上海電影節2016奧特曼

Ⅰ 人生交叉點的獲獎記錄

第66屆奧斯卡金像獎(1994) 奧斯卡獎-最佳導演(提名) 羅伯特·奧特曼
第50屆威尼斯電影節(1993) 金獅獎 羅伯特·奧特曼
第50屆威尼斯電影節(1993) 費比西獎-競賽單元 羅伯特·奧特曼

Ⅱ 這個小孩是哪個電影裡面的啊，忘記了

《非常主播》 是一部韓國喜劇電影。影片以一個36歲的男人與22歲女兒之間看似荒誕的故事展開，從陌生人到至親，滑稽的情節卻包含了親情的戲碼。2009年6月19日，在第12屆上海國際電影節上，《非常主播》獲得最佳影片獎。

Ⅲ 羅伯特·奧特曼事業高峰

在20世紀70年代，羅伯特·奧特曼被公認為美國電影的一個復興象徵。他的創新風格打破常規，通過音樂片和犯罪片，挑戰主流的純敘述電影，將聲音、圖像、人物與故事情節巧妙融合。他的個性對話和對現代攝影技術的嫻熟運用使他被譽為攝影大師。盡管在美國電影界，他的獨特視角常導致坎坷，如與電視行業的沖突，但他依然是電影史上的重要人物，為那個時代的電影風格留下了深刻的印記。

在電視製作中，奧爾特曼發展了標志性的「交織對話」技巧，他熱衷於在有限預算下提高拍攝效率，他的作品往往帶有政治潛台詞和反戰情緒。例如，他為《克拉夫特的懸念》製作的《芝加哥魔鬼》和科幻片《太空登月記》都展示了他的才華，盡管遭遇解僱，但他從未因工作而擔憂，甚至創立了獅門影業公司。

轉折點出現在1969年，奧爾特曼執導的《落花有》並未引起關注，直到1970年，他憑借改編的戰爭喜劇《陸軍野戰醫院》迎來轉折。這部影片以其黑色幽默和對戰爭的諷刺，特別是對聲音技術的創新，成為他的標志性作品，盡管在拍攝過程中遇到演員不滿，但它在第23屆戛納電影節上獲得金棕櫚獎，標志著奧特曼進入了A級導演的行列。

然而，奧特曼並未止步於此，1971年，他的西部片《花村》以其維爾莫什·日格蒙德式的風格受到贊譽，但商業上並不成功。盡管他的電影風格獨特，如《漫長的告別》和《沒有明天的人》等，觀眾反應並不熱烈。直到1975年的《納什維爾》成為他最成功的作品，展示了他最新的音響系統，為他贏得了多項奧斯卡提名。

然而，與迪諾·德勞倫蒂斯的沖突導致奧特曼的其他計劃受阻，如《襤褸時代》和《冠軍的早餐》的改編。他轉而嘗試其他題材，如《三女性》和《婚禮》，但觀眾反響平淡。1979年的《五重奏》和後續作品遭遇商業和評論的雙重困境，奧特曼最終選擇離開好萊塢主流電影，回歸個人風格的探索。

羅伯特·奧特曼（1925年2月20日—2006年11月20日）是美國電影導演。他與米開朗基羅·安東尼奧尼一起，是迄今僅有的兩位囊括金棕櫚獎、金獅獎和金熊獎的導演。羅伯特·奧爾特曼堪稱是美國影壇多年來屹立不倒的一面旗幟，1970年導演了他的代表作《陸軍野戰醫院》（M.A.S.H.，1970）而一舉成名，1975年的《納什維爾》（Nashville，1975）更使他達到了一個創作事業的高峰。2001年的《高斯福德庄園》為他獲得了第59屆金球獎最佳導演獎，並獲得第74屆奧斯卡獎最佳導演提名。《牧場之家好做伴》（APrairieHomeCompanion）是他的遺作。

Ⅳ 59屆以來的戛納電影節，總共有多少部影片獲得最高大獎

59屆戛納電影節共有56部影片獲得最高獎「金棕櫚獎」，名單如下：

2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇；

2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內；

2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾；

2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特；

2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基；

2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂；

2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾；

1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內；

1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯；

1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平；

1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李；

1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡；

1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾；

1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩；

1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特；

1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩；

1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇；

1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格；

1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特；

1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉；

1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲；

1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡；

1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯；

1983年（第36屆）：《_山節考》今村昌平；

1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼；

1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達；

1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明；

1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉；

1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米；

1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼；

1976年（第29屆）：無；

1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina；

1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉；

1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯；

1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西；

1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西；

1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼；

1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森；

1968年（第21屆）：無；

1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼；

1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米；

1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特；

1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米；

1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂；

1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特；

1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾；

1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼；

1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬；

1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫；

1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒；

1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多；

1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼；

1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助；

1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐；

1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼；

1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡；

1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德；

1947年（第2屆）：無；

1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧，

《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen、《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒，

《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov、《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆。