⑴ 一個泰國電影消防員被獄警打死,最後又復活,是什麼電影
血戰邊境線
動作 / 劇情 / 犯罪
年代森備:清仿2017
地區答春纖:大陸
演員: 郭洺宇 劉峰超 奔勝
導演: 安然
⑵ 救火英雄電影《勇往直前》的「溫情·真實·悲壯」
四川省涼山州木里縣境內發生森林火災,27名森林消防隊員和3名地方幹部群眾犧牲在救火中。這30名撲火人員值得大家銘記,向救火英雄致敬!
這30名英雄的事跡讓我想起了於2017年12月8日在中國大陸上演的美國電影《勇往直前》。
藝術來源於生活。
電影《勇往直前》是根據「格拉尼特山高手」消防隊英勇事跡改編的,全隊共有19位救火英雄在撲滅亞利桑那大火時犧牲。而電影主要講述了,在「格拉尼特山高手隊」創建之初,隊里既有失足青年也有人面臨婚姻家庭等現實生活問題。隊長埃里克·馬什卻始終充滿著激情,督促隊員刻苦訓練。在經過考核成為「先鋒隊」之後,這支有20名成員組成的原來看似不起眼的隊伍(「花崗山」消防隊),卻戰勝了一次次恐怖的森林大火,成為市裡的驕傲。然而,一次突然起來的森林大火,卻讓勇往直前的他們被困火海。盡管做了最大的努力與掙扎,最後19名消防隊員還是葬身於火海,與焦土混為一體,唯有一位幸運地活了下來。
今天我想分享給大家這部曾經給我帶來觸動的電影。我寫的影評並不成熟,但都是我個人的思考,望體諒。
與理想式的英雄片不同,影片的獨特之處在於沒有賦予某個人物超自然的能力,人物的設定沒有是「完美者」或者超強能力者,他們都是有情感和有職業操守的普通森林消防員。我將重點分析該影片是如何較為成功地將「溫情、真實、悲壯」這三個情感氛圍交叉相融呈現於觀眾,讓觀眾最後於真實與溫情中,對影片產生悲壯之情。
一、真實的溫情
1.溫情的情節時間長度占據電影的大部分
影片是以一支熊熊燃燒著的大熊兇猛地奔跑進森林黑暗處開場,這會讓很多觀眾在剛開始的時候認為這將會是一部充滿特效的英雄電影。然而這個場面過後,影片畫面一轉就是埃里克·馬什在收拾消防裝備,離家准備奔赴火場,以及傑西的妻子和孩子目送傑西離家奔赴火場的畫面。電影開頭這種場景的轉換就給觀眾留下了深刻的溫情的印象。
情節結構是事件的因果聯系所體現出來的組織方式,而當賦予人物某種電影需要的特定特徵,才有發生因果關系的可能。在影片當中,關於消防隊員間的戰友情和個人家庭的情節,占據了電影時間的大部分,使觀眾真切地感受到影片中消防隊員的現實生活。影片主要圍繞對本職工作充滿激情的馬什和曾經是失足青年的布蘭丹這兩個人物展開雙線交合的一系列溫情的敘事。而影片中的溫情情節並非簡單的溫情情節,它們都是由主要人物與自己的家人和戰友在經過強烈的矛盾沖突之後,難得的溫情。其中,表現最突出的就是貫穿於整部劇的馬什與妻子阿曼德之間的家庭婚姻關系。阿曼德一直對丈夫「九個半月的時間屬於消防員,只有半個月時間陪伴我」感到不滿,還有就是影片後部分就他們是否要孩子發生了強烈的沖突,但這些最後都以夫妻雙方之間的相互理解得到了解決,爭吵過後依然深愛著自己的家庭。像這樣的情節的構造,貼近生活又經過藝術的加工,很容易就引起觀眾的共鳴——消防隊員英勇的背後承受著比平常家庭更大的壓力。也正是因為有這樣「難得的溫情」,才讓觀眾確切地感到真實性。
2.場面調度中的距離關系的把握
場面調度,意為「擺在適當的位置」,或「放在場景中」,主要從距離關系這一點來分析。如果人物與觀眾的距離比較近,則容易產生認同,例如在電影中,每當涉及到布蘭丹與女兒的相處時,有很多地方就會出現了的近景鏡頭:他女兒出生時,他於嬰兒監護室外只能深情凝望她女兒;當他當上消防員執行完任務後第一次抱自己的女兒時,感動得熱淚......又例如阿曼德每次與過於熱愛消防工作的馬什吵架,鏡頭都會拉近去展現她與馬什的痛苦,以及他們相互理解和好後的喜悅……觀眾與主角的「近距離接觸」能產生一種親近感,容易形成肯定的心理態度,讓人感受到真實的溫情的存在。
3.蒙太奇手法的運用
蒙太奇是電影創作中一種重要的結構層次,由兩個不相連續的鏡頭組接而成。它是對電影符號進行加工的重要手法和手段。
蒙太奇保證了電影導演在處理時空中斷和時空連續的問題時,擁有其他藝術形式所不可比擬的更加充分的自由度。《勇往直前》中也有創作者對蒙太奇時空的運用。導演通過20名消防隊員在救火行動或艱苦訓練與他們之間或者家人之間的相處的場面交叉出現,把不連續的事件組接在一起,全方位地展示20名消防隊真實的面貌,拓展電影表現的深度。
此外,消防隊員們之間幽默有趣的台詞對話,也讓影片真實的溫情氛圍更加地濃郁。
二、真實的悲壯
1.重復藝術手法的運用
動作的重復:於保護罩下掩護動作的訓練在影片中重點呈現了兩次,這是「花崗山消防隊」關於被大火圍困無法找到逃生之路時唯一能有機會活下來的做法,前提是要熬過被火焚燒,經歷世界末日的痛苦感。在影片最後,也就是掩護動作最後一次出現的時候,他們真的被大火包圍,無法找到生存出路。整支隊伍最後所做的動作就是這個「掩護」。有了之前兩次關於這個動作嚴格訓練的呈現,以為在第三次再次出現時他們就會安然度過難關。但是影片卻是按真實的情況顯現結果:處於那樣的大火之下,他們在保護罩的掩護下也只能被燒成了灰燼。
畫面的重復:熊熊燃燒的大熊於森林大火中兇猛奔跑的畫面在片頭、片中、片尾各出現了一次。這里也運用了蒙太奇的手法。關於這頭大熊,馬什在接近片尾中才解釋是自己年輕時在某次救火任務失敗後所夢見的。這頭大熊雖然具有很強的想像成分,但卻真實地代表了消防隊員心中的執念。正如馬什所說的「它是最美也是最恐怖的,自己就像是那頭火熊。」這個「火熊」畫面的出現一定具有多重意義,但是其中一點一定是象徵馬什等消防人員為了戰勝一次次的大火需克服恐懼,勇往直前。內容的重復使用使舊事情得到新意義。當最後大熊再次出現於畫面中時,它最終跑向了森林黑暗深處。就像那19名消防隊員,帶著自己的信念與世長辭。
2.景物的運用
空鏡頭:空鏡頭一般指畫面中沒有人物的鏡頭。准確有效地處理空鏡頭,能夠達到意想不到的效果。在這部電影當中,有很多空鏡頭的呈現。一是取景於無人居住但充滿「可燃物」綠色植物的大山,導演利用了不同的機位、角度進行拍攝,使森林的寬廣與雄偉壯觀真實呈現於觀眾面前。二是取景與熊熊燃燒的森林大火,這里要提的是導演對於這一方面拍攝,既會使用由近及遠的推拉大全景,也會使用由遠及近的拉近鏡頭,更會使用依據一定的火勢方向進行鏡頭的推移,從而真實生動地展示火勢的強勢,讓觀眾彷彿身臨其境,體會到消防人員滅火的艱難以及他們在那樣的情況下勇往直前救火的英勇。三是最後「花崗山」消防隊被燒成近乎灰燼,與被大火焚燒後接近焦土色的森林快要融為一體的空鏡頭的運用,更是把觀眾對於悲壯的體驗上升到了極致,
後景:後景是指鏡頭中位於主體後面或靠近後邊的人或物,後景能夠增加鏡頭的空間深度。影片中除了空鏡頭之外,也有很多後景鏡頭的拍攝。比如,使消防員們置於雄偉寬廣的美國大森林之中,顯現出了人物位於自然之中的渺小;消防員位於熊熊燃燒的大森林之中,展示了消防隊員們在災難面前的微不足道卻無法不勇往直前與大火抗爭的對比。此外,隨著攝影機在場景中的運動及機位的變化,後景也有時相應地轉換為前景,從而使畫面更為全面真實地呈現於觀眾之中。
三、隱藏於溫情下的悲壯
於前文提到,電影大部分情節都在呈現溫情的情節,溫情與隊員們面臨著大火的危險之間相會穿插呈現於觀眾面前,讓觀眾有不一樣的體會:感官刺激時而緊張時而舒緩,甚至習慣於他們面對大火災難時盡管艱辛但最後都能脫險,從而再次回到日常生活中。正是有這樣多次的場面的穿插,才讓溫情敘事積蓄了的全部情感沖擊力在結尾噴薄而出——消防隊員在最後一次的救火任務中,就算遇到了重重困難還是選擇勇往直前,被大火圍困住也不放棄能活下來的機會,當最後呈現出「花崗山消防隊員」犧牲的畫面時,觀眾的內心受到了無比的意外與震撼。但此時並非是讓觀眾體會到英雄悲壯結局的頂峰。當消防隊的家人們得知自己的親人出事聚集在一起時,導演多次進行鏡頭的切換來展示他們的悲傷,才是觀眾感受到英雄悲壯結局最強烈的時候。十幾分鍾前,馬什還與阿曼德甜蜜親吻離別,十幾分鍾後確是阿曼德因為失去自己丈夫處於生不如死的狀態。這種隱藏於溫情下的悲壯,帶給觀眾的無疑會是巨大的沖擊力。
聲音元素對電影語言來說,也是重要且不可缺少的一環,它在聽覺上幫助觀眾感知電影內涵,聲音更能展示人物的內心世界。值得一提的是影片中,在消防隊員最後命懸一線時的聲音處理得很成功:熊熊燃燒的烈火的聲音與配樂和諧地融為一體,顯示了情況的危急。消防隊員發出的大聲有力的話語與烈火的聲音交融彷彿是與烈火抗爭,加上隊員們相互鼓勵的對話,這些都表現了消防隊員堅定的求生信念。這里聲音的處理加深了消防隊員的英雄英勇氣概和體現了戰友間深厚的情誼,更為他們犧牲的結局增添了悲壯的色彩。
「謹以此片獻給『花崗山』消防隊」,影片還是較為成功地達到了它的目的。這部電影不僅展示了消防隊員面對災難勇往直前的英雄氣概和他們刻苦認真的職責精神,更是展示了現實生活中,他們真實而溫情的一面,「鐵血柔情」往往比單純的「英雄主義」更能打動觀眾的心。正是在真實與溫情氛圍的襯托之下,悲壯氛圍也被渲染得更為強烈。
當然,這部影片並非完美的。比如,在運用大量的情節時間於家庭、隊友的溫情之中的同時,也使得了整部電影在節奏上有些不盡人意,剛開始的電影敘事也顯得比較拖沓等等。不過,不可否定的是整部電影確實用各種電影藝術將「溫情·真實·悲壯」情感氛圍渲染得深刻動人。
⑶ 在你看過的電影中,最讓你難忘的是哪部
最難忘的還屬《泰坦尼克號》吧,記得那時我正上初二,我們的英語老師是我們眾多老師中最年經 時尚 的一位,正是她 在我們的自習課上給我們放了這部電影。之前我是根本沒接觸過這類歐美電影的,第一次看過後的感覺只有震撼,只可惜那時我們鎮上還沒網吧,直到兩年後我來到縣城才再次重溫了一遍。當時對劇情倒是沒啥特別的感覺,主要還是華麗的畫面和優美的音樂吸引了我,後來隨著年齡的增長才越來越感受到劇中的感情。《泰坦尼克號》本身就是一部十分經典的凄美愛情片,加上又是懵懂年紀的心靈印記,所有一直念念不忘。
電影有很多,但是難忘的電影也是有很多,你要說最難忘的電影,我想了很久,也沒有想出個所以然來。
但是真的讓我要出一個比較難忘的,我就是還是英叔的《僵屍先生》。相信很多人都有看到這部片子,當然除了那些不喜歡看這種片子的人來說,可能印象不是很深刻。
但是對於90後來說,這部片子應該是很熟悉,也是英叔的經典之作。我記得那時候還是很小的時候看這部片子,那時候一個人根本不敢看,就算是一個人看,總是開著燈看,看完之後還不敢關燈睡覺,這正是所謂的「犯賤」。
但是自從英叔走了之後,很少有很好看的茅山術士電影,當然也有幾部很不錯的,但是真的不如英叔的那麼經典。
現在有時候我都會用當貝在斗魚上看看英叔以前的片子,還是很值得回憶的。
看過很多電影,也有很多都很喜歡,這個問題真的挺難回答的,只說一部讓我最難忘的電影,我想了很久,終於有了答案,我相信在深思熟慮的基礎上做出的答案最有說服力,那就是《媽媽再愛我一次》。這部電影也許現在的90後年輕人都不知道,但對於70,80後的我們來說可能幾乎所有人都看過,我記得那時我還上小學,這部電影是學校組織的必看,現在過去30年我依然對這部電影記憶猶新,而電影中的主題曲的歌詞更是廣為人知,世上只有媽媽好,有媽的孩子想塊寶……記得那時看電影整個影院全是哭聲,所有人都被這部電影感動到痛哭流涕,我想一方面以那時的電影水平來比較確實拍的好演的好,更重要的是它的主題好,將人間最偉大的母愛展現的淋漓盡致。我覺得能有一部電影讓人30年後還深刻的記著,已經說明了這部電影的價值了吧,而且我敢斷言,如果今天再次播放這部電影,依然會有30年前那整個影院哭聲一片的情景。真的是一部值得記憶的電影
那必須是復仇者聯盟4啊,去年看復仇者聯盟3的時候就留下了很多的彩蛋,網上有很多人的都在推演接下來的劇情,當復仇者聯盟3播出後,感覺打戲特別精彩,特別炫酷,當復仇者聯盟4出來的時候我,就迫不及待的去看了,電影一開始我就特別激動,慢慢的驚奇隊長的登場,在網上傳的很火的小辣椒的MK520藍色的,和蟻人帶來的量子領域空間計劃,還有變胖的雷神,不禁笑點多,特效十分絢麗,最後的劇情也讓我們感動,陪伴我們90後童年的鋼鐵俠不在了,美國隊長老了。也為復仇者聯盟畫上了一個句號。
2018年最令我難忘的就是這部《遺傳厄運》,看完一身冷汗,仔細回想細節又是一身冷汗,以為自己對恐怖片百毒不侵了,但這類大篇幅鋪墊心理戲、推土機式緩緩侵蝕意識的無聲疹人,著實令人毛骨悚然,聲效很贊,放大音量聽,恐怖會滲透你每一寸肌膚。前半段非但不覺緩慢冗長,反而覺得是全片亮點精彩所在,以近乎沉靜的方式刻畫一個家庭的分崩離析,這種不動聲色的毀滅遠比血漿和幽靈更可怖,與魔鬼簽訂的不倫條約,從此成為契入基因與血液的魔咒符碼,「厄運」 並非是命運,卻是人為的選擇,血親聯結的親密性在冷漠疏遠中消磨。懸疑性在後半段反而逐步削弱,勾連宗教隱喻不算新奇,製作娃娃屋視角實屬妙筆。這部片子應該是我近兩年來看過最好的恐怖片了,給跪了。。。
出於對音樂的喜愛,曾看過一部電影至今銘記,影片中的主角叫『1900』不知道說到這里你在不看附圖的前提下會不會想起這部電影叫什麼,或者有沒有看過。
如果您有時間或機會,不論有沒有看過這部電影,我都建議您再看一遍,因為每次看都會比前一次多一次理解和深一層的感悟。
影片中主要講述一個名為『1900』的棄嬰被收養在船上度過一生的故事。讓人印象深刻的原因除了故事本身的魅力外,還有影片中人物的演技和表達中的細膩,似乎每一秒都想要映射什麼東西,也許這就是一部偉大的電影所該有的內涵吧。
影片中有這么一幕經典鏡頭,『1900』無意間看到一個女孩,被其深深吸引,在目不轉睛看著女孩的同時手指在琴鍵上舞動,也許此刻他不知道自己在做什麼,只是隨心表達即興發揮,什麼所謂的動聽與刻意描述都被拋在腦後,就這樣隨性的彈奏著,等到女孩離去,鋼琴聲也漸漸停止,幸運的是這首飽含深情與初戀的作品被錄制下來,『1900』後來發現自己的音樂被資本家記錄下來,那一刻所表達的憤怒和喜悅兩者交加的情緒一擁而上。這一刻,我才真正看懂『1900』,他所表現出來的這兩種情緒已經遠超常人所理解的層面。或許正常看來,被錄制的憤怒源自於感覺自己的作品被剽竊,而喜悅則是源自於也許再也沒有這種感覺而有幸得以保留的驚喜。但1900不是這樣,也許是出於對藝術和個人的尊重,他在這一刻不經意間表達出來的人格魅力與偉大博得了無數人的崇拜,當然我也是這無數人當中的其中之一。在我的理解,他的憤怒是因為自己的深情被物質化即將變成無數人把玩取興的工具,他的喜悅是源自於發現自己為這位愛的人留下了一些東西。
當然,那種單純與美好也許是無數人所嚮往的,雖然並不多見,至少我一直相信還有。
後來『1900』做了一件如今看來十分瘋狂甚至猥瑣的事。他偷偷潛入女孩的宿舍,在她睡夢中親吻了對方。是的這並不道德,也許在現在很多正面角色的影視中不會讓主角去做這樣的事情,但這部『1900』所做的這一幕似乎在大部分人看來並沒有不妥甚至會嚮往,我相信這裡面大部分是女孩……
在女孩下船准備離開的那一刻,『1900』找到那個女孩,想把這張作品送給她,因為在他看來,這只屬於這個女孩,是一個情竇初開又孤獨的男人最真摯的愛情。結果未能達成所願,人群中擠來擠去,他沒能碰到女孩只能遠遠地看著女孩被人潮淹沒最後離開,從此沒有再見到過。
也許您會說最經典的莫過於『1900』與另一位音樂家在船上鋼琴對弈的場景,也許您也會覺得他在離開船從甲板到地面之間停留在那裡望著前方大陸上煙火繚繞和城市烏雲遍布的場景而反悔又回到船上,又或者他自信又冷靜的即興發揮讓大廳中的那些達官顯貴情緒隨著他的音樂而情緒舞動的場景,等等。
我想說的是,就像我剛開始說的,有機會您再看一遍,會發現又有新的感悟。在這里我的感悟可能是無數人口中所謂俗套的人生之類:我看到的是一個遭人遺棄的嬰兒被一名船艙苦力甚至最底層的看似下賤的工作者收養,世間哪有比撫養與給予生命更值得感恩的事情呢?!我看到了這個棄嬰出身的人就因為無意間觸碰到鋼琴而堅定信念後來被世人歌頌與敬仰的勵志故事!同時棄嬰出身的他雖身處在金錢,美酒和慾望的核心地帶卻能做到出淤泥而不染,甚至一生快樂與單純!無數人嚮往他的那種自我,對誘惑天生就擁有的拒絕,和難能可貴的堅守與執著,或許細膩中還有謙虛,和善,友好,正義等品質,但電影往往就是這樣,所表達的似乎就只是人們所嚮往的和生活該有的樣子,可悲的是只能沉迷於這短短的一兩小時內,電影結束就像去掉耳機一樣,一切又回歸現實,周圍重新回歸燥雜。
似乎大部分人嚮往而做不到,但至少還有所嚮往,至少追求的東西是對的,想起一句不知道從哪裡聽來的話:你這一生或許會放棄很多,當然也會得到很多,不過請記住,無論放棄還是獲得,都不要忘記善良。
最後要說的是,『1900』表達出的對音樂的熱愛和追求似乎極為少見,但就他對熱愛這件事,也許這一生沒人會做到完美無瑕,也很少有人能像達•芬奇那樣可以樣樣精通,但至少這部電影給我的最大感悟就是:一生很長,抉擇雖多但大可只選一個,然後付出一生,甚至用一切捍衛包括生命。
這部電影叫《海上鋼琴師》
看過的的電影很多,難忘的也很多,我就說說這兩年看過的最難忘的一部電影吧。
第一部就是吳京的《戰狼2》,軍人的使命就是在國家和人民有危險的時候,無論身處何方,做什麼都能把國家和人民放在第一位,這部電影真的熱血澎湃,尤其是電影中的那句台詞「犯我中華者雖遠必誅」真的是說的太好了,這幾天看到尾救火犧牲27名消防員和4名當地人,我就覺得軍人真的是一個偉大的職業,從來就沒有什麼歲月靜好,只是有人在替我們負重前行。他們為國家,為人民的那種犧牲精神真的是看的人淚目。
《戰狼2》中軍人也是把機會留給普通百姓,最後才是自己,現在帶著百姓逃亡的時候,重載前面的是軍人,奮斗在前線的軍人,犧牲生命的是軍人,拚命戰斗是也是軍人,軍人真的是我們的保護神,國家是我們的後盾。
《戰狼2》在最後五星紅旗飄起來的時候,真的可以看出國家的強大對於人民是多麼的重要,至少我們有強大的軍隊和國家為我們撐腰。我們可以享受今天的生活,是他們在背後默默無聞的付出。
這幾天從涼山火災的新聞,真的覺得他們的不容易,也是父母的眼中最好的兒女,現在卻成為英魂歸故里,也讓我對《戰狼2》這部電影有了更多更深的理解。
看到這個提問 我不由得在腦海中深思了一會 我看過很多電影 但是到底那部電影才是最讓我難忘且又是最打動我的電影呢? 一會就有了 我心中答案 讓我難忘且有打動我的電影作品是2017年上映的一部吳京導演 的《戰狼2 》
心中的觸感很多 該篇講述了 主人公遭遇人生滑落 被開除軍籍、但是卻是一場突如其來的意外 讓他捲入利潤 非洲國家的混亂中 ,本是可以安全的撤離的他 因無法忘記軍人身份,軍人的使命 ,帶領著受難的同胞生死逃亡,生死奮戰為了祖國的同胞開辟回國的道路。
經過生死的奮戰最終成功 最後的後半段 吳京帶著工廠員工撤離過程當中手舉紅旗穿越交戰區 。我看著留下了淚水,也許很多人覺得這個太過誇張 但是在動亂的地區 一面國旗 在武裝分子的眼中 他們看到的事背後強大的中國。當時在影院的人我看到了很多留下淚水的人們 因為我們看到了 我們的祖國真正的強大起來了。祖國不斷的強大 那麼我們全國人民身後的靠山就越大,由此看了這部電影讓我衷心感發 身為中國人 我感到很驕傲!
那就是《我不是葯神》了,看這個電影對我影響很大,最主要的是對當下的國家有了影響,故事講述很多人得了一種病,無葯可救的病,只能維持,而能維持的這個葯簡直就是天價,而且很多人都是賣房子,傾家盪產的去買這個葯,為的就是活下來,然後這個男主不惜一切為了救老百姓從國外偷渡一些高仿的葯,效果是一樣的,但是是犯法的,而且每瓶葯只賣500,虧錢賣,不為別的為的就是自己的良心不會收到譴責,如果是我,我肯定會做,最後雖然被抓了,但是老百姓的影響力感染了國家,而這款葯在國內也降了很多很多……
《我不是葯神》是一部不會讓你失望的電影。
讓人看到了國產電影難得的不可思議,這也算是國產電影公映 歷史 中,口碑接近滿分,票房接近滿分!看這個電影對我影響頗深,故事講述很多白血病人必須吃天價國產正規葯,而且很多人都是賣房子,傾家盪產的去買這個葯,為的就是活下來,然後這個男主不惜一切為了救老百姓從國外偷渡一些高仿的葯,效果是一樣的,但是這是觸犯法律的,以每瓶葯賣500,虧錢賣給全國病人,不為別的為的就是自己的良心不會收到譴責,如果是我,我肯定也會做,最後雖然被抓了,但是間接促成了國家對新葯的規范,並納入社保造福廣大病人