極致暴力電影推薦

㈠ 美女特工殺手片單合集，女主超A

美女特工殺手片單合集 女主超A

咱就是說，又美又颯的女特工誰不愛啊～

溫柔中帶著殺氣，視覺盛宴，爽就完了！

注意！前方高能！

顏值身材在線的女特工片單來啦！辣妹打架真是太過癮了！

1.霹靂嬌娃1.2

梅隆的腿，劉玉玲的腰，摩爾的胸，真是把美好身材的類型一仔友拍網打盡。

現在看動作也很過癮，行雲流水，美人是永恆色，而且三位都是美的很有特色。

美女華服加喜劇情節，每年都要重溫。個人只推薦第一二部。

2.特工紹特

述了一名美國女特工紹特被指認為是俄羅斯間諜，為了證明自己的清白，紹特開始了亡命天涯的行程。

看的人大呼過癮！是不費腦子，讓人放鬆消遣的電影。

3.殺死比爾

應該沒有誰不知道這部告猜電影吧，暴力美學做到了極致。

超短裙學生裝加迷你流星錘，李小龍同款裝加金發武士劍，白衣白雪配血跡的意境。

劉玉玲氣勢好強，bgm真的太經典了。

4.超體

寡姐的顏值毋庸置疑。

Lucy是世界上第一個人類的名字，也是電影主角的名字。

如果說現代人的大腦使用率是大腦細胞的20%，

那當大腦細胞使用率到達100%時，人類能做到什麼。

5.美少女特工隊

一部集奇幻、動作、朋克、懸疑等元素為一身的電影。

雙馬尾清純金發日本校服小蘿莉腦念羨補的幻想世界。

華麗的視覺效果，現實與幻境的重疊。

6.安娜

擁有超高智商的雙面間諜，

安娜本是俄羅斯將門之女，父母亡故被國家間諜找上門，變身成為巴黎頭牌模特執行任務。

7.史密斯夫婦

特工夫婦。互不知道對方身份的兩人稱為夫妻，生活平淡似水僅僅是表象，

背後各有刺激的職業，屬於不同的殺手機構。

類似小說的男強女強，偏愛朱莉，穿皮衣拿小皮鞭太性感了。朱莉的性感無人能敵。

㈡ 為何香港電影極端暴力

暴力美學 暴力，可能是大多數人最早、最持久的觀影記憶。暴力作為一個社會問題、作為一個關乎生死的哲學問題歷來受到人們的關注，同時又是世界電影長廊中的重要景觀。從早期電影人對暴力的敘述直到20世紀80年代吳宇森的「英雄系列」影片，吳宇森影片中對暴力的風格化處理成為電影中暴力發展史上的一個里程碑，因為以往好萊塢對電影的一系列限制性的法規都是針對暴力和色情提出來的，都是僅從道德層面出發將暴力當成一種對社會或未成年人有危害的因素加以限定，而這些限制是與當時電影中暴力的呈現方式密切相關的。吳宇森「英雄系列」影片的出現使得他以暴力為題材的影片不再被當成是「暴力影片」來看，因為他給全世界觀眾提供了一種審視暴力的全新視角——東方美學視角，第一次使暴力成為了一種「有意味的形式」（克萊夫·貝爾語），其後的北野武、奧利弗·斯通、大衛·林奇、昆汀·塔倫蒂諾等人對暴力進行的風格化探索在世界影壇上也引起了不小的轟動，掀起了一個「暴力美學」的熱潮。，他的代表做品有《低俗小說》、《殺死比爾》；由中國香港赴美國發展的導演吳宇森的《喋血雙雄》、《英雄本色》、《變臉》；沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》系列等。筆者個人認為把 「暴力美學」這個詞眼發揮到極致的電影莫過與《罪惡之城》三部曲
就像產生「暴力美學」的後工業社會的多元化特點一樣，「暴力美學」也因不同國家（地區）地域和文化背景的差異呈現出一種同時包含同質因素和異質因素的多元化的風格樣式和精神內涵。
「暴力」和「美學」，原是兩個風馬牛不相及的詞，然而不知從何時起，它們結合成一個新的詞——「暴力美學」，並逐漸演化成為一個流行的概念。不少熱門影視作品、新版卡通書、動畫片、電子游戲紛紛以此作為招攬，與之相關的文化現象不僅與時尚和消費有著密切的瓜葛，也成為被爭相闡釋和檢審的對象。「暴力美學」是如何產生的？其確切的特徵和內涵是什麼？對於與他相關的文化現象我們該如何評價和看待
什麼是「暴力美學」
不知從何時起，我們越來越多地看到聽到「暴力美學」這個詞彙。電影評論中，一批新銳導演的作品被認為與「暴力美學」相關，如美國的昆廷·塔倫蒂諾，中國香港的吳宇森等。一些武俠電視劇，以及原本單純可愛卻被加入暴力內容的卡通畫，被聯系至「暴力美學」；一些新推出的電子游戲產品，也爭先恐後以「暴力美學」作為賣點。一些新聞類作品，如犯罪實錄電視采訪、展示殘酷場面的新聞攝影作品，也被貼上了「暴力美學」的標簽。「暴力美學」究竟是什麼呢？
「暴力美學」是個廣義的、泛審美的概念，並非嚴格的美學概念，相關作品的主要特點是展示攻擊性力量，展示誇張的、非常規的暴力行為。文藝作品中，暴力的呈現可劃分為兩種不同形態：一是暴力在經過形式化、社會化的改造後，其攻擊性得以軟化，暴力變得容易被接受，比如，子彈、血腥的場景經過特技等手段處理後，其侵害性傾向被隱匿了一部分。又如，在美國的一些電影中，施暴者代表正義卻蒙受冤屈，這種人物關系的設置也軟化了暴力行為的侵略性。另一種情況是比較直接地展現暴力過程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，這種傾向在多種文化行為中都可以看到。以上所述的兩種暴力呈現方式審美價值不同，社會效果也不一樣。
「暴力美學」原指起源於美國，在中國香港發展成熟的一種電影藝術趣味和形式探索。其特徵表現為：創作者往往運用後現代手法，要麼把影片中的槍戰、打鬥場面消解為無特定意義的游戲、玩笑；要麼把它符號化，作為與影片內容緊密相關的視覺和聽覺的審美要素。這類影片更注重發掘槍戰、武打動作和場面的形式感，將其中的形式美感發揚到炫目的程度，卻忽視或弱化了其中的社會功能和道德功能。
受「暴力美學」的影響，近年來出品的武俠電影和電視劇對暴力(武打動作)的處理也出現了舞蹈化、詩化、表演化的傾向，人們在觀看武俠影視劇的時候，彷彿是在欣賞一場別開生面的武舞表演，血腥、兇殘的暴力場面有時反倒呈現出一種視覺的美感，進而消解了暴力的殘酷性。
「暴力美學」是後現代主義四個審美特徵中的「主體消失」在影視創作中的體現，這兩個矛盾的片語合在一起，成為一個具有全新含義的詞語。它將傳統的主體意識弱化了，注重對暴力的細節及場面處理，呈現出反對權威、反對經典、反對主體創作意識、反對精英主義的特徵。

㈢ 暴力美學的極致！小成本電影《鐵甲衣》為何能在國內掀起熱潮

低成本電影《鐵甲衣》在國內受到熱烈歡迎，盡管它以英國第一次男爵戰爭為背景，與《天國王朝》形成鮮明對比。這部電影的獨特之處在於其粗糙的製作、對歷史的創新演繹和具有沖擊力的冷兵器格鬥場面。

電影《鐵甲衣》在國內熱度不減，盡管與昂貴的大製作不同，它聚焦在英國歷史上的一場冷門戰爭——第一次男爵戰爭。電影通過削減守城兵力、誇張的維京僱傭軍設定和非歷史的道具，展現了獨特的暴力美學。盡管在歷史考據上有所欠缺，但緊湊的劇情和節奏、震撼的場面以及深入人心的感情戲，使得電影具有觀賞價值。

評分方面，雖然道具和歷史元素處理欠佳，但憑借4分的劇情緊湊度和3分的打鬥場景，以及4分的人物刻畫，整體評分為13分，強烈推薦給對冷兵器和歷史改編感興趣的觀眾。雖然影片在細節上可能有所妥協，但其商業片的本質和直觀的視覺沖擊力使之成為了一部值得一看的作品。

㈣ 超級燒腦的懸疑片

超級燒腦的懸疑片

熱淚傷痕

1995

導演: 泰勒·海克福德

豆瓣評分：8.6

片源：騰訊視頻

影片包含了對家暴、霸凌、正義、衰老、流言、母愛、性侵、男權與女權等多個議題的思考。

電影用濃重的色彩表達了濃盯旦烈的情緒：「過去」是紅色，象徵著暴力、傷痛；「現在」是藍色，展現著痛苦、哀傷；大片的綠色和最後母親圍巾的一抹紅色，象徵隔閡解開後的治癒與希望。電影改編自史蒂芬金的同名小說，也許是因為不夠恐怖，《熱淚傷痕》沒有獲得什麼大獎，名氣也小得多。接近現實才是恐怖的極致。這部電影可能是史蒂芬金小說改編的電影中最被低估的一部。

人證

1978

導演: 佐藤純彌

類型: 劇情 / 犯罪

豆瓣評分：8.2

這是一個名利愛恨糾纏的故事，發生在二戰後的日本。片中人物的悲劇命運，強烈凸顯出戰爭的殘酷與和平的珍貴。

影片改編自著名推理小說《人性的證明》，作局瞎者森村誠一通過揭露人性的丑惡，提出了一個發人深省的問題：人的尊嚴何在？隨著劇情的推動循序漸進地引出母愛、自私、民族仇恨、貪婪等復雜的情感。

神 探

2007

導演: 杜琪峰 / 韋家輝

豆瓣：8.5

片源：嗶哩嗶哩、騰訊、咪咕

《神探》最有意思的地方，是把人內心的鬼外化成了可見的人格。

影片的男主彬sir就擁有這樣一種能力，他可以看到人的心鬼，於是透過他的眼睛，我們看到街上的每個人，都不桐則空只是一個人，而是若干個人的合體。

他們一起行走，一起回頭，動作一致，形影不離。那種視覺震撼力，既詭異，又透著一種人性的不可承受之重。

影片講述了彬sir捉「鬼」的故事，嫌疑人高志偉的心鬼竟有7個，男男女女、形色各異，對應著人性的七宗罪。

穆赫蘭道

2001

導演: 大衛·林奇

豆瓣：8.3分

片源：嗶哩嗶哩、騰訊

《穆赫蘭道》是燒腦電影屆不可多得的顏值天花板，兩位女主演美得可謂驚心動魄。

夢境中的罪行被推諉、轉移，但慢慢呈現出的情節終於走向噩夢，再往下進行，卻是比噩夢更可怕的、赤裸裸的現實。

每個人都會做夢，有美夢也有噩夢。導演憑借精湛的手法，將夢與現實切換得完美如缺，觀影的兩個多小時，如同大夢一場，影片落幕，也不知道自己是否醒來。

試問，誰不想永遠活在美夢中呢？