2017最新電影評分最高

1. 對於2017年《相愛相親》這部豆瓣8.4分的感人電影，你有什麼看法

電影《相親相愛》，這部電影豆瓣就有8.4分，這也是近年來評分非常高的劇情片了，這部電影由張艾嘉自導自演。這部電影給人最直觀的感受就是恰到好處的舒服。導演張艾嘉就像是一個內家拳高手，不顯山不露水，卻能夠以柔克剛。俗話說，相親相愛，老一輩人都是先成親人再做愛人。但是張艾嘉說：相愛相親，先學會去愛，才會更親。這部電影《相愛相親》跟之前的電影風格相似，電影敘述的還是女人在愛情中的那些事兒，只是這一次比以往任何時候都要平靜與從容。

這部電影把普通的家庭故事，以及最樸素的敘事線索，和已經生活化的三代女人，敘述得非常精彩。想要擺脫家庭束縛的女兒，生活中絮絮叨叨的母親，以及獨守空房一輩子、只能捍衛丈夫墳地的姥姥。在這三代女人的敘事線索中，相互聯結的沖突與對話中，讓《相愛相親》這部電影更加有了生活的氣息。觀看的舒服，是觀影過程的最大體驗。在所有人明明知道拍的是家庭矛盾，但是觀眾觀看時卻笑了，其實那就是種重新審視自身的會心一笑，電影中母女倆吵架還真是沒什麼理由，在電影中那個執著的老太太，這一點看來還有點可愛。在電影中這樣的一種舒服，其實是從從戲里延展到戲外。

這部電影《相愛相親》充滿了最真實的生活質感，就像有種水一般的感覺。張艾嘉把《相愛相親》中的每一個鏡頭，每一句台詞，每一個人物的設計，都是那樣合適，那樣舒服。電影沒有復雜的敘事手段，也沒有設計突出的 情感 爆發點，導演張艾嘉就是安靜地講述了一個普通家庭的普通故事，卻能引動了觀眾們強烈共鳴。這部電影在上映時，很多觀眾都看完《相愛相親》哭了，但我知道，我的落淚可不是被「煽」出來的。俗話說，一部電影能夠催淚，並不意味著這部電影多麼出色，廉價的煽情只會輕率地透支觀眾的 情感 。

《相愛相親》這部電影，卻是一點點地去感動觀眾。它通過細節，通過人物，還有通過影片整體的節奏，去讓觀眾自己找到某種感覺，在那種感覺中開始聯想到自己的家庭和自己的生活，從而感到溫暖或者感到憂傷。不得不說這是一部非常優秀的電影。

下面我談一下對電影《相愛相親》的看法和感觸？

這部電影沒有刻意的去催淚，但是卻很容易被裡面的情緒感染。有幾個感情的爆發點確實讓人看了心裡一酸。一個老人為了貞節守了一輩子，另一個愛了一輩子卻沒能和老伴葬在一起。你說在一起吧不一定是愛著，不在一起吧也不一定是不愛，守著等著也不見得是愛。所以 情感 的復雜性讓這個電影給感情賦予了很哲學的意義。它很復雜，很糾結，很感性，但是也很辯證。表演的也都很真摯。太棒了，我覺得算是今年看過的最佳電影。

絕對良心之作，直指人心。每一個演員的表演都恰到好處，尤其田壯壯導演，所以這部電影的豆瓣評分才這么高。

大家有什麼不同的看法可以一起討論。

我的看法是；戴墨鏡看！

電影《相親相愛》告訴我們：無論夢想還是愛情，都要趁早！！！！

感動與戳心同在，淚水與笑聲齊飛。是我最直觀的感覺。

這部電影雖然有著一個溫馨平和的片名，但卻以一場死亡作為開篇。外婆逝世，媽媽執意把外公的墳遷到城裡，與外婆合葬在一起。

外公去世多年，埋在老家鄉下。他的墳被一個農村老太太守著，老太太（阿祖）是外公的原配，外公生前她在家守著，外公死後她還守著。老太太不同意遷墳。由此引發了一段關於堅守與自由、代溝與理解的故事。

用一個家庭事件作為導火索，引發一系列的連鎖反應，揭開家庭成員間的內心隱秘，進而探尋三代人的 情感 世界，在平淡生活的表層之下，觸摸內里的冰與火。不得不說，這樣的文藝片是我的菜。相對於高逼格、神神叨叨、不知所雲的「大師」片，我更偏愛像本片這種既有一個好故事，又是導演通過鏡頭講述把故事講出來的電影。

作為導演的張艾嘉，其鏡頭焦點一直對准了女性。本片中的三位女性阿祖、媽媽岳慧英、女兒薇薇可以說是三代女性的代表。

阿祖這一代女性最重要的關鍵詞就是堅守。阿祖守了一個不愛自己的男人一輩子，她在外公的生命中幾乎可以被直接忽略，即便如此，她把外公的父母養老送終，外公死後她還一直守護著他的孤墳，甚至早早做好了棺材等待和外公合葬。

她贏得了全村人的尊重，卻無法得到一個男人的心。她像那座矗立在村口的貞潔牌坊，既是過去時代的榮光，卻也是徒勞。

影片結尾是關於錯過的。一場雨把阿達ps合成的阿祖與外公的合影給淋濕模糊了，老天爺似乎並不希望他們在一起，即使是在照片上。阿祖讓村民把外公遺骨挖出遷墳，媽媽則抱著外婆的骨灰盒去鄉村。

結局並不圓滿，但真實自有其力量。正如電影中的人們，我們大多數時間都在與身邊的人「相愛相殺」，但底色終究是「相愛相親」。

馬上去看

《相愛相親》

Love Ecation

它的海報上，寫著：

她相信一輩子

我相信一句話

你只相信，一剎那

這段話，概括了三個年代下，三個女人的三種狀態。她們很多地方相似，細微之處卻又不同。

人類學家，魯思·本尼迪克特說過：個體是文化的縮影。

在我看來，影片中的三個女人，也象徵三種文化的縮影。

封建倫理文化

片中，有三位老人：

外公、外婆，以及姥姥 （吳彥姝 飾） 。

影片開場一幕，外婆病危，腦中閃現出關於外公的美好影像。隨後，外婆迴光返照，與外公一同踏入天堂。

他們共赴天堂，是因彼此有愛。

許多年前，外公與姥姥被包辦婚姻。

可沒過多久，外公就獨自進城，與外婆另組家庭。

他以寄錢的方式，替代對姥姥的責任，從此再沒回村。

姥姥則關上心門，自願在農村守活寡，直到四十年過去，迎來丈夫的一座屍墳。

望著屍墳與那座「神聖」的貞節牌坊，她誤認為，自己贏了。

事實上，她只是不自覺中，度過自己凄苦的人生。

這樣的中國故事，那個年代並不少見。

辛亥革命後，受西方浪潮影響，封建倫理文化遭遇空前沖擊，不少新青年開始追求自由、誓要擺脫傳統的約束。

歷史 上，外公、外婆與姥姥的關系，實際也是魯迅、許廣平與朱安，或者蔣介石、宋美齡與毛福梅的關系。

電影里，姥姥用一種古老文字元號，畫成外公的名字，裝裱到牆上。

從心理學角度講，這被稱為：我們的孩子不能白白犧牲綜合症。

翻譯成人話，就是說——

姥姥、朱安與毛福梅，為自己的錯誤婚姻注入意義，「我不能白守這么多年活寡」。從而越陷越深，用盡一生去堅守自己的愚蠢。

闖進姥姥房門，攪亂這意義符號的，是岳慧英 （張艾嘉 飾） 。

社會 人文文化

岳慧英，是外公外婆的女兒。她生於男女平等的新中國，性格強勢。

外婆過世後，她幻想出一套美滿願景，並將這願景強加於人：

「我知道我媽的意思，她要我把我爸的墳遷過來，和她一起合葬。」

這種偏激且一廂情願的「我知道」、「為你好」，是 社會 主義中國女性的特徵之一。

社會 人文主義者，往往是勤勞、明確，且高效的。

早年間，岳慧英愛上尹孝平 （田壯壯 飾） ，便採取強力攻勢，為其父母掃地刷碗，以互助互利俘獲對方。

俘獲了人，卻未必栓得住心。

多年後的賓館中，有這樣一段對話——

薇薇：姥姥等了外公那麼多年，一定很愛外公

岳慧英：什麼愛不愛的，根本沒在一起住多久

尹孝平： 就算住一起一輩子，也不能說就是相愛吧

三個人，因為親情聚在一起，卻各自拿著手機，思緒在別處游離。

有親情，但不懂愛，是當下中國的普遍問題。

岳慧英很難明白：老態龍鍾的尹孝平，為何能在王太太 （劉若英 飾） 身旁重現活力，儼然一副年華猶在的青春狀態。

夜晚，她撫摸尹孝平的臉，尹孝平卻左右規避。

忽然間，她悲傷涌動、痛哭流涕，彷彿領悟到一種真諦——

是經年累月的算計、冰冷的實用主義，使自己缺失浪漫氣息，讓家庭成為一種教條的體制。丈夫躺在床上，宛如一座會呼吸的屍墳。

繼外公和尹孝平之後的，第三座屍墳，是阿達 （宋寧峰 飾） 。

阿達，是薇薇的男友。

自由人文文化

薇薇 （郎月婷 飾） ，是岳慧英的女兒，是「中國式輪回」的延續。

如同她的先輩般，薇薇夢想在老家建一座巢，與阿達在裡面共度餘生。

阿達，則和外公一樣，嚮往大城市北京，喜愛歌唱：

原諒我這一生不羈放縱愛自由

正當兩人糾結，要不要為彼此付出餘生時，阿達發現姥姥家有一口棺材。

他試著躺進棺材，幻想埋葬自己的理想與追求，幻想邁入那有可能將自己變成屍墳的婚姻。

幻想中，麻木與恐懼將他深深籠罩。於是他哭泣、放手，決定同外公一樣，遠走他方。

與先輩不同的是：自由人文主義者，更為注重自身的感受。

因此，阿達去北京後，薇薇並沒選擇守活寡。

她說：

我真的不會等你了

導演張艾嘉，則親口表達過自己的愛情觀：

許多美好的愛情，往往最終會帶來負面的東西

而那些負面的東西，又會毀滅美好的愛情

但是沒關系，即使一個愛情沒有開花結果

它仍然是你生命里的一部分

就算是遺憾，我覺得遺憾，也仍是美麗的

與姥姥相比，這當然是一種更好的愛情觀。

只是，追求自由人文的薇薇，其實是經過成長之後才明白這些。

但在此之前，她仍缺失一種東西（等下說）。因此她的自由，在我們看來，有些自私自利。

我們回到主線。

岳慧英一廂情願，要給外公遷墳，姥姥誓死不從，雙方陷入斗爭。

她來到農村，與姥姥一起生活，本意是尋覓素材，卻不經意產生另一種 情感 。

這種 情感 ，正是三位女主人公都不太懂、都有些缺失的，同時也是足以使她們成長並改變其一生的核心動力——

愛。

雖然沒有血緣關系，但經過細膩的親密溝通，薇薇與姥姥產生了勝似血親的愛。

她漸漸走進姥姥的內心，體悟姥姥的孤獨。姥姥不再是她眼中的一個符號、籌碼，而變成了一個真正有血有肉有故事有靈魂的人。

自此，她不再那麼自私，不再強迫讓姥姥幫自己拍新聞素材，不再拼盡全力去約束阿達。

她真正懂得了： 愛一個人，更應該要尊重對方的自由人文。

另一方面，她也同時幫姥姥，打開了緊鎖的心門。

她帶阿達來到農村，兩人在一起時歡樂的模樣，讓姥姥看到了愛情的原樣。

不是往家裡寄錢，不是讓自己做襖子。

更不是看到對方照片，卻認不出彼此的長相。

《相愛相親》的英文名，是Love Ecation（愛的教育）。

它教會三位女主人公，同時也教會我們：如何鑒別愛、感受愛、表達愛。

發現自己認不出「丈夫」的樣子，姥姥忽然感到悵然若失，對自己堅守的「意義」產生質疑。

後來，阿達把她的照片，與外公PS在一起。

門外的雨，將照片打濕，拆穿了幻象。她終於開始明白：虛假的概念意義，是那麼不堪一擊。

遷墳隊再次到來，這一次她沒有阻止，她對著屍墳說——

我不要你了

你看， 成長無關年齡，總是那麼殘忍。

我們再說回，影片的中文名。

我去影城時，無論售票員還是買票者，幾乎所有人都把片名誤讀成《相親相愛》。

為什麼？

在我們國家，「相親相愛」是常用成語，有同名電視劇，同名綜藝節目，甚至有十餘首同名歌曲。

然而，換個角度看，「相親相愛」其實也是我們傳統民族文化的一個特徵。

相親在前，相愛在後。

在我看來，張艾嘉把電影取名《相愛相親》，就是想要打破我們的傳統思維觀念。

她試圖表達一個觀點：

很多時候，血緣的關系、家庭的約束，並不能真正把人與人連接在一起。

我們這個民族，總是在意表面上的「親」，而常常忽略骨子裡的「愛」。

多年以後，岳慧英雖然使家庭獲得充裕的物質，卻疏忽間讓自己的愛人變成了親戚。

尹孝平說——

以往日子清苦，總盼著能過好點

如今日子變好了，感情反而淡薄了

一次意外，岳慧英被球砸到腦袋。

昏迷中，她夢到自己遭遇危險。

一個如天使般美好的男人，伸出手，救了她。

可醒來後，她無論如何，也想不起這個男人的面孔。

直到後來，尹孝平突然買了一輛車，並在車內播放《花房姑娘》。

尹孝平說：

你那時候說，咱倆退休了以後

買輛屬於自己的車

我們一起去兜風

現在車有了，歌也有了

你倒沒興致了

這時，岳慧英終於想起，夢里的男人正是尹孝平。

他們不是沒有愛過，只是世俗的瑣碎，使他們方向偏離，漸漸忘了該如何去愛。

我們並不知道，岳慧英能否重拾愛的能力，與愛人一同前往大海和遠方。

我只能說：

因愛而親，是目前人類最好的交往方式。因此， 於愛而言，無論任何年齡階段，我們都該放下身段，永遠不斷地做一個學習者 。

唯有這樣，我們才有可能透過現象，看清楚事物的本質。

情不知所起，竟也一往而深

如果拿做菜來打比方，[相愛相親]像是放在老家灶台上，用文火煲出的砂鍋粥。

清淡怡口，綿密醇厚。

畢竟在當下華語電影里，願意慢慢花時間編織細節、炆出人世 情感 羈絆的電影實在不多。

因為少，所以變得金貴，更何況影片的質量也屬上乘。

一個普通家庭，三代女性，一場遷墳，引出讓人感同身受又五味雜陳的 情感 故事。

情感 故事中的「情」要怎麼寫，是影片成敗的關鍵。寫慣了女人心事的張艾嘉自然深諳感情神秘莫測、情不知所起時那種讓人痴迷的魅力。

為情找理由，是最無用的。

可為一往而深的感情找個印記，卻又是極其巧妙的做法。

故事裡，鄉下阿祖等了外公一輩子。她對這份情的堅守，出於對自己岳家人身份的堅定。

父親尹孝平回憶愛上母親岳慧英的片刻，是物質匱乏年代，雙方相守扶持走來的相濡以沫。

女兒薇薇的愛情，是兩個背景南轅北轍、性格千差萬別個體間的致命吸引。

時代造就的 情感 問題，還得留給時間去解決。

阿祖最後用手拂去外公屍骨上的蒙塵，說了句「我不要你了」，棺材合上後抬走。

這份混雜著親情、愛情和憐憫之情的感情，隨著蓋棺而落定。

片子里除了感情，還有死亡和夢想。細想來，這兩者都不是輕松的話題。

薇薇外婆的死亡是整個故事的開端，而男友阿達則在夢想和現實的感情選擇之中徘徊。

好在張艾嘉本就擅長用輕巧、幽默的方式處理嚴肅的人生問題。

死亡和夢想被她揉進生活流的細碎點滴里，重重拾起，然後輕輕地放下。

[20、30、40]里，Lily伴著地震的動盪，從恐慌到鎮定優雅地對著鏡子刮腋毛。

寥寥幾筆，就把角色內心的轉變勾畫在了鏡頭前，蛻變從細微處彰顯。

同樣地，在[相愛相親]里，死亡和夢想有了相通的意義。

阿達躺在象徵著死亡的棺材裡，從未知的死亡恐懼中，找到了追求夢想的勇氣。

64歲的張艾嘉用平實的影像講述了生活、探討了 情感 。

生活細節的飽滿讓人親近，故事中人物之間 情感 的深沉讓人動容。

畢竟世界依然，最敵不過的是內心的兵荒馬亂。

時間在向前走，生活依舊在繼續。

這場遷墳造成的 情感 動盪和雞飛狗跳，以阿祖和慧英雙雙放下內心的執念結束。

下一步會怎樣呢？

張艾嘉用了留白，從而現實中 情感 的曖昧和復雜也得到了最好的展現。

在今年超級寒冷的深秋，喝下這碗粥，養身安神，哭一哭、排下毒，不失為一場美妙的體驗

2. 10億！苟過撤檔期的《芳華》，如何拿下國內最高文藝片最高票房

突破10億票房的《芳華》，如何書寫文藝片的新篇章？

在2017年末的電影市場上，馮小剛導演的《芳華》以14天內突破10億票房的驕人成績，書寫了中國文藝片的新紀錄。貓眼和豆瓣的評分分別達到了9.1分和7.8分，這是馮導作品中的高分之作，也是對這部改編自嚴歌苓同名小說的致敬。

《芳華》以上世紀70-80年代軍隊文工團為背景，講述了一群青春洋溢的年輕人在歷史的洪流中尋找自我，經歷愛情、友情和戰爭的洗禮。集體的溫馨與冷漠、重逢的喜悅與傷感、戰爭的殘酷與人性的脆弱，都成為了這部電影深刻打動人心的關鍵元素。

歷經多次海報爭議、撤檔與重新定檔，馮小剛導演的個人話題感和電影的精心策劃，使《芳華》始終保持著熱議的熱度。截至2017年12月27日，關於「芳華」的討論文章超過2.3萬篇，其中不乏百萬級別的熱門之作。

盡管電影上映後評價各異，但大多數觀眾都對《芳華》表達了深深的感慨，它不僅是一次對過去的追憶，更是一次情感的共鳴。有人將這部電影與「油膩」、「佛系」等社會現象相聯系，它以「懷舊」為主題，觸達了不同年齡段觀眾的心弦。

馮小剛導演憑借對父輩情感的深刻理解，以及對那個時代背景的精準把握，讓《芳華》中的場景、音樂和對話充滿了年代感，同時又不失真實。可口可樂的植入廣告雖然曾被調侃，但實質上，它象徵了改革開放的新時代風貌，成為影片的一個獨特亮點。

電影的宣發策略巧妙地瞄準了50後、60後的父母輩群體，通過「帶爸媽看芳華」的口號，喚起他們對青春的共鳴。觀影者分享的照片和感慨，充分展示了這部電影如何連接起兩代人的情感，讓觀影群體得以擴大。

根據「馮小剛電影官微」的數據，《芳華》上映後，觀影人次顯著增長，尤其吸引了中老年觀眾，他們不僅填補了影院的空缺，還帶動了非黃金時段票房的提升。在華北、西南、華南地區，中老年觀眾的貢獻度超過50%，這無疑證明了市場細分策略的成功，也預示著小眾電影在中老年群體中的巨大潛力。

總結來說，《芳華》不僅是一部成功的文藝片，更是對特定人群情懷的致敬，它通過巧妙的市場細分和情感連接，開啟了文藝片新的觀影群體，昭示了電影市場中被忽視的中老年市場可能蘊含的巨大潛力。這部電影的成功，無疑為未來文藝片的市場策略提供了新的思考方向。

3. 2017年暑期好看的電影有哪些 2017年暑期好看的電影推薦

1、《忠愛無言》

不知道大家看海報是一種什麼樣的心情，潮汐覺得很熟悉，出生在一個十八線的小城市的我，經常看到這些身殘志堅的勞動人民。所以說這是一部真人真事改編的電影我毫不懷疑，這是一部優秀的電影我也毫不懷疑，這是一部難得的國產片，我更加不會懷疑。絕對是今年為數不多的真誠的用心的國產電影。

2、《異形：契約》

「科幻之父」雷德利·斯科特帶著他的新《異形》又來了，《異形》系列一直都相當不錯的口碑，這部當然也不會例外。新篇章的故事發生在上作《普羅米修斯》的十年後，劇情走上十分吸引人，而一部邪典電影能有如此磅礴的感覺，也只有《異形》了

3、《一夜到永遠》

忘年戀，一夜的狂歡後，不惑之年的中年婦女和年輕帥氣的男主展開一段相差21歲的愛戀。但是在這場戀愛中，阻礙兩人的一直都不是年齡，不會階級，真正阻礙他們的是內心的懷疑，五年又五年的光陰流過。再回首，那人是否還在原地呢?

4、《心之石》

可以這么說：這是一部同志片，但這又是一部清新脫俗的同志片。北歐人民總能營造出這種冷峻而又脫俗的氛圍。劇情很故事化，沒有什麼情節，卻自然，美好。攝影美到不像話，風景美到讓人心碎。

5、《深夜食堂電影版2》

國內的《深夜食堂》被罵的體無完膚，豆瓣評分僅2.6。日本原版《深夜食堂》的電影版第二部卻獲得豆瓣本周的口碑榜第一名。說起很諷刺，但這絕不是崇洋媚外，日本版的《深夜食堂》有它的精髓之處，動人之處。即使套路熟悉，依然能看得你一臉都是淚。

4. 2017最值得看的電影推薦 十大華語新片完整片單盤點

2016年的華語電影以高開低走的姿態，已經告一段落，從年初《美人魚》的口碑票房雙收，到年底《長城》、《擺渡人》幾部賀歲大片的紛擾風波，2016年可以說是華語片的小年，而電影市場也從上半年何時成為世界第一的雄心壯志，一路速度放緩，到歲末，總票房險險過線。泡沫和野心或許會隨著票房的冷清而消減，不過認真做電影的人，還是繼續拍著他們的片，2017年，又有一波新片可以期待了。
陳凱歌新片《妖貓傳》定檔2017
小鳳從這些新片中，挑選出2017年十部最值得關注的華語電影，包含不同題材類型，在主創陣容和劇情上都有一定看點，不一定都是佳作，但是目前來看值得期待。
另外像《不成問題的問題》、《八月》、《中邪》等2016年面世、但要今年才在大陸公映的電影，小鳳上次已經推薦過，這次暫不列入考慮范圍。

5. 2017年最新最熱門電影有哪些

《天才槍手》根據真實事件改編，講述天才高中生小琳專出奇招幫同學在考試得高分來牟取暴利，她接下天價新任務，要在國際會考STIC中傳答案，小琳找另一名記憶力極佳的天才學生班克，策劃一場跨時區的完美作弊。這部泰國電影目前已經取得了超高的口碑，堪稱神作，堪比好萊塢！

兩個並不是完美的人，都是在紐約生活最底層的人，靠著夢想支撐著千瘡百孔的生活。所以，白淇是一個心機婊，葦東也是個不動聲色的心機boy，他們勢均力敵。

6. 2017年電影院評分最高的電影

2017年賀歲電影：

「春節檔」因其強大的票房號召力成為眾多影片的目標檔期，2017春節檔上映影片呈現「爆棚」現象。

1月20日上映影片：《蛋計劃》、《心驚膽戰》、《大魔法師孟兜兜》、《缺失的愛》和《降臨》，其中《降臨》是春節檔唯一一部進口影片。

1月28日大年初一上映影片：《西遊伏妖篇》、《大鬧天竺》、《健忘村》、《乘風破浪》、《功夫瑜伽》、《熊出沒·奇幻空間》、《老師也瘋狂》和《我說的都是真的》。

此前宣布大年初一上映的影片達11部，除前文提到的8部外，還有《決戰食神》、《絕世高手》、《歡樂喜劇人》和《游戲規則》。

詳細介紹：

功夫喜劇——《大鬧天竺》

類型：喜劇/愛情 推薦指數：★★★★

王寶強首次自導自演的電影《大鬧天竺》兼具了「喜劇」和「功夫」的元素，在電影中，王寶強飾演的「武空」有一身好功夫、重情重義，和白客飾演的紈絝富二代「唐森」誤打誤撞地踏上天竺「取真經」。岳雲鵬飾演的「朱天鵬」是一個自戀臭美卻又忠誠的小跟班，而柳岩飾演的「吳靜」美艷性感、刁蠻任性，深藏秘密的她巧合之中加入西征之旅。第一次當導演就前往印度工作，王寶強在拍攝中遇到了不少前所未有的挑戰，諸如高溫、制度要求、文化差異等等。面對種種考驗，邊導邊演的王寶強拿出了「拚命三郎」的態度，事事親力親為、絕不敷衍。

再品精典——《西遊伏妖篇》

類型：動作/奇幻/劇情 推薦指數：★★★★★

電影《西遊伏妖篇》作為2013年周星馳導演電影《西遊·降魔篇》的後繼故事，講述了唐三藏在上集感化了殺死段小姐的齊天大聖，並收其為徒後，與孫悟空、豬八戒及沙僧，師徒一行四人踏上西天取經之旅。路途凶險，除魔伏妖，師徒四人也在取經的過程中有了各自的成長與改變。《西遊伏妖篇》也是繼今年春節檔周星馳執導電影《美人魚》中徐克客串表演之後，兩位導演再一次更為深度的合作，「喜劇之王」周星馳與「武俠之王」徐克的實力組合，讓人十分期待。

龍哥力作——《功夫瑜伽》

類型：動作/喜劇 推薦指數：★★★☆

今年喜歡成龍的觀眾們有福了!由成龍主演的《鐵道飛虎》將於12月23日上映，而他的另一部賀歲大作《功夫瑜伽》將在大年初一上映，一頭一尾開啟成龍賀歲月。成龍在《功夫瑜伽》里是風度翩翩的大學教授，帶領李治廷和張藝興游遍全球，冒險尋寶。除了功夫喜劇和探險搞怪，異國風情也是這部電影的看點之一，在印度巷口變戲法，和印度貴族斗舞;在迪拜街頭和土豪飆車，不差錢;在冰島探冰穴，潛冰洞，滑冰梯，感受絕美仙境。

綜藝大電影——《歡樂喜劇人》

類型：喜劇 推薦指數：★★★

熱門綜藝節目《歡樂喜劇人》也被拍成了電影在春節檔上映，不是綜藝大電影，而是部劇情片，演員陣容方面，除了有郭德綱、岳雲鵬、張小斐、艾倫等內地喜劇明星，連英國笑匠「憨豆先生」羅溫·艾金森也會在片中特別出演。電影《歡樂喜劇人》講述了郭德綱、岳雲鵬等喜劇人集體到澳門進行封閉排練時，發生的一系列接踵而至的「意外事件」。不過這個劇情設定，看上去似乎還是「綜藝大電影」的路子。

親子同樂——《熊出沒之奇幻空間》

類型：喜劇/動畫 推薦指數：★★★

《熊出沒》系列大電影從2014年上映以來，已打破了中國動畫電影的多項票房紀錄，3部電影累計票房8.3億。此前《熊出沒》系列電影大多在寒假期間上映，也曾殺入過春節檔期，成績最好的是2015年《熊出沒之雪嶺熊風》2.95億票房。2017年，《熊出沒之奇幻空間》將在一年中競爭最激烈的檔期春節檔上映。作為《熊出沒》系列的最新作品，這次將在二次元世界裡出現真人角色，尚雯婕、鮑春來等將穿越「蟲洞」，與熊大、熊二、光頭強們相遇，開啟了一段奇幻的冒險之旅。

7. 中國最好十部口碑電影有哪些

NO.1 戰狼2 56.39億

（2017暑期檔）

相信很多觀眾都掏腰包去電影院看了這部滿是愛國主義的主旋律電影。該片是由出身於武術專業的吳京自導自演，開篇長鏡頭驚險大氣，引人入勝，結合了真打實槍，讓人不禁熱血沸騰。

彈簧床架擋炸彈，空手接碎玻璃，彈匣割喉等動作更是帥的飛起，短短兩個小時內營造著中國強大的不可侵犯的氛圍，讓每一個屏幕前的觀眾都心潮澎湃，民族自豪感由內而外散發出來。

就像戰狼中傳達的一樣:「無論何時，無論何地，不論發生什麼，都不要怕!因為!在你背後，有一個強大的祖國!」

NO.2 哪吒之魔童降世 49.34億

（2019暑期檔）

又是一部國產良心動漫!誰也沒想到!畢業於華西葯學院餃子導演的《哪吒》成為了2019暑期檔的一匹黑馬!

許多網友直呼:「這才是貨真價實的國漫新希望!」雖然技術上還是當下國產動畫電影的水準，但在劇作的完成度上，卻是第一次這么成熟!終於不再是假大空的中國風元素堆砌!

之前大聖大魚或者白蛇這些劇本有先天缺陷的庸常之輩，都被稱作是國產動畫電影的良心之作，直到這部哪吒，才算是做到了劇本層面上的優秀，兼顧了喜劇元素和主題深度，還為之後的封神宇宙開了一個好頭。

導演把哪吒的故事做了顛覆性的改編，逆天改命的主題在哪吒身上爆發了耀眼的人物弧光，讓觀眾又在潛移默化中被灌了滿滿的雞湯:「休說蒼天不由人，我命由我不由天!」

NO.3 流浪地球 46.18億

（2019春節檔）

賽博朋克地下城，以及煙波浩渺的末日想像，締造了真正意義上的第一部國產硬科幻。

「北京道路安全委提醒你：道路千萬條，安全第一條，行車不規范，親人兩行淚」也成為春節期間最火的段子，一直到現在還依然被網友們改編和高頻使用:「出門記得戴口罩！出門不規范 親人兩行淚！」

以前看國外科幻電影，覺得離我們很遠，現在真的親眼在大銀幕上看到北京大褲衩，上海的東方明珠等建築都變成零下89度冰天雪地的獵奇場景，令人唏噓不已。

最後表揚一下片尾的《流浪地球》小說的特效，比漫威的漫畫翻頁片頭還精彩!春節期間最大的一場煙花，是看劉啟爸爸為劉啟和地球點燃的宇宙爆炸，太朋克了!

NO.4 復仇者聯盟4：終局之戰 42.05億

（2019）

復聯系列四部中三部豆瓣評分超過8.0，漫威實在優秀!復聯是一場寓言故事般的黑色歌劇，驚艷與驚喜鋪墊而來，復聯用了三個小時的時間與大家告別。

對很多漫威迷而言這就叫有始有終吧，漫威系列很像愛情公寓系列帶給90後的情愫一樣，許多網友感慨道:「這個時代的星戰（90後終於有長達十年的情懷和回憶了）獻給我人生中最美好的十一年。謝謝你，漫威，謝謝你讓我的青春有了一個最完美的結局。」

NO.5 紅海行動 36.22億

（2018春節檔）

這部電影才是真正的春節檔的黑馬!起初觀眾們都被《唐人街探案2》《捉妖記2》《西遊記之女兒國》吸引了目光。但這部被片名耽誤了的《紅海行動》憑著好萊塢大片的質感，坦克追逐戲的精彩以及全程燃到炸裂的蒙太奇一路逆襲，成為春節檔票房冠軍!

就寫實而言與其說是國產《黑鷹墜落》不如說是升級版《危機十三小時》，沒有《戰狼2》那樣刻意煽情突兀搞笑，沒有《湄公河》那樣玩到脫線，只有燃到炸裂的團隊協作一氣呵成，其實也沒有多燃!也就比《戰狼2》燃一萬倍吧！

NO.6 美人魚 33.9億

（2016春節檔）

熟悉的《少林足球》《功夫》的感覺又回來了。如果你曾經喜歡過周星馳，那麼這部美人魚莫要錯過。這部《美人魚》是周星馳星爺親自選角親自指導的一部動作喜劇片，作為喜劇片而言，搞笑程度達到了。

但若作為星爺的電影，口碑與劇情還是差了些星爺專屬的黑色幽默!但請你相信，周星馳身體里還住著那個小孩兒，哭著講笑話給你聽，相信童真美好，相信浪子回頭的英雄。圍繞環保主題寓意深長，致敬自己的經典，respect星爺!

NO.7 唐人街探案2 33.71億

（2018春節檔）

要說近年來春節檔必看的電影，非《唐人街探案唐人街》系列莫屬!《唐人街探案2》比上一部格局更大，格調更高，也更像一部成熟的商業類型片了。

《唐人街探案》系列一直憑著懸疑雜糅喜劇，以及劉昊然王寶強等諸多明星主演的流量席捲春節檔票房，劇情都在經典故事套路里融進不同派系的偵探推理手法、不同地域的坐標和文化符號。《唐人街探案》系列如今也到了《唐人街探案》3東京篇，期待期待!

NO.8 我和我的祖國 31.46億

（2019國慶檔）

許多人提到賀歲片，可能都認為是一昧的又紅又專，但《我和我的祖國》打破了觀眾們對賀歲片的一貫看法，甚至在2019國慶檔眾多的賀歲片都得到觀眾一致好評，這也體現出國產電影在提高本身片子質量同時越來越符合觀眾的審美趣味!

這部電影由七位導演分別取材新中國成立70周年以來，祖國經歷的無數個歷史性經典瞬間。講述普通人與國家之間息息相關密不可分的動人故事。

聚焦大時代大事件下，小人物和國家之間，看似遙遠實則密切的關聯，喚醒全球華人共同回憶。許多觀眾更是被電影中回憶的無數情節所打動，愛國情懷在看完之後又多了幾分~希望這樣的良心賀歲片能越來越多!

NO.9 我不是葯神 30.75億

（2018暑期檔）

被稱為20年一遇且豆瓣評分達9.0的華語神片《我不是葯神》，文牧野這個年輕導演在寧浩徐崢的監制下正確的示範了如何把一個普通的故事講述的跌宕起伏同時又感人肺腑催人淚下。

電影很好的示範了拿現實題材拍商業類型片，它將這些不受重視的小眾群體生存困境挖掘到檯面上，同時在促進貼近民眾需求的改革道路上做出了巨大的貢獻。對我們國家而言，這樣的電影多一部是一部，走一步是一步。期待更多現實題材的好電影!

NO.10 中國機長 28.84億

（2019國慶檔）

又是一部根據現實題材改編的電影!這部電影根據2018年5月14日四川航空3U8633航班機組成功處置特情真實事件改編。

機組執行航班任務時，在萬米高空突遇駕駛艙風擋玻璃爆裂脫落、座艙釋壓的極端罕見險情，生死關頭，他們臨危不亂、果斷應對、正確處置，確保了機上全部人員的生命安全，創造了世界民航史上的奇跡!

《中國機長》還原了最真實的驚心動魄，這部具有傳記色彩的片子，向觀眾展示了空乘人員不為人知的細節:有條不紊的空前檢查，細致入微的工作流程，以及各部門人員對航線天氣，氣壓的全面分析，讓觀眾以後在飛機延誤時，對空乘人員多了分理解!這也是《中國機長》帶來的重大意義!

從以上電影我們可以看出，中國電影市場的蛋糕巨大，為電影的多樣化帶來了轉機，中國電影發展步步高升，尤為暑期檔與春節檔發展態勢最為猛烈，而電影也不再只追求商業價值與票房.

從之前的"唯票房論"到追求票房與口碑並存的盛行，百鳥朝鳳，百花齊放現象的出現以及令人嘆為觀止的票房數據也證明了中國電影票房已經形成「高峰」，但票房十部中豆瓣評分大多都比較低以海外傳播度不盡人意也顯示著中國電影票房還不是「高原」。

8. 野輯丨BtoZ選，2017年最值得關注電影 TOP 10

在眾多值得期待的電影中，我們選擇的十部都是已確定上映日期的佳作。我們的口味偏向恐怖驚悚片，盡管有些電影可能難以嚴格歸類，這十部電影或許能成為「2017年最值得關注的恐怖驚悚片」。

開篇的介紹提到了文章的刪減，重點在於分享這些電影的亮點和期待值。

《生化危機6：終章》（Resident Evil: The Final Chapter）：導演保羅·安德森，上映日期2017年2月17日（中國大陸）/2017年1月27日（美國）。在喪屍題材作品泛濫的當下，這部系列終章以7分左右的評分，展現了其在前三部作品中的水平，中國上映是個好消息。愛麗絲的故事或許會回到浣熊城的起點，揭示更多關於她身份的秘密。系列的最終章，以人類生死存亡為背景，不再忠於游戲設定，以一種獨特的方式收尾。

《金剛：骷髏島》（Kong: Skull Island）：導演喬丹·沃格特-羅伯茨，上映日期2017年3月10日（美國）/中國暫定4月。電影以70年代為背景，講述了一隊探險家發現未知島嶼的故事。金剛的形象、劇情和人物設定，以及與《哥斯拉》系列的關聯，都為這部電影增添了看點。景甜的加盟雖然對電影本身影響不大，但為幕後金主的猜測增添了話題。

《逃出絕命鎮》（Get Out）：導演喬丹·皮爾，上映日期2017年2月24日（北美）。預告片的高評價預示著電影的潛力，預告清晰地揭示了電影的種族主題。關於一個黑人男子在白人家庭中遭遇的種族陰謀，這部影片有望在恐怖與諷刺之間找到平衡。

《小丑回魂》（It）：導演安德斯·穆斯切蒂，上映日期2017年9月8日（美國）。以史蒂芬·金的原著為藍本，新版《小丑回魂》講述了佩尼懷斯每隔30年蘇醒一次，與七位孩子分別交戰的故事。在新世紀背景下，這部恐怖電影有望在「孩子們」對抗怪物的題材中獨樹一幟。

《貝爾科實驗》（The Belko Experiment）：導演克瑞格·麥克林恩，上映日期2017年3月17日（美國）。在密閉空間內的屠殺場景中，電影通過劇本的創新、暴力程度的掌控以及演員的出色表現，成功跳脫出類型的窠臼，獲得了「真的既很午夜也很瘋狂」的贊譽。

《新木乃伊》（The Mummy）：導演艾里克斯·庫茲曼，上映日期2017年6月9日（美國）。環球怪物歷史的回顧，以及新木乃伊的女性角色和背景設定，為電影增添了不少新元素。與「怪物宇宙」的其他作品相比，《新木乃伊》的風格定位更加明確，聚焦動作、家庭和冒險。

《電鋸驚魂：遺產》（Saw: Legacy）：導演邁克爾·斯派瑞/彼得·斯派瑞，上映日期2017年10月27日（美國）。作為《電鋸驚魂》系列的第八部作品，電影在劇情和角色上都有所創新，延續了系列的經典元素，為粉絲帶來了期待已久的回歸。

《生吃》（RAW/Grave）：導演朱莉婭·杜可諾，上映日期2017年3月15日（法國）。電影以其高度風格化的視覺語言、青少年自我覺醒的主題以及對《魔女嘉莉》、《死亡之夜》的致敬，吸引了眾多影迷的關注。

《分裂》（Split）：導演M·奈特·沙馬蘭，上映日期2017年1月20日（美國）。電影以其獨特的敘事結構和驚悚元素，為觀眾帶來了心理和視覺上的雙重沖擊。小李子和一美的表現，以及劇情對童年創傷的探討，讓《分裂》成為沙馬蘭回歸的力作。

《異形：契約》（Alien: Covenant）：導演雷德利·斯科特，上映日期2017年5月19日。作為科幻/恐怖電影系列的重要作品，電影在前作的基礎上，深入探討了人類歷史、異形起源以及角色的復雜性。預告片透露的信息，如新異形的出現和人類與異形的沖突，激發了觀眾的期待。

在這十部電影之外，還有其他值得期待的電影，如「怪物宇宙」、「怪獸宇宙」、「招魂宇宙」中的作品，以及由四位女導演共同完成的短篇集《XX》、涅爾斯·歐普勒夫導演的《靈異空間》、由JJ.艾布拉姆斯監制的「未定名科洛弗電影」等。此外，特效導演Robert Legato的《療養怨》、戈爾·維賓斯基的《救命解葯》等影片，也各自擁有獨特的亮點和期待值。

9. 《村戲》：2017最佳華語片之一，希望能公映

《村戲》在2017年被贊譽為華語電影佳作之一，豆瓣評分高達8.2分，網友們紛紛感慨其確為年度佳作，盛贊其為今年華語最佳。雖然影片尚未公映，但3月17日至3月18日，全國數十個城市進行了點映，累積票房達到39萬，這使得我有幸觀賞到這部作品。

《村戲》的故事背景設定於上世紀後期，由兩條時間線交織而成：一條是1980年代的現代線，另一條是1970年代的回憶線。在1970年代，人民公社盛行，所有生產資料和公共財產歸公社所有，統一核算與分配。而到了1980年代，家庭聯產承包責任制的實施，使得國家將土地分配給農民，賦予農民自我管理、生產、分配和經營的權利，超產部分歸農民所有。這一政策導致農民從無地到有地的轉變，隨之而來的則是貪念、慾望與私心的顯露。

電影的現代線發生在1982年，正值家庭聯產承包責任制即將實施，村民們對春天的到來充滿期待。影片的第一個主題是關於分地。村裡即將開始分地，但「奎瘋子」王奎生已經霸佔了「九畝半」整整十年，不允許任何人靠近。這片土地既好又靠近水渠，種植任何作物都可獲得豐收，因此所有人都渴望得到它。過去，村民雖然對王奎生的霸佔無動於衷，但面對即將分地的現實，村民們都開始盤算著如何將九畝半收入囊中。表面上，大家都想要趕走王奎生，暗地裡，也有村民在九畝半里偷取王奎生種植的花生。面對村民的竊取行為，王奎生堅決反對，甚至動起了槍。

電影的第二個主題是關於愛情。自從十年前王奎生瘋了，他的兒子樹滿的命運也發生了巨變。樹滿從小就受人喜愛，被大家稱為「白小」；但隨著王奎生的瘋癲，樹滿也成為了「瘋小」。樹滿愛上了小芬，而小芬也對樹滿情有獨鍾，然而小芬的父親老鶴卻反對這門親事，主要原因是樹滿有一個瘋子父親，次要原因是樹滿不懂得如何耕種。當然，如果樹滿沒有發瘋，老鶴是否會同意這門親事，我們已不得而知。

在這個故事中，村子的形象逐漸顯現：王奎生霸佔九畝半長達十年，導致除了小芬以外的所有村民都不喜歡他，都想得到九畝半，甚至偷取他種植的花生。小芬和樹滿兩情相悅，卻因老鶴的反對而無法成婚。然而，真相並不簡單，電影以交叉敘事的方式，抽絲剝繭地揭示了十年前的真相。

王奎生之所以瘋了，原來正是村民們的惡行所致。原本女兒偷花生，是因為飢餓，而非對王奎生的不敬；原本女兒的死，是王奎生醫生的過錯，是無法挽回的意外，卻被村民塑造為維護集體財產的英雄形象。惋惜和悲劇變成了錯誤和犯罪，悔恨和愧疚變成了榮譽。這兩次反差和打擊，將王奎生推向了瘋癲的邊緣。

王奎生曾經為村民做出巨大貢獻，如今卻成為村裡的罪人。村民親手將他塑造成了英雄，又親手將他送下神壇。與王奎生相比，村民顯得聰明而可怕，為了生存，不惜手段傷害他人。而小芬，這個村子中的異類，以她天真無邪的態度，試圖理解和包容王奎生。

《村戲》揭示了人性的復雜性，讓我們看到現實、社會和人性的灰色面。電影的海報上有一句話：「沒有一個壞人，也沒有一個無辜的人。」這句話正是電影的主旨，提醒我們即使在自私、惡意和傷害充斥的世界中，人性依然存在善良的一面。我們作為觀眾，能夠從上帝視角清晰地看到每一步的真相，然而生活中，每個人心中都有自私的一面，我們往往在追求利益的過程中不經意地傷害他人。而像小芬那樣，以一顆赤子之心去理解和包容他人，是我們每個人都應該追求的境界。在面對自私、惡意和傷害的世界時，我們應當選擇面對、包容、豁達和溫柔，因為只要擁有一顆善良的心，就能所向無敵、堅不可摧。正如《奇跡男孩》中所表達的：「如果在正確和善良之間選擇其一，我會選擇善良。」