2017狠黃狠暴力的電影

1. 宋仲基主演的《軍艦島》什麼時候上映

《軍艦島》是一部由黃政民、蘇志燮、宋仲基等實力派演員主演的電影。宋仲基飾演的熱血朴武泳上線！堅毅的眼神，震撼的場面，燭光環繞感受作戰勇士朴武泳，和不一樣的演員宋仲基。該影片將於7月26日上映，近日發布了正式預告及海報，蘇志燮、黃政民、宋仲基一臉悲壯，怒打頭陣，氣氛肅殺沉重。

主要角色：

李姜宇 演員黃政民

京城酒店樂團團長，原本為了保護女兒選擇了去日本，卻被騙到了軍艦島上受苦。之後他也為了生存下去，為了守護女兒，無論什麼事都敢去做。

崔七星 演員蘇志燮

京城家喻戶曉的「打架王」，在鍾路一帶用拳頭打出屬於自己的地盤，被送到軍艦島上，成為大大小小事件的導火索，雖然看起來很粗手粗腳，內心卻是很沉穩的一個人。

朴武英 演員宋仲基

獨立軍，為了救出獨立運動的重要人物而前往軍艦島，以強烈的信念為基礎，而執行任務。

2. 最好的華語電影排名(華語十佳電影排行榜)

口碑最好的十部國產電影
有如下：
1、《被光抓走的人》
雖然外界褒貶不一，但藍雨星城認為這是2019年度最有創意的國產愛情片。借用了一個科幻片的外殼，探討的就是愛情，牽扯到一些社會熱點問題，甚至涉及到人性。這樣的國產電影，非常難得，不僅有好的創意，而且還能引發共鳴，如果宣傳得力的話，還會成為一部話題電影，引起全社會的討論。
2、《南方車站的聚會》
個人認為是2019年最好的國產犯罪電影。比如那場地下集會的毆斗，周澤農身手敏捷，異常兇悍；貓眼設計的「切車斬頭」血腥恐怖的一幕；周澤農用透明雨傘將貓眼穿腸破肚。包括這之後警方打擊犯罪團伙、追查逃犯下落等片段，都有比較直白、驚險的血腥場面。
3、《誤殺》
雖然是改編自印度電影《誤殺瞞天記》，但在「中國化」改編上還是非常成功的，尤其是劇情的設置，節奏的把控，演員的表演等方面都讓人有耳目一新之感。不愧被外界稱為賀歲檔最強黑馬、燒腦神作。
4、《中國機長》
第一，將真實事件完整、全面的還原出來，凸顯出機長這一英雄人物。第二，通過還原這一真實事件，也讓老百姓充分了解到乘坐飛機的安全知識以及機組人員的辛勤努力。第三，電影拍得確實驚心動魄、感人肺腑。
5、《少年的你》
兩位主演周冬雨、易烊千璽在表演方面都表現的相當精彩。周冬雨是一如既往的好，她把小女孩的弱小無助，但為了高考隱忍堅持、拼盡全力的「求生」狀態演繹的生動感人，那份即便「活在陰溝里，也要努力望向星空」的勁頭著實令人動容。
6、《流浪地球》
確實是中國有史以來最棒的科幻片。無論是故事架構、科技含量、視聽效果，還是人性的挖掘以及主題立意的深度，都達到了相當的高度。
它填補了中國科幻電影的空白，讓期待已久的中國觀眾眼前一亮。本片的懸念感、起伏感和節奏感也始終牽引著觀眾全程投入。情感訴求也能引發共鳴，宏大主題，觸動人心。
7、西虹市首富
《西虹市首富》是由閆非、彭大魔編劇兼執導，沈騰、宋芸樺、張一鳴、常遠、張晨光、魏翔等主演的喜劇片，於2018年7月27日在中國大陸上映。
該片講述了混跡於丙級業余足球隊的守門員王多魚，因比賽失利被開除離隊，卻因繼承二爺遺產而獲得大筆財富，由此引發一系列令人哭笑不得的事件。
8、瘋狂的外星人
《瘋狂的外星人》是由寧浩執導，劉慈欣、孫小杭編劇，黃渤、沈騰、徐崢等主演的喜劇科幻片。該片於2019年2月5日在中國大陸上映。
該片改編自劉慈欣的小說《鄉村教師》，講述了動物飼養員耿浩和他的朋友大飛與一個外星人鬥智斗勇的故事。
2019年4月28日，該片獲得第26屆北京大學生電影節大學生特別榮譽單元最受歡迎影片。
9、一念天堂
《一念天堂》（英文名Heart for Heaven）是由張承執導，范偉編劇，沈騰、馬麗主演的一部喜劇電影。影片講述了「網騙」沈默一意孤行地幫助「網紅」馬曉麗，最終卻將她納入了自己的「行騙計劃」的故事。
影片計劃於2015年12月31日在中國內地上映。
10、夏洛特煩惱
《夏洛特煩惱》是開心麻花2012年首度推出的話劇，由閆非和彭大魔聯合編劇、執導。2013、2014、2015年仍在上演。該作講述了一個普通人在穿越重回到高中校園並實現了種種夢想的不可思議的經歷。
_經典華語電影排行榜前十名 一生必看經典華語電影
華語電影從誕生至今才剛剛百年，但卻涌現出一大批優秀的電影人，出現了一系列優秀的華語電影。今天帶你看的是經典華語電影排行榜前十，每一部都是一輩子的經典。10.《甜蜜蜜》：《甜蜜蜜》把鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》穿插在影片之中，講述了20世紀末移民的流行文化背景下三個年輕人之間的愛情故事。9.《食人》：《食人》這部電影聚焦家庭的生活，講述了退休大廚師老朱和自己3個女兒之間的生活觀念以及情感故事。8.《喜宴》：《喜宴》這部影片講述同性戀者高偉同，為了擺脫父母逼婚，與非法移民畫家顧威威假結婚，在一個中式婚宴上展開了種種情感糾紛和人際沖突。7.《歲月神偷》：《歲月神偷》這部電影的故事背景聚焦在上個世紀60-70年代的香港。一個生活在社會底層的四口之家在種種生活的磨難之中，感悟到了歲月的變遷。6.《訶嶺街少年殺人案》：《訶嶺街少年殺人案》這部影片是根據台灣發生的一起真實事件寫成的。影片詳細描繪了一個少年的殺人案，令人恐怖。5、《鬼子來了》：《鬼子來了》這是一部以抗日的電影，講述了一個小村莊的村民照顧俘虜時，被日軍殘忍殺害。4.《讓子彈飛》：《讓子彈飛》這部電影講了小匪張牧之假扮鵝城縣長馬邦德。惡霸黃四郎激起了張牧之救國救民的熱情，為了救民，他和他展開了激烈的斗爭。3.《生活》：該影片是以新中國成立後發生的政治事件和內戰作為背景的。主人公過上富足而坎坷的生活，充分反映了當時的社會現象以及國人的命運。2.《無間道》：《無間道》堪稱中國警匪片的精華之作，描寫警察與卧底之間犯罪案件，反轉和緊張刺激的故事情節非常吸引人。1.《霸王別姬》：《霸王別姬》不僅描寫了程蝶衣和段小樓之間的悲歡離合，還描述了人性的溫馨。
中國經典電影100部排名
國內經典電影排名前幾位的有《霸王別姬》、《無間道》、《大話西遊》、《活著》以及《我不是葯神》等等。
陳凱歌導演的作品《霸王別姬》，絕對可以說是觀眾心中的經典電影之一，而且排名非常靠前。不但劇情精彩，而且演員表演的也非常寫實，令人看過之後有種刻骨銘心的傷痛。
《無間道》應該說是影史上非常經典的一部警匪片了，該片曾獲得過不少獎項，甚至還被國外翻拍，可見該片的製作精良以及劇情精彩之處。當然，它也確實是一部不可多得的好片。
《大話西遊》雖然在放映之初並沒有收到很高的票房，但是多年來無數影迷對於這部影片的深層次解讀卻是層出不窮。這也可以看出該片獨具的特殊魅力，以及後其現代的表現手法都是現代人所喜歡和推崇的一種境界。該片也被無數觀眾奉為經典作品，確實不錯。
《活著》是張藝謀苦心拍攝的一部影片，該片講述了特殊年代的一家人生活的不易之處，許多人看過之後都會深有感觸，甚至會流下淚來。這部片子確實很感人，同時也有一種無奈與悲慟。
《我不是葯神》是為數不多的一部能夠很真實反映部分人群生活處境的影片，它的經典之處在於劇情很貼近現實貼近生活，演員演繹得也很真實。
另外，除了以上經典電影，排名比較靠前的還有《茶館》、《大鬧天宮》、《天書奇譚》、《芙蓉鎮》、《城南舊事》等影片，都非常不錯，可以進入前一百名。
華語電影史上最好看的十部電影
介紹如下：
1、《花樣年華》
這部劇是在2000年上映的一部文藝片，由梁朝偉和張曼玉主演，講述的是一對互有家庭的鄰居都發現自己的配偶有了婚外情，他們相互慰藉之間產生了情感。這部劇堪稱是文藝片的經典，影片的氛圍與主角之間的配合恰到好處，把「發乎情，止乎禮」表演得淋漓盡致。
2、《喜劇之王》
這部劇應該也有很多網友們看過，這是周星馳的經典作品，更有網友稱之為是星爺的巔峰之作。這部劇雖然名為《喜劇之王》，但是其中喜劇色彩並不濃郁，反而是看出了幾許悲涼的氛圍，這也和「喜劇之王」形成了鮮明的對比，讓人會沒無窮。
3、《東成西就》
是1993年上映的一部喜劇電影。由劉鎮偉執導，張國榮、林青霞、梁朝偉，劉嘉玲、張學友等主演。該片主要講述了東邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年輕時候發生的一系列荒誕故事。
4、《卧虎藏龍》
這部影片是由周潤發、楊紫瓊和章子怡等人主演的一部作品，這部作品中武俠氛圍非常濃郁，除了有豪情壯志還有兒女情長。畫面也很優美，武打戲份非常流暢。
5、《投名狀》
「納投名狀，結兄弟誼；死生相托，吉兇相救；福禍相依,，患難相扶。」《投名狀》是百變導演陳可辛的自我突破之作，大膽顛覆了古裝武俠片的套路，更被不少人視作李連傑的演技巔峰。影片網羅了李連傑、劉德華、金城武三位巨星，投資號稱3億，票房卻並不盡如人意。然而，來年豐厚的獎項認可，讓這部經典最終未被埋沒。
盤點：十部華語電影經典佳作！（肯定有你沒看過的）
No.1《霸王別姬》 豆瓣評分9.5
作為華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。
No.2《茶館》
豆瓣評分9.2
電影海報
本片改編自老舍先生所著同名經典話劇
該片以在老北京，茶館是公眾中心是中國社會的一個縮影，老舍以一個典型的茶館為背景，講述了20世紀初期中國苦難和社會崩潰的歷史的故事。
No.3《鬼子來了》
豆瓣評分9.1
電影劇照
這是姜文導的最好的一部作品
這部影片一反中國電影傳統的敘述和鋪墊方式，異常坦率直接，充滿力量與激情，體現了人性的復雜與多面性。整部影片如同老子所說「上善若水」，反映了中國人忍讓但堅韌不拔的性格。觀眾可以看到在中國人心底里流動的善，同時也能感受到這種善不能被隨便欺侮。
No.4《活著》
豆瓣評分9.0
電影劇照
影片的故事很親切，很真實，就像發生在觀眾身邊一樣。一個小人物在巨變的歷史中浮沉，完全不能掌握自己的命運，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，從不怨天尤人，並且對生活和未來報著無限美好的希望。此外，電影的配樂也非常好，二胡拉起的渺渺空間里，渺渺人生的種種無奈就流泄而出了。
No.5《可可西里》
豆瓣8.6分
電影劇照
陸川的《可可西里》展示了一種國產片中從未有過的極度洗練、殘酷的紀實美學風格，雖然這種風格在世界影壇並非罕見，比如在《可可西里》中經常出現突如其來的暴力和沒有鋪墊的死亡，這些在美國導演昆汀·塔倫蒂諾和日本導演北野武的電影中亦屬常見，但與他們不同的是，《可可西里》的暴力徹底剔除黑色幽默成分，剩下的完全是冰冷和決絕。在可可西里嚴酷的生存環境里，這種描述方法表達了對生命的最大尊重
No.6《天堂回信》
豆瓣9.1分
電影劇照
親情的感動
爺孫之間質朴的羈絆，成為了《天堂回信》最為動人的情愫，那乍看平淡的日常，導演卻於此中巧妙的締結出一份難能可貴的溫馨，而隨著劇情的推進從國外回來的媽媽，其既成為了電影劇情營造矛盾的張力，也對孩子的教育問題以深刻的著點，當最後面對爺爺的過世，親情的醞釀也在這一刻得以了真摯的共鳴，令人仿若在電影中找到了自已的影子。
No.7《我的九月》
豆瓣8.8分
電影劇照
美好少年時 老城北京韻
純粹的童真成為了《我的九月》得以重拾童年回憶的美好，老北京城的底蘊更儼然成為了這部電影最為彌足珍貴的基色，這種對老北京四合院生活細膩的表述已然再難在今日的電影中所見，而與此中人與人間的那種自然質朴更是行雲流水的將北京亞運會時代性的事件巧融其間，這場真正以孩子視角為展開的佳作，終使人即便未曾經歷過這樣的童年，卻仍舊會被這段以難以復刻的九月時光所深深吸引動容。
No.8《籠民》
豆瓣8.8分
電影劇照-這部電影由黃家駒主演
極其寫實，風格質朴。一眾演員都很眼熟，演技渾然天成。黃家駒飾演的毛仔，讓人不禁回想起他的歌曲。導演張之亮擅於挖掘人性深處，在香港發展的歷史中，「籠屋」必然會被現代化建築所取代。籠民就是在社會最底層掙扎的小人物。這群在「男子公寓」居住的形形色色的人物，被張之亮導演刻畫的有血有肉，個性鮮明。《籠民》是香港快速發展過程中特殊的人群，值得人們去了解，去品味！
No.9《女人，四十》
豆瓣8.8分
電影海報
《女人四十》是許鞍華的後期代表作，片中可以看到許鞍華對於香港社會變遷的一種敏銳觀察和體驗。80年代以來，香港社會轉型和經濟的飛速發展，使得中產階級成為城市人口的主體。這種變化是如此之快，以至於許多正在被中產階級化的普通市民一時無法適應自己身份的更迭。
No.10《沒頭腦和不高興》
豆瓣8.7分
這部動畫的意義是想告訴當時的小朋友不要做沒頭腦和不高興那樣的人，他們是沒有出息的，他們是沒有未來的。可是現在再看一看，有的沒頭腦和不高興就在我們的身邊，有的甚至掌握財權。他們做的某些事情和動畫里的驚人相似，造了千層樓卻沒有電梯，扮演老虎卻追著武松打。其結果可想而知，到少年宮的小朋友們爬了一個月的樓卻看到的不是一場戲劇而是鬧劇。勞民傷財不用說的，那些所謂的為民服務的」豐功偉績"卻讓老百姓寒透了心。
排名前十的中國電影
《戰狼2》、《流浪地球》、《紅海行動》、《你好李煥英》、《長津湖》、《唐人街探案》、《哪吒》、《美人魚》、《我不是葯神》、《西虹市首富》。
1、《戰狼2》56.8億，2017年神奇的《戰狼2》一騎絕塵奪得56.8億元的票房，短時間內估計很難被超越，也被稱為國產之星，更是將吳京的熱度推到頂峰。吳京自導自演，將戰狼系列讓人熱血沸騰的愛國精神淋漓盡致的展現在觀眾面前。
2、《流浪地球》46.3億，今天的春節檔《流浪地球》這可以說是國產科幻片的一部里程碑，如果這部國產科幻片失敗了可能以後國內將會很少導演敢碰科幻系列電影了，但是《流浪地球》也沒有讓人失望，一舉拿下春節檔票房第一跟國產電影票房第二。其中也有吳京的投資跟參演，不得不說吳京的眼光非常好，國產票房的第一第二都有他的身影，也是讓他的身價倍增！
3、《紅海行動》36.5億，《紅海行動》進入春節檔一開始不被人看好，但憑借好口碑實現頑強逆襲。電影中狙擊手黃景瑜，也是帥到炸裂，憑借電影大火了一把收獲了無數小迷妹。
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3. 誰能推薦幾部精彩的老動作片

《精武門》《南拳北腿》《無敵鴛鴦腿》《黃飛鴻》……

01 《赤焰戰場》

這部電影完全是一群老傢伙主演的電影，布魯斯·威利斯出演這部電影時已經55歲，而摩根·弗里曼更是已經73歲高齡了，另外的兩個主演約翰·馬爾科維奇和海倫·米倫也分別已經57歲和65歲。按理說這樣一群老傢伙主演的動作片應該沒什麼看頭，但事實卻相反，這部電影不但非常精彩，還詼諧幽默，被網友戲稱為「老年動作片」。這部電影一共兩部，第二部上映於三年後的2013年，此時這群人又大了三歲，這群人一把年紀還在拍動作片，真擔心他們萬一閃著腰怎麼辦。

02 《敢死隊》

《敢死隊》這部電影不用多說，很多人都看過，從2010年到2014年一共三部，由西裝暴徒傑森·郭達（斯坦）森和好萊塢有史以來最著名的肌肉猛男西爾維斯特·史泰龍主演，另外中國明星李連傑和余男以及好萊塢另一位肌肉猛男阿諾·施瓦辛格也有出演，此外還有很多動作巨星如尚格·雲頓、布魯斯·威利斯、斯科特·阿金斯等人強勢加盟，絕對夠勁爆。除了斯科特·阿金斯年輕以外，李連傑和傑森郭達森都已經四十多歲了，而史泰龍、尚格·雲頓、布魯斯·威利斯和施瓦辛格分別已經64歲、50歲、55歲和63歲「高齡」了。這部電影絕對是最勁爆的老年動作片，動作、場面、氣勢一點不輸年輕動作演員。

03 《疾速特攻》

《疾速特攻》上映於2017年，由男神基努·里維斯主演，此時的基努·里維斯53歲了，他老了，不再是《黑客帝國》里那個英俊帥氣動作敏捷的年輕小伙，在電影中能夠很明顯的感覺到他的動作完成顯得吃力，遲鈍了很多，不過他的打鬥動作還是一如既往的瀟灑帥氣，行雲流水宛如跳舞一般優雅。

黃正利！是個正兒八經的高手，香港台灣70-80年代功夫片武打片武林高手代表，黃正利出身在日本，在韓國發展，他被稱為」功夫片 歷史 上最偉大的腿技大師」。在《醉拳》中出演最後的大BOSS，在《鷹爪鐵布衫》、《蛇形刁手》、《死亡塔》，都有過很出色的表演，經常飾演一些反派大BOSS！

黃正利的招牌動作就是凌空三連踢，可以看出他在每部劇中都有這個動作，而且黃正利不僅腿上功夫很好，手上功夫也很了得，黃正利手上最拿手的就是鷹爪功，也算是個鷹爪功大師了！

中國：集結號，雙旗鎮刀客，外國：這個殺手不太冷，伸冤人。

絕對是動作爆棚，有情有義，讓你心滿意足。

很高興回答你的問題，精彩的老動作片，我推薦三部
一：《中南海保鏢》（1994年）

鍾麗緹飾演的楊倩兒是香港一起殺人案的唯一目擊證人，李連傑飾演的許正陽被安排保護楊倩兒直到上法庭作證，兩人從剛接觸時的相互討厭，到後來互相了解，還有許正陽的多次保護，慢慢的兩人產生了感情，但是由於許正陽的身份和工作性質，他不得不將自己的感情隱藏

這部片中李連傑和鍾麗緹一個帥一個美，很多場景都是非常美輪美奐的，片中李連傑帥氣的身手，干凈利落，最後還和鄒兆龍飾演的殺手來了一場精彩絕倫的打戲，看這兩個人的打戲，簡直就是享受，很值得推薦哦

馬永貞（1997年）

馬永貞（金城武飾）、馬大祥（元化飾）倆兄弟來到上海打拚，從碼頭苦力做起，機緣巧合認識了碼頭老大譚四（元彪飾），人稱四爺，馬永貞很講義氣，四爺很賞識，加上馬永貞過人的身手，兩人很快就攜手一起打天下，中間還穿插著艷陽天和他們之間的感情故事；後來兩人雙雙被暗算。。。一個男人所需經歷的，兄弟，女人，輝煌，背叛這裡面所有的元素都相當精彩，不容錯過

A計劃（1983）
成龍飾演的水警馬如龍執行公務的時候意氣用事，辭職後由於海盜猖獗，挾持人質，當局決定重組水警，利用內線周永齡從中調停，於是馬如龍自告奮勇拯救人質，制定A計劃，與好兄弟卓一飛（洪金寶飾）以及原上司洪天賜（元彪飾）里應外合，把海盜一網打盡

成龍的動作片里結合了很多 搞笑 元素，值得一看

以上就是我推薦的三部精彩的老動作片，希望能夠幫助到你！

我整理了一下十大經典動作片，非常經典，兒時的回憶呀，相信我，或多或少你都會看過幾部

1.新龍門客棧

《新龍門客棧》被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。電影背景基於明朝中葉，劇情描寫武林俠士救助忠良之後，跟東廠高手在大漠龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰故事。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇，無論是人物刻畫抑或故事氣度，在遵循傳統武俠形制的基礎上有所突破，開一派新武俠的景緻。大漠孤煙，俠客的愛國情懷，那猶如夢語般的對話，這部電影都可謂是經典中的經典，最後在龍門客棧外的武打場面不一定是最精彩的，但是結合這部電影的影響力，也會長久的留在武俠動作片的 歷史 中。

2.精武英雄

《精武英雄》翻拍自李小龍主演的電影《精武門》。由正東製作有限公司出品的一部動作電影。由陳嘉上執導，陳嘉上、葉廣儉、林紀陶合作編劇，李連傑、錢小豪、中山忍、蔡少芬、倉田保昭、周比利、秦沛聯袂主演。該片講述的是陳真追查師父死因，他請醫生驗屍，證實師父霍元甲確系藤田剛下毒致死。與其展開了連場惡斗之後藤田剛挑戰精武門，藤田剛誘使日本黑龍會總教頭船越文夫向精武館挑戰。比武之日，雙方展開決戰，最終陳真獲勝為師父報仇的故事。這部電影的最精彩的就是幾場堪稱模板的對打場面，和錢小豪的對戰 和滄田保昭的墓地外對戰，以及武打場面最為精彩的和周比利的對戰，每一場都讓人血脈噴張。

3.方世玉

《方世玉》是由元奎執導，李連傑、李嘉欣、蕭芳芳、趙文卓等主演的動作電影。

影片講述了方世玉不知道他父親是紅花會的成員。一次，他父親為了保護紅花會的花名冊不落入官府的手中而被捕。為了救他父親，方世玉獨闖刑場。最後的拯救方德的打鬥場面，以及片中和趙文卓的一對二打鬥，不僅打鬥場景好看，也讓人看到了 李連傑在文戲 搞笑 方面的能力！

4.猛龍過江

《猛龍過江》(Way of the Dragon)是香港嘉禾電影公司出品的動作片，是由李小龍自編自導，李小龍、苗可秀、羅禮士、小麒麟等主演，該片於1972年12月30日中國香港首映 。描述了一名香港青年受親友之託，前往義大利的一家唐人餐館，幫助老闆對付黑 社會 分子威脅的問題 。本劇最精彩的武打場面就是最後和查克·諾里斯長達20分鍾的單打，是武打史上不朽的經典畫面，個人也比較喜歡電影中段李小龍單挑黑幫十幾個人，將截拳道雙節棍的威力第一次展示在國際舞台上！

5.太極張三豐

《太極張三豐》是由正東 (香港) 電影有限公司出品的一部動作電影，由 袁和平 執導，葉廣儉編劇， 李連傑 、 楊紫瓊 、 錢小豪 、 袁潔瑩 聯袂主演。 《太極張三豐》的製作和上映時間雖然在功夫片的數量和熱度都有所降低的時期，但仍算是一部好作品。長久以來，該片一直是功夫片影迷們津津樂道的話題 (時光網評 ) 。2008年5月，電影《太極張三豐》被選為電影史上19部最偉大的功夫片之一！幾場戰斗都不錯，正東電影是李連傑自己的電影公司，兩年時間拍了五部電影，每一部都是動作片經典

6.黃飛鴻之獅王爭霸

黃飛鴻系列應該是系列電影拍的最多的電影了 ，很多電影人拍過這個題材，個人認為還是李連傑拍的最好，在那個動作電影最好的年代，最好的演員碰到最好的導演，才會有最好的動作電影！只是選出這部獅王爭霸，是因為小時候第一次通過大熒幕看到李連傑的動作電影，多少小孩子跟風學習裡面的一招一式，現在再也回不到那個年代了！

7.少年黃飛鴻之鐵馬騮

《少年黃飛鴻之鐵馬騮》是由袁和平執導，甄子丹、於榮光、王靜瑩、曾思敏等主演的動作電影。

該片講述大夫楊天淳眼見晚清官吏禍國，故夜間喬裝飛賊"鐵猴"，劫官濟貧。京官大怒，派少林叛徒衍空和尚為欽差，通緝鐵猴;黃麒英領子黃飛鴻北上，路見盜賊，黃出手教訓盜賊，顯其功夫不俗。官府以為民除害為名，以飛鴻為人質逼迫黃麒英助擒飛賊。黃麒英不明真相，兩雄惡戰連場。這部電影是甄子丹早期的電影，選他沒有別的原因，就是感覺甄子丹年輕時期的動作是真瀟灑，真快！

8.英雄

電影《英雄》是張藝謀轉型執導的首部武俠巨制，李連傑、張曼玉、梁朝偉、陳道明、章子怡及甄子丹主演。

影片主要講述戰國末期劍客刺殺秦王的故事。

影片於2002年12月19日在中國上映。影片被美國《時代周刊》評為2004年度全球十大佳片第一名，提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片，獲得多個國內外電影獎項。《英雄》被認為是中國電影「大片時代」的里程碑，對中國電影產業的發展起到重要推動作用。

最經典的除了張藝謀對色彩大師般的把控外，就是李連傑和甄子丹那場意念決斗，很有創意！

9.少林寺

《少林寺》是由中原電影製片公司製作的一部動作電影。由張鑫炎執導，薛後、盧兆璋編劇，李連傑、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。

該片講述的是隋唐年間，著名武術家神腿張抗暴助義，遭王仁則陷殺，其子小虎幸被少林武僧曇宗救出，小虎為報父仇，拜曇宗為師，取名覺遠，習武少林，並落發為沙彌的故事。

一毛錢一張票，票房可以過億，這也是中國人心中不朽的經典之作，而少林寺也是從這部電影開始真正的興旺起來！裡面展示的不同的少林功夫，也讓當年的人大開眼界，而經過時間的洗禮，現在看來更是愈久彌香！

10.醉拳2

《醉拳Ⅱ》是1994年嘉禾電影有限公司出品的一功夫片，由 劉家良 執導， 成龍 、 梅艷芳 、 黃日華 、 狄龍 、劉家良 、 劉德華 等主演。影片講述了成龍出演的民族英雄 黃飛鴻 為保護中國古代遺產而與外國掠奪者展開了生死斗爭的故事。 1994年劉家良憑借該片獲得第31屆金馬獎最佳動作設計獎

史泰龍《第一滴血》系列

李連傑《少林寺》《霍元甲》《太極張三豐》《笑傲江湖》《英雄》《精武英雄》

成龍比較多了《醉拳2》《新警察故事》

周潤發《卧虎藏龍》

007系列，黃飛鴻系列

1.《突襲》

《突襲》是由加雷斯·埃文斯執導的動作片，伊科·烏艾斯、唐尼·阿蘭西亞等人參加演出，該影片於2012年3月23日在印度尼西亞上映。該片講述了一支特警部隊在黎明前突襲販據點的故事。

2.《怒火攻心2：高壓電》

《怒火攻心2：高壓電》是由馬克·內維爾丁、布萊恩·泰勒聯合執導，傑森·斯坦森、艾米·斯馬特主演的美國動作片。影片劇情緊接著上一集《怒火攻心》，講述查夫·查利爾斯被一群中國歹徒救活，心臟被偷走還差點被切掉JJ，靠著一個用電池提供能量的心臟起搏器活了下來，想要保命讓這個裝置繼續工作，就得保持常規的電流輸入。

3.《通緝令》

影片《通緝令》是2008年環球影業出品的一部動作電影，改編於美國同名漫畫，由俄羅斯導演提莫·貝克曼貝托夫執導，詹姆斯·麥卡沃伊、摩根·弗里曼、特倫斯·斯坦普、托馬斯·克萊舒曼、Common、安吉麗娜·朱莉、克里斯·帕拉特、大衛·歐哈拉、馬克·沃倫等聯袂出演。電影講述一位青年韋斯利所遇到的麻煩事，他有一個令人生厭的老闆和一位經常忽視他的女友，直到他遇到了殺手福克斯，一切都發生了變化。緊接著韋斯利的父親就遭到了謀殺，福克斯招募他加入進了一個秘密組織。

4.《柏林》

《柏林》是由柳承莞執導，河正宇、韓石圭、柳承范、全智賢主演的一部韓國諜戰動作片。影片以德國柏林為背景，講述了深陷國際陰謀被祖國拋棄的四位朝韓特工，為了各自不同的目的，各自為戰並相互展開追擊的驚險追逃故事。

5.《赤焰戰場》

《赤焰戰場》改編自同名漫畫，是由羅伯特·斯文克執導，布魯斯·威利斯、約翰·馬爾科維奇、摩根·弗里曼、瑪麗·露易斯·帕克、海倫·米倫主演的動作片。影片以布魯斯·威利斯扮演的前聯邦特工為主線，講述了他平靜的生活被暗殺小隊徹底打破後，心愛女人也遭到生命威脅，不得已之下為了生存背水一戰的故事。

1、《西風烈》

《西風烈》是一部由段奕宏在2010年主演的警匪電影，該片除了段奕宏之外，還有吳京，倪大紅，吳鎮宇，佘男眾多大咖雲集，影片堪稱經典，十分好看。尤其是佘男，在電影當中飾演的一位女殺手，眼神犀利，手腳干凈利落，最後在同吳京的廝殺當中被吳京以同歸於盡的方式抓獲。該片算是中國內陸警匪電影的先鋒，有著美國大片的風格，精彩之餘也刺激著混著的中國電影不斷前進！很值得一看！

2、《英雄本色》

《英雄本色》可謂是華語經典之作，同時也是發哥的巔峰之作，作為暴力美學電影的代表，影片絕對讓人難忘。該片由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發、李子雄主演，影片講述了宋子豪、小馬哥、宋子傑三人的江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復。該片當年上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠，2年之內先後攬闊了20個獎項。

3、《英雄本色2》

《英雄本色2》是電影《英雄本色》的續集，由吳宇森、徐克執導，周潤發、張國榮、狄龍、石天等人主演。影片延續了第一部的情節，講述宋子豪獲得假釋，和弟弟宋子傑一起打入高英培犯罪團伙，宋子傑隻身潛入高宅竊取犯罪證據，被發現後以身殉職，阿KAN、宋子豪、龍四等聯手，血戰後殺死了高英培。想必老過的小夥伴同我一樣，對影片最後的情節印象深刻，三位主人公血戰整個犯罪團伙，熱血燃燒，精彩刺激。影片中槍戰戲在視覺效果上比其第一部有過之而無不及，片中的人物形象更顯得兄弟情深。

4、《喋血雙雄》

《喋血雙雄》由周潤發和李修賢主演，是一部標準的吳宇森式槍戰片。影片講述了殺手小庄和李鷹兩人惺惺相惜，警察和殺手原本是對立面，他們卻一個不像殺手，一個不像警察，肝膽相照，共同對抗敵人。該片當年票房並不如意，周潤發也沒有憑借本片再獲影帝，但片中的表現依然是影帝級的，加上已是警察專業戶的李修賢的加盟，雙雄際會，熱血噴張。周潤發在片中是個職業殺手，技術上很專業很冷血，殺人槍槍中要害，但有自己的信仰和做人的原則，對朋友講情義。李修賢飾演一個熱血的警察，為了正義敢在擁擠的公車上開槍，他同樣有自己的底線和原則，並且明辨黑白。該片絕對算是一部經典的暴力美學電影。

5、《喋血街頭》 (1990)

《喋血街頭》由吳宇森執導，梁朝偉張學友李子雄任達華等領銜主演，於1990年在香港首映，雖然當年票房失利，但卻是吳宇森的野心之作，格局比《英雄本色》更大，槍戰場面和飛車追逐場面都有了不同程度的升級，絕對是水準之作。《喋血街頭》講的是20世紀60年代三個在貧民區長大的香港青年去越南冒險，最後為了一箱金子反目成仇的故事……該片不僅承載了很多人的青春，更是承載了大家青春時的審美，以及那永遠不能實現的青春義氣。

《真實的謊言》

1995 /美國 /槍戰 動作 /141分鍾

主演： 阿諾·施瓦辛格 傑米·李·柯蒂斯 湯姆·阿諾德 比爾·帕克斯頓 蒂亞·卡雷爾 阿特·馬里克 艾麗莎·杜什庫 格蘭特·赫斯洛夫 查爾頓·赫斯頓 馬紹爾·曼尼什 詹姆斯·艾倫 迪特爾·勞特爾 簡·莫里斯 卡齊·查普爾 克麗絲蒂娜·懷勒 奧弗·薩姆拉 Charlie Picerni 克里斯塔爾·查佩爾 查爾斯·A·坦伯羅 約翰·布魯諾

導演： 詹姆斯·卡梅隆

《第一滴血》系列

《雙旗鎮刀客》

《猛龍過江》《精武門》

《醉拳》二

《盜佛線》

《碟中諜》系列

《007》系列

4. 有那些好看的韓國動作電影

1.惡人傳（2019）

張東洙（馬東錫）是當地最大的黑社會頭子，這本是一個可以很囂張的人，卻被另一個連環殺人案的「瘦子」襲擊了！這個「瘦子」之前瘋狂殺人，是個狠角色，警察一直在追查，但進展緩慢！這時從醫院出來的張東洙找到了警察鄭泰碩（金武烈），決定聯合起來共同抓捕「瘦子」，他們之間也談了一筆不為人知的交易！

馬東錫近年的影片比較火爆，作為「巴掌男神」，這個普攻自帶魔法輸出的男人，出演了更囂張的黑社會老大張東洙。無論從氣場，體型，還是巴掌力量，他都是一個可以一手遮天的男人！而正是這樣一個明明是反派，卻感覺像好人的主人公的人設，不僅不令人生厭，反讓本片變得尤為精彩！

5. 韓國的現實題材劇有哪些

《追擊者》《熔爐》《素媛》等等

《素媛》是《熔爐》的姊妹篇，又悲又暖，哭到崩潰，薛景求爆炸演技。素媛真實案件的兇手趙斗順將於2020年刑滿出獄，心理測驗結果顯示，趙斗順在出獄後有可能再次犯案……

大家覺得為什麼韓國喜歡拍這種題材的？

6. 叫板好萊塢，上映3天即撤檔，中國動畫怎麼了

實在是太快了。

好好的「橫空出世」，轉眼變成「橫空出事」。

上映 3天 即撤檔，票房收入 787萬 ，豆瓣上超過60%的人，都給它打了一星。

再看一眼評論區——

建模隨意、台詞尷尬、山寨、廉價、奇葩、無腦、幼稚......

如果說《上海堡壘》關上了國產科幻的大門，那《木蘭：橫空出世》估計就把國產動畫的大門鎖死了。

《木蘭：橫空出世》就連製作都一無是處：

你看這草率的建模：

頁游般的戰場：

木蘭反派附體式的微笑：

也難怪編劇能開出， 木蘭與敵國王子談戀愛 這樣的神奇腦洞。

《木蘭辭》中花木蘭替父從軍的果敢和英武，到這兒也只剩網路爽文式的功利。

「我在軍中只有一個目標，立下戰功，封個大官回去。」

哎

就這改編，上映前導演還發博踩迪士尼的《花木蘭》呢。

所幸《木蘭：橫空出世》出事的快。

要是讓迪士尼看到國人拍的這版花木蘭，那可真就被笑掉大牙了。

多少還是利用了，大家對國漫的特殊 情感 。

畢竟，面對劇本和人物塑造上有明顯瑕疵的《姜子牙》。

不喜歡的人，也常常就是一句：

「吹不出口，罵不出聲。」

你有點懷疑，這種 「特殊 情感 」 到底從何而來？

我隨便聊幾部，自己比較熟悉的動畫電影，大家就能看明白。

>>>>做動畫電影有多難？

2002年接拍 《風雲決》 時，林超賢 （近期作品《湄公河行動》、《紅海行動》） 在內地的名氣，還不像現在這么大。

作為一個拍了10多年真人電影的導演，林超賢能有這份自信。

全憑他是個20年的「風雲迷」。

然而，在正式開拍後，摧毀信心的事，卻接踵而來。

先是 動作場面。

做動畫不比拍真人。

《風雲決》是武俠風，想要做好打戲，每個人物的一招一式，慢鏡頭的演示，每場戲的資金如何分配，都要導演親自拿捏。

林超賢似乎一夜間變成了新人。

但他也犟。

一場2分鍾的打戲，硬生生磨了9個月。

然後是 人物設計。

最開始，每個角色的服裝都做得很有質感，表面有很多圖案。

這放在真人電影里，很容易做到。

可2d動畫，牽一發而動全身。

衣著太華麗只要動起來，工作量就會呈幾何倍數的增長。

最終，林超賢放棄了好看的服裝，毀容的第二夢也在《風雲決》里改成臉上有胎記。

最後是 細節表現。

當被問到拍動畫電影，最難的地方。

拍過10多部真人電影的林超賢，只用了6個字：

「想像不出的難。」

打個比方：

同樣拍著火，真人電影只要把火點著，然後控制一下火勢就好了。

而動畫需要用畫面呈現火怎麼燒，火苗往哪飄，怎麼製作才能得到想要的效果。

更要命的是，很多時間都要消耗在，與各個分工部門的溝通上。

《風雲決》從開拍到完成，前後耗時5年，最終豆瓣評分6.6。

當時的中國動畫電影，想要擺脫低幼的標簽。

沒有成熟的團隊，沒有規范的流程，甚至連導演都要從真人電影領域找。

《風雲決》之後林超賢再沒碰過動畫，但他還不知道中國動畫電影即將 「變天」。

>>>>艱難中崛起

2011年暑期檔， 《魁拔之十萬火急》 問世。

它憑借宏大的世界觀，豐滿的人物，以及優秀的製作，很快就俘獲了無數青少年。

當日本三大民工漫在國內攻城略地時，《魁拔》的出現彷彿在向觀眾高呼：

中國動畫不再只有喜洋洋和熊大、熊二。

慶幸之餘，大家應該還不知道，《魁拔》的誕生經歷過什麼。

7年之前，有一個叫青青樹動漫的公司剛在北京成立。

當時在動畫行業里，流傳著這樣一個段子——

應聘時，動畫師向面試官表態：「為了中國動漫事業我可以去死！」

面試官趕忙勸慰：「這可犯不上，你只要能把結構畫准就行。」

動畫師脫口而出：「那可畫不準。」

也正因此，在青青樹動漫決定打造工業體系後。

最初200人的團隊，很快就銳減到7人。

可青青樹動漫並未因此，停下腳步。

從2011到2014年，《魁拔》大電影接連出了3部，評分部部8分+。

《魁拔》當年的野心很大，大電影一下就制定了5部計劃。 （第四部原名《魁拔之梅零落》，第五部原名《魁拔之沖天 槊 》）

可惜，影片的受眾是青少年群體，這些初高中生根本無法撐起票房。

再加上三部《魁拔》少有宣發投入，又沒有周邊回血。

前三部的嚴重虧損，直接讓兩部續集被無限期擱置。

17年8月，青青樹做了個眾籌。

4天之間100萬的眾籌目標，以370多萬收入告捷。

隨後，第4部正式更名《最後的魁拔》。

這家幾乎最早打造工業流程的動畫公司，如今終於有了一線生機。

時間到了2015年。

《西遊記之大聖歸來》 （以下簡稱《大聖》） 經歷4年籌備，4年製作，艱難問世。

導演田曉鵬花光投資，用掉積蓄，向父母、岳父岳母全借了個遍。

直到影片上映的前一年多，資金匱乏的《大聖》才只做了10分鍾。

此時出品人路偉的加入，幫《大聖》成功完成眾籌。

江流兒被山妖追的段落，磨走了N個動畫師；

影片超過80%的段落，經過反復潤色。

《大聖》中的山妖

在《大聖》上映後，中國動畫崛起的呼聲達到頂峰。

為了給優質的國產動畫撐腰，無數觀眾報復性的2刷、3刷、4刷......

最終累計票房9.56億，是這部片給中國動畫電影，找到了新出路。

分析起《大聖》的成功，拋開常提到的精心製作和走心劇情。

我認為是它在用熱血主題抓住青年觀眾的同時，並沒有放棄低齡觀眾。

影片的故事簡單，劇情通俗易懂，時長也被控制在90分鍾以內。

這其實就是為了照顧，兒童觀眾群體。

另外，三維動畫對盜版資源的抗壓力更強，這一點也很重要。

然而，後來談起《大聖》，田曉鵬說過最多的，還是 遺憾。

部分情節太跳躍，許多想法實現不了，插曲混音太突兀......

可也是這部充滿遺憾的電影，徹底扭轉了中國動畫少人問津的僵局。

因為《大聖》的出現，彩條屋與田曉鵬的十月動畫達成深度合作。

另一方面，彩條屋也結識了一位鬼才導演——

不思凡。

2017年的 《大護法》 ，憑借暴力的畫風，隱晦的內核，直接把動畫電影的觀眾年齡，往上拉了10多歲。

如果說《大聖》是為中國動畫，求得了生路；

那《大護法》就為這條路，開辟了分支。

導演不思凡，在開拍前因為動畫上的失利，正准備轉投漫畫。

這部電影，其實是他破釜沉舟的一次嘗試。

說起來，意外獲得8000多萬票房的《大護法》，還真有點野蠻生長的感覺。

不過，它也沒那麼任性。

比如，片中酷似徐錦江的太子角色，就是為了增加成片趣味性，而後設計的角色。

你可以認為，糙漢外形王子的設計，存在不思凡反類型的惡趣味。

但這個人物，的確為《大護法》的破圈，起到了不小的推動。

一年後的 《女他》 ，觸及了國內更小眾的定格動畫。

從籌備到拍攝，導演周聖崴足足准備了6年。

要問成本？

相機是媽媽送的，場地是家裡的小房間，道具基本上都是從同學那搜集來的生活垃圾。

有何付出？

6年間周聖崴累計製作模型268個，拍攝照片58000餘張。

這部電影辯證的討論了男權壓制和極端女權，兩種均不正常的 社會 形態。

風格上很靠近歐洲超現實藝術家楊·史雲梅耶。

思考深度和藝術造詣都挺高，並且還在當年的上影節上拿了獎。

然而過於深刻的議題，以及比較抽象的表達，也讓發行公司將《女他》拒之門外。

最後，這部電影只好在愛奇藝低調上線。

我想，它的影響，更多還是在行業內。

《女他》復雜的設計手稿

同時段內，還有黑色風格的 《大世界》。

導演劉健的處女作《刺痛我》就別具一格，被譽為 「中國第一部黑色動畫長片」 。

因為風格太獨特，一開始根本沒人願意與劉健合作。

而出名後，與他共事過的人，無不訝異於——

這位大佬僅靠一台電腦，一部手寫板，就能完成配音前的全部工作。

《大世界》雖然是動畫，但它已經徹底改成了寫實風格。

別人做動畫，都是害怕掉幀，逐幀潤色，保證畫面的精美。

到劉健這，卻常常都是低幀數，有時甚至故意抽幀。

劉健對此，這樣解釋：

「《大世界》是現實題材，我希望它是有質感、有力量的。」

也正因為這份獨特，《大世界》前後拿到柏林、金馬、平遙等多個電影節的多項提名。

中國動畫電影的這些年——

克服了工業化困難，找到了商業化的出路，開發了不同年齡層的觀眾，還在藝術 探索 上頗有造詣。

於是，2019年年初，綜合實力更強的 《白蛇：緣起》 出現了。

這部動畫電影，無論是藝術審美，還是文學改編，不管談水墨風格，還是畫面構圖。

與此前的國產動畫相比，《白蛇：緣起》都是絕對領先的。

這不僅因為出品公司追光動畫，是製作過《小門神》、《阿唐奇遇》和《貓與桃花源》的業內老油條。

也因為，影片大膽啟用了趙霽和黃家康兩位年輕導演。

畢竟動畫電影最主要的觀眾群體，還是在青年。

更年輕化的審美和內容，會更容易被主流觀眾接受。

《白蛇》導演：趙霽（左）黃家康（右）

因此，《白蛇：緣起》在檔期內，遭遇《大黃蜂》和《死侍2》的前後夾擊，卻依然砍下4.68億票房。

年輕化的創作者，更容易接受新理念和新事物，他們也更清楚——

現在的觀眾，更喜歡看什麼。

不過，要論誰更懂觀眾，趙霽和黃家康肯定還是比不過《哪吒之魔童降世》 （以下簡稱《哪吒》） 的導演餃子。

稱霸2019年暑期檔的《哪吒》，豆瓣評分8.4，狂收票房50億，比《瘋狂動物城》票房的3倍還多。

人們總喜歡聊「逆天改命」的熱血，談影片對於《封神演義》的優秀改編。

其實不少人都忽略了，《哪吒》在很多地方，借鑒了 老港片 的風格。

因為請不起動作指導，餃子和團隊里的動畫師蘇葉，幾乎看遍了成龍和李連傑，包括洪金寶、徐克以前的武俠片也在參考。

前半段的笑料，本身也有不少港式喜劇的影子。

用餃子的話來說：

「老港片的味道，其實很有中國特色。」

然而在《哪吒》驚人的數據背後，你可能不知道——

餃子也有遺憾，因為結尾混元珠合體部分的特效，曾因為拮據的預算被砍了；

與《姜子牙》幾乎同時立項，《哪吒》之所以先完成，其實是因為動畫公司就要撐不下去了。

而剛剛提到的《白蛇：緣起》，看起來順風順水。

作為一部三維動畫，它的成本僅有8000萬，是迪士尼項目預算的1/20。

即使已經做出了成績，中國動畫電影與迪士尼、夢工廠的差距依然真實存在。

我們年年都能聽到，有人喊「國漫崛起」。

但即使像《哪吒》這樣價值觀普世、 娛樂 性兼備的作品，在北美也僅拿到369.55萬美元票房。

換句話說， 中國動畫電影依舊沒能成功走出國門。

當然，這篇文章還有很多優秀的動畫電影沒有提到。

比如玄機 科技 的 《秦時明月》 ，有妖氣的 《十萬個冷笑話》 ，木頭導演的 《羅小黑戰記》 ......

其實大家做動畫的過程，都是摸著石頭過河，既要面對捉襟見肘的製作費用，還要做出自己的特色來。

對於許多動畫人來說， 游戲 行業的收入往往更高，能留下的基本全憑熱愛。

>>>>中國動畫人的苦旅

1921年，美術出身的萬籟鳴看到美國的動畫短片 《跳出墨水瓶》。

這讓他一直以來「讓畫面動起來」的想法，變成現實。

萬籟鳴喜出望外，他想做出中國第一部動畫片，並立即向創作者詢問技術。

然而美方全面封鎖動畫技術，始終沒給他做答復。

回到家，萬籟鳴拉來三個弟弟，決定自己研究方法。

萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）

7平方米的住所，被他們改成工作室。

省吃儉用湊錢買的舊照相機，被他們改成攝影機。

幾兄弟參考了走馬燈、皮影戲，沒事就窩在家裡，整整研究了5年。

終於在1926年，完成了一部短片 《大鬧畫室》 。

不久後，迪士尼做出了《白雪公主》，在上海掀起觀影狂潮。

萬氏兄弟暗中較勁，又在1941年推出了動畫長片 《鐵扇公主》 。

這部長片動畫的票房，超過當時所有故事片的票房之和。

當年的中國動畫電影，也是在追趕西方的腳步中艱難成長。

如果沒有萬氏兄弟的堅持和付出，整個中國動畫，都不知道要晚起步多少年。

我們對中國動畫電影抱有「特殊 情感 」，喜歡聽到有人說「國漫崛起」。

必須承認，這里的確有中國動畫電影，近幾年進步迅猛的原因。

但我想更多的，還是大家對中國動畫人們的敬佩和喜愛。

他們清楚內地與國際水平上的差距，自己打造工業體系：

他們甘願面對國產動畫的窘境，在開放的市場環境下，為中國動畫電影尋求生路；

他們不怕資金短缺，不怕費時費力，只怕 「中國動畫」 這四個字，會跟不上時代。

雖然有時候他們的嘗試，並不能被大部分觀眾接受；

偶爾也會出現《木蘭：橫空出世》，這樣跟風蹭熱度的爛片。

但我想，大家最期望的，並不是出一部動畫電影，就聽到那句讓人耳朵起繭的「國漫崛起」。

而是有一天，我們能向來自不同地方，擁有不同文化背景的人，信心十足的說：

「看，這就是中國動畫！」

7. 大陸有哪些不錯的動畫電影

這個有點難推薦，大陸這些年動畫電影非常受限精品甚少，甚至可以說一度出現過斷層現象。不過比較好的是從前年的《西遊記之大聖歸來》到《大魚海棠》，受到不少觀眾的喜愛，也讓國內動畫電影有了更多的群眾基礎，發展勢頭不錯。

不過這兩部作品，個人其實對《大魚海棠》略失望的，可能因為期待值高，也可能前期等待了太久，成品並沒有太大驚喜。個人還是比較推薦《西遊記之大聖歸來》，這部片子不僅成績上創造了國產動畫電影的奇跡，成品也非常耐打。

九色鹿在幫助過弄蛇人後，弄蛇人向國王告密出賣九色鹿，九色鹿用神力化險，弄蛇人受到應有報應的故事。1981年上映的一部經典作品，這部作品與《雪孩子》對當時的8090後影響很遠。

希望國產動畫越來越好，能有更多的經典推薦給大家。

8. 推薦一些好看的電影唄！

《看不見的客人》

豆瓣評分:8.8分

上映時間:2017年

地區:西班牙

去哪看:騰訊、優酷

一句話點評:處處套路、多重翻轉、相當精彩!

好了，先推薦這些吧，都是我個人很喜歡的一些電影，希望你也能喜歡。

我們大約只能活兩萬多天，在這兒兩萬多天里，每天使用的還都是同一張臉，同一個性別，同一種身份，固化在同一階層里，不膩歪嗎?

還好有電影，讓我們看到了這么多個故事，這么多種人生。平窮富貴，悲喜離合，似乎都經歷了一遍。

感謝電影的出現，感謝那些認真勤懇的電影人。