tiger電影2016

㈠ 2023年最受期待的20部印度電影，你喜歡哪部

2023年的印度電影界，一場視聽盛宴即將拉開帷幕，眾多佳作蓄勢待發，你最青睞哪一部？</

首先，讓我們聚焦於囚犯的挑戰與歸來，《波拉 Bholaa》第20位，講述的不僅僅是回家之路，更是一部充滿動作與戲劇張力的作品。

㈡ 香港電影火了一部又一部，有哪些非常值得推薦的香港電影

香港電影我們聽得最多的除了香港電影有多經典就是，香港電影已經沒落了。這樣說吧香港電影輝煌的時候在整個東南亞和中亞地區的影響力，領先全世界。但是在新世紀開始，全球范圍內都被好萊塢大片包圍，香港電影也因為總總原因開始沒落，但是有一些香港電影一直就是經典，或者說在特別的時刻，這些香港電影代表了香港電影曾經的影響力和未來。

1：《功夫》周星馳

1940年代的上海，自小受盡欺辱的街頭混混阿星（周星馳）為了能出人頭地，可謂窺見機會的縫隙就往裡鑽，今次他盯上行動日益猖獗的黑道勢力「斧頭幫」，想借之大名成就大業。
阿星假冒「斧頭幫」成員試圖在一個叫「豬籠城寨」的地方對居民敲詐，不想引來真的「斧頭幫」與「豬籠城寨」居民的恩怨。「豬籠城寨」原是藏龍卧虎之處，居民中有許多身懷絕技者（元華、梁小龍等），他們隱藏於此本是為遠離江湖恩怨，不想麻煩自動上身，躲都躲不及。而在觀戰正邪兩派的斗爭中，阿星逐漸領悟功夫的真諦。

賭神、賭俠、賭聖這是官方的賭神宇宙中的經典，還有相關衍生出的堵片，賭霸、千王之王、雀神系列都有不少佳作。

賭神代表了香港電影濃墨重彩的一個系列——賭片。相關的賭片不下於上千部，除去及格線一下的， 也有幾百部影片，因為這一部電影而出現。

王晶自己在賀歲片《澳門風雲》系列中，想要從新打造賭神宇宙。我們還記得在《澳門風雲》中結尾當周潤發、劉德華、周星馳作為賭神、賭俠、賭聖出現過的場景時，有很多人表示《澳門風雲》片子質量一般， 但是彩蛋的質量也是讓人唏噓。

不知道在過兩年的《澳門風雲》系列中會不會賭聖的出場啊，真的期待周星馳，露個臉也行啊。

㈢ 20世紀十大最經典電影是

20世紀世界經典電影
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Generation」（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，「未來三部曲」的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了12遍，昆汀塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5
今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了致敬性的再現。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當「野牛比爾」從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克·卡普拉導演，詹姆斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4
馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞姿埂稬awrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人****犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克，電影將會怎樣……
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會（角斗俱樂部）》Fight Club 1999年 8.3

㈣ 【每日最新】中國內地電影票房排行榜前十名,戰狼2票房50億

小編是個影迷，電影票房一直是比較關注的，星爺的《美人魚》自去年上映以來一直位居中國電影票房排行榜第一名，讓小編激動不已。而今年的神片《戰狼2》因為天時地利人和各種原因，居然票房突破45億（截止8月13日），預計會突破50億，穩居中國內地電影票房第一名。（參見戰狼2電影票房統計）下面為大家介紹最新的中國電影票房排行榜前十名。

1、《戰狼2》Wolf Warriors 2(2017)票房：￥451366

2、《美人魚》The Mermaid(2016)票房：￥339213

3、《捉妖記》Monster Hunt(2015)票房：￥244000

4、《變形金剛4：絕跡重生》Transformers: Age of Extinction(2014)票房：￥197756

5、《功夫瑜伽》Kung Fu Yoga(2017)票房：￥175259

6、《尋龍訣》Mojin-The Lost Legend(2015)票房：￥168274

7、《西遊伏妖篇》Journey to the West: Demon Chapter(2017)票房：￥165593

8、《港囧》Lost In Hong Kong(2015)票房：￥161410

9、《夏洛特煩惱》Goodbye Mr. Loser(2015)票房：￥144161

10、《人再囧途之泰囧》Lost In Thailand(2012)票房：￥127190

11、《西遊降魔篇》Journey to the West: Conquering the Demons(2013)票房：￥124699

12、《西遊記之孫悟空三打白骨精》The Monkey King 2(2016)票房：￥120102

13、《湄公河行動》Operation Mekong(2016)票房：￥118452

14、《長城》The Great Wall(2016)票房：￥117458

15、《心花路放》Breakup Buddies(2014)票房：￥117003

16、《煎餅俠》Jian Bing Man(2015)票房：￥116273

17、《澳門風雲3》The Man From Macau 3(2016)票房：￥111819

18、《乘風破浪》Duckweed(2017)票房：￥104851

19、《西遊記之大鬧天宮》The Monkey King(2014)票房：￥104560

20、《盜墓筆記》Time Raiders(2016)票房：￥100455

21、《功夫熊貓3》Kung Fu Panda 3(2016)票房：￥100200

22、《澳門風雲2》The Man From Macau Ⅱ(2015)票房：￥97492

23、《西遊記之大聖歸來》Monkey King：Hero is Back(2015)票房：￥95652

24、《老炮兒》Mr. Six(2015)票房：￥90280

25、《絕地逃亡》Skiptrace(2016)票房：￥88952

26、《智取威虎山》The Taking Of Tiger Mountain(2014)票房：￥88209

27、《十二生肖》CZ12(2012)票房：￥88118

28、《碟中諜5：神秘國度》Mission: Impossible - Rogue Nation(2015)票房：￥86977

29、《唐人街探案》Detective Chinatown(2015)票房：￥82355

30、《從你的全世界路過》I Belonged To You(2016)票房：￥81425

截止2017年9月1日，中國電影票房排行榜中破10億票房的電影有21家，破20億的電影有3家，分別是捉妖記24.4億，美人魚33.9213億，戰狼2預計50億+。

推薦：世界電影票房排行榜前十名

㈤ 李小龍的英文名字是什麼他主演過那些著名的電影和電視劇

李小龍
李小龍，偉大的武術技擊家，世界武功片電影表演家，截拳道的創始人。

原名：李振藩

英文名：布魯士(Bruce Lee)

乳名:細鳳

藉貫: 中國廣東順德

生於：1940年11月27日 (星期三) 9:15pm

卒於：1973年 7月20日 (享年32歲)

生肖：龍

出生地:美國舊金山(三藩市積臣街醫院)

近視:600度

身高:5尺7寸(1.71米)

體重:140磅

肄業於香港喇沙書院

1961年赴美國西雅圖華盛頓州立大學攻讀哲學及心理學

7歲從影，13歲習武

入門功夫：詠春拳

父親：父親:李海泉(李滿船)(粵劇名丑)

母親：何金棠（歐亞混血）

師父:葉問(詠春宗師)

姊姊:亞葛蕾絲、費芙

哥哥:彼得(忠探)

弟弟:羅勃特

太太：蓮達．愛美莉(Linda)

兒子：李國豪（拍攝電影中意外喪生）

女兒：李香凝（從影）

李小龍有一兄、一弟、兩姐

李小龍安息於美國西雅圖湖景墓地，由兒子李國豪陪伴。

所拍電影和電視劇:金門女(1940)，富貴浮雲(1948)，夢里西施(1949)，細路祥(1950)，凌霄孤雁(1950)，人之初(1951)，苦海明燈(1953)，母淚(1953)，父之過(1953)，千萬人家(1953)，危樓春曉(1953)，愛(上集)(1955)，愛(下集)(1955)，孤星血淚(1955)，守得雲開見月明(1955)，孤兒行=苦命女(1955)，兒女債(1955)，許癲納福(1955)，早知當初我唔嫁(1956)，雷雨(1957)，甜姐兒(1957)，人海孤鴻(1959)，唐山大兄(1971)，精武門(1972)，猛龍過江(1972)，龍爭虎鬥(1973)，死亡游戲(1978)，盲人追凶，打擊惡魔黨，可愛的女孩， 布朗蒂，青鋒俠等。

害怕的東西:水

嗜好:閱讀(武術+哲學)(藏書多達2500本)，周街聊人打架?跳Cha Cha，練武

最強拳擊沖力:大約350多磅(美國前任世界重量級拳王阿里，身高190公分，體重220磅，一拳勁度是400磅，拳王泰臣體重200多磅，一拳勁度是500磅，但李小龍身高171公分，體重140磅，一拳勁度是350多磅!!拳勁比體重=兩倍多些!!!強!)

關於李小龍

李小龍生於美國三藩市，他的童年和少年是在香港度過的。

李小龍幼時身體非常瘦弱。他父親為了兒子的體魄強壯，在他7歲時便教其練習太極拳。李小龍在13歲時跟隨名師葉問系統地學習了詠春拳，並在家中設一座木樁，每天對著木樁勤練不輟。此外，他還練過洪拳、白鶴拳、譚腿、少林拳、戳腳等拳種，為後來自創截拳道打下了堅實的基礎。

為了提高技擊水平，李小龍除了勤習中國拳術外，還研究西洋拳的拳法，他一邊參加西洋拳訓練班，一邊節省零用錢購買世界拳王路易士的拳擊賽紀錄片，從中學習拳王的步法、身法、拳法和訓練方法；他還經常參加校內外的拳擊比賽，不斷豐富實戰經驗。赴美深造自創截拳道

李小龍在家庭的告誡下，18歲那年決定離開香港到美國留學。

李小龍在西雅圖的生活相當艱苦，進入大學就讀以後，他除了學習外，把精力都放在研習武術上。他在學校里組織了一支「中國功夫隊」，經常在校園里進行訓練和表演，博得了師生們的好評。

1964年，美國在加利福尼亞州舉行全美空手道比賽，當時年僅24歲的李小龍橫掃所有選手取得了桂冠。

李小龍經過精益求精的潛修苦練，使功夫逐漸嫻熟乃至達到更高的境界。其中的「李三腳」、「寸拳」和「勾漏手」更是他的絕招。

李小龍是個多面手，除了精通各種拳術外，還擅長長棍、短棍和二節棍等各種器械，並研習氣功和硬功。

李小龍為了宣揚中華武術，在大學2年級期間，租了校園的一個停車場角落，掛起了「振藩國術館」的牌子。他邊教邊練，刻苦磨煉，技術大有長進，尤以腿功造詣更為精深。

在振藩國術館里，他認識了來學武術的醫學院女學生蓮達，經過一年多的交往，他們漸漸產生了感情，在1964年8月，他倆正式結婚。婚後，李小龍夫婦雙雙輟學，合力經營武術館。

自從李小龍在佛羅里達州唐人街赤手空拳制服4個持刀歹徒，勇救華人少女的消息在報紙上刊登之後，李小龍的名字便傳遍了美國，佛羅里達州等電視台也請他表演腿法，中國功夫引起人們的重視。而他創辦的振藩國術館也逐漸興旺起來了。為了擴大影響，李小龍經常到各處參加武術比賽，並先後在西雅圖、奧克蘭、洛杉磯等地開設武術分館授徒。國術館的規模和設備不斷完善，世界上許多顯赫的武打明星如美國空手道冠軍羅禮士等都爭著拜他為師，好萊塢的著名電影明星如占士亨賓和史提夫都是他的門徒。世界拳王阿里也曾登門拜訪，與他交流經驗。美國國內各流派的拳師經常聚集在李小龍的武館切磋武藝，他的「以武會友」的宗旨收到了預期的效果。涉足電影界功夫震全球

20世紀70年代初，一股中國功夫影片的狂潮席捲著世界。李小龍這個響亮的名字震撼全球。

1971年夏季，李小龍接受香港嘉樂電影公司的邀請，拍成一部以中國武術為題材的《唐山大兄》。該片創下了香港開埠以來的電影最高票房紀錄，達到300萬港元。

繼《唐山大兄》之後，李小龍又拍攝了《精武門》，引起更大的轟動。李小龍在片中的大無畏精神和驚人的打鬥技巧，特別是他表演中的「李三腳」和「地躺拳」，令人贊不絕口。

此後，李小龍又自組協和電影公司，自編、自導、自演了影片《猛龍過江》和《死亡游戲》，還與美國華納電影公司聯合拍攝了《龍爭虎鬥》，並親自擔任了主角。

正當李小龍雄心勃勃，大展宏圖，准備繼續拍完《死亡游戲》的時候，由於葯物過敏，1973年7月20日突然在香港逝世，享年才33歲。

李小龍由於在武術和電影等方面有卓越的貢獻，他先後在1972年和1973年兩度被國際權威武術雜志《黑帶》評為世界七大武術家之一。1972年還被香港評為十大明星之一。美國報刊把他譽為「功夫之王」，日本人稱他為「 武之聖者」，香港報紙贊譽他為「當代中國武術及電影史上的奇才」。在美國、日本、英國、香港、台灣等國家或地區同時出版了紀念李小龍的多種多樣的雜志和特刊，都稱他為「發揚中國武術最有成效的人。」

李小龍的一生是短暫的，但卻如同一顆耀眼的彗星劃過國際武壇的上空，對現代技擊術和電影表演藝術的發展作出了巨大的貢獻。他主演的功夫片風行海外，中國功夫也隨之聞名於世界。許多外文字典和詞典里都出現了一個新詞：「功夫」(Kung fu)。在不少外國人心目中的功夫就是中國武術，李小龍也成了功夫的化身。許多國外武林高手、空手道拳師，泰拳大師看過李小龍主演的功夫片後都承認：「李小龍確有真功夫。」確實，還很少有一位東方武術家能像李小龍一樣突破國家、種族的領域，並且在死後聲威依然不減。

龍之檔案

李小龍，偉大的武術技擊家，世界武功片電影表演家，截拳道的創始人。

原名：李振藩

英文名：Bruce Lee

原藉：廣東順德

生於：1940年11月27日

卒於：1973年7月20日

生肖：龍

肄業於香港喇沙書院

7歲從影，13歲習武

入門功夫：詠春拳

父親：李海泉(粵劇名丑)

母親：何金棠(歐亞混血)

太太：蓮達

兒子：李國豪(拍攝電影中意外喪生)

女兒：李香凝(從影)

李小龍有一兄、一弟、兩姐

李小龍安息於美國西雅圖湖景墓地，由兒子李國豪陪伴。

五大名作：

《唐山大兄》(1971年)

《精武門》(1972年)

《猛龍過江》(1972年)

《龍爭虎鬥》(1973年)

《死亡游戲》(1973年)少年時期的李小龍

李小龍生於美國三藩市，他的童年和少年是在香港度過的。李小龍幼時身體非常瘦弱。他父親為了兒子的體魄強壯，在他7歲時便教其練習太極拳。李小龍在13歲時跟隨名師葉問系統地學習了詠春拳，並在家中設一座木樁，每天對著木樁勤練不輟。此外，他還練過洪拳、白鶴拳、譚腿、少林拳、戳腳等拳種，為後來自創截拳道打下了堅實的基礎。

為了提高技擊水平，李小龍除了勤習中國拳術外，還研究西洋拳的拳法，他一邊參加西洋拳訓練班，一邊節省零用錢購買世界拳王路易士的拳擊賽紀錄片，從中學習拳王的步法、身法、拳法和訓練方法；他還經常參加校內外的拳擊比賽，不斷豐富實戰經驗。赴美深造自創截拳道

李小龍在家庭的告誡下，18歲那年決定離開香港到美國留學。

李小龍在西雅圖的生活相當艱苦，進入大學就讀以後，他除了學習外，把精力都放在研習武術上。他在學校里組織了一支「中國功夫隊」，經常在校園里進行訓練和表演，博得了師生們的好評。

1964年，美國在加利福尼亞州舉行全美空手道比賽，當時年僅24歲的李小龍橫掃所有選手取得了桂冠。

李小龍經過精益求精的潛修苦練，使功夫逐漸嫻熟乃至達到更高的境界。其中的「李三腳」、「寸拳」和「勾漏手」更是他的絕招。

李小龍是個多面手，除了精通各種拳術外，還擅長長棍、短棍和二節棍等各種器械，並研習氣功和硬功。

李小龍從實戰出發，以中國武術為基礎，吸收西洋拳、空手道、跆拳道、泰國拳等技擊術的優點和特長，總結多年的經驗自創了一種拳術---截拳道。設館廣授徒宣揚真功夫

李小龍為了宣揚中華武術，在大學2年級期間，租了校園的一個停車場角落，掛起了「振藩國術館」的牌子。他邊教邊練，刻苦磨煉，技術大有長進，尤以腿功造詣更為精深。

在振藩國術館里，他認識了來學武術的醫學院女學生蓮達，經過一年多的交往，他們漸漸產生了感情，在1964年8月，他倆正式結婚。婚後，李小龍夫婦雙雙輟學，合力經營武術館。

自從李小龍在佛羅里達州唐人街赤手空拳制服4個持刀歹徒，勇救華人少女的消息在報紙上刊登之後，李小龍的名字便傳遍了美國，佛羅里達州等電視台也請他表演腿法，中國功夫引起人們的重視。而他創辦的振藩國術館也逐漸興旺起來了。為了擴大影響，李小龍經常到各處參加武術比賽，並先後在西雅圖、奧克蘭、洛杉磯等地開設武術分館授徒。國術館的規模和設備不斷完善，世界上許多顯赫的武打明星如美國空手道冠軍羅禮士等都爭著拜他為師，好萊塢的著名電影明星如占士亨賓和史提夫都是他的門徒。世界拳王阿里也曾登門拜訪，與他交流經驗。美國國內各流派的拳師經常聚集在李小龍的武館切磋武藝，他的「以武會友」的宗旨收到了預期的效果。涉足電影界功夫震全球

20世紀70年代初，一股中國功夫影片的狂潮席捲著世界。李小龍這個響亮的名字震撼全球。

1971年夏季，李小龍接受香港嘉樂電影公司的邀請，拍成一部以中國武術為題材的《唐山大兄》。該片創下了香港開埠以來的電影最高票房紀錄，達到300萬港元。

繼《唐山大兄》之後，李小龍又拍攝了《精武門》，引起更大的轟動。李小龍在片中的大無畏精神和驚人的打鬥技巧，特別是他表演中的「李三腳」和「地躺拳」，令人贊不絕口。此後，李小龍又自組協和電影公司，自編、自導、自演了影片《猛龍過江》和《死亡游戲》，還與美國華納電影公司聯合拍攝了《龍爭虎鬥》，並親自擔任了主角。英年突夭折龍威仍未減

正當李小龍雄心勃勃，大展宏圖，准備繼續拍完《死亡游戲》的時候，由於葯物過敏，1973年7月20日突然在香港逝世，享年才33歲.

李小龍由於在武術和電影等方面有卓越的貢獻，他先後在1972年和1973年兩度被國際權威武術雜志《黑帶》評為世界七大武術家之一。1972年還被香港評為十大明星之一。美國報刊把他譽為「功夫之王」，日本人稱他為「武之聖者」，香港報紙贊譽他為「當代中國武術及電影史上的奇才」。在美國、日本、英國、香港、台灣等國家或地區同時出版了紀念李小龍的多種多樣的雜志和特刊，都稱他為「發揚中國武術最有成效的人。」

李小龍多才多藝，亦文亦武。他每當練功之餘，埋頭研究武術理論與訓練方法。他逝世前留下了七大本學武筆記和六本著作手稿：《截拳道》、《截拳道研究》、《功夫記錄》、《二節棍法》、《布魯斯-李拳術圖解》(英文版)和《布魯斯-李武打技法》(英文版)。世界各國技擊雜志仍在不斷地研究、介紹他的武功，世界各地的武術愛好者依然崇拜他。當回顧作為一位中華武術傳人的李小龍一生時，人們將永遠懷念他那顆熱愛中華民族、振奮中華民族精神，渴望中華民族強盛的赤誠之心。

㈥ 有沒有一部電影是講人性的

強烈推薦《肖申克的救贖》

發行： Columbia Tristar 哥倫比亞公司
出品： 1994年
類型： 劇情/懸疑
導演： 弗蘭克•達拉邦特 Frank Darabont

主演:
蒂姆•羅賓斯 Tim Robbins
摩根•弗里曼 Morgan Freeman
鮑伯•高頓 Bob Gunton
威廉姆•桑德拉 William Sadler
詹姆斯•懷特摩爾 James Whitmore

製片： 尼齊•馬文 Niki Marvin

編劇： 弗蘭克•達拉伯恩特 Frank Darabont

劇情簡介：

故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，用槍殺死了她和她的情人，因此他被指控槍殺了妻子及其情人，安迪被判無期徙刑，這意味著他將在肖恩克監獄中渡過餘生。
阿瑞1927年因謀殺罪被判無期徙刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖恩克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東 西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。阿瑞認為弱不禁風、書生氣時足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使 他輸掉了四包煙。但同時也使阿瑞對他另眼相看。
好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就象在公園里一樣。一個月後，安迪請阿瑞幫他搞的第一件東西是一把小 的鶴嘴鋤，他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光，並說他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，阿瑞就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗 塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，做為交換，他為十幾個犯人朋友每人爭得了兩瓶Tiger啤酒。喝著啤酒，阿瑞說多年來，他又第一次感受到了自由的感覺。
由於安迪精通財務制度方面的的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問 題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖恩克監獄長沃登洗黑錢的重要工具。由於安迪不停地寫信給州長，終於為監獄申請到了一小筆錢用於 監獄圖書館的建設。監獄生活非常平談，總要自己找一些事情來做。安迪聽說阿瑞原來很喜歡吹口琴，就買了一把送給他。夜深人靜之後，可以聽到悠揚而輕微的口 琴聲回盪在監獄里。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真凶！但當安迪向監獄長提出要求重新審理此案時，卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋，監獄不惜設計害死了知情人！
面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……有一天，他對阿瑞說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會 的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。到時個你就知道是什麼了。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。
原來二十年來，安迪每天都在用那把小鶴嘴鋤挖洞，然後用海報將洞口遮住。安迪出獄後，領走了部分監獄長存的黑錢，並告發了監獄長貪污受賄的真相。監獄長在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本聖經，里邊挖空的部分放這一把幾乎磨成圓頭的鶴嘴鋤。
阿瑞獲釋了，他在橡樹下找到了一盒現金，兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海濱重逢了。

THE SHAWSHANK REDEMPTION

最常見的三個譯名：《肖申克的救贖》、《刺激1995》、《月黑高飛》；

（如果你沒有看過這部片，你所應該做的是馬上去找一張碟回來看。而決不是看這篇影評。）

redemption，救贖，並不只是andy本身，從某種意義上來說，他不但拯救了自己，也拯救了他的獄友。他對獄友的拯救，表現在一種精神上 的拯救，因為他一定程度上使他的周圍的人明白了，追求自由和希望的可貴－－red就是其中一個典型。兩個對自由持有一樣的寄望，但有著不同態度的人，構成 了全片的主線。三次「redemption」如下：

第一次是他幫助獄警HADLEY逃稅，為獄友贏得每人3瓶啤酒的獎勵。 「We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.」... 「You could argue he'd done it to curry favor with the guards. Or maybe make a few friends among us cons. Me, I think he did it just to feel normal again...if only for a short while.」 這時，你看到了T.Robbins第一次露出笑容。畢竟，自由總是最快樂的，同時也代表一種自我價值的實現。每個人都有這種需要，使自己有重要感。

第二次則是本片中最為精彩的一part，他在獄警辦公室放「費加羅的婚禮」（Le Nozze de Figaro）。這個片段看似平靜如水，但 實則激情四射，殺傷力極強，最能使你兩眼發熱。 「I have no idea to this day what them two Italian ladies were singin' about. Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid. I like to think they were singin' about something so beautiful it can't be expressed in words, and makes your heart ache because of it.」...「I tell you, those voices soared. Higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like some beautiful bird flapped into our drab little cage and made these walls dissolve away... and for the briefest of moments -- every last man at Shawshank felt free.」 這次，andy的微笑是一種帶有勝利感的微笑。他利用自己在獄警中的價值以及依此得到的信任，再次給他的朋友，帶來自由的感覺－－哪怕是一剎那。 「There are things in this world not carved out of gray stone. That there's a small place inside of us they can never lock away, and that place is called hope.」

第三次，他為監獄建立了一個圖書館。為了得到第一批書，他每周一封信，連續寫了六年。然後他增加到每周兩封，在andy入獄的第二個十年間，圖書館落成。這也是一個劃時代的勝利，這個勝利的影響是深遠的。大概也是在這個時候，Tommy出現了，劇情也隨之發生了轉折。

Tommy被殺後，andy從hole中出來，臨脫獄的一天，和red的對白非常耐人尋味。在逃離此處之前，andy反思了自己的錯誤，妻子的死 他要負一定責任。「I killed her, Red.」... 「I didn't pull the trigger. But I drove her away. That's why she died. Because of me, the way I am.」當談及以後的打算時，經過近40年的煎熬，red顯得很沮喪（並且如果你比較20年、30年、40年這三次聽證，你會發現 M.Freeman表演的細膩之處）。 「I couldn't hack it on the outside. Been in here too long. I'm an institutional man now. Like old Brooks Hatlen was.」... 「In here I'm the guy who can get it for you. Out there, all you need are Yellow Pages. I wouldn't know where to begin.」 他對希望懷有恐懼－－因為他也曾擁有希望。但他明白，希望越大，失望越大。很多時候，這也是使我們裹足不前和抱有消極思想的原因。然後andy用一個精闢 有力的句子，結束了兩人的談話：「Get busy living－－or get busy dying.」這句話甚至可以視為全劇的中心思想。

這里不得不提一下的是，逃獄前後的片段處理得很好。red總是擔心andy會自殺。面對絕望，有人選擇死，因為這意味著一種解脫－－導演在這里也 有引導觀眾往「死」那個方向想的傾向，似乎是想和觀眾開個玩笑－－但對於那些真正想獲得自由的人來說，會選擇另外一條路，一條真正通往自由的路。

其後，norton自殺，「HIS JUDGMENT COMETH AND THAT RIGHT SOON.」這句話非常有諷刺意味。而從 andy脫獄成功到red出獄後的這一段戲，完全是對M.Freeman演技的考驗。M.Freeman的獨白和表演總是給人一種看破紅塵，爐火純青的感 覺，為本劇增色不少。（王家衛也在《重慶森林》、《春光乍泄》等片中用過獨白的手法，但梁朝偉的表現似乎還是稍欠火候。）從在獄中： 「Sometimes it makes me sad, though, Andy being gone. I have to remind myself that some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...」到最後他打開盒子，決定到 Zihuatanejo找他的朋友andy，說出內心最後的獨白： 「I find I am so excited I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it is the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain...」 均可以看出他的深厚功力。

顯然，這並不是一部簡單的、純粹的商業片－－雖然它確實帶來很高的商業成就－－1995年全美影帶租售冠軍。但除卻票房，它帶來的信息量也是很大 的。比如「價值」就是該片帶來的一個重要信息。出獄監犯的人生價值何在？Brooks（老布）的從出獄到自殺，也是催人淚下的一個片段。正如red所說， 他已經長期的監獄生活institutionalized（「體制化」）了。 「Man's been here fifty years. This place is all he knows. In here, he's an important man, an ecated man. A librarian. Out there, he's nothing but a used-up old con with arthritis in both hands. Couldn't even get a library card if he applied. You see what I'm saying?」...「Believe what you want. These walls are funny. First you hate 'em, then you get used to 'em. After long enough, you get so you depend on 'em. That's "institutionalized."」

珍惜你的自由，也是本片所要表現的主旨之一。red是這樣評價自己的： 「I'm the only guilty man in Shawshank.」他最後一次在HEARINGS ROOM所說的，他對自己所做的一切， 深感悔恨。「Not a day goes by I don't feel regret, and not because I'm in here or because you think I should. I look back on myself the way I was...stupid kid who did that terrible crime...wish I could talk sense to him. Tell him how things are. But I can't. That kid's long gone, this old man is all that's left, and I have to live with that.」

其實，人生本身不就是一個監獄嗎？我們每個人，有哪個不是被社會institutionalized「體制化」的產物？該片的電影原版海報上寫著 這樣一句話：「Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.」這使我想起前段時間的一本暢銷 書：《誰動了我的乳酪》：「克服你內心的恐懼，改變你自己，釋放你自己。」

提起拍攝於1994年的《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption，影迷通稱為《刺激1995》），幾乎永遠是影迷心中的經典、電影論壇里不過時的話題、影碟店內的暢銷貨、IMDB網站上的前三名；
現實的神話
——看「肖申克的救贖」
希望是人類最美好的擁有, 只要自己不放棄, 希望就會永遠相伴相隨。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話, 換來瑞的沉默, 許久, 他才開口, 希望是危險的東西, 是精神苦悶的根源。然後, 瑞沒有再抬頭看安迪一眼, 他離開了飯桌, 安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖, 看見鐵窗外悠藍的天空……
「肖申克的救贖」有名「刺激95」 是佛藍克．達拉邦特的作品, 講述了一個在名為沙堡的監獄, 安迪是怎麼自我救贖以及怎樣幫助朋友們找到精神家園的故事。
因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人, 安迪被法庭宣判終生監禁, 影片很巧妙地使法庭上的宣判閃回一連串謀殺當晚的情景, 喝地大醉的安迪和他那雙暗夜裡充滿仇恨的藍色眼睛, 他的手槍一直握在手中, 但是, 最終還是放了回去……極其充滿諷刺意味的是, 鏡頭明確地告訴我們, 安迪沒有殺人, 而法庭卻因為對方律師一系列有力的假設般的推理, 對一個年輕有為的銀行家處以無期徒刑, 這對他的事業和未來無疑是判處了死刑。
當安迪在其他囚犯的帶有挑逗意味的喊叫聲中, 走出囚車時, 他的眼底竟然沒有任何意識, 像是靈魂被抽空了一般。走在人群中安迪的孤獨氣質很快便吸引了老囚犯瑞, 他和其他朋友打賭, 他說, 今夜, 第一個哭出聲的就是這個高個子。然而, 安迪的沉默讓他輸了兩包香煙, 但是瑞卻開始在心裡對安迪有了一種特殊的感覺, 是一種想進一步了解他。自此, 影片由鏡頭的客觀視角轉而成為瑞的主觀視角, 攝影機成了瑞的眼睛, 瑞的獨白……
第一次, 安迪和瑞的對話是, 請瑞為他在外面買一個手錐。瑞用懷疑的眼睛看著他, 安迪解釋說, 他只是為了消磨時間而想雕刻石頭罷了。於是, 安迪得到了那把手錐, 沒有人對安迪的動機表示懷疑, 因為用瑞的話來說, 用那個來挖洞估計要六百年才行。然後的一次義工中, 安迪運用自己的聰明才智為每個做義工的囚犯爭取來了每天早上10點鍾在天台上喝冰啤酒的待遇。於是, 當10點的太陽照在他們疲憊的身體上的時候, 他們圍坐在一起, 喝著可口的啤酒, 就像在自家的天台上修理一樣自在。而, 安迪卻只是坐在遠處帶著一點笑意的看著他們，似乎是他來到沙堡的第一次的笑容。之後, 監獄長利用安迪的學識為他洗黑錢, 為此安迪被調到輕松的圖書館工作。安迪看到圖書陳舊, 書目很少, 便每一周寫兩封信去相議員請求增加書目。在他堅持不懈的努力下, 議員終於寄來了撥款；安迪也許永遠忘不了處見沙堡時候片刻窒息的感覺, 攝影師羅傑．迪金司沒有過多的買弄花哨的鏡頭, 他只是嫻熟地用了兩個鏡頭, 一個是從監獄門的上空大俯拍, 一個是從監獄門的下面往上仰拍, 兩個鏡頭很快地重疊, 再分開, 變形的門和由內而外的透視監獄的全貌, 扭曲的世界預示著安迪將來的命運, 與其有異曲同工之妙的是國內導演張意謀的「大紅燈籠高高掛」中的頌蓮提著箱子無住的站在門口, 整個畫面的構圖就是一個很大的口字, 似乎要將她整個熱門內吞進去一般。
影片的畫面採用的多是四分之一側面, 在人物特寫出現時多用灰色, 黑色的色調, 強調出沙堡的抑鬱和獄警沒有人味的事實。片名「申肖克的救贖」, 其實是指安迪在沙堡所做的一切, 即使因為洗黑錢, 安迪得到了比其他囚犯好的多的待遇, 但是，他依然知道那些所謂的正人君子, 那些把聖經掛在嘴邊的監獄長和獄警們, 只是在利用他干著黑暗的勾當, 他看得很清楚, 這一切, 從他第一天進來, 看見保式懷里的那隻小小的渡鴉時, 他就在渴望自由, 他從未想過放棄對自由的嚮往, 自由是是什麼?是, 沙堡的牆外那片藍得近乎於透明的天空 ；是, 安迪一個人獨處時, 幻想太平洋那片湛藍色的博大海水時凝神的雙眼中所透射出的憂郁；是, 陽光下幾個囚犯圍坐在天台上喝啤酒的情景；是，保式將他養了很久的傑放飛的那一刻, 遙望囚窗的傷感；是, 初春的午後, 陽光普照下, 公園里保式喂鴿子時, 想念傑時溫存的笑容；是, 飄散在沙堡上空「費加羅的婚禮」；是，陽光下, 囚犯們圍坐在天台上享受冰啤酒的舒爽；是, 大雨中, 安迪向天空伸出雙手的激情；還是, 海灘邊, 瑞向他緩緩走來? 也許, 一切只是為了獲取自由, 人與人之間對於自由的渴望是平等的, 並不會因為囚犯而有所減少。正如瑞在最後對檢察人員所說的, 我真是很想和我的過去說話, 和那個什麼都不懂的小孩子說說話……無盡的滄桑都包涵在這樣的積聚簡單的話中但是卻可以直指人心。
安迪選擇的生活是跳出來, 使自己不被沙褒內殘暴的制度所麻木, 變得對它依賴, 被它侵蝕, 他一直過著隱忍, 置身與度外的生活中, 身體雖然被囚禁了，但是靈魂深處對於自由的嚮往卻沒有因為時間的流逝而改變。他在這種鈍重而又疼痛的選擇中證明了人之所以成為人的特質。
最難能可貴的是, 安迪不但要對與自己進行救贖, 當他眼看著周圍的對沙堡的生活越來越依賴, 甚至於對於重獲自由變的麻木的時候, 他想盡一切辦法幫助他們，喚醒他們沉睡地靈魂。為此他一周兩封信寫到議院請求擴建圖書館, 他冒險通過廣播播放歌劇, 雖然聽得懂的人很少，但是那奇妙的歌聲卻是那麼美妙, 把每個人心中的夢想都放飛了出來。他通過自己一些看似以卵擊石的行動, 一次又一次地撞擊著沙堡的殘酷制度, 摧毀著獄頭所謂的命運掌握在他的手中這一說法。
他向所有人述說著一個不變的真理, 自由就是在陽光下自由的呼吸, 於是, 他用了19年的時間, 挖開了常人幾乎要挖600年的隧道, 他在500尺的糞坑中匍匐前進, 地獄和天堂只有一線之隔, 於是, 在對那一片悠藍的天空和大海的嚮往下, 安迪終於重獲自由, 並且懲罰了有罪的獄頭等人。他創造了一個現代的神話。
影片中幾乎沒有提到愛情, 講述最多的是人與人之間的友情。安迪和瑞, 兩個默契的朋友, 當瑞接過瑞送給的口琴時, 雙手的請顫, 和安迪在入獄十年後接受一份來自瑞的海報時, 眼底漾起的溫情, 都是想冬天的陽光一樣溫暖的友情。他們在默默地彼此關注著, 即使安迪自己得以逃脫, 他也沒有忘記好友的未來, 他在橡樹下的信, 將瑞最終帶到了他的身邊, 同樣在一片湛藍的沒有記憶的海水中笑著……

㈦ 俄羅斯電影坦克大戰影評

看到了一個完全不了解蘇聯與俄國差別的人評價，也有點兒想寫東西了……首先要了解蘇聯時代的戰爭片電影與文學，有戰壕派，主張描寫戰爭的殘酷性，對血肉橫飛的場景頁游描寫，其次，還有一派是類似中國的委婉派，所以蘇聯戰爭電影里時常會描寫一些很溫馨的場景，例如電影敖德薩里經常有士兵與朋友聊天的溫馨場景（然後突然一枚炸彈把士兵的位置爆炸了，沒有血肉橫飛，但整個敘事卻比單單描寫哨兵被炸死更能觸動人心）、還有時不時在廢墟里彈起來手風琴……《這里的黎明靜悄悄》應該算是這一派的文學電影。蘇聯二戰題材的電影與當時的戰爭文學是分不開的。這是一個蘇聯電影里比較常見的。這是蘇聯戰爭電影不同於美國好萊塢電影的一個重要差別，就是文藝性很強，所以這部White Tiger 2012在敘事方面也繼承了這種藝術氣質。俄國人拍的《動亂時代》，描寫古代俄羅斯與波蘭的血海深仇的那部電影，也是這種拍法，很文藝，很神秘，就是線性敘事看上去都不是線性敘事的樣子。
但是到了現在俄國人拍的二戰電影里，看不到這種明顯區別了，前些年的《斯大林格勒》的導演就是蘇聯時代培養的，還看得到很多蘇聯電影的風格，只是他的電影里多了一些新思維，還有一個描寫一個女記者跟一名蘇聯女軍官一起堅守在列寧格勒忍受飢餓的電影《列寧格勒》，也有一些新思維。這些新思維不能簡單看做是俄羅斯民族主義，而是一種對蘇聯文化的排斥。但是隨著西方近些年對俄國的壓迫，俄國人好像放開了對蘇聯文化的刻意壓制，在電影里比較明顯的就是前些年俄國拍的《布列斯特要塞》在結尾明確提到了那些他們的先輩不是俄羅斯民族主義者，所以導演安排的旁白是，他們的理想與他們所作出的貢獻。這個他們就是蘇聯人，而非俄國人，這是很多不了解俄國與蘇聯差別的影迷所看不懂的一個點。

所以這部《White Tiger》2012，其實原文翻譯有錯，不是坦克大戰，對決，而是白虎，整個對抗狩獵白虎的過程有點兒像西洋文學史上的名作《白鯨》。而這部電影實際上也很少提到俄羅斯民族主義，不算是嚴格的宣傳片，應該是一種後葉利欽時代蘇聯意識的一種微弱浮起，整個片子倒是可以看成是新思維的俄羅斯民族主義者認為戰爭結束了，但是蘇聯反法西斯者還看到了法西斯的種子還在，所以那個被很多人當成神經病的坦克車長到了電影最後，還在念叨著白色虎式百年後還會出現。