電梯另類性體驗電影2018主角

A. 怎麼評價電影《低壓槽：慾望之城》

電影《低壓槽：慾望之城》講述了卧底警探於秋（張家輝飾）獨立對抗罪惡之城「孤城」幕後黑手以及自我救贖的故事。「孤城」是一座浮華卻墮落的罪惡之城，警方卧底於秋（張家輝 飾）在上司阿占（何炅 飾）的運籌帷幄之下，成功斡旋於多方黑惡勢力之中，長期卧底生活也讓於秋漸漸迷失自我。

電影《低壓槽：慾望之城》在硬派動作場面之下，講述了一個關於善與惡、生與死、信任與背叛的故事。導演張家輝曾對片名有過解釋「低壓槽是一種天氣現象，每次來臨天氣就會變壞，躲不開。用低壓槽作為隱喻，正如同人躲不過要和邪惡對決」。片中的「孤城」同樣有其深意，只有這樣架空的背景才能「用一種反叛的姿態去表現這樣一個故事」。

撲朔迷離的劇情發展扣人心弦，片中諸多角色和人物關系，與觀眾以往所看過的警匪片經典形象十分不同，何炅在采訪中透露「跟別的警匪片相比，它也有很多火爆的動作場面，但它的人物關系很隱喻」。

《低壓槽：慾望之城》在給予觀眾頂級視聽體驗的同時，用「不一樣」的方法講述一個「不一般」的故事，這正是張家輝所追求的「觀眾觀看電影的時候，有猜不透的地方才能滿足看電影的慾望」。

B. 有部外國電影 好像是一個人住在電梯兩層的中間 那有個入口能進入一個名人的大腦 求這部電影

《傀儡人生（Being John Malkovich）》是1999年出品的黑色喜劇片，是青年編劇查理-考夫曼的劇本處女作，同時也是才華卓絕的青年導演斯派克-瓊斯執導的首部電影長片。在這部情節獨特的黑色喜劇片中，瓊斯以「15分鍾名人定律」對現實生活中人性的諸多弱點進行了無情地披露。一慵懶而失意的小人物不經意中發現，通過一條神秘通道，居然能夠進入一個名人大腦，雖然只能有短短15分鍾，但也足以改變一個人的人生。以《我為瑪麗狂》等片紅透半邊天的卡麥隆-迪雅茲在本片中不惜破壞以往青春靚麗的玉女偶像外形來追求人物藝術上的真實，這無疑拓寬了她的戲路。而另一位主演，也是一位名導演的約翰-馬爾科維奇在片中的表現亦是不俗，尤其是他通過神秘通道進入自己大腦的那場戲讓人更覺妙趣橫生。另外此片中的一些傀儡劇表演片段，實在太精彩了。雖然這些表演可能有動畫特效的製作上，但戲裡面傀儡居然可以完全模仿人的各種動作，實在令人嘆為觀止。
《傀儡人生（Being John Malkovich）》一經推出，就深受好評，也得過不少獎項，IMDB分數也一直穩居110名左右。DVD各區都出過比較精良的版本，拜D版所賜，方能集各版優點所大成，來為D友所收。此片JE集成了一區特別版的菜單視頻+日二收藏版的全碼DTS+韓三的中文字幕，可以一收。
此片台灣三區曾經由龍祥發行過張DVD，但他們DVD的處理手段與六區可有一比，錄像帶畫質，音效只有杜比2.0，字幕方面也是不可消中文字幕。

影片信息：
影片片名：傀儡人生/ 變腦/ 成為馬可維奇/ 玩謝麥高維治(港)
英 文 名：Being John Malkovich
出 品：格萊默西影片公司(Gramercy, USA)
導 演：斯派克-瓊斯(Spike Jonze)
演 員：約翰-庫薩克(John Cusack)
卡麥隆-迪雅茲(Cameron Diaz)
凱瑟琳-坎納(Catherine keener)
約翰-馬爾科維奇(John Malkovich)
國 家： 美國
類 型： 喜劇/奇幻
上映日期：1999年10月29日
IMDB得分: 8.0/10 (27265 votes)
獲獎記錄：1999年第五十五屆威尼斯電影節：平行選項FIPRESCI獎、未來電影節數碼特別獎
2000年美國科幻、奇幻和恐怖電影學院獎（土星獎）：年度最佳幻想影片、最佳編劇獎。
2000年獨立精神獎最佳處女作電影、最佳處女作劇本獎。

劇情簡介：
一個熱愛自己的工作卻又失業的木偶師奎格，迫於生活的壓力，在妻子拉蒂催促下另找工作。靠著靈活的手指他找到一個檔案管理的工作，這個辦公室位於紐約一棟大樓的七樓半，要前往這一樓層的上班族必須在電梯上升至樓與8樓間時，快速按下緊急停止按鈕，再用鐵撬把門打開，每個在這個樓層工作的人都是彎著腰走路，因為天花板低到無法讓人挺直腰桿。據說這一幢建築之所以有這么低的樓層，是百年前一位身為船長的屋主為了他的侏儒妻子所建造的。
在這個奇怪的工作場里，奎格不由自主的愛上同在這個樓層上班的一位冷艷女士瑪馨。奎格意外的發現辦公室牆壁有一個小洞，進去之後可以進到演員馬爾科維奇的腦里，不過大約15分鍾過後他又回到真實的空間—從空中落下掉到紐澤西的馬路上。奎格可以透過馬爾科維奇的感官來透過世界，這彌補了他無法繼續傀儡事業的缺憾(因為他喜歡透過傀儡看世界)，興奮之餘告訴了妻子拉蒂及瑪馨。瑪馨對此並沒有多大的體會但聯想到可以靠此賺錢而說服奎格以每次200元的代價讓紐約客體驗「Being John Malcovich」。妻子拉蒂感到興趣，嘗試進入Malkovich的世界之後竟無法自拔地想成為真的男人，並因此愛上瑪馨。馬爾科維奇也發現了克瑞格公司里的神奇通道，他的內心滋生出一種親身一試的沖動……
故事情節自此後似乎難以收拾，用文字也難以清楚交代，重點是如下：
1.後來傀儡師學會了如何進入Malcovich之後長期寄居於他的身上不被趕出來。自此後他靠著控制Malcovich，並憑借其名氣成功的推動了傀儡事業。瑪馨也變成他的妻子。
2.妻子拉蒂被奎格拋棄之後訴諸奎格的老闆萊斯特，才知道其實這個老闆就是就是百年前的這位船長。應該說他寄居在現在這位萊斯特的軀殼里。這也不是他的第一個寄居殼，他把它視為長生不老的方法，並將會一直繼續下去。
3.為什麼那個洞會通往John Malcovich正式因為船長/萊斯特選擇其作為下一個寄居殼，未料被傀儡師奎格捷足先登。而後他綁架了懷孕的瑪馨，逼迫奎格離開軀殼，可憐的John Malcovich在短暫的自由後，馬上又被船長所寄居。

C. 求幾部經典的法國片

1.印度支那 Indochine (1992) 導演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier 一段愛情掩蓋下的殖民地歷史，凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。 2.情人 L'Amant (1992) 導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud 文學名著和電影的一次完美結合，那些幽暗的房間、濕濕的街道，晚霞中金黃色的渡口，讓人久久難以忘懷。 3.最後一班地鐵 Le Dernier métro (1980) 導演：弗郎索瓦 特呂弗 Fran�0�4ois Truffaut 一部沒有正面描寫二戰的二戰電影，特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。 4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 呂克 貝松 的光影夢幻，一部大海的童話 5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985) 導演：艾格妮絲 瓦爾達 Agnès Varda 1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎，新浪潮之母瓦爾達最重要作品，描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。 6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演：克勞德 索泰 (claude sautet) 這是一部令人難忘的法國電影，一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影，它讓人沉浸，讓人著迷，讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中：許多人因此迷戀上法國電影。 7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994) 導演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 一部氣勢磅礴的法國歷史巨片，它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。 8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995) 導演：馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz 影片描繪了這樣的一個社會，人們已經不能分辨正與邪的差別，所謂的正邪的斗爭和殘殺，讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮，但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界，與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。 [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-16 13:50 編輯 ] 9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983) 導演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys 故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇，創作上秉持了冷靜平和的歷史觀，使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證。 10.羅曼史 Romance (1999) 導演：凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat 它是當代情色電影的代名詞，不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念，而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。 11.這個殺手有點冷 Léon (1994) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 經典不多說了，個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。 12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier 1995年柏林電影節金熊獎影片，一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。 13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986) 導演：讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix 看過的最精彩絕倫的法國愛情片，男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。 14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992) 導演：路易 馬勒 (Louis Malle) 一段瘋狂的畸戀，一場愛的情殤。難忘最後的場景：他回憶起那次分手後與她唯一的碰面，她身邊是他見過一面的男人，手裡抱著孩子，那一刻他突然覺得，她和其他女人並沒有什麼不同。 15.新橋戀人 Les Amants Pont-Neuf (1991) 導演：雷奧 卡拉克斯 (Leos Carax) 在這部影片中導演卡拉克斯和主演朱麗葉 比偌什都完全釋放了自我，以至於影片完成後一對戀人只能選擇分手。 16.羅丹的情人 Camille Claudel (1988) 導演：布魯諾 努丹 Bruno Nuytten 一部讓阿佳妮深陷劇情不能自拔的影片，影片的餘音是阿佳妮和導演的結合以及後來的分離。 17.追憶似水年華 Le Temps retrouvé (1999) 導演：拉烏爾 魯茲 Raoul Ruiz 法籍智利導演拉烏爾 魯茲挑戰不可能，把公認的最難改編的馬塞爾 普魯斯特的同名小說搬上了銀幕，藝術地再現了原著的韻味，眾多國際影星的加盟也使影片更具看點。 18.瘋狂夜/野獸之夜 Les Nuits fauves (1992) 導演：西里爾 科拉德 Cyril Collard 最有勇氣的艾滋病電影，人們永遠無法忘記女主角代表已故導演領獎時那傷心的哭泣。 19.芳名卡門 Prénom Carmen (1983) 導演：讓—呂克 戈達爾 Jean-Luc Godard 40屆威尼斯電影節金獅獎影片。大家一致認可的戈達爾後期代表作，本片音樂的表現尤其富有特色。 20.綠光/眾里尋她千網路 Le Rayon vert (1986) 導演：埃里克 羅麥尓 Eric Rohmer 43屆威尼斯電影節金獅獎影片。仍然是羅麥尓特色，通過長長的對話，將人物感情的變化波動刻畫得真實細膩。 21.不羈的美女 La Belle noiseuse (1991) 導演： 雅克 里維特 Jacques Rivette 艾曼紐 貝阿身體語言的代表作，畫家和模特兒，沖突還是被征服。 22.鋼琴教師 La Pianiste (2001) 導演： 邁克爾 哈內克 Michael Haneke 拋開師道尊嚴，讓壓抑的慾望找到放縱的理由，女主角的表演尤其精彩。 23.親密 Intimacy (2001) 導演： 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 許多人看到的是肉慾，而導演想要表達的卻是一種人類肉體與心靈的疏遠。 24.理發師的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990) 導演：帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte) 愛是永遠。因為愛而等待，因為愛被感動。從一個男孩到男人的性心理的成長史，帶有法國電影的本質特性：有一點點感傷和淡淡溫情。不喜歡電影結尾。 25.梵谷傳 Van Gogh (1991) 導演：莫里斯 皮亞拉 Maurice Pialat 最傳神的梵谷傳記電影，也是皮亞拉最好的電影之一。 26.野蘆葦 Les Roseaux Sauvages (1994) 導演：安德烈 泰西內 Andre Techine 青春、理想、時代，一組動盪年代的青春群像。 27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 (Bertrand Tavernier) 戰爭和人，探索戰爭中的人性，人在戰爭中的位置、作用，一貫的塔韋尼埃風格。 28.我的性生活/現代法國艷史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996) 導演：阿爾諾 德斯普萊辛 (Arnaud Desplechin) 導演用很長的篇幅(175分鍾)，向觀眾展示了幾組當代法國青年人真實的感情生活。 29.恩怨情天/瑪儂的復仇 Manon des sources (1986) 戀戀山城/男人的野心 Jean de Florette (1986) 導演：克洛德 貝里 Claude Berri 80年代最好的法國電影，根據文學名著改編，展現了二十年代法國南方波瀾壯闊的歷史畫卷。 30.出電梯左轉 �0�8 gauche en sortant de l'ascenseur (1988) 導演:愛都爾德 莫里納羅 (Edouard Molinaro) 選了那麼多一本正經的片子，居然沒有一部喜劇片，選一部大家比較熟悉的，也確實是80年代法國最經典的喜劇片。 31.儀式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995) 導演：克勞德 夏布洛尓 (Claude Chabrol) 仍然是典型的夏布洛尓犯罪電影，對人性做了細膩的剖析，經典的結尾令人難忘：夏布洛尓把莫扎特歌劇與血淋淋的槍殺場面交叉剪輯在一起，給觀眾以極大的震撼。 32.我的男人/浪的過火 Mon Homme (1996) 編導：貝特朗 布里耶 Bertrand Blier 本片的視點在於考驗觀眾的道德觀念：你是否可以接受當妓女是樂趣無窮的一種職業的說法？ [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-15 04:37 編輯 ] 33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988) 導演：克勞德 米勒 Claude Miller 本片由新浪潮導演特呂弗編劇，通過發生在一個地位卑賤的女孩身上的故事，反思了戰後法國社會中產階級窮奢極欲的生活對成長期的青少年的影響。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。 34.三色：藍白紅 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994) 導演：基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski) 平等、博愛、和平，不同的人有不同的理解，影片表現了基耶斯洛夫斯基一貫的對人類基本道德規范的探索。 35.白色婚禮 Noce blanche (1989) 導演：讓-克勞德 布里索 Jean-Claude Brisseau 影片使用唯美的鏡頭和感人的語言向我們講述了未成年少女與中年男老師的一段孽緣。初登銀幕的法國女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和驕人的演技把一個17歲女生憂郁而狂放的兩面性表現的十分出色。 36.吸煙/不吸煙 Smoking/No Smoking (1993) 導演：阿倫 雷奈 Alain Resnais 電影中桌上有一包xxxx，這個時候，請你——觀眾來選擇，到底是抽，還是不抽？生活中也一樣，處處充滿選擇，處處充滿或者。一個不小心，生活就會截然不同。 37.情迷乾洗店 Nettoyage à sec (1997) 導演：安妮 芳婷 (Anne Fontanine) 一對夫婦和一對兄妹在一次同性戀派對相識，夫婦兩口子竟然發現自己都暗戀上了其中的男孩，最後的結局讓人震驚。本片是女導演安妮 芳婷的成名作。 38.緣份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000) 導演：奧利維爾 阿薩亞斯 Olivier Assayas 阿薩亞斯精緻細膩的戰爭愛情片佳作，影片根據小說改編，充滿了濃郁的文學氣息。幾位演技派明星的表演更令人陶醉。 39.小罪犯 Le petit criminel (1990) 導演： 雅克 杜瓦榮 Jacques Doillon 1990年法國〈電影手冊〉年度十佳排名第一位，導演雅克 杜瓦榮拍攝了一系列青少年成長的優秀影片，本片相信也不會讓你失望。 40.人性 L' Humanite (1999) 導演: 布魯諾 杜蒙 Bruno Dumont 電影探討了對人性的愛，對人的關愛、情感，和與生俱來的同情心，強調為了追求善，罪惡是必經的路程。導演布諾杜蒙是位擁有哲學碩士文憑的法國新銳導演，他後來的影片《29片棕櫚葉》引起了更大的爭議。

D. 電影《BOUND》詳細情況

主演：珍妮佛提莉、吉娜葛瑞森。當男性同性戀電影似乎逐漸蔚為主流的同時，這部女同性戀情色之作卻結合了黑來黑去的黑道幫派，成為讓人眼睛一亮的小品佳作。兩位女主角的床上功夫也不容小覷。一場珍妮佛提莉故意掉了耳環色誘吉娜葛瑞森的挑逗戲，早已讓人心癢難當。吉娜葛瑞森一雙巧手，在「呼之欲出」的豐滿身軀上下游移，技術之高超更是要讓許多男人甘拜下風！
影片評論：大膽的愛，小心的偷 Bound (1996)
另一朵狂花——《Bound》

原創 By wings000 2004-11-28 15:24:37

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沃卓斯基的處女作，可以使大名鼎鼎的「The Matrix」都相形見綽。

說實在的，觀看影片的名字，誰能猜到主題？可是看完片子再看這個片名，別有一番味道：兩個互相依靠的女人，被她們的行為推到了一個邊界，成功就遠走高飛掙脫生活的軌道，失敗就萬劫不復雙雙升天。生活到了緊綳在一根弦上的時候你會選擇哪個呢？我們的主人公選擇了結成互相信任的「Teamwork」，而使她們互相信任的就是愛情,這種愛情在本片中化身成為對男權的一種尖刻嘲諷。

影片從一開始就將觀眾推進一個舊公寓里，此後的一個多小時里只有幾次離開這里，也僅限於酒吧和Johney的家。要在這樣一個封閉的空間里講這么長時間的故事，全要靠沃卓斯基兄弟的大腦了。還好，導演，或者說是編劇沒有讓我們失望，反而用精彩的劇情牽引著觀眾的注意力，整個劇情在設置上稱得上是峰迴路轉，令人驚嘆編劇的才華。從Corky與Violet設計開始，事情的發展就開始不受控制了，以後的每一步都是出乎所有人意料的，包括兩個策劃者。Caeser在殺了老大以後陷入瘋狂的狀態，卻又透出一種兇狠的冷靜，在警察到來的時候巧妙的重新設置傢具，偽裝成有耳疾，後來在找不到錢的時候又能想到利用Mickey脫身。這些都是Violet始料不及的，正是因為這個意外才造成以後的種種變化。Violet在情急之下給Corky打電話，偏偏在這個時候被Caeser發現了，這也是這個極度瘋狂的傢伙萬萬沒想到的，他也問Corky：「What did you do with her?That's not my violet.」而後又問Violet：「What did she do?」Violet說：「Everything you couldn't.」此時彷彿能感覺到兩個人已經不再懷疑對方了。個人最欣賞的就是這個時候的Violet。同樣令人難忘的就是在Mickey有些懷疑Ceaser的時候，那個關鍵時刻打來電話的Violet,恐怕就是在厲害男人看到這樣沉著冷靜而足智多謀的女人也要汗顏。我喜歡這種失控的感覺，很刺激，最重要的就是要敢於冒險，這也成了兩個主角獲勝最重要的籌碼。最後的較量中，一直以男性的強悍為象徵的Corky反過來被一向柔弱的Violet救出，這一點又是Ceaser所忽略的：女人可以為了保護另一個女人做任何事情。更絕的是結尾，兩個女人把所有的事都嫁禍給一個死去的人，永遠沒有後顧之憂的踏上了自由之路。這一點上，導演有意給結尾一抹亮色，不同於「末路狂花」的結局，雖然是一種美，但卻仍然逃脫不了絕望的命運。老沃兄弟倆還是考慮到了觀眾的情緒，既然前面都那麼爽，那麼顛覆傳統了，結尾也順水推舟脫離現實，停留在我們想要它停留的地方吧！

這部影片的一大特點是特寫的運用，這點在後來的「The Matrix」中被發揮到了極致，從開始的機器到電話，再到槍口，導演對細節似乎有一種格外的偏愛，讓鏡頭始終處於一種注視的狀態，通過細節的放大達到一種緊張感，同時又傳遞出一種不同於一般的氣氛，值得一提的是，這些特寫都很有特點，大部分都是從來沒有人嘗試過的，讓人有一種眼前一亮的驚喜感，對於我這個視覺主義者來說，正是投我所好了。可以說在鏡頭的運用方面，這部影片是「The Matrix」的試驗作品，但有些嘗試有比它還有創意，單舉一個Gino帶著一行人來到Caeser家裡拿錢這場戲的例子，從三個人浩浩盪盪的進入走廊時的俯拍（注意，本片中多次在封閉空間中用到俯拍，且都起到了營造氣氛的作用，包括那個令人難忘的電梯中的場面），到Caeser去吧台倒酒，鏡頭慢慢移動，然後一個完整的畫面被一個玻璃飾品映射成了九個相同的部分。還有鏡頭從黑色的冰冷的槍口拉出來到整個槍身，都充滿了一種與眾不同的元素。Cool，也只有這個詞能形容了。在Violet給Corky打電話被發現後，Corky意識到Violet的危險處境，涉險去救她，隨著他慢慢走入寂靜的房間，鏡頭也跟在後面，觀眾明知道她會被發現而背後遭襲，視線還是緊緊地跟著她，突然想起的背景音樂和同時出現的手槍著實把我又嚇了一跳，感嘆導演營造緊張氣氛的能力！

很難給這部影片的類型定義，就像很難描述這部影片給人的到底是一種什麼樣的感覺，它就是那麼令人驚嘆，感覺到一種另類的舒服,它是那種你看完之後心裡舒坦，又會回味很多遍的電影。我得說我欽佩這兩個人的智慧和膽識。
經典同志影視《BOUND》----黑客帝國の教父沃卓斯基兄弟處女作
Monday, 02 June 2003 @ 13:19:30 責任編輯: boyyob 作者/來源: 新浪

兩個鬼才兄弟

通常，依靠電影膠片為材質，向人們講故事的人，被定職為導演。多數情況下，他或她是一個人，但《黑客帝國》里是一對兄弟，請記住他們的名字：沃卓斯基兄弟(Andy & Larry Wachowski)。

1965年哥哥LARRY出生了。他的家位於美國的芝加哥，父親是名普通的商人，母親是個平時頗愛畫畫的護士。兩年之後，弟弟Andy出生了，從此，兄弟兩人再也沒分開過，他們就如同彼此的影子，無論干什麼都在一起。兩個人一起進了大學，又一起中途退學，一起干起了木匠、油漆工。兄弟兩個從小就喜歡畫漫畫，尤其喜歡日本漫畫家大友克洋的作品。從十幾歲開始，兄弟兩人就開始合作編寫一個故事，那個時候，他們還沒有給故事定名為THE MATRIX。沃卓斯基兄弟把自己想到的每一點故事情節都用漫畫的形式記錄下來，想起哪兒就畫到哪兒，一直積攢記錄了十多年。本來，他們打算將這個故事繪製成系列漫畫出版。可還不等他們將這個漫長而復雜的故事全部畫完，這個醞釀了十多年的故事就為他們在好萊塢贏來了輝煌。

1999年，沃卓斯基兄弟合作編寫、導演的影片《THE MATRIX》成為最令影迷關注的超級作品。而在《THE MATRIX》取得巨大成功之前，沃卓斯基兄弟只聯手製作過一部電影作品，也就是他們自編、自導的處女作——《BOUND》。如果你稱得上影迷，估計就會知道這部片子。有趣的是，這兩個當時都已經成了家的兄弟，卻聯手在自己的電影處女作中，講述了一個發生在一對女同性戀之間、頗帶幾分黑色暴力味道的驚險加犯罪片。盡管片子的主題並不倚重情節，而是講述忠誠與信任，但影迷們還是更樂意將這部電影劃歸進經典(同性戀)影片之列。

處女作的成功為沃卓斯基兄弟贏來了些名氣，但當他們把自己多年前便寫好的《黑客帝國》劇本拿給那些大電影公司看時，還是遭到了一連串的拒絕。不是因為故事不好，而是因為情節過於復雜，而沃卓斯基兄弟又希望能在這部電影中詮釋一種日式漫畫的視覺風格，但光看本子，任何投資人也感覺不出其中的奧妙。例如，《黑客帝國》中，那段常被後續電影人效仿的段落：基努-里維斯騰空躍起，慢動作，360度旋轉的經典鏡頭，在劇本里卻是這樣描述的："尼奧跳起來，但要看起來跳得很特別。」這樣的文字，估計任何一位投資人都很難感覺到其中會有什麼特別之處。但幸運的是，好故事終究沒被埋沒，於是華納兄弟製片公司不但贏得了伯樂的美名，更重要的是他們實在是撿了個大便宜。