、社會觀念等因素而遭遇了禁播的命運。這些作品，盡管在某些方面表現出色，卻因為內容的敏感性而被迫下架。

下面，我們將盤點10部因各種原因被禁播的國產動畫，讓我們來看看你是否曾有幸接觸過它們。

1、《我為歌狂》(2001年) - 豆瓣評分8.4分

這部作品當年在青少年群體中風靡一時，講述了一群高中生共同追求音樂夢想的故事。然而，由於其中包含了早戀、逃課、暴力等爭議元素，引發了家長和部分觀眾的投訴，最終被電視台停止播放。

2、《虹貓藍兔七俠傳》(2006年) - 豆瓣評分9.6分

武俠題材的動畫，質量上乘，深受觀眾喜愛。然而，由於動畫中頻繁出現的暴力畫面以及被認為不適合兒童觀看的內容，導致了大量投訴和舉報，最終被禁播。

3、《魔方大廈》(1990年) - 豆瓣評分8.9分

這部動畫以其成人化的風格、黑暗恐怖的畫風、怪誕奇異的情節和詭異的音樂與音效，給觀眾留下深刻印象。由於內容可能對未成年人的心理健康造成影響，該動畫在播至第10集後便被迫停播。

4、《中國驚奇先生》(2014年) - 豆瓣評分7.7分

在初期受到一定關注的動畫，但由於過於暴力和色情的內容，以及可能包含的諷刺元素，最終遭到了整改和禁播。後續雖然進行了部分內容的刪除，但其熱度已不復當年。

5、《十萬個冷笑話》(2012年) - 豆瓣評分8.2分

在推出初期受到不少觀眾喜愛，以其搞笑劇情和段子吸引觀眾。但隨著內容逐漸低俗化，包括過於暴露的裝扮和暗示性的對白，最終也未能倖免於禁播的命運。

6、《畫江湖之靈主》(2015年) - 豆瓣評分8.2分

作為「畫江湖」系列的一員，該動畫涉及暴力、血腥、恐怖、色情、迷信等元素，難以通過審查，因此在未完成播放的情況下被禁播。

7、《理想禁區》(2017年) - 豆瓣評分7.1分

講述了一群沉迷網路的青少年在戒網癮學校中的故事。因涉及過多的暴力情節和過於敏感的現實題材，最終在未完成播放的情況下被迫下架。

8、《屍兄》(2013年) - 豆瓣評分7.6分

原漫畫作品人氣極高，動畫版本中包含低俗暴露、暴力等不適合未成年人觀看的內容，遭到批評指出存在不良的價值導向，最終被禁播。

9、《雙生靈探》(2016年) - 豆瓣評分8.1分

講述雙胞胎兄弟解決靈異事件的故事。動畫中包含的靈異元素、迷信內容和不符合主流文化的世界觀，導致其被禁播。

10、《小明與王貓》(2000年) - 豆瓣評分9.7分

這部動畫在多年後重新受到關注，以其高評分吸引了大量觀眾。講述了一個普通小學生與精靈朋友的冒險故事，揭示了教育現實問題。盡管內容充滿爭議和敏感性，最終在播放過程中被禁播。

總結：在動畫產業的快速發展中，作品的製作與審查之間的平衡顯得尤為重要。這些禁播的動畫片雖然因各種原因被迫退出市場，但它們依然在觀眾心中留下了深刻的印象。

6. 電影變壞，是從小鮮肉開始的——2016年國產電影盤點

2016年的華語電影，開年表現亮眼，年末卻陷入低谷。從《唐人街探案》、《老炮》、《尋龍訣》的元旦檔大熱，到《美人魚》春節檔的票房奇跡，再到《卧虎藏龍之青冥寶劍》、《奔愛》等作品的爭議，以及《葉問3》、《劍士柳白猿》等影片的冷遇。春節後，市場熱度不減，《美人魚》以33億的驚人票房，證明了周星馳的IP力量。然而，隨著《卧虎藏龍之青冥寶劍》的豆瓣評分僅為4.7分，《奔愛》的票房慘敗，2016年華語電影的口碑與票房開始分化。
進入3月，電影圈出現《葉問3》的資本保底發行事件，引起行業關注。《劍士柳白猿》雖有高分評價，但票房僅收332萬，與觀眾期待相去甚遠。韓寒的《喜樂長安》也因自戀的導演、業余的鏡頭語言和莫名其妙的對白，僅收獲130萬票房。4月，《火鍋英雄》成為第一季度的佳作，票房3.7億，而《誰的青春不迷茫》低成本運作收獲1.7億票房。4月的《冰河追凶》雖有梁家輝加持，卻意外失敗，僅收3300萬。
進入5月，《北京遇上西雅圖2》成為愛情片的票房冠軍，而《百鳥朝鳳》因營銷方式的爭議性收獲8600萬。6月，引進片《美國隊長3》、《x戰警天啟》等作品大熱，而《魔獸》更是創造首周10億票房的佳績。《三人行》勉強過億，但未帶來驚喜。6月暑期檔，成龍的《絕地逃亡》拿下8.8億票房，成為亮點。《封神傳奇》則以8億票房成為敗局，而《盜墓筆記》成為暑期檔唯一破10億的影片。《微微一笑很傾城》收獲2.7億，井柏然成為暑期檔最大贏家。
暑期檔後，國產電影保護月結束，引進片占據市場。《長江圖》、《路邊野餐》等影片雖獲得好評，但票房表現不佳。《大話西遊3》以3.6億票房成為話題，而《七月與安生》以豆瓣7.6分和1.6億票房成為清流。9月，馮小剛的《我不是潘金蓮》成為年度笑話之一，而《驢得水》成為豆瓣電影年度最高分8.3分的喜劇，收獲1.7億票房。
進入10月，多部期待大作如《我不是潘金蓮》、《28歲未成年》等未能達到預期，而《我在故宮修文物》在電視紀錄片的帶動下收獲600萬票房。賀歲檔，《情聖》逆襲成為元旦檔冠軍，而《長城》、《擺渡人》等影片則成為大製作的尷尬之作。全年票房為455億，與年初的600億目標相去甚遠。
回顧2016年華語電影市場，盡管經歷了從熱到冷的轉變，但仍有一些影片憑借好項目、好劇本、精製作脫穎而出。資本的盲目介入與市場的過度樂觀使得部分作品未能達到預期，教訓了那些試圖從電影市場搶錢的幻想家。中國電影觀眾雖然仍處於培育期，但《爵跡》、《封神》、《擺渡人》等影片的失敗，已經充分展示了電影產業的規則與價值。希望2017年能有更多優秀作品，為華語電影市場帶來新的生機與活力，即使遇到挫折，這也是中國電影最好的時代。