A. 求歷屆戛納電影節完全獲獎名單
戛納電影節獲獎名單有金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳男演員獎和最佳女演員獎
1、金棕櫚獎獲獎名單:
2018年(第71屆):《小偷家族》是枝裕和
2017年(第70屆):《自由廣場》魯本·奧斯特倫德
2016年(第69屆):《我是布萊克》肯·洛奇
2015年(第68屆):《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞
2014年(第67屆):《冬眠》努里·比格·錫蘭
2013年(第66屆):《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥
2012年(第65屆):《愛》邁克爾·哈內克
2011年(第64屆):《生命之樹》泰倫斯·馬力克
2010年(第63屆):《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古
2009年(第62屆):《白絲帶》邁克爾·哈內克 [6]
2008年(第61屆):《課室風雲》勞倫·岡泰
2007年(第60屆):《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉
2006年(第59屆):《風吹麥浪》肯·羅奇
2005年(第58屆):《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內
2004年(第57屆):《華氏911》邁克爾·摩爾
2003年(第56屆):《大象》格斯·范·桑特
2002年(第55屆):《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基
2001年(第54屆):《兒子的房間》南尼·莫萊蒂
2000年(第53屆):《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾
1999年(第52屆):《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內
1998年(第51屆):《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯
1997年(第50屆):《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平
1996年(第49屆):《秘密與謊言》邁克·李
1995年(第48屆):《地下》埃米爾·庫斯圖里卡
1994年(第47屆):《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾
1993年(第46屆):《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩
1992年(第45屆):《善意的背叛》比利·奧古斯特
1991年(第44屆):《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩
1990年(第43屆):《我心狂野》大衛·林奇
1989年(第42屆):《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格
1988年(第41屆):《征服者佩爾》比利·奧古斯特
1987年(第40屆):《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉
1986年(第39屆):《戰火浮生》羅蘭·約菲
1985年(第38屆):《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡
1984年(第37屆):《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯
1983年(第36屆):《_山節考》今村昌平
1982年(第35屆):《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören,尤馬茲·古尼
1981年(第34屆):《鐵人》安傑依·瓦依達
1980年(第33屆):《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明
1979年(第32屆):《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉
1978年(第31屆):《木屐樹》埃曼諾·奧爾米
1977年(第30屆):《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼
1976年(第29屆):無
1975年(第28屆):《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina
1974年(第27屆):《對話》弗朗西斯·福特·科波拉
1973年(第26屆):《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯
1972年(第25屆):《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西
1971年(第24屆):《送信人》約瑟夫·羅西
1970年(第23屆):《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼
1969年(第22屆):《如果》林賽·安德森
1968年(第21屆):無
1967年(第20屆):《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼
1966年(第19屆):《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米
1965年(第18屆):《決竅,如何得到》理查德·萊斯特
1964年(第17屆):《瑟堡的雨傘》雅克·德米
1963年(第16屆):《豹》盧奇諾·維斯康蒂
1962年(第15屆):《諾言》安塞爾莫·杜阿特
1961年(第14屆):《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾
1960年(第13屆):《甜蜜的生活》費德里科·費里尼
1959年(第12屆):《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬
1958年(第11屆):《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫
1957年(第10屆):《四海一家》威廉·惠勒
1956年(第9屆):《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多
1955年(第8屆):《君子好逑》德爾伯特·曼
1954年(第7屆):《地獄門》衣笠貞之助
1953年(第6屆):《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐
1952年(第5屆):《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼
1951年(第4屆):《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡
1949年(第3屆):《第三人》卡羅爾·里德
1947年(第2屆):無
1946年(第1屆):《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen,Lau Lauritzen。
1946年(第1屆):《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。
1946年(第1屆):《羅馬,不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆。
2、最佳導演獎:
2018年(第71屆):保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》
2017年(第70屆):索菲亞·科波拉《牡丹花下》
2016年(第69屆):奧利維耶·阿薩亞斯《私人采購員》、克里斯蒂安·蒙吉《畢業會考》
2015年(第68屆):侯孝賢《刺客聶隱娘》
2014年(第67屆):貝尼特·米勒《狐狸獵手》
2013年(第66屆):阿瑪特·艾斯卡蘭特《赫利》
2012年(第65屆):卡洛斯·雷加達斯《柳暗花明》
2011年(第64屆):尼古拉斯·溫丁·雷弗恩《亡命駕駛》
2010年(第63屆):馬修·阿馬立克《巡演》
2009年(第62屆):布里蘭特·曼多薩《基納瑞》
2008年(第61屆):努里·比格·錫蘭《三隻猴子》
2007年(第60屆):朱利安·施納貝爾《潛水鍾與蝴蝶》
2006年(第59屆):亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《通天塔》
2005年(第58屆):邁克爾·哈內克《隱藏攝像機》
2004年(第57屆):托尼·加列夫《流亡》
2003年(第56屆):格斯·范·桑特《大象》
2002年(第55屆):林權澤《醉畫仙》、保羅·托馬斯·安德森《狂野之愛》
2001年(第54屆):喬爾·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大衛·林奇《穆赫蘭道》
2000年(第53屆):楊德昌《一一》
1999年(第52屆):佩德羅·阿莫多瓦《關於我母親的一切》
1998年(第51屆):約翰·保曼《將軍》
1997年(第50屆):王家衛《春光乍泄》
1996年(第49屆):喬爾·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》
1995年(第48屆):馬修·卡索維茨《怒火青春》
1994年(第47屆):南尼·莫萊蒂《親愛的日記》
1993年(第46屆):邁克·李《赤裸裸》
1992年(第45屆):羅伯特·奧特曼《幕後玩家》
1991年(第44屆):喬爾·科恩、伊桑·科恩《巴頓·芬克》
1990年(第43屆):帕維·龍根《計程車司機布魯斯》
1989年(第42屆):埃米爾·庫斯圖里卡《流浪者之歌》
1988年(第41屆):費爾南多·索拉納斯《南方》
1987年(第40屆):維姆·文德斯《柏林蒼穹下》
1986年(第39屆):馬丁·斯科塞斯《下班後》
1985年(第38屆):安德列·泰西內《情陷夜巴黎》
1984年(第37屆):貝特朗·塔維涅《鄉村星期天》
1983年(第36屆):羅伯特·布列松《錢》、安德烈·塔科夫斯基《鄉愁》
1982年(第35屆):沃納·赫爾佐格《陸上行舟》
1981年(第34屆):無
1980年(第33屆):無
1979年(第32屆):泰倫斯·馬力克《天堂之日》
1978年(第31屆):大島渚《愛之亡靈》
1976年(第29屆):伊托·斯柯拉《驚恐、污穢、邪惡》
1975年(第28屆):米歇爾·布洛爾特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特別法庭》
1974年(第27屆):無
1973年(第26屆):無
1972年(第25屆):米克洛斯·楊索《紅色贊歌》
1971年(第24屆):無
1970年(第23屆):約翰·保曼《最後的萊奧》
1969年(第22屆):格勞貝爾·羅沙《職業殺手安東尼奧》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民們》
1968年(第21屆):無
1967年(第20屆):費倫茨·科薩《一萬個太陽》
1966年(第19屆):謝爾蓋·尤特凱維奇《列寧在波蘭》
1965年(第18屆):利維烏·丘列伊《弔死鬼的森林》
1964年(第17屆):無
1963年(第16屆):無
1962年(第15屆):無
1961年(第14屆):朱麗婭·索恩澤娃《烽火連天》
1960年(第13屆):無
1959年(第12屆):弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》
1958年(第11屆):英格瑪·伯格曼《生命的邊緣》
1957年(第10屆):羅伯特·布列松《死囚越獄》
1956年(第9屆):謝爾蓋·尤特凱維奇《奧塞羅》
1955年(第8屆):謝爾蓋 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱爾斯·達辛《男人的爭斗》
1954年(第7屆):無
1953年(第6屆):無
1952年(第5屆):克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》
1951年(第4屆):路易斯·布努埃爾《被遺忘的人》
1949年(第3屆):雷內·克萊芒《馬拉帕加之牆》
1947年(第2屆):無
1946年(第1屆):雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》
3、最佳男演員獎
2018年(第71屆):馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》
2017年(第70屆):傑昆·菲尼克斯《你從未在此》
2016年(第69屆):沙哈布·侯賽尼《推銷員》
2015年(第68屆):文森特·林頓《市場法律》
2014年(第67屆):蒂莫西·斯波《透納先生》
2013年(第66屆):布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》
2012年(第65屆):麥斯·米科爾森《狩獵》
2011年(第64屆):讓·杜雅爾丹《藝術家》
2010年(第63屆):埃里奧·傑曼諾《我們的生活》、哈維爾·巴登《美錯》
2009年(第62屆):克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》
2008年(第61屆):本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》
2007年(第60屆):朱利安·蕭貝爾《潛水鍾和蝴蝶》
2006年(第59屆):塞米·鮑亞吉拉、伯納德·布蘭卡恩、羅什迪·澤姆、賈梅爾·杜布茲、薩米·納塞利《光榮歲月》
2005年(第58屆):湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》
2004年(第57屆):柳樂優彌《無人知曉》
2003年(第56屆):伊敏·托普拉克、穆扎菲·奧德梅爾《遠方》
2002年(第55屆):奧利弗·古爾邁《兒子》
2001年(第54屆):伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師
2000年(第53屆):梁朝偉《花樣年華》
1999年(第52屆):埃馬紐埃爾·肖特《人,性本色》
1998年(第51屆):彼得·穆蘭《我的名字是喬》
1997年(第50屆):西恩·潘《她是如此可愛》
1996年(第49屆):帕斯卡·杜奎奈、丹尼爾·奧圖《第八日》
1995年(第48屆):喬納森·普雷斯《卡林頓》
1994年(第47屆):葛優《活著》
1993年(第46屆):大衛·休里斯《赤裸裸》
1992年(第45屆):蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》
1991年(第44屆):約翰·特托羅《巴頓·芬克》
1990年(第43屆):傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》
1989年(第42屆):詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》
1988年(第41屆):福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》
1987年(第40屆):馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》
1986年(第39屆):米歇爾·布朗《晚禮服》、鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》
1985年(第38屆):威廉·赫特《蜘蛛女之吻》
1984年(第37屆):阿爾弗雷多·蘭達、Fernando Rabal《聖嬰》
1983年(第36屆):吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》
1982年(第35屆):傑克·萊蒙《失蹤》
1981年(第34屆):烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》
1980年(第33屆):米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》
1979年(第32屆):傑克·萊蒙《中國綜合症》
1978年(第31屆):強·沃特《榮歸》
1977年(第30屆):費爾南多·雷依《埃莉莎,我的愛》
1976年(第29屆):何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》
1975年(第28屆):維托里奧·加斯曼《女人香》
1974年(第27屆):傑克·尼科爾森《最後的細節》、查爾斯·博耶《史塔維斯基》
1973年(第26屆):吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》
1972年(第25屆):讓·雅南《我們不願互訴衷曲》
1971年(第24屆):里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》
1970年(第23屆):馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》
1969年(第22屆):讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》
1967年(第20屆):奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》
1966年(第19屆):帕爾·奧斯卡森《飢餓》
1965年(第18屆):特倫斯·斯坦普《收藏家》
1964年(第17屆):安塔爾·帕傑爾《雲雀》、薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》
1963年(第16屆):理查德·哈里斯《超級的男性》
1962年(第15屆):拉爾夫·理查德森、傑森·羅巴茲、迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》、穆雷·梅爾文《甜言蜜語》
1961年(第14屆):安東尼·博金斯《何日君再來》
1959年(第12屆):布拉福德·迪爾曼、迪恩·斯托克維爾、奧遜·威爾斯《朱門孽種》
1958年(第11屆):保羅·紐曼《漫長的炎夏》
1957年(第10屆):約翰·奇茲米勒《和平谷》
1955年(第8屆):斯賓塞·屈塞《黑岩喋血記》、尼古拉·格里岑科、鮑里斯·比秋科夫、帕維爾·卡道奇尼科夫、尼古拉·謝爾蓋耶夫、鮑里斯·科科夫金、鮑里斯·安德列耶夫、謝爾蓋·盧克亞諾夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德維傑夫、謝爾蓋·庫里洛夫《大家族》
1952年(第5屆):馬龍·白蘭度《薩巴達萬歲》
1951年(第4屆):邁克爾·雷德格瑞夫《白朗寧版本》
1949年(第3屆):愛德華·羅賓遜《陌生人之屋》
1946年(第1屆):雷·米蘭德《失去的周末》
4、最佳女演員獎
2018年(第71屆):薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》
2017年(第70屆):黛安·克魯格《憑空而來》
2016年(第69屆):傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》
2015年(第68屆):魯妮·瑪拉《卡蘿爾》、艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》
2014年(第67屆):朱麗安·摩爾《星圖》
2013年(第66屆):貝熱尼絲·貝喬《過往》
2012年(第65屆):克里斯蒂娜·弗盧圖爾、考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》
2011年(第64屆):克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》
2010年(第63屆):朱麗葉·比諾什《合法副本》
2009年(第62屆):夏洛特·甘斯布《反基督者》
2008年(第61屆):溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》
2007年(第60屆):全度妍《密陽》
2006年(第59屆):布蘭卡·波蒂洛、尤漢娜·柯博、達茲·萊姆波瑞娃、佩內洛普·克魯茲、卡門·毛拉、勞拉·杜納絲《回歸》
2005年(第58屆):漢娜·拉斯洛《自由地帶》
2004年(第57屆):張曼玉《清潔》
2003年(第56屆):瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》
2002年(第55屆):卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》
2001年(第54屆):伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》
2000年(第53屆):比約克《黑暗中的舞者》
1999年(第52屆):艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》、賽芙琳·卡尼爾《人,性本色》
1998年(第51屆):娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《兩極天使》
1997年(第50屆):凱西·伯克《切勿吞食》
1996年(第49屆):布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》
1995年(第48屆):海倫·米倫《瘋狂的喬治王》
1994年(第47屆):維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》
1993年(第46屆):霍利·亨特《鋼琴別戀》
1992年(第45屆):佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》
1991年(第44屆):伊蓮娜·雅各布《兩生花》
1990年(第43屆):克里斯提娜·楊達《審訊》
1989年(第42屆):梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》
1988年(第41屆):琳達·姆夫西、喬迪·梅、芭芭拉·赫希《隔離的世界》
1987年(第40屆):芭芭拉·赫希《羞怯的人》
1986年(第39屆):費爾南達·托里斯《永遠或永不愛我》、芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》
1985年(第38屆):雪兒《面具》、諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》
1984年(第37屆):海倫·米倫《卡爾》
1983年(第36屆):漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》
1982年(第35屆):亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》
1981年(第34屆):伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《迷戀》
1980年(第33屆):阿努克·艾梅《虛無縹緲》
1979年(第32屆):莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》
1978年(第31屆):吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》、伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》
1977年(第30屆):莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》、謝莉·杜瓦爾《三女性》
1976年(第29屆):瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪裡?》、多米尼克·桑達《遺產》
1975年(第28屆):瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》
1974年(第27屆):瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》
1973年(第26屆):喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》
1972年(第25屆):蘇珊娜·約克《幻象》
1971年(第24屆):吉蒂·溫《毒海鴛鴦》
1970年(第23屆):奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》
1969年(第22屆):瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》
1967年(第20屆):比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》
1966年(第19屆):瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》
1965年(第18屆):薩曼莎·艾加《收藏家》
1964年(第17屆):安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》、芭芭拉·蓓麗《天倫淚》
1963年(第16屆):瑪麗那·維拉迪《女王蜂》
1962年(第15屆):凱瑟琳·赫本《長日入夜行》、麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》
1961年(第14屆):索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》
1960年(第13屆):瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》、讓娜·莫羅《如歌的行板》
B. 中國所有在嘎納獲獎的電影
戛納國際電影節
第四十六屆(1993年)
金棕櫚獎
Farewell to My Concubine霸王別姬(中)陳凱歌
第四十七屆(1994年)
金棕櫚獎
To Live活著(中)張藝謀
葛優 活著(中)
第五十屆(1997年)
最佳導演獎
王家衛 Happy Together春光乍泄(香港地區)
第五十三屆(2000年)
Guizi Lai Le鬼子來了(中)姜文
最佳導演獎
楊德昌 A One and a Two 一 一(台灣地區、日本)
最佳男演員獎
梁朝偉 In The Mood For Love花樣年華(香港地區)
第五十七屆(2004年)
金攝影機獎提名獎 中國導演楊超 《旅程》中國
第48屆威尼斯
最佳影片金獅獎 秋菊打官司 張藝謀
最佳女演員 秋菊打官司 鞏俐
金獅獎:愛情萬歲(台灣) 雨前(馬其頓)
最佳男演員:夏雨(中國,陽光燦爛的日子)
第52屆威尼斯電影節-1995
最佳影片金獅獎 三輪車夫
第五十六屆威尼斯電影節獲獎名單 (1999年)
最佳影片金獅獎 一個都不能少Not One Or Less 張藝謀
最佳導演 過年回家 張元
第58屆威尼斯電影節 2001年
評委會特別獎:《BUS 44》(《車四十四》),伍仕賢導演,中國香港/美國;
中國作家導演朱文首次執導的電影《海鮮》榮獲特別增設的「當代電影」(Cinema of the Present)競賽單元評審團特別獎。
第59屆威尼斯電影節 2002年
聖馬可最佳影片獎:《小城之春》Springtime in a Small Town,田壯 《人民公廁》Public Toilet,陳果Fruit Chan
第62屆威尼斯電影節完全獲獎名單2005
最佳影片金獅獎
Gold Lion For Best Film 李安《斷臂山》Brokeback Mountain
最佳短片 台灣影片《小站》
歐洲藝術交流獎 關錦鵬《長恨歌》
第63屆威尼斯電影節完全獲獎名單2006
最佳影片金獅獎
Gold Lion For Best Film 賈樟柯《三峽好人》Still Life
第64屆威尼斯電影節完全獲獎名單 (2007)
最佳影片金獅獎
Gold Lion For Best Film 《色.戒》Lust,Caution(李安Ang lee) 最佳技術貢獻獎(攝影)
Osella for an Outstanding
《色.戒》Lust,Caution
地平線單元紀錄片獎
Horizon Documentary Prize 賈樟柯 《無用》
C. 歷屆戛納電影節中國獲獎影片大盤點,你最喜歡哪
世界三大電影節之一的第71屆戛納電影節落下帷幕。中國軍團的存在感也是相當高,章明新片入選平行單元「導演雙周」;魏書均的短片《延邊少年》獲得「短片特別提及獎」;擔任主競賽評委的張震;以及第五次入圍主競賽單元的賈樟柯和他的《江湖兒女》。雖然《江湖兒女》顆粒無收,但在首映時,呼聲很高。
1993年陳凱歌憑《霸王別姬》獲得戛納電影節金棕櫚獎。這部電影可謂是華語電影巔峰之作,至今無電影可以媲美。該片改編李碧華的同名小說,圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合,展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。
你若問,這部電影到底有多好看?我只能告訴你,百看不厭,此片不止征服了戛納,還征服了世界。曾被稱為東方版的《亂世佳人》。
5、《戲夢人生》
D. 2018年的熱門電影有哪些
1.《小偷家族》
今年戛納電影節金棕櫚獎獲獎影片,是枝裕和用極為細膩的描寫,刻畫了一個由一群失語人抱團取暖的臨時家庭。
電影帶有三層底色,第一層底色是通過大量典型的生活細節營造出了醉人的家庭溫情,燥熱的空氣下吱呀響的電扇,小男孩將小女孩掉落的牙齒扔在屋頂上,尤其是一家人在屋檐下聽煙花聲音的戲,唯美溫馨到極點;第二層底色,是醉人溫情包裹下眾人在生存困境下的苟延殘喘,初枝奶奶在海邊的感謝都是沒有聲音的,同樣,小男孩祥太最後喊治的那一聲父親也是無聲的,溫馨的家庭氛圍之下難掩眾人相互利用的實質,導演構建了非常美好的事物,又親手給毀得一干二凈,悲的內核彰顯;第三層底色是對於社會的責問,孩子出生的那一刻,父母是否做好了准備當一個父母,而不是在多年之後後悔生了他,資源的錯誤配置,是導演這部溫情電影下對社會弊病最有力的回擊。
三層底色,渾然天成,每一幀畫面,都值得回味,太厲害了。
2.《羅馬》
今年威尼斯電影節金獅獎獲獎影片,黑白畫面,冷峻的鏡頭之下,描繪出當時墨西哥中產階層和底層階級的生活狀態,以小見大,更是時代縮影,女傭得知自己懷孕,是哀愁的,女主人得知男主人拋家棄子,是掩藏不住的焦慮,女性的悲哀在土地強行徵收,暴力鎮壓遊行,渣男不負責任的混亂時代被放大,宛若被鎖在門內的狗犬,無法掙脫束縛。平淡的敘事,宏大的史詩氣質,形成了一類迷人的質感。
3.《燃燒》
今年戛納電影節費比西獎競賽單元獲獎影片,李滄東執導,劉亞仁主演,改編自村上春樹的《燒倉房》,還參考了福克納的《燒馬棚》。電影完美還原了小說的意境和韻味,又增添了導演自己的私貨,沒有損害電影質感的前提下,不斷強化了「倉房」這個概念,所有的階級都有精神荒蕪的地帶,行屍走肉之下,亦渴望暴力和燃燒。最後,女主夕陽下的那段獨舞,美感十足。
4.《狗十三》
曹保平導演被雪藏多年的電影,一切都是為了你好,打兩下再給個棗,典型的中國式教育,高尚的口號之下,導演將這類教育蠻力馴化的實質給放大和凸顯,兩次狗的丟失,雙重打擊之下,李玩的那句,這樣的事兒,以後還多著呢,凸顯了孩子無力抗拒只能默默忍受至麻木的現狀,女孩在酒桌上吃狗肉的情節,則象徵了孩子被完全馴化,悲劇已然發生,只盼著作為家長的觀眾,能從中有所感觸。
5. 《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》
今年威尼斯電影節最佳劇本獎作品,科恩兄弟力作,六則寓言,一波三折,讓人感慨命運的無常。迷人的人物、充滿詩意的台詞、精美的構圖、絢麗的色彩運用、和諧動聽的配樂,使得這部西部電影極富異域風情,讓人回味。
6.《大象席地而坐》
今年柏林電影節最佳處女作獎特別提及,胡波導演遺作,這應該是導演寫給自己的作品,所以極具個人色彩,有著大量的自我宣洩,力量非常生猛。多線交叉敘事,長鏡頭、光影效果的運用,已然爐火純青。影片據我個人統計足足描繪了二十多種社會病態,表達的是對這操蛋的世界的憤慨,負面的能量很多,但也是時代下一些年輕人真實、毫無掩蓋的表達。
7.《攝影機不要停》
最近一段時間紅遍日本,在影迷間瘋狂流傳,憑借18萬人民幣成本取得1.7億成績的票房神話。電影前半個小時是三流狗血喪屍片,邏輯不清不楚,半個小時之後的花絮,是正片,完美地解釋了之前出現的所有漏洞,相當於第二次敘事,《無巧不成婚》一般的喜劇風格,爆笑之餘,讓人對用心做電影的人肅然起敬。
8.《網路謎蹤》
今年美國國家評論協會獎十佳獨立電影,個人年度最佳懸疑電影,不光是用配樂,用鏡頭語言來渲染懸疑氛圍,劇本的推理元素也經得起推敲打磨,父親尋女,抽絲剝繭的過程,設計得非常好,連一個找回臉書密碼,編劇都要讓男主角先用谷歌發驗證碼到雅虎信箱,找回密碼之後再登陸,細致如此,可見一斑。推理敘事線之下的情感線,父女之間的相互認識,亦使得整部影片的內核得以提升。
9.《我不是葯神》
年度爆款影片,對於國產電影現實主義題材,一次具有里程碑意義的探索。各位演員的演技都很有火候,劇本亦是非常扎實,唯一的遺憾大概便是將醫療公司打成了十足的反派,未能將版權保護和葯品救命之間的矛盾展開來討論,但瑕不掩瑜,電影社會意義很大,讓全國范圍內眾多的觀眾聚焦起天價葯的話題,為無數買不起天價葯的患者,向社會提出了責問,世界上只有一種病,窮病,實在是讓人感慨良多。
10.《頭號玩家》
實在是太喜歡斯皮爾伯格的造夢元素和想像力,在他的手裡,電影不是用來拍的,真的是用來玩的,無數的彩蛋,將尋寶游戲這種老套套路賦予新的形式,在特效的加持之下,最後的那一場混戰真的堪稱視覺上的饕餮盛宴,全世界的影迷,確實需要斯皮爾伯格和他的商業電影。
E. 近三年戛納電影節的獲獎影片
金棕櫚獎
2019年(第72屆):《寄生蟲》奉俊昊
2018年(第71屆):《小偷家族》是枝裕和
2017年(第70屆):《自由廣場》魯本·奧斯特倫德
最佳導演獎
2019年(第72屆):讓·皮埃爾·達內、呂克·達內《年輕的阿邁德》
2018年(第71屆):保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》
2017年(第70屆):索菲亞·科波拉《牡丹花下》
最佳男演員獎
2019年(第72屆):安東尼奧·班德拉斯《痛苦與榮耀》
2018年(第71屆):馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》
2017年(第70屆):傑昆·菲尼克斯《你從未在此》
最佳女演員獎
2019年(第72屆):艾米麗·比查姆《小小喬》
2018年(第71屆):薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》
2017年(第70屆):黛安·克魯格《憑空而來》
戛納國際電影節(英文:Cannes International Film Festival,法文:Festival De Cannes),亦譯作坎城國際電影節,創立於1946年,是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節,與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節,也稱世界三大國際電影節,最高獎是「金棕櫚獎」。
電影節的活動分為六個單元:「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組評審委員分別評審長片和短片,「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成,其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等,而其中一名擔任主席。非競賽部分以提拔新人為主,其中」導演雙周」及「一種注視」發掘了不少頗具潛力或業有成就的導演。
F. 中國影片在戛納電影節上獲得過那些獎
截至到2019年5月6日,中國影片在戛納電影節上獲得過最佳導演獎、最佳編劇獎、委會特別大獎、特別技術獎、金棕櫚獎、最高綜合技術獎、最高技術大獎,獲獎影片及時間如下:
1、《楊貴妃》
1962年李翰祥執導的《楊貴妃》獲最高技術大獎。該片改編自唐代詩人白居易的長篇敘事詩《長恨歌》。主要講述楊貴妃深得唐明皇的寵愛,貴妃之兄楊國忠憑妹顯貴,位居丞相,卻因為貪贓枉法,引起軍民共憤。最終貴妃走到梨花樹下投繯自盡,整部電影相當悲情。
2、《俠女》
1975年胡金銓執導的《俠女》奪得第28屆戛納電影節最高綜合技術獎。該片根據蒲松齡所著《聊齋志異》中同名小說《俠女》改編,講述明代書生顧省齋為了妻子,與東廠交鋒對決的故事。《俠女》的武俠題材、戲曲美學和東方思考的完美結合,被後世的武俠電影模仿與借鑒。
3、《霸王別姬》
1993年陳凱歌憑《霸王別姬》獲得戛納電影節金棕櫚獎。這部電影可謂是華語電影巔峰之作,至今無電影可以媲美。該片改編李碧華的同名小說,圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合,展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。
4、《戲夢人生》
1993年侯孝賢執導的《戲夢人生》獲評委會大獎。它是一部記實性電影,以李天祿前半生的生活經歷為敘事主線,李老本人的口述回憶與拍攝重塑的場面相互穿梭交織,以李天祿的個體經歷呈現出台灣自清末至1945年日本投降五十年間的歷史風貌。
5、《活著》
1994年張藝謀執導的《活著》獲評委會大獎。這是一部關於近代中國史詩的電影,影片以中國內戰和新中國成立後歷次政治運動為背景,通過男主人公福貴一生的坎坷經歷,反映了一代中國人的命運。電影和原著比較起來,基本接近於原著,也算是華語電影的一座巔峰。
6、《搖啊搖,搖到外婆橋》
1995年張藝謀執導的《搖啊搖,搖到外婆橋》獲最高技術大獎。該片講述20世紀30年代的上海灘,鄉村少年水生來到上海灘投奔六叔,被安排伺候歌舞皇後小金寶所引出的黑幫悲情故事。也是張藝謀把文藝元素和類型片融合得更加成熟的一部。
7、《春光乍泄》
1997年王家衛憑《春光乍泄》奪得最佳導演獎,成為首位獲得此獎項的華人導演。影片講述了一對同性戀人前往南美遊玩,因迷路都留在了布宜諾斯艾利斯,結果卻產生了一系列的矛盾而分手的故事。這部電影無論從鏡頭、情節、主旨、美感都運用到了極致。是王家衛最有水準的一部電影。
8、《荊軻刺秦王》
1999年陳凱歌執導的《荊軻刺秦王》獲第52屆最高技術大獎。該片講述了公元前三世紀的中國,雄心壯志的嬴政如何統一天下,而不惜鏟除一切阻礙,最後建立空前帝國的經過。《荊軻刺秦王》中,陳凱歌把那個時代的歷史,很藝術地搬到銀幕上,算是對歷史的敬畏。
9、《鬼子來了》
2000年中國導演姜文執導的《鬼子來了》獲第53屆評委會特別大獎。影片講述了在抗日戰爭期間,一個村子的農民看管照顧日本俘虜卻招來日本軍隊屠殺的故事。影片反映了中國人忍讓但堅韌不拔的性格。
10、《花樣年華》
2000年,王家衛執導的《花樣年華》獲第53屆特別技術獎。此片由王家衛自編自導,改編自劉以鬯的《對倒》,講述了一個關於遷徙的愛情故事。《花樣年華》被稱為一部懷舊經典的電影。
11、《一一》
2000年楊德昌執導的《一一》奪得最佳導演獎。這是一部刻畫出家庭親情及生命意義的電影。本片主演講述了簡南俊一家人的各自生活軌跡直至婆婆病逝的故事。也是楊德昌遺作。
12、《青紅》
2005年由王小帥執導的《青紅》獲第58屆評委會大獎。影片講述了一個發生在上個世紀八十年代初期的故事,父親認定遷回上海才是唯一的幸福,於是將自己的理想強加於女兒,因此扼殺了青紅人生中最可貴最美好的青春時光。《青紅》是一部傳統意義上的、探索家族長老和子嗣之間矛盾沖突的家庭故事。
13、《春風沉醉的夜晚》
2009年婁燁導演,梅峰擔任編劇的《春風沉醉的夜晚》獲得最佳編劇獎。影片講述2007年的南京發生的兩男一女的情慾故事,姜成和他的朋友羅海濤驅車前往海邊,偶遇了漂亮女孩曉雪,隨後三個人之間展開了一場慾望的斗爭。這是一部特別安靜的電影,沒多少對話,就連戲劇沖突都少。
14、《天註定》
2013年賈樟柯執導的電影《天註定》獲最佳編劇獎。影片主要講述了三兒騎摩托回家,與大海擦肩而過。大海焦灼於村裡的煤礦被私人侵佔。小玉告訴男友這個春天他們的感情要有個決定。廣州,小輝不停地換工作。四個中國不同地域的人,他們交錯相遇,各自面對生活之中的憂傷,愛與希望。這是賈樟柯最與眾不同的一部影片。
15、《刺客聶隱娘》
2015年侯孝賢憑《刺客聶隱娘》獲得戛納電影節最佳導演獎。影片取材自唐代裴刑短篇小說集《傳奇》里的《聶隱娘》一篇。主要講述了聶隱娘幼時被一道姑擄走,13年後被送回已是一名技藝高超的傳奇女俠的故事。這也是侯孝賢拍出的最美電影,濃濃的唐朝古風,美到令人窒息。
G. 【戛納電影節】歷屆戛納電影節回顧 華語電影獲獎記錄
1960年,李翰祥執導的《倩女幽魂》作為首部角逐金棕櫚獎的華語電影,入圍了戛納電影節主競賽單元。
1962年,李翰祥執導的《楊貴妃》獲得了高等技術獎,這標志著華語電影首次在戛納電影節上獲獎。
1971年,胡金銓執導的《俠女》再次奪得高等技術獎,進一步展示了華語電影的實力。
1982年,岑范執導的《阿Q正傳》代表中國內地電影首次參賽,入圍主競賽單元,為華語電影在戛納的征程寫下新篇章。
1990年,張藝謀執導的《菊豆》獲得首屆路易斯—布努埃爾獎,為華語電影在國際電影節上贏得了更多關注。
1993年,陳凱歌執導的《霸王別姬》榮獲最高殊榮金棕櫚獎最佳影片,成為迄今唯一一部獲此獎的華語片。同時,侯孝賢執導的《戲夢人生》也獲得了評審團獎,進一步彰顯了華語電影的深度與廣度。
1994年,張藝謀執導的《活著》摘得評審團大獎,葛優憑借出色表演榮獲最佳男演員獎,成為首位在戛納獲得影帝的華人男演員。此外,該片還獲得了「國際影評人周」單元天主教人道主義精神獎。
1995年,張藝謀執導的《搖啊搖,搖到外婆橋》又獲得了一項高等技術獎,繼續為華語電影贏得榮譽。
1997年,王家衛執導的《春光乍泄》獲得了最佳導演獎,成為首位獲得此獎項的華人導演。同一年,中國台灣電影《美麗在唱歌》在「國際影評人周」單元中榮獲金棕櫚獎。
1998年,馬來西亞導演蔡明亮執導的《洞》獲得了國際影評人費比西獎,繼續為華語電影贏得國際贊譽。
1999年,陳凱歌執導的《荊軻刺秦王》再次獲得高等技術獎,鞏固了華語電影在技術上的領先地位。
2000年,楊德昌執導的《一一》榮獲最佳導演獎,姜文執導的《鬼子來了》獲得評審團大獎。王家衛執導的《花樣年華》由梁朝偉獲得最佳男演員獎,美術總監張叔平、攝影指導杜可風和李屏賓則榮獲藝術成就獎。
2001年,中國台灣錄音師杜篤之憑借《千禧曼波》及《你那邊幾點》獲得了最佳技術獎。
2004年,張曼玉和奧利維耶•阿薩亞斯合作的法國電影《清潔》為張曼玉奪得最佳女演員獎,成為首位獲得戛納影後的華人女演員。
2005年,王小帥執導的《青紅》獲得評委會獎。中國台灣短片《呼吸》在國際影評人周中獲得了柯達發現獎最佳短片獎及TV5青年評論獎。
2006年,內地影片《江城夏日》在「一種注目」單元中榮獲最佳影片獎。
2008年,李安執導的《色,戒》由湯唯獲得了最佳新人女演員肖邦獎。
2009年,婁燁導演、梅峰編劇的《春風沉醉的夜晚》獲得了最佳劇本獎。
2013年,賈樟柯執導、編劇的《天註定》獲得了最佳劇本獎。新加坡導演陳哲藝執導的《爸媽不在家》則獲得了金攝影機獎。
2015年,侯孝賢執導的《刺客聶隱娘》獲得了最佳導演獎。林強憑借配樂獲得了會外賽「電影原聲帶獎」。導演雙周將「金馬車」獎(終身成就獎)授予了導演賈樟柯,這是該獎自2002年設立以來首次頒給華人導演。
近年來,戛納電影節的獲獎影片名單如下:
第六十五屆(2012年)金棕櫚獎:《愛》導演:邁克爾·哈內克(奧地利)
第六十四屆(2011年)金棕櫚獎:《生命之樹》導演:泰倫斯·馬力克(美國)
第六十三屆(2010年)金棕櫚獎:《能召回前世的布米叔叔》導演:阿彼察邦·韋拉斯哈古(泰國)
第六十二屆(2009年)金棕櫚獎:《白絲帶》導演:邁克爾·哈內克(德國)
第六十一屆(2008年)金棕櫚獎:《牆壁之間》導演:勞倫·坎迪(法國)
第六十屆(2007年)金棕櫚獎:《四月三周兩天》導演:克里絲蒂安·蒙吉(羅馬尼亞)
第五十九屆(2006年)金棕櫚獎:《風吹稻浪》導演:肯·羅奇(英國)
第五十八屆(2005年)金棕櫚獎:《孩子》導演:讓-皮埃爾·達內/呂克·達內(法國)
第五十七屆(2004年)金棕櫚獎:《華氏911》導演:邁克爾•摩爾(美國)
第五十六屆(2003年)金棕櫚獎:《大象》導演:格斯·范·桑特(美國)
第五十五屆(2002年)金棕櫚獎:《鋼琴家》導演:羅曼·波蘭斯基(法國)
第五十四屆(2001年)金棕櫚獎:《兒子的房間》導演:南尼·莫列提(義大利)
第五十三屆(2000年)金棕櫚獎:《在黑暗中漫舞》導演:拉爾斯·馮·特里厄(丹麥)
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