Ⅰ 跪求張國榮電影全集
1978年：《紅樓春上春》《狗咬狗骨》
1980年：《喝彩》
1981年：《失業生》
1982年：《檸檬可樂》《沖擊21》《烈火青春》（第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《楊過與小龍女》
1983年：《鼓手》《第一次》
1984年：《緣分》《聖誕快樂》《三文治》
1985年：《龍鳳智多星》《為你鍾情》《求愛反斗星》
1986年：《偶然》《英雄本色》
1987年：《英雄本色II》（第七屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《倩女幽魂》。
1988年：《胭脂扣》（第八屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《殺之戀》。
1989年：《新最佳拍檔》《倩女幽魂II》
1990年：《阿飛正傳》（第十屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第二十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第三十六屆亞太影展最佳男主角提名）
1991年：《縱橫四海》《豪門夜宴》
1992年：《藍江傳之反飛組風雲》《家有喜事》。
1993年：《霸王別姬》（第四十六屆法國康城影展最佳男主角提名、日本影評人協會最佳外語片男主角獎、第四屆中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎）《花田喜事》《東成西就》《白發魔女傳》《白發魔女傳II》
1994年：《大富之家》《金枝玉葉》（第十四屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《錦綉前程》《東邪西毒》（第一屆香港電影評論家協會大獎最佳男主角獎）《記得香蕉成熟時之初戀情人》
1995年：《夜半歌聲》（兼任執行監制）《金玉滿堂》
1996年：《金枝玉葉II》（兼任聯合導演）《色情男女》（兼任客串導演）（第十六屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《大三元》、《風月》（第三十三屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）
1997年：《春光乍泄》（第十七屆香港電影金像獎最佳男主角提名、第三十四屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《九七家有喜事》
1998年：《九星報喜》、《紅色戀人》《安娜瑪德蓮娜》；受邀擔任柏林國際影展評委。
1999年：《流星語》（兼任聯合出品人）《星月童話》《布宜諾斯艾利斯零度》（《攝氏零度之春光再現》）
2000年：《槍王》（第三十七屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《戀戰沖繩》《煙飛煙滅》（兼任導演、編劇、剪輯）
2002年：《異度空間》（第三十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第二十二屆香港電影金像獎最佳男主角提名、《明報周刊》演藝動力大獎最佳男演員獎）
2004年：獲得第二十三屆香港電影金像獎「演藝光輝永恆大獎」
下面的鏈接地址有電影的海報和簡介：
http://gorgor56912.spaces.live.com/blog/cns!A0BCB8BD42B587F4!555.entry
http://gorgor56912.spaces.live.com/blog/cns!A0BCB8BD42B587F4!555.entry
張國榮的十三部電影[簡介/下載]
--------------------------------------------------------------------------------
張國榮的十三部電影[簡介/下載：點擊紅色片名]
人死如燈滅，等余煙沒了，就只剩回味了。
攝影是一項很神奇的技術，可以讓逝去的東西永久地停留在某處並鮮活地呈現在我們的面前。
有時，電影比生活還真實……
--------------------------------------------------------------------------------
東邪西毒 (1994)
Ashes of Time (1994)
片種：劇情片/武俠片/
地區：香港/中國大陸/台灣
出品：學者
攝制：澤東
色彩：彩色
對白：粵語
片長：100 分鍾
原著： 金庸 (小說)
編劇： 王家衛
導演： 王家衛 (金像獎提名)
攝影： 杜可風 (威尼斯影展奧賽拉獎；金像獎)
--------------------------------------------------------------------------------
倩女幽魂
Zu: A Chinese Ghost Story
編劇：阮繼志 美術指導：奚仲文 服裝指導：陳顧方
武術指導：程小東 郭追 劉志豪 徐忠信 胡智龍
音樂：戴樂民 黃霑 製片經理：溫嘉文 製片：鍾珍 監制：徐克 導演：程小東
領銜主演：張國榮 王祖賢 午馬
影片簡介：
書生寧彩臣前往郭北縣收帳，逢雨被迫到傳說紛紜的蘭若寺投宿，但卻遭到寺內道士燕赤霞所拒，寧偷入寺中。夜半，寧被琴聲吸引，邂逅少女聶小倩，小倩突露殺機，幸被燕赤霞所救。小倩感其正直，產生愛意，但燕卻加以阻止。寧誤以為燕乃殺人犯，心腸狠毒，欲與小倩逃走，樹精姥姥迫使小倩殺寧，小倩不忍，命眾魔齊出殺寧與倩，幸得燕仗義出手。姥姥重傷。此時寧才知倩乃遊魂，因屍骨被棄山野而遭姥姥控制，每晚皆四處尋找壯男讓姥姥吸取陽精，增益延壽。為避免小倩再受凌辱，寧答應將其骨灰運回鄉間安葬。不料倩卻被地府石妖搶去做妻，寧邀燕同去救小倩，燕苦勸罷手，但寧非救不可，燕幾經艱苦，終於救回小倩，讓其得以投胎轉世，這一來卻拆散....
--------------------------------------------------------------------------------
倩女幽魂II人間道
Zu: A Chinese Ghost Story II--The Story Continues...
編劇：劉大木 林紀國 梁耀明 故事：徐克 阮繼志
武術指導：程小東 劉志豪 胡志龍 原作音樂：戴樂民 黃霑
特技：新視覺特技工作室 NICK ALLPER DAVID WAIKINS
服裝指導：張叔平 布景設計：何劍生 攝影：黃岳泰 剪接：麥子善 製片：袁錦麟
監制：徐克 導演：程小東
領銜主演：張國榮 王祖賢 午馬 李嘉欣 李子雄 劉兆銘 劉洵 友情演出：張學友
影片簡介：
寧采臣無辜下獄，為諸葛卧龍所救。青風與月池姐妹以為寧是諸葛，求他相助營救父親傅天仇。左千戶押解傅天仇途中被青風等劫走，左發現朝廷已由蜈蚣所變的護國法師控制。寧、左、傅家姐妹聯合小道士知秋和燕赤俠合力除妖。最終傅青鳳舍棄富貴榮華，與寧采世浪跡天涯。
--------------------------------------------------------------------------------
《家有喜事》
All's.Well.End's.Well
導演：高志森
主演：
周星馳
張國榮
張曼玉
吳君如
黃百鳴
出品：1992年
本片講述了常家三兄弟--老大常滿(黃百鳴)家有賢妻程大嫂(吳君如)、老二常歡(周星馳)和妻子何里玉(張曼玉)、老三常騷(張國榮)充滿情趣又熱鬧非凡的愛情生活。
--------------------------------------------------------------------------------
異 度 空 間
Inner Senses
評 分: 7/10
年 份: 2002
片 種: 驚 栗
導 演: 羅 志 良
演 員: 張 國 榮 ， 林 嘉 欣 ， 李 子 雄 ， 徐 少 強 ， 周 嘉 玲
羅 志 良 前 作 《 槍 王 》 制 作 認 真 考 究 ， 此 片 也 不 例 外 ， 是 一 出 制 作 頗 為 認 真 的 驚 栗 片 ， 不 是 一 般 港 式 無 厘 頭 鬼 戲 。
此 片 的 故 事 也 超 出 一 般 鬼 片 例 牌 厲 鬼 報 仇 的 橋 段 ， 主 題 是 探 討 精 神 病 產 生 幻 覺 和 見 鬼 的 關 系 ， 進 而 帶 到 心 結 問 題 （ 事 實 上 此 片 英 文 名 稱 Inner Senses 已 經 清 楚 道 明 主 題 ） ， 劇 本 編 得 頗 為 扎 實 ， 惟 對 白 略 嫌 冗 長 ， 部 分 場 面 太 過 依 重 對 白 交 代 人 物 想 法 ， 感 覺 像 在 授 課 一 樣 。 另 外 未 段 的 情 節 突 然 變 為 純 粹 鬼 怪 驚 嚇 場 面 ， 和 前 段 風 格 不 符 ， 破 壞 片 初 建 立 的 氣 氛 和 格 局 ， 是 一 個 反 高 潮 。 記 得 羅 志 良 的 《 槍 王 》 在 人 物 刻 畫 方 面 未 見 深 刻 ， 今 次 則 喜 見 進 步 ， 對 於 張 國 榮 和 林 嘉 欣 的 心 理 刻 畫 都 有 更 深 入 和 感 性 的 描 寫 ， 進 步 值 得 肯 定 。
在 拍 攝 技 法 上 ， 羅 已 能 成 為 熟 手 巧 匠 ， 編 導 處 理 手 法 十 分 完 熟 ， 恐 怖 氣 氛 搞 得 不 錯 ， 整 體 上 絕 不 失 禮 ， 也 令 人 想 起 早 前 鄭 保 瑞 的 《 大 頭 怪 嬰 》 ， 惜 和 《 大 》 一 樣 ， 此 片 缺 乏 個 人 風 格 ， 恐 怖 場 面 的 炮 制 靈 感 明 顯 來 自 不 少 日 本 電 影 ， 如 女 鬼 爬 地 造 型 似 足 貞 子 ， 骨 折 的 聲 音 和 動 作 和 《 午 夜 凶 鈴 前 傳 之 誕 生 》 的 貞 子 一 模 一 樣 。 雖 然 處 理 認 真 ， 但 是 太 過 明 顯 的 抄 雜 所 為 實 在 令 人 失 望 。 全 片 以 徐 少 強 的 房 東 角 色 最 有 靈 感 ， 也 最 有 地 道 特 色 ， 如 果 能 加 強 此 角 戲 份 可 能 會 很 有 趣 。
此 片 制 作 認 真 是 不 容 否 認 的 事 實 ， 編 、 導 、 演 都 交 足 功 課 。 不 過 還 是 老 話 一 句 ， 抄 雜 不 是 問 題 ， 但 要 抄 得 高 明 。 如 果 香 港 電 影 人 不 肯 戒 除 照 字 搬 字 抄 雜 別 人 的 電 影 的 壞 習 慣 ， 香 港 電 影 是 始 終 難 以 真 的 抬 起 頭 來 的 ， 港 產 片 也 始 終 難 以 得 到 影 迷 的 真 正 尊 重 。
--------------------------------------------------------------------------------
星月童話/Moonlight Express
香港、日本/Hong Kong、Japen,35mm,1999,color,102mins
出品/Distributor：美亞電影製作公司/Mei Ah Film Proction
導演/Director：李仁港/Yan Gong Lee
編劇/Screenplay：羅志良/Chi-Leung Law 青柳佑美子/
攝影/Cinematography：姜國民/Gok-Man Geung
美術設計/Art Direction：馬光榮/Gwong-Wing Ma
剪輯/Film Editing：鄺志良 鍾偉釗
音樂/Score：
演員/Cast：
張國榮/ Leslie Cheung 常盤貴子/
廖啟智/Kai-Chi Liu 李燦森/
大家講道理!2004-4-1 20:17:06 查拉圖斯特拉
頭銜：澳洲橙子
等級：大學三年級
文章：7882
積分：9451
門派：無門無派
注冊：2003年10月19日第 2 樓 QQ
--------------------------------------------------------------------------------
劇情：
瞳的未婚夫達也死於交通意外，瞳為此極度哀傷，但她相信達也仍在某處等候她，懷著一個信念，隻身至香港。之後，瞳遇上與達也相貌相同的青年家寶，瞳在家寶身上看到一個與自己相同的悲哀故事，從他的眼裏看到熟悉的孤寂。起初瞳只把家寶當作達也的替身，但家寶對愛的執迷震撼了她的心，漸漸地，他們倆產生了愛情火花......
最佳劇情片＼
美亞電影製作公司 Hakuhodo Inc. Media Factory Inc.
最佳導演＼李仁港
最佳原著劇本＼羅志良
最佳男主角＼張國榮
最佳女主角＼常盤貴子
最佳攝影＼姜國民
最佳原創電影歌曲＼找一晚快樂（周功成、黎允文）
I don't want nothing to chang（周功成、黎允文）
Moonlight express（黎允文）
Flame in my heart（黎允文）
最佳剪輯＼鄺志良 鍾偉釗
最佳音效＼黎允文
--------------------------------------------------------------------------------
香港故事片：槍王 Double Tap 2000年出品
導演：羅文志 主演：張國榮、方中信、張民光、黃卓玲、 陳法蓉
內容：Rick(張國榮飾)是一位熱愛槍械和射擊的人，他與他的朋友是IPSC(實戰射擊)的比賽高手，也是改槍 的能手。同時也認識了重暗組的阿苗(方中信飾演)，Joe(張民光飾演)鑒識科的Vincent(古德紹飾演)。在比賽場上，Rick與阿苗相遇並認定彼此為對手，兩人在賽場上不分高下，就在決勝的時刻，一名精神失常者闖入比賽中槍殺人群，Rick及阿曲舉起槍自衛，然而阿苗在面對真正的兇手時，卻遲遲無法開槍。此時Rick卻一將失常的人當場殺死。Rick首次用槍一嘗殺人的的快感。
叄年後，一間轟動警界的走私案件，四名特工和污點證人在酒店被殺，行凶者手法利落， 5秒之內連發10槍，讓警方大傷腦筋。而偵查本案的主管就是阿苗，由案發現場推斷兇手應為當年的熟識Rick。
搜查人員在Rick家搜出真槍實彈，證據確證據鑿，卻被其女友Colleen(黃卓玲飾)頂罪，48小時之後Rick被釋放出來，阿苗等人只有眼睜睜看他離去。Rick因為女友被扣押，公然挑戰由阿苗為首的專案小組，並下戰書如不在期限之內放出Colleen，每日殺掉一名警察。時間已到，不斷有警察被殺，為了不在有無謂的犧牲，阿苗放走了Colleen，更以自我生命為賭注，挑戰Rick完成叄年前未分出勝負的比賽，發誓要幹掉Rick。
--------------------------------------------------------------------------------
檸檬可樂
導演 蔡繼光
主要演員
張國榮 露雲娜 盧業湄 艾方 周秀蘭 陳佩茜
劇情簡介
這部表現青少年學生生活和愛情的影片，情節平淡，但卻細膩地刻劃了青少年成長期間的心理變化歷程。劇情主要講述婷婷、肥班、大喪及露露為中四班的同學，合稱「四人幫」。四個性格獨特的女生，各有各不同的浪漫故事：婷婷在課余演出《羅密歐與朱麗葉》時與扮演羅密歐的男生相識並相戀；出身貧寒的露露為獲得物質享受到色情場所陪酒，後又愛上留美回來的年輕教師……
--------------------------------------------------------------------------------
《流星語》
導 演：張之亮
主 演：張國榮、琦琦、葉靖嵐、狄龍、吳家麗
類 型：劇情
內容介紹：
少君被丈夫拋棄，母子二人生活艱難。為了讓兒子能在較好環境中長大，迫不得已之下，少君唯有把自己親生兒子遺棄在一艘豪華船上。證券經紀李兆榮因金融風暴輸光一切，卻遇上這小生命明仔，決定暫時收留，從此兩人相依唯命。四年後，少君已是慈善基金主席，卻一直對棄兒而感到內疚。她資助蘭姐開設托兒所，照顧缺乏關懷的兒童。她為開設托兒所而認識了榮，在不知不覺中重遇親生兒子，她雖不知真相卻仍向榮提出要收養明仔。警察龍 Sir也勸榮要積極工作，為明仔的將來設想。不久，榮更得知少君就是明仔的親生母親，他該怎麼辦呢？
相關花絮：
本片題材源自查理·卓別林的經典名作《苦兒流浪記》。導演張之亮花了兩年時間籌備本片。片中少君的飾演者琦琦既是香港名模，又是影星任達華的太太，這是她的銀幕處女作。不過由張國榮來扮演片中與小孩相依為命的父親角色，讓人有些難以接受，這可能是一個失策。
--------------------------------------------------------------------------------
胭脂扣
【英文名】 Rouge
【導演】 關錦鵬
【演員】 梅艷芳 張國榮 萬梓良 朱寶意
【片長】 92分鍾
五十餘年的苦苦相侯，換來的竟是無情的背叛，曾經生死與共的誓言，陰陽相隔的絕世戀情，在塵封的痛苦記憶中被絕望和傷心所淹沒……
內容簡介：
在香港報館任職的袁永定遇見一位前來刊登尋人廣告的冷艷女子。閑聊中始知女子原是鬼魂。五十年前，她是 香港石塘咀的紅牌妓女如花。在那風月世界裡，她愛上了人稱十二少的紈絝子弟陳振邦，並談論嫁娶之事。由 於身份地位懸殊，婚事遭到陳家反對 。為十二少家人不容，十二少脫離家庭與如花同居，兩人以胭脂扣定情，決定一起吞食鴉片殉情。如花在地府等了五十年仍然不見十二少，只有到陽間找尋。
她得兩名記者之助。袁永定與女友無意中發 現當年一張《骨子報》，原來十二少當時經搶救未死，苟活至今，充當製片場臨時演員。如花見十二少原是懦夫，傷心之餘，將胭脂扣交還，回到陰間轉世去了。
--------------------------------------------------------------------------------
英雄本色
主演：
狄龍、張國榮、周潤發
劇情簡介：
懷念我們的張國榮
香港英雄片的經典之作，被評選為香港十大電影第一名。事業上陷入低潮的吳宇森在監制徐克的拉撥下，投入了濃厚的個人情懷和一部分的台灣經驗執導了這部黑幫動作片，在演員的完美配搭和高超的動作場面處理互相激盪下造成票房上的極大轟動，也得到了金馬獎和香港電影金像獎的多項殊榮。狄龍與周潤發飾演偽鈔集團的核心分子，張國榮是狄龍的弟弟，但他的身份卻是警察。叛徒李子雄暗中出賣了狄龍，令他在台灣被捕入獄，捉他的台灣警察由吳宇森親身上陣。狄龍出獄後從事修車工作，決心脫離江湖，但黑幫勢力卻逼得他沒有退路，終於跟落魄的周潤發再度攜手對付李子雄。狄龍憑本片成為金馬影帝，周潤發塑造的小馬哥成為中國電影中不朽角色之一。
--------------------------------------------------------------------------------
阿飛正傳
香港影之傑製片公司1990年出品
導演：王家衛
主演：張國榮 張曼玉 劉嘉玲
劉德華 張學友 梁朝偉
世界上有種鳥沒有腳，生下來就不停地飛，飛累了就睡在風里，一輩子只能著陸一次，那次就是它死的時候。
故事以六十年代初期為背景，折射的卻是90年代人們疲憊的靈魂。
阿飛(張國榮)是上海移民，他從未見過生母，自小由養母養大，因此長大後他對生命中遇到的每一個女人都冷酷無情。放盪不羈的他先後與售票員蘇麗珍(張曼玉)和舞女咪咪(劉嘉玲)同居，但後來又相繼拋棄了她們。阿飛決計找到生母，為此他隻身前往南洋。一直暗戀蘇麗珍的警察(劉德華)目睹了蘇麗珍與阿飛的決裂後，決定改行去跑船。在菲律賓，他又見到了阿飛，此時的阿飛已在一場歐斗中身負重傷。他守著阿飛死在一列返鄉的火車上。
--------------------------------------------------------------------------------
霸王別姬 (Farewell My Concubine) A B
導演：陳凱歌
原著：李碧華
攝影：顧長衛
演員表
張國榮......程蝶衣
鞏 俐......菊仙
張豐毅......段小樓
呂 齊......關師傅
葛 優......袁四爺
英 達......那坤
職員表
出品人：湯君年
監制：徐楓
統籌：徐彬 徐傑
美術指導：陳懷皚
作曲：趙季平
剪輯：裴小南
出品：湯臣
發行時間：1993年
國家(地區)：中國香港
獲獎情況：獲1993年戛納國際電影節金棕櫚獎及國際影評聯大獎
Ⅱ 【張國榮】的所有電影
1978年：《紅樓春上春》《狗咬狗骨》
1980年：《喝彩》
1981年：《失業生》
1982年：《檸檬可樂》《沖擊21》《烈火青春》（第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《楊過與小龍女》
1983年：《鼓手》《第一次》
1984年：《緣分》《聖誕快樂》《三文治》
1985年：《龍鳳智多星》《為你鍾情》《求愛反斗星》
1986年：《偶然》《英雄本色》
1987年：《英雄本色II》（第七屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《倩女幽魂》。
1988年：《胭脂扣》（第八屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《殺之戀》。
1989年：《新最佳拍檔》《倩女幽魂II》
1990年：《阿飛正傳》（第十屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第二十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第三十六屆亞太影展最佳男主角提名）
1991年：《縱橫四海》《豪門夜宴》
1992年：《藍江傳之反飛組風雲》《家有喜事》。
1993年：《霸王別姬》（第四十六屆法國康城影展最佳男主角提名、日本影評人協會最佳外語片男主角獎、第四屆中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎）《花田喜事》《東成西就》《白發魔女傳》《白發魔女傳II》
1994年：《大富之家》《金枝玉葉》（第十四屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《錦綉前程》《東邪西毒》（第一屆香港電影評論家協會大獎最佳男主角獎）《記得香蕉成熟時之初戀情人》
1995年：《夜半歌聲》（兼任執行監制）《金玉滿堂》
1996年：《金枝玉葉II》（兼任聯合導演）《色情男女》（兼任客串導演）（第十六屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《大三元》、《風月》（第三十三屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）
1997年：《春光乍泄》（第十七屆香港電影金像獎最佳男主角提名、第三十四屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《九七家有喜事》
1998年：《九星報喜》、《紅色戀人》《安娜瑪德蓮娜》；受邀擔任柏林國際影展評委。
1999年：《流星語》（兼任聯合出品人）《星月童話》《布宜諾斯艾利斯零度》（《攝氏零度之春光再現》）
2000年：《槍王》（第三十七屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《戀戰沖繩》《煙飛煙滅》（兼任導演、編劇、剪輯）
2002年：《異度空間》（第三十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第二十二屆香港電影金像獎最佳男主角提名、《明報周刊》演藝動力大獎最佳男演員獎）
2004年：獲得第二十三屆香港電影金像獎「演藝光輝永恆大獎」
Ⅲ 反映歐洲中世紀著名戰爭的電影
片名：Kingdom of Heaven
譯名：天國王朝 更多譯名：王者天下(台灣)/天國驕雄(香港)
導演：雷德利·斯科特Ridley Scott
主演：奧蘭多·布魯姆Orlando Bloom
傑瑞米·艾恩斯Jeremy Irons
伊娃·格林Eva Green
語言：英語 阿拉伯語 法語
類型：史詩/戰爭/動作
片長：145分鍾 /198分鍾[導演剪輯加長版]
級別：R級(強烈暴力與大規模戰爭場面，美國)
發行：20世紀福克斯公司Twentieth Century Fox
上映日期：2005年5月6日
官方網站：www.kingdomofheavenmovie.com
劇情簡介
十二世紀的法國，青年鐵匠貝里昂(奧蘭多·布魯姆飾演)在素未謀面的父親引導下，因緣際會加入十字軍東征的隊伍，前進耶路撒冷。驍勇善戰加上品格高尚，貝里昂幾經征戰成為赫赫有名的武士，不但深受耶路撒冷國王賞識，美麗的公主西碧拉(伊娃·格林飾演)也對他芳心暗許……
然而隨著戰役增加，帶來無盡的殺戮和掠奪，貝里昂終於領會父親訓言中和平的真義與生命的真愛，貝里昂的抉擇挑戰了自己的生命，也改變了一個國家的命運。
幕後製作
史詩大導演雷德利·斯科特的新作《天國王朝》，是一場橫掃千軍萬馬的血淚故事，從一個為理想掙扎奮斗的男人眼中，閱讀驚心動魄的十字軍戰役。影片以歷史事件作為背景，上演的卻是人性斑駁的故事。奧斯卡金獎導演雷德利·斯科特在這個流傳已久的騎士神話里，增添了更多人的遭遇，呈現出基督徒和回教徒之間在聖地之上，爭奪真理的龐大拉扯，一千年後的今天，這些怎樣回應給我們的世界。
編劇威廉·莫納漢和雷德利·斯科特合作，完成了以第三次十字軍東征前為時間背景的故事劇本，當時耶路撒冷和大半聖地由歐洲騎士統御，政治狂熱正在蔓延，境內有各地人種的薈萃。故事以一名叫貝里昂的年輕人為中心，他從一個平民成長為一個英雄，堅毅面對著基督徒盟軍的叛節，帶領耶路撒冷的人民勇敢抵禦與薩拉丁大軍的交戰。
「我一直想要拍一部關於中世紀和騎士的電影，尤其是十字軍故事。」斯科特說，這是他長久以來的期望，這樣的角色總深深吸引他。斯科特心裡勾勒的原型人物是個平凡人，卻捲入了大時代，一個人物歷經了辛酸痛苦和悲劇，成為真正的英雄，他能夠承受一切，拒絕被洪流沖散或帶走。斯科特電影中的大部分主角都是這樣的處境。
「從歷史上來看，騎士像牛仔或警察，在特定時空中，位處在某個邊緣位置。」斯科特說，「這些人物給你很多切入去說故事的契機，讓他們完成一個英雄應該成就的使命。最珍貴的是在這些人身上，我們所看到的正義感、信仰和騎士精神等元素。」
編劇威廉·莫納漢建議斯科特將故事聚焦在耶路撒冷，巴特文國王和薩拉丁將軍間的戰爭，而一名年輕騎士成為帝國的捍衛者。
「騎士為了理想而存在，」莫納漢解釋說，「而再也沒有一個時代比十字軍戰爭期間有更高為理想奮戰的特性。」
精心製作本片的導演一定對電影院版十分失望，大部分觀眾也會失望。FOX剪壞了片子！直到導演剪輯加長版的出現，導演才有了被廣大影迷所稱贊的可能。
影片看點
假設《角鬥士》是好萊塢古裝史詩動作片的「開創」，四年後的《天國王朝》將確定成為「經典」。《天國王朝》絕對是導演「雷德利·斯科特有史以來最棒的作品」，至少CNN名嘴賴利金是這么說的，他還說奧蘭多·布魯姆棒透了。
耗資一億四千萬美金，《天國王朝》是20世紀福克斯公司歷年來最大的獨資製作，也是福斯紀念70周年的公開作品。從預算、檔期到題材，《天國王朝》都備受全球關注，特別是已經憑《角鬥士》拿下奧斯卡最佳影片的雷德利·斯科特，四年後再推出古裝史詩動作片《天國王朝》，導演企圖透過這個虛構的人物帶來什麼訊息？看慣好萊塢巨片的觀眾要憑什麼沖動進戲院，又將留下什麼樣的感動？
在早先的國際記者會上，雷德利·斯科特向媒體強調，希望媒體將焦點放在影片本身，強調片中貝里昂的騎士精神，逼真而緊湊的交戰場面，演員奧蘭多·布魯姆等人的演技表現，以及技術上逼真重建800年前的耶路撒冷，並重現1187年20萬回教大軍的真實戰役。不過，就在《綜藝日報》強調本片美術設計已超越《角鬥士》；《Hollywood Reporter》稱贊全片演員無懈可擊；Roger&Ebert也用「了不起」「娛樂的極品」來形容《天國王朝》之後，觀眾不禁要想：看慣《拯救大兵瑞恩》超大預算逼真戰爭場面、《怒海爭鋒》巨細靡遺重現歷史細節、《特洛伊》老中青三代巨星卡司、《魔戒》系列電影浪漫愛情與史詩格局外，就算《天國王朝》坐擁所有上述電影優點，為什麼要看？還能看到什麼？
首先，就影片本質而言，本片將奠定古裝史詩戰爭片經典的標竿。雷德利·斯科特結合實景與電腦特效，帶來電影最真實的臨場感，戲院千軍萬馬奔騰，20萬大軍浴血交戰，500名工人費時5個月用5千噸石塊搭造有5個足球場大的耶路撒冷古城，壯觀超越《亞歷山大帝》的波斯。別光說《特洛伊》，好萊塢大片廠時代包括《阿拉伯的勞倫斯》《埃及艷後》等，比的就是這個大場面造景，半世紀以來從未休止。片中動用3萬臨時演員創造20萬大軍交戰場面，雷德利·斯科特並用寬銀幕和空中攝影，精準而優美如編舞的戰爭場面調度，加上明亮度及節奏感，成就史上最大戰爭場面。此外，本片重現800年前耶路撒冷不遺餘力，包括古城服裝和武器，片中被奧蘭多用計拉倒的回教攻城塔每座高6層樓重25噸，投出大批火彈的投石車，軸長20公尺，40公斤的蔡依林坐上去可拋至四百公尺遠。本片視效總監彼得塞威強調：《天國王朝》比《魔戒三部曲》更真實，更進階，加上片中宛如阿拉貢與精靈公主阿汶般曲折偉大的愛情，喜歡史詩動作片觀眾怎能錯過？
更重要的是，《天國王朝》在英雄史詩故事背後，呈現的是現代精神。《Hollywood Reporter》用「戰爭的良心教訓」來形容。美國911事件後，導演宣布開拍「聖戰」題材，重現十字軍東征時，導演用虛構的人物當作化身，彷彿是為當代最激烈戰事尋找和平方案：怎樣的Kingdom可以宛如天堂，怎樣的王土可以是道義國家？片中的騎士貝里昂打破了聖城內的階級，大家起身作戰不為宗教種族，只為親友婦孺。在兵家必爭的聖城，在面臨分裂的世界，完美的騎士帶來休戰的契機，傳遞和平的訊息、帶來死守家園的勇氣。面對分裂的世局，面對戰爭的威脅和土地的情感，當雷德利·斯科特強調《天國王朝》是為布希「反恐戰」作歷史評價的同時，本片所呈現聖戰的良心教訓，似乎適用所有人類沖突，而具有普世精神和價值。如果宗教世仇，都能不行不義，騎士精神就是和平精神。
《天國王朝》有絕佳的娛樂效果和觀影震撼，影片傳達的精神和人性將駐留影迷內心深處。
背景知識
關於耶路撒冷王國
《天》片中的耶路撒冷王，那個麻風病人，相信大家都很有印象，實際上，他是耶路撒冷王國第六任君主——鮑德溫四世。這一家子很有趣，祖輩都是行事很有風格很有手段的人物。可惜一手一腳整出來的國家卻不是很長久。
1095年，羅馬教皇號召天主教貴族和領主召集軍隊對塞爾柱人發動聖戰，第一次十字軍東征爆發。在這次東征過程中，十字軍在東方建立了一系列十字軍國家以鞏固他們的勢力。這些國家背靠西方勢力的支持，是對抗伊斯蘭世界的橋頭堡。其中有兩個國家頗有關聯，一個是埃德薩伯國，另外一個就是片中所謂「天
國王朝」——耶路撒冷王國。
1161年，耶路撒冷大教堂，提爾大主教在為一個嬰兒做洗禮。主持洗禮的是這個嬰兒的伯父，也是他的教父——耶路撒冷國王鮑德溫三世。
在洗禮過程中發生了一個小插曲。當國王把自己的名字作為禮物賜予這個新生兒時，國王的一位近臣開了個玩笑：作為一國之王，只賜一個名字給自己的侄子太吝嗇了吧，有沒有其他更正式的禮物。國王聽了大笑，指著聖十字架說：「那我再給他一個禮物，耶路撒冷之王！」這個事情被在場的禮官所記錄。但是當時誰也沒有想到，正值盛年的國王會在次年突然病勢。
鮑德溫幼年很好動，喜歡學習搏擊，喜歡和夥伴玩帶有軍事性質的游戲。在他九歲時，有一次在教師指導下和夥伴互相以木棍刺擊，被夥伴刺中左臂。教師在大聲斥責同伴的同時驚奇地發現，雖然鮑德溫的左臂已被刺得青腫，但他仍不以為意。起初教師以為這是鮑德溫天生堅韌所致，然後一問之下才發現，鮑德溫居然對這次刺擊毫無痛感。經過宮廷醫師的診治，確認九歲的王子患上了當時最可怕的病症，麻風。
王位繼承人得了麻風病的消息被嚴密封鎖，然而紙包不住火，鮑德溫身上出現越來越多的病症，為了掩人耳目，他不得不開始在身上增加衣物以包裹身體。因此在《天》片中，我們所看到的鮑德溫四世的形象與歷史的真實相去並不甚遠。
盡管如此，在鮑德溫十一、二歲時，他患上麻風的事情在上層貴族中也已經不是秘密。似乎總是天意弄人，如果鮑德溫的父親阿馬里克一世活得久一點，那麼鮑德溫也許還來不及繼承王位就會死去，他也就不必以腐蝕之軀來背負王國巨大的責任。然而，在1174年，納阿丁在與新崛起的撒拉丁爭奪伊斯蘭領袖位置時突然病勢，雄心勃勃的阿馬里克一世（家族傳統，向來如此）聞訊立即遠征埃及，准備聯合納阿丁的遺留勢力解決掉撒拉丁，卻在途中患急症，不得不撤軍並於歸途中逝世。
這一年的鮑德溫年僅13歲，根據歷來的貴族傳統，15歲才是繼承爵位的年齡，關於王位的傳承，匆匆過世的阿馬里克又根本沒有來得及留下任何遺命，而一個才13歲的麻風病人可以指望的成數能有多大？雖然這樣，耶路撒冷的高層議會在緊急會議中還是提議由鮑德溫繼承王位，並以全票通過的方式形成決議。鮑德溫加冕的時候，他的病症不得不完全的向一切人公開。奇怪的是，得知這個消息後王國內部相對平靜，並沒有太多人暴走，反而是羅馬教廷帶來壓力，因為當時普遍認為麻風病是上帝對罪人的懲罰，所以羅馬教廷認為讓一個患有神罰之症的人來統治聖地實在說不過去。但是對於教廷的態度，耶路撒冷議會不予
理會，而耶路撒冷的大主教對教廷的答復是，國王已經是塗聖油之王，請不要置疑主的世間權威和決定！於是羅馬教廷也就哪邊涼快哪邊歇著去了。
關於鮑德溫的加冕，有一個傳說，據說在他加冕時，有一隻鷹飛入教堂，直接降落在主教將要加冕的王冠上，並張開雙翼，恰好在冠上形成十字的形狀。
但是始終因為國王年幼的關系，議會暫時任命了一位攝政王，這個人叫做雷蒙德，也就是《天》片中的那個泰比利亞斯，這個人在王國很有地位，是醫院騎士團的領導，在《天》片中，醫院騎士團與聖殿騎士團分屬兩個不同的勢力，這一點與史實符合，不過實際上，醫院騎士團的歷史比聖殿騎士團悠久，而且在福爾克時期直接受其統屬，有很多光榮的戰績。總之，雷蒙德便向國王宣誓效忠，暫時攝政。
寫到這里，耶路撒冷就快要進入《天國王朝》所敘述的歷史時段了。而愛德華.諾頓飾演的麻風國王也將迎來他一生中已所剩不多，然而卻輝煌意氣的時光。
《天》片中，巴里安出現的時間是在蒙吉薩戰役之後，哈丁戰役前夕，推算起來，應該是在1185年或1186年。實際上，巴里安男爵在歷史上的出場要大大早於這個時間。早在1174年鮑德溫四世加冕時，巴里安和他的兄弟鮑德溫（此鮑德溫非彼鮑德溫，同名不同人）在推舉攝政王時，就作為雷蒙德的支持者出現在歷史舞台上。因此，他當然不是鐵匠出身，而是個世襲罔替真金白銀童叟無欺的貴族，而且論輩分他也比鮑德溫四世高一輩，因為在1177年他娶了阿馬里克一世的遺孀也就是鮑德溫四世他老媽做老婆，片中卻改成他和鮑德溫四世的妹妹（其實是姐姐）有一腿，挺好玩的，不過不大可能，他沒那麼年輕，鮑德溫四世死的時候，他已年近六十（眾水魚暈倒）。因為他的領地在伊柏林，因此，他也被叫做伊柏林的巴里安。
現在重新回到鮑德溫登基的時候。老牌貴族雷蒙德不是多爾袞似的人物，沒有大權在手就想號令天下的思想，相反，他是一個相對理智、或者說保守的鴿派，主張保疆守土，不要輕易去招惹鋒芒畢露的撒拉丁。他有起碼的自知之明，知道自己不是撒拉丁的對手，平心而論，連他都不是，那誰是？回頭看看身邊那個包裹得嚴嚴實實，常年在面具下沉默的麻風少年。雷蒙德所希望的只是平安。
這樣的願望只維持了三年。1177年，撒拉丁終於完成了以埃及為大本營，大馬士革為政教合一中心，整個敘利亞伊斯蘭世界為羽翼的基業，並與東羅馬帝國達成和平的協議，完成了他遠交近攻的戰略構想。一切的一切都在為奪取耶路撒冷而准備，此時他的慾望空前膨脹，一心只想著成就不朽功業，在他眼裡，阿馬里克一世死後的耶路撒冷王國已經沒有可以和他抗衡的人物。於是，在1177年的秋天，撒拉丁率領3萬塞爾柱精騎出發。
而在耶路撒冷這邊，三年下來，證明了攝政王雷蒙德並不具備掌控王國所有勢力的手段和能力。他只掌握了醫院騎士團，而另一個重要的力量聖殿騎士團他卻沒能掌握。王國形成了除他之外的另一個勢力——以雷納德為首的新來的騎士貴族，聖殿騎士團是他們手裡的本錢。這個雷納德，即是在《天》片中被鮑德溫用馬鞭海扁的那位仁兄。
雷蒙德老先生是鴿派，雷納德則是不折不扣的鷹派，為了戰略方向問題彼此互不咬弦，雷蒙德憑借自己攝政王的身份保持著對雷納德的彈壓，使得雷納德一直沒有機會對伊斯蘭世界進行挑釁。然而，他們不知道，沙漠之王早已不需要他們的挑釁。
1177年秋，撒拉丁的三萬騎兵分成兩路發動進攻，其中兩萬進攻聖殿騎士團所在的加沙地帶（這個地名是不是很熟？），一萬包圍阿斯卡倫。
耶路撒冷幾乎沒有任何准備，一開始就被打了個措手不及。他們事前甚至沒有得到什麼情報，情報工作失誤導致的結果是，在敵軍到達阿斯卡倫之前，竟然讓國王在少數部隊的陪同下到了那個地方，自動把羊羔送到餓虎的嘴邊。
這一年的麻風病少年患者年屆十六周歲，仍然整日生活在面具之下，登基三年來，在紛亂的國事中，他依舊也只能繼續保持沉默，在國家戰略的選擇上，也沒有人想到去問這個不定哪天就會掛掉的麻風病人的意見。然而沒有人注意到，鮑德溫家族一脈相承的血液和品質經已慢慢在他體內形成，行將在未來不多的生命旅程中熊熊燃燒。
塞爾柱人很快就清楚了耶路撒冷王正被他們圍困在阿斯卡倫。欣喜若狂的撒拉丁馬上組織部隊對該地區進行猛烈的攻擊，誓要生擒敵酋。國王的騎士衛隊鎮定而毫無主意地保衛在君主的周圍，抱定了進行最後死戰
下載地址：http://www.gougou.com/search?search=%E5%A4%A9%E5%9B%BD%E7%8E%8B%E6%9C%9D&restype=-1&id=10000001&ty=0
Ⅳ 韓國的電影《醜女大翻身》中的珍妮是誰扮演的
金雅中
◆..§個人檔案
姓名：金雅中（김아중）Kim A joong
生日：1982年10月16日
國籍：韓國
身高：170cm
體重：48kg
星座：天秤座
學歷：同德女子大學公演藝術學學士-高麗大學言論大學院碩士生
家庭成員：父母，2女1男中老二
◇..§電視作品
《離別姿態》(2005)
KBS《海神》
MBC《解悶》
《奇異男女》或《特色男人特色女人》或《怪異男人怪異女人》
◆..§電影作品
《同志》（2003）
《光植的弟弟光泰》(2005)
《美女的煩惱／Pounds Beauty》又譯為《醜女大翻身》（2006）
◇..§出演廣告
Sky
巧克力冷飲
飲料
VIVIEN 內衣
潘婷洗發露系列
O hui 化妝品系列
韓國輪胎系列
S-oil 系列
◆..§獲獎經歷
2005 KBS 演技大獎女子新人演技獎
2006 第42回 百想藝術大獎人氣獎
2006年第4屆最高電影獎最受歡迎女演員獎
2007 第6回 數碼音樂文化Song of the Month獎
2007 韓國模特獎頒獎典禮人氣明星獎
2007 第4回 最高電影獎最佳女演員獎
2007 第44屆大鍾獎最佳女主角獎和韓國人氣獎
◇..§演藝經歷
2006年10月孫基禎和平馬拉松大賽形象宣傳大使
----------------------------------------------------------------------------------------->
金雅中是一位完全壓得住陣的美女，作為廣告明星的她動靜相宜、過目難忘，作為主持人的她穩健而又敏捷，電影中的她則從容而又性感；關於她的那些疑問，最大的原因其實是在於她還只是一個新人，而作為新人的她則謙虛而又嚴謹。
金雅中是通過電視娛樂節目出道的，她的才藝在新人時期就被人們所認可。因為她的歌舞實力不是一天兩天練就的，而是比其他新人付出了很多努力才有今天的成果的。電影《美女的煩惱》給金雅中帶來了展示自己的舞台，她在影片里扮演歌手的角色，她親自演唱了4手電筒影收錄歌曲。剛開始簽約這部影片的時候，製作方本來想安排一個職業歌手來替她演唱的。但是聲樂老師看了她的唱歌練習後馬上同意她本人真唱。
最開始性感女歌手亞美的演唱會場面、後來美女歌手珍妮的演唱會場面、最後韓娜自己的演唱會場面。為了體現最真實的演唱會氛圍演員金雅中接受了著名舞蹈老師郭榮根的訓練，歌手有美的聲樂訓練。而演唱會現場的企劃是由專門的演出企劃公司參與完成的。演唱會現場選擇的是著名的奧林匹克體操競技場，拍攝這部分戲時還找來了1000多名的臨時演員烘托演唱會的氣氛。
Ⅳ 這個殺手不太冷什麼電影
講的是一個大叔殺手和一個不羈蘿莉的故事……值得一看……
Ⅵ 【跪求一科幻電影的名字···
湯姆克魯斯 《世界之戰》
世界之戰 片 名：War of the Worlds
譯 名：世界之戰 更多譯名：宇宙戰爭 強戰世界http://www.tvsou.com/html/105/75_10520.asp
原 著：改編自英國著名作家H.G.威爾斯1898年發表的一部科幻小說《大戰火星人》，主要描述外星人入侵地球的故事。
導 演：斯蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
主 演： 湯姆-克魯斯 Tom Cruise
達柯塔·芬妮 Dakota Fanning
蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins
米蘭達·奧托 Miranda Otto
類 型：科幻/劇情/驚悚/動作
片 長：116分鍾
級 別：PG-13級(令人恐懼的，暴力場面，擾人畫面)
上映日期：2005年8月25日
官方網站：www.waroftheworlds.com
劇情介紹
傑伊·費洛是一個離了婚的碼頭工人，也是一個不太盡責的父親。這天他的前妻(米蘭達·奧圖飾)和新男友把正值青少年時期的兒子羅比(賈斯汀·查特文飾)以及年幼的女兒瑞秋(達寇塔·奎寧飾)交給傑伊·費洛照顧，而就在這個周末，一個威力強大的閃電風暴突然來襲。
沒過多久，傑伊便親眼目睹了一個永遠改變他們生活的觸目驚心的景象，一個擁有三隻鐵腳，電視塔般高的戰爭機器從地底冒出來，在每個人還來不及做出反應之前，它就將眼前的一切燒成灰燼。本來普通的一天突然變成了很可能讓人類滅亡的紀念日——因為這一天外星人開始入侵地球。
傑伊掙扎地逃回家，企圖帶著他的一雙兒女逃出這批殘酷敵人的毒手，一家人為此展開了一場危險的冒險旅程，他們經過飽受摧殘的城市與鄉村，在那裡遇到一群群為了逃離外星人兵團的難民。但是不管他們逃到哪裡，都找不到安全的避難所，傑伊只能憑著他不屈不撓、絕不放棄的決心，保護他摯愛的家人……
幕後花絮
1.導演力邀自己的偶像出演
斯皮爾伯格和湯姆·克魯斯都是1953年版《世界之戰》的影迷，所以導演找到當年的男女主角吉恩·巴利和安·羅賓遜參加本片的演出，飾演孩子們的外公和外婆。這樣的邀請讓兩位年過半百的老演員激動不已。能在這個年紀和大導演斯皮爾伯格合作，是他們做夢也沒有想到的。另外，53年後的今天再次參加《世界之戰》的演出，對他們還具有特殊的意義 。而能讓自己崇拜的偶像參加自己影片的拍攝，大導演斯皮爾伯格也感到由衷地高興。
2.以最快速度拍一部科幻大片的訣竅
數百名臨時演員，加上不計其數的工作人員以及一車車的器材和設備，劇組准備拍攝全片最大的場面——傑伊第一次看到外星殺人機器。導演斯皮爾伯格在前往新澤西州紐沃克市的這個街口之前，早已對這個拍攝場景了如指掌，因為他在前期准備工作中就透過計算機處理了這場戲的預視影片，也就是利用計算機製作的三維計算機動畫分鏡腳本，這種三維計算機動畫分鏡腳本不但顯示出一場戲拍出來後看起來會是什麼樣，也會把每個場景的各種必要元素標示出來，包括布景、演員、攝影機和工作人員。雖然導演斯皮爾伯格很習慣利用計算機在前期准備工作中預先做出一些場面的效果，但是他這還是第一次利用計算機動畫做出全片的分鏡腳本。他曾經去找過喬治·盧卡斯，看他是怎麼利用這種方法拍片的。同時又請來「光魔特效工作室」的專家，請他們來幫忙。這種三維計算機動畫分鏡腳本不但能讓工作人員看到一場戲的每個環節，也能讓演員看到在拍攝實地看不到的特效場面。斯皮爾伯格說，在拍攝影片的時候，他會請演員到計算機前面，讓他們看到利用特效製作的畫面。他們會看到外星殺人機器長什麼樣子，也知道它們的位置在哪裡。可以說這種電腦三維動畫描繪分鏡腳本的方法非常神奇。劇組是在八月出去找拍攝景點的，然後把拍到的場景掃描到電腦里，「光魔特效工作室」的專家再在這些場景的基礎上做出一場戲的分鏡頭腳本，那一段時間，斯皮爾伯格就和這些專家住在辦公室里，日夜趕制這些鏡頭。最後電腦製作的那些場景在《世界之戰》中都能找得到。
3.湯姆·克魯斯的60套皮夾克
從地點、布景、服裝乃至道具，拍攝這部影片的最高指導原則就是真實，全片必須反映人類居住的真實世界，然後拍出這個世界在經過外星人全面侵略後的改變。服裝設計師喬伊娜·約翰斯頓為男主角傑伊做了六十套皮夾克，以顯示出這套夾克在他逃亡過程中受到的磨損。傑伊一開始穿了一件皮夾克，一件有帽子的套頭毛衣還有兩件T恤，最後他身上只剩下一件T恤和牛仔褲。他的女兒瑞秋原先穿的典型的粉紅色女生衣服也變得越來越骯臟破爛，她有一個很重要的配件，就是她拿的紫色小皮包，約翰斯頓強調說，希望有一樣東西能讓瑞秋感到比較安全，她可以用來墊著睡覺或是遮住她的臉。這就是她的紫色小皮包。她把小皮包用緞帶綁在身上，所以這樣東西一直都在她身邊。
4.恐高的湯姆·克魯斯
很難想像在影片中英勇神武的湯姆·克魯斯卻有恐高症，也正是因為這個原因，一位碼頭工人臨時成為了他的替身演員。這位長像平平的退伍軍人在劇組中出現僅僅是作為一個臨時演員，甚至還不算是一個正式的替身演員。在當天的拍攝中，有一個鏡頭要求湯姆·克魯斯操控足足有12層樓高的起重機，但劇組沒有考慮到他的恐高症，當然也沒有為他准備替身演員。
就在這時，這位擔任臨時演員的碼頭工人由於曾駕駛過起重機，並且身形與克魯斯比較接近，因此被委以重任，這個動作並不危險，而且薪水加倍，除此之外，能夠擔任這位巨星的替身簡直對他來說是無上的榮耀，盡管在影片中根本看不到他的臉，他還是認真地化妝，檢查服裝，並且在化妝師的要求下毅然剪掉了陪伴了自己25年的鬍子。
5.《世界之戰》的保密戰
在影片拍攝剛一開始的時候，導演斯皮爾伯格就對劇組工作人員宣布了紀律：所有人不得接受采訪，群眾演員的工作合同必須同時附帶保密條款。在一個小島進行關鍵場景拍攝時，斯皮爾伯格甚至嚴密封鎖了片場，並且邀請所有媒體的記者登上一艘小遊艇，當影片拍攝開始時，遊艇卻載著這些記者離片場越來越遠。
在這些過於苛刻的保密措施下，許多記者也開始尋找對策，他們購買了小型的攝像設備，花錢請當地居民和群眾演員在片場附近或在拍攝中偷拍，當這些行為被發現之後，斯皮爾伯格再次強調紀律，所有群眾演員都會獲得每天80美元的工資，他們必須為此履行他們在協議中承諾的保密條款。
湯姆-克魯斯主演《世界之戰》看點
1場驚天浩劫
(外星人入侵地球，造成史無前例的災難)
2位超級大碗
(大導演斯皮爾伯格與巨星湯姆·克魯斯再度聯手)
3個不同以往
(斯皮爾伯格首次打造邪惡外星人；湯姆·克魯斯首次為人父；少兒觀眾須家長陪同觀看)
4大驚心時刻
(巨輪逃生、地下室驚魂、公路大逃亡、魔窟脫險)
5大視覺沖擊
(天崩地裂、血藤蔓延、屍橫遍野、廢墟空城、灰飛煙滅)
摒棄6大俗套
(製片方堅決棄用傳統俗套：①決不出現顯著的地標性建築被毀滅；②不出現針對紐約市的攻擊行動；③不會讓一個政治家或者科學家或者其他顯赫的人物當主人公；④不出現一個軍方領導拿著一個小棍子在地圖上指點、移動船隻模型的鏡頭；⑤避免出現電視新聞記者被擊倒的鏡頭；⑥外星人形象與以往絕不雷同)
看點解析：
1.場面浩大的驚天劫難，帶來內心深度恐慌
斯皮爾伯格說，這是他拍過的最黑暗的宇宙片，那些罪惡邊緣的生物，那些讓人窒息的形象——戰斗機殘骸、船隻背後升起的外星物種、遍布屍體的河流、樹上掛滿的白雪一般飄飛的死人的衣服……一想到這些都會讓人不寒而慄。
本片的大場面可謂費盡心思，根據影片製作人的描述，影片最多的時候同時使用了16台攝影機進行拍攝，並且在多達8個景地進行實地取景，為了拍攝好外星人入侵地球的場面，攝制組甚至毀掉了一艘長約50米，重達數千噸的輪船。製片人表示，人們從船上逃生的場景甚至可以和《泰坦尼克號》媲美，而且在真實和刺激程度上甚至要遠遠超越後者。
一直擅長大場面製作的斯皮爾伯格，這一次同樣沒有忽略那些能夠吸引觀眾同時又震撼心靈的場面製作，為了製作外星人入侵的效果，他們將一個小樹林染上了紅色，在燈光配合下，這些樹木呈現出詭異的效果。而通過那些掛在樹上的人類的肢體來表現戰爭的慘烈，同樣令人觸目驚心。
斯皮爾伯格用類似《拯救大兵瑞恩》的手持攝影機和調度方式拍攝混亂場面，用《大白鯊》式的手段製造恐怖感，動用數千人的軍隊，以一架波音747客機和一艘千噸巨輪為代價，展現人類面對成千上萬「吸血三腳怪」襲擊的瘋狂大逃亡…… 另外斯皮爾伯格和工作人員一起設計了外星人和他們的殺人機器，這些殺人機器移動的動作讓人看了就湧起一股不可思議的恐懼感，當人們在面對它們的時候一點反抗的能力也沒有，只能任由它們宰割，讓人心中充滿慌恐和悲哀。
2.實力導演斯皮爾伯格與偶像巨星湯姆·克魯斯再度聯手
《世界之戰》一片是導演斯蒂文·斯皮爾伯格與湯姆·克魯斯繼科幻賣座巨片《少數人報告》之後第二次合作。導演斯皮爾伯格對湯姆·克魯斯這位超級巨星贊不絕口，他們彼此認識了很多年，作為導演和演員，這次合作讓他們的關系更進了一步，他認為湯姆·克魯斯是一位既聰明又有創意的合作夥伴，每天在片場都有很棒的點子，讓雙方不斷激盪出精彩的火花，斯皮爾伯格非常喜歡和湯姆·克魯斯合作。
湯姆·克魯斯說能和斯蒂文·斯皮爾伯格合作是他的夢想，他是從小看斯皮爾伯格的電影長大的，自己也很仔細去研究他的每部作品，還常跟導演開玩笑說他比導演更了解他拍攝的電影。斯皮爾伯格是講故事的高手，每次看他的影片，都能有所收獲。《少數人報告》發行之前，湯姆·克魯斯到《我知道你是誰》一片的片場探班時，他們終於有了再度合作的機會。斯皮爾伯格給他講了三個故事，《世界之戰》是第三個。當他一提到這點子，他們互相看著對方，眼睛為之一亮。湯姆·克魯斯一聽到這個故事就說：「天啊！《世界之戰》，就是它了！」於是這部電影就這么定案了。國際巨星湯姆·克魯斯曾三度入圍奧斯卡金像獎，他為傑伊·費洛這個角色注入了無窮的精力和人物性格復雜的一面。導演斯皮爾伯格認為，湯姆為這部電影增色不少，他擁有強烈的生命力和無比的魅力，他只要一上鏡頭就會讓人眼前一亮，而且他把這個角色詮釋得活靈活現。
3.「光魔特效」花樣再度翻新
曾為《指環王》以及《星球大戰》等系列大片製作過特效場面的「光魔特效工作室」，此次也擔綱了《世界之戰》的特效製作。
《世界之戰》中經常是幾百個臨時演員在濃煙和火光中嚎叫，而這些效果也都需要藉助電腦的幫助。當斯皮爾伯格決定拍這部影片的時候，就把電話打給了資深視覺效果總監，「光魔特效工作室」的專家丹尼斯·穆冉。丹尼斯·穆冉曾獲得八座奧斯卡獎最佳視覺特效獎，其中三部是以斯蒂文·斯皮爾伯格執導的《外星人》、《印第安那·瓊斯與聖殿》以及《侏羅紀公園》奪下小金人，他至今仍不斷為視覺特效這項技術創新改革。
美術指導里克·卡特說，丹尼斯·穆冉以及「光魔特效工作室」能夠以不同的眼光看到一般人看不到的東西，然後幫助導演將它們逼真地呈現出來。丹尼斯·穆冉則一直都想做全新的嘗試，每次參與過一部電影就會想：這部影片已經過時了，片中的特效也落伍了，還有什麼新的玩意？
能夠參與《世界之戰》這部片的製作讓丹尼斯·穆冉感到很興奮，尤其是能夠重現小說中外星殺人機器的原貌，他能夠捕捉到人們想看到的東西，讓觀眾看了會覺得很酷、很新鮮。雖然他站在視覺特效的最尖端，但是他並不完全依賴計算機動畫來製造片中的特效場面，他自己是做微小模型出身的，所以他完全有能力判斷，這個鏡頭要用微小模型，而那個鏡頭則要用計算機動畫。「光魔特效工作室」有很多優秀的人才，他們會製作模型，也知道該怎麼將所有不同的特效天衣無縫地融合在一起，而不只是完全利用計算機動畫。由於後期製作時間有限，有很多特效鏡頭是在拍攝期間同步完成的，劇組在外景地拍攝後，就會把片段送到工作室，然後專家們就立刻著手製作特效，這種方法很有效率，也節省了幾個禮拜的時間。劇組和專家在東、西海岸同時作業，特效鏡頭完成後直接經過導演斯蒂文的同意，整個製作過程都非常快。
4.規模空前的「小人物電影」
《世界之戰》與以往的科幻大片有所不同，既沒有美國五角大樓或白宮的身影，也沒有高級官員的臨陣指揮，它完全刻畫的是平民老百姓的故事。斯蒂文·斯皮爾伯格說：「這是一個非常簡單的故事，描述一位父親是如何保護他的孩子的。全片表現的主題是在驚天動地的大災難面前展現人性的最基本元素。」影片開拍前，導演斯皮爾伯格就對湯姆·克魯斯說，整部影片都是以傑伊·費洛這個角色的視角，來看地球被外星人入侵這場浩劫。斯皮爾伯格是那種能夠洞悉人性的導演，他非常擅於刻畫細膩的情節，讓觀眾認同片中的角色，並完全投入故事中。由於片中角色讓人感同身受，於是當他們害怕時，觀眾也會感到害怕，就彷彿置身於影片的故事中。導演斯皮爾伯格希望雷·費洛就是一個普通人，他可以代表所有的普通大眾。他和他的家人感到的恐懼就代表了每個人在面對災難時心中湧起的恐懼，以及人們為了活下去激發出來的勇氣和無限潛力。
曾經和導演斯皮爾伯格合作過《侏羅紀公園》、《失落的世界》等影片的編劇大衛·柯普認為，這部影片的故事必須保持簡單明了，他覺得外星人侵略地球是一場史無前例的大浩劫，電影人不管怎樣做都沒辦法用一部電影涵蓋規模這么大的事件。因此他把焦點放在一個家庭上。從個人的角度來描述這一家三口必須面臨的危險與恐怖經歷。這一家三口越是處於進退兩難的境地——行動上受限制、缺少必要的信息等，越是讓人覺得恐怖，不知他們將來的命運如何。湯姆·克魯斯和斯皮爾伯格都說這是他們拍過的規模最大的「小人物電影」。
這是一部史詩巨片，也是他們拍過的規模最龐大的製作，但它更主要是體現一個家庭的親情故事。湯姆·克魯斯、斯皮爾伯格和編劇大衛·柯普都談到要通過這部影片告訴他們的孩子，他們有多愛他們。這部電影也代表天下所有的父母，在危難時刻，為了保護自己的孩子，他們願意做出任何犧牲。
故事一開始，傑伊·費洛的一對兒女瑞秋(達寇塔·奎寧飾)和羅比(賈斯汀·查特文飾)心不甘情不願地按照每星期的安排到他們的爸爸家，而傑伊在面對這對兒女時的挑戰，很快就被一個更大的浩劫所取代。當外星人的殺人機器開始在世界各地展開大屠殺，人們除了逃命，沒有更好的方法。傑伊·費洛的世界也在幾分鍾內完全瓦解，他必須開始當一位好父親，不然他和他的孩子都會喪命。這部影片就是描述在遇到最危難的時候，為了讓自己和孩子們能活下去，傑伊必須做一個以前從沒做過的盡責的好爸爸。
傑伊·費洛這角色和湯姆·克魯斯以往所飾演的英雄角色完全不同，這是他第一次扮演一個父親的角色。導演斯皮爾伯格一開始就跟湯姆·克魯斯說，你在這部片中的角色不是英雄，你必須一直逃命。這角色最大的目標就是，想方設法讓家人團聚在一起，怎麼保護自己孩子的安全。湯姆·克魯斯飾演的傑伊·費洛是一位不負責任的父親，編劇大衛·柯普把他描述成完全不關心自己的小孩。這主要是因為他認為自己不會當個好爸爸，他的小孩也不喜歡他，更不喜歡到他家。湯姆·克魯斯也說，傑伊是和自己不一樣的父親，傑伊不了解自己的兩個孩子，他只知道自己想要什麼。遇到問題的時候，他這位父親只會靠孩子的幫忙來解決。在某種意義上說，他自己更像個小孩子。製片人凱瑟琳·肯尼迪的看法是，傑伊無法承諾當一個好爸爸，他還沒有真正長大。遇到災難的過程也是他不斷成長的過程，他慢慢懂得了解他的孩子們是他生命中最重要的事。影片的核心部分充滿了死亡與破壞，傑伊和他的孩子們開始了一段情感之旅。這也是《世界之戰》與同類影片的不同之處。它的重點在人類的情感，這是這個家庭走下去的動力，也是所有生還者生存的動力。
5.外星人邪惡兇殘，年幼觀眾須家長陪同觀看
斯蒂文·斯皮爾伯格曾拍過不少關於外星人來訪地球的電影，但是這次降臨地球的外星人卻不像他以前作品中所描述的那麼友善，這並不是一部關於全身毛絨絨，長相可愛，個性善良的外星人影片。這完全是《外星人》(ET)的邪惡版。男主角湯姆·克魯斯煞有介事地說，人們最好不要遇到這些外星人。斯蒂文·斯皮爾伯格認為拍一部關於可怕的外星人的恐怖電影應該會有很多樂趣，而且這也是他以前從來沒嘗試過的。本片製片人、斯皮爾伯格的長期合作夥伴凱瑟琳·肯尼迪則認為《世界之戰》讓導演斯蒂文·斯皮爾伯格有機會拍出他在《外星人》和《第三類親密接觸》等片中塑造的善良外星人的黑暗、邪惡的一面。當劇組開始設計《世界之戰》中的外星人時，就讓人感覺這將是一部描寫黑暗與邪惡的影片，其實這樣的想法在斯皮爾伯格的腦中一直有，只是這次他把它講出來了。
導演斯蒂文·斯皮爾伯格和眾多的工作人員共同打造出片中的外星人，包括它們的殺人機器以及它們在地球上生活的環境。斯皮爾伯格的優秀工作團隊設計的外星人和它們的殺人機器有二十到三十種造型，有些看起來很誇張，不過整個設計過程非常有趣。資深視覺特效總監丹尼斯·穆冉介紹，設計外星殺人機器很令人興奮，有很多設計師湊在一起想主意，既要設計出不同的造型，讓斯蒂文有非常廣泛的選擇，同時也要顧慮到這些設計和造型符不符合故事的需求。H·G·威爾斯的原著小說中對於外星人殺人機器有很詳細的描述，而導演斯皮爾伯格則希望片中的殺人機器能讓人一看就感到害怕，因為它們代表了使用這些機器屠殺人類的外星人，所以它們必須看起來像是來自另一個世界。
片中的外星人操縱的機器惡魔用殘暴的手段摧毀地球上的生命，場面令人觸目驚心，因而在中國內地放映時，影片發行部門提醒少兒觀眾最好在家長陪同下進行觀看。
6.經典科幻小說 大師最新演繹
科幻小說大師H·G·威爾斯於1898年出版的《世界之戰》講述了一個外星人侵略地球的故事，該小說已成為文學史上的經典。這個描述地球被外星人攻擊，渺小的人類像螻蟻一般不堪一擊的可怕故事，雖然過去了一個世紀，仍然撼動人心。H·G·威爾斯的原著《世界之戰》曾被多次改編成電影、電視劇、音樂劇或其它文學著作，他的這部經典科幻小說可說是影響深遠。真實還原H·G·威爾斯作品中的主要思想是這部影片追求的最高境界。威爾斯的孫子，動物學家兼作家馬丁·威爾斯博士曾經和家人一起參觀過《世界之戰》的片場。他說：「對我們來說，每次看到和這部小說有關的作品，就像書中的場景又活了一樣，會讓我們有一種恐懼感。小說當年出版的時候，英國人非常害怕普魯士皇帝查禁此書，這本書能夠通過電影、廣播或其它文學形式介紹給其他國家的觀眾和讀者是一件了不起的事。」男主角湯姆·克魯斯認為這部改編作品具有非同一般的意義，其中最重要的問題是：人們是否能渡過難關，能不能活下去？以及人們為了保護自己的孩子願意做出哪些犧牲。而對大導演斯皮爾伯格而言，這個故事放在現在的時空背景下，更有警世的作用。它所探索的是從普通人的角度去審視災難到來時，對一個家庭產生的真正影響。
http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=24&word=%CA%C0%BD%E7%D6%AE%D5%BD
Ⅶ 成龍的介紹
出生於1954年4月7日，山東人，國際著名功夫影片巨星。
1988、1992年榮任世界傑出華裔青年。1999年獲得香港政府頒發的銀紫荊星章。
2000年10月，國際著名影星成龍笑意盈盈地從北京奧申委常務副主席劉敬民手中接過了北京奧申委聘請證書。這是第一個受聘的北京申奧形象大使。
通過馳名世界的中國功夫，成龍在國際社會中贏得了很高的聲望。在北京申辦工作進入到關鍵的時期，成龍的加盟為申奧形象的進一步提高起到了積極作用。
成龍說，申辦奧運對提升全北京以至全民的國際形象至關重要。身為華人的一份子，能夠參與到申辦工作中他感到非常光榮，他將全力以赴投入到這件中華民族的盛事中來。同時他也呼籲，全民行動起來共同為申辦出力。
受聘當晚，他便置身攝影棚，與張藝謀一起練起了太極拳。這將是申辦陳述片中的一個鏡頭。
張藝謀給成龍講解如何拍攝這56秒的鏡頭：「太極是中華民族的國粹，我們要表現出太極那種氣韻亨通的感覺。」成龍與張藝謀進行完簡短的溝通後便上台跟著拳師舞了起來，雖然成龍在台上還一個勁兒地念叨：「我平時演的都是硬功夫，動作出手特別快，太極卻是很慢的東西。」可他一端起架子來卻形神兼備，頗有幾分大師的味道。一邊觀看的人群不禁嘖嘖贊嘆：不愧是成龍，這片子准能拍出中國人的精氣神來！
成龍大使的身手加上張藝謀大師的製作，到時候呈現在觀眾面前的「國粹」，肯定不會讓我們失望。
出生地點：香港
身高：1.74
體重：63
血型：AB
原名：陳港生
藝名：陳元龍
籍貫：山東人
名銜：■英國MBE勛章
■法國文藝騎士勛章
■世界十大傑出青年
■香港十大傑出青年
任職：★導演會的主席
★武師公會的永遠名譽會長
★演藝人協會的副主席
★攝影師學會副會長
★燈光師工會的名譽會長
成名作：功夫喜劇《醉拳》
獲獎作品：《警察的故事》
1978《蛇形刁手》《醉拳》
1979《笑拳怪招》
1980《師弟出馬》
1982《龍少爺》《A計劃》
1985《龍的心》《警察故事》
1987《龍兄虎弟》《A計劃續集》
1988《警察故事續集》
1989《奇跡》
1991《飛鷹計劃》
1992《雙龍會》《警察故事之超級警察》
1993《都市獵人》《重案組》
1994《醉拳Ⅱ》
1995《紅番區》《霹靂火》
1996《警察故事之簡單任務》
1997《一個好人》《我是誰》
1998《尖峰時刻》
最喜歡明星：沒有特別喜歡
最喜歡食物：魚翅
最喜歡演員：查理卓別林
最喜歡顏色：白、杏
婚姻：已婚，有一子
公司：滾石唱片,嘉禾電影
--------------------------------------------------------------------------------
成龍的魅力何在？
人人都想知道這個答案，答案也可能有許多種，但公認的一點，可能是他的那種拚命的敬業精神。作為一個打星，一般人認為其生存周期不會太長，但成龍卻40多歲仍在閃鑠著光芒。反觀史太龍，阿偌新力加等，早已改戲路。成龍的成功之處，還在於他會用腦子去思考，他知道如果走李小龍的硬派路線，肯定不會有多大的發展前途，於是他獨創成龍式的打法，將喜劇原素溶入武打中，這可能與他崇拜卓別林有關。而在設計武打場面方面，他也有過人之處。他指出，好萊塢kao的是電腦特技，而我要kao真人表演。他的每一部電影中，武打特技都設計得不同，這的確要花心思。現在成龍已將他的所有特技設計錄成VCD，讓別人研究。總之，由成龍引出來的成龍文化值得我們去研究。
成龍，其實也是一個神話。在世界上，每當外國人談起中國文化，肯定會談到李小龍，金庸還有的就是成龍。因為他們是中國現代通俗文化的代表人。成龍是繼李小龍以後成就最高的的武打巨星。他的過人之是在於創造了幽默，風趣的武打風格，能將武打溶入到實實在在的生活中，不在是傳統的死板招式。而他的另一過人之處，就是他的拚命精神。近二十年來，他受了多少次傷，也許只有他才知道，有幾次甚至拿了他的命。但每當康復後，他又會全心投入到拍攝中，確實令世人敬佩。成龍大哥的魅力已令無數影迷為之傾倒，其地位無人可以取代。在這里，讓我們一起領略他的風采。
成龍從1961年，他踏入中國戲劇學院開始，除了在荔園演出，還被派去片場跑龍套。他的第一部片以無樓之名在《大小黃天霸》中演六霸，繼而便改名陳元龍演出了《梁山伯與祝英台》及《秦香蓮》。1971年他與於占元的十年約滿，恢復自由身，與師妹元秋一起跟朱牧的大地公司簽約，演了好些影片，但始終只是配角。同時他亦開始擔任武術指導，作品包括吳宇森的《少林門》等。
1973年，李小龍猝然暴弊，羅維看中了他，將他改名為成龍，希望他能成為李小龍的接班人。但令羅維與成龍都失望的是，他接邊拍的《新精武門》、《風.雨.雙流星》、《雙渡雲山》、《少林木人巷》都不甚賣座。正是有意載花花不開，無心插柳柳成萌，吳思遠向羅維借用成龍，《蛇形刁手》的創新招數令觀眾耳目一新，繼之而來的《醉拳》更是近代功夫片的代表作。而羅維再為成龍開拍類似的諧趣功夫片亦無際於事。 嘉禾重金挖角，撬走了成龍，拍了《師北出馬》，《A計劃》，成龍的功夫巨星地位開始獲得肯定。
很多人將成龍與李小龍比較，兩人最明顯的不同是李小龍是打不死的神(《精武門》)陳真的死只用一個定鏡，他永不會表現痛苦的表情，而成龍卻是活生生的人，有喜怒哀樂，會被人打個半死，甚至會被對手[剝光豬]。成龍的亡命動作經常是向生命挑戰。《A計劃》中從三層樓跳下，《警察故事》中在百貨公司沿電線滑下，以至近期《紅番區》，從天台跳過另一層的天台，《我是誰》中從高樓上滑下等驚險場面，無不令人目瞪口呆。他已經是無片不傷，拍《龍兄虎弟》時跳下山崖傷及後腦險更有性命之及。
成龍逐步發展成正義的化身，不只有銀幕上的形象如是，在銀幕下亦如是，向政府呼籲支持香港影業，反黑、掃除水貨，慈善籌款都少不了要成龍大哥出來振臂一呼。
近年成龍亦躍升為國際巨星，《霹靂火》是第一部在全美一千多間劇院公映的港產片，1998年他投入美國《Rush Hour》(高峰時間)的拍攝，結果該片成為美國當年十大賣座片之一，看來成龍的傳奇又邁向另一個高度。
星路
因為一身好功夫得以走上銀幕被人認知；因為不怕死，真拼真幹得以走向世界受人推崇。成龍的神話，幾經起伏跌宕，到今天終於定格於頂峰處。再回首，誰人能透過傳奇的榮光，逼視生存的艱難。
經過多方努力，寰亞公司終於在成龍的首肯下推出《成龍的傳奇》。在此特輯中，成龍將親口道出他在京劇學院受訓練的艱苦經過，如何從一個武師發奮圖強成為超級巨星的傳奇經歷，並詳細說出他製作武術電影的心得。
從《蛇形刀手》破空而出，成龍從影二十載，在擁有撲天蓋地的鮮花掌聲的同時，還擁有了另一種證明，那就是渾身上下的累累傷痕。打開成龍的「醫葯箱」，伴隨著他的功夫神話，我們可以發現他的金剛之身到處都布滿了刀傷劍創以為見證。
早先在所謂傳統功夫片中，盡管打鬥不息，但距離動作片中的驚險尚遠。自從進入動作片時代，成龍拍片一部比一部玩命，當他動輒從飛奔的化車上一躍而下，或者從幾十層的高樓上破窗而出時，他的「醫葯箱」除了止痛散和雲南白葯之外，還得添置大器械。最讓人肝顫的是幾年前，成龍在南斯拉夫拍片時嚴重傷及腦部，當即昏迷不醒，需要馬上動手術，這一變故嚇呆了同行的所有成員。一次一次以死亡的邊境挑戰而回，一次一次披掛整齊又昂然登場，成龍從來沒有動過收山的念頭。 見多了生與死的較量，便不再去為「安度幸福晚年」這樣的計劃傷神費腦，只看重踏踏實實的每一天。「坦白地說，我寧可為電影而死，而不願老死」。
成龍的堅定中透出幾多悲壯，無怪乎在如今誰都不服誰的年頭里，唯獨對成龍，整個演藝界無一人背後嘀咕說三道四。佩服，來自口也來自心。如果一味只是拿命說話，倒算不得英雄了，成龍在勇往直前之餘還有一個致勝的法寶，那就是強烈的社會責任感，拳拳一顆公益之心，融匯於影片之中，使得成龍渾身上下盪漾著一股浩然正氣，充滿一腔中流砥柱的力量。
當《紅番區》、《白金龍》、《霹靂火》、《義膽廚星》等影片在美國上映大獲成功後，成龍又在98年秋季隆重推出了他在好菜塢主演的第一部影片《尖峰時刻》，這似乎預示著成龍熱席捲美國的開始。成龍是亞洲最受歡迎的演員，其票房號召力無與倫比。僅在香港一地，成龍影片的累計票房就高達7000萬美元，而成龍在美國也越來越受到觀眾的喜愛。他首先成為了美國一套連環畫中的英雄人物：1996年又受邀成為奧斯卡頒獎嘉賓，並且獲得了好萊塢的至高殊榮；去年1月，成龍將自己的腳印手印，特別還有他那大鼻子的印記留在了好萊塢著名的中國劇院的大道上。1997年5月6日出版的《好萊塢報道》雜志也對成龍充滿溢美之詞：「這位巨星正在進入好萊塢，或者更應該說，好萊塢正在走近他。
聞名世界的成龍如今己受到世界影迷的推崇，他的事業的成功是通過自己的奮斗，一步一個腳印地實現的。成龍一直堅持自己獨有的風格，在香港這個充滿活力的電影之都為喜愛他的影迷獻上了一部部經典之作。通過多年的影藝實踐，成龍逐漸創立了自己濁樹一幟的演藝風格，即將令人捧腹的幽默與令人拍案叫絕的特技動作融於一體，並通過自己的身體歷行將動作片的發展推向了一個全新的境界。做為一名超級動作巨星和獻身藝術的鬥士，成龍以勇者無懼的精神挑戰自身極限，以堅強的血肉之軀構築了自己的傳奇。雖然現代電影蒙太奇技術可以將人類的許多夢想變為現實，但影迷仍然看到，成龍以他「四十歲的高齡」仍在自己完成那些令人驚心動魄的特技動作。如今，在成龍以前的合作者吳字森、徐克等人的幫助下，美國電影也正在做著類似的嘗試。成龍7歲時就在戲校學習京劇的說、學、逗、唱、打的全套本須，極其嚴酷的訓練有時每天達到十九個小時。如果說十年磨一劍的話，那麼十年的戲校主活就將成龍鍛造成為一把鋒芒畢露的利劍。戲校畢業後，成龍進入了邵氏影業公司。兩年後，成龍的苦練與執著得到了報答，他從一名特技替身演員，升為了特技指導。一位製片人還發現了成龍的表演才華，為其在1997年拍攝的影片《廣東小虎》中安排了一個角色，這也是成龍第一次從幕後登上銀幕。幾年的銀幕生涯並沒能給成龍提供施展真正本領的空間，反而是1978年拍攝的《大醉拳》成為了他人生的轉折，成龍在這部影片中獨創了詼諧功夫片的風格，從而使香港電影業面目一新。 1980年成龍導演了自己的第一部電影，並且開始了與嘉禾老闆鄒文懷的長期合作。不久，鄒文懷把成龍帶到美國，讓他參加了影片《爭吵》的拍攝。並以特邀明星的身份參加由伯特·雷諾茲、羅傑·摩爾主演的《加農炮賽跑》的演出。回到香港後，成龍利用在美國獲得的拍攝技術與經驗來促進香港電影業的發展，1983年拍攝的《A計劃》就是成龍這個時期的代表作，從這部作品中可以看出美國默片時代的幽默大師一一哈羅德·勞那德的表演對成龍的強烈影響。後來，成龍又去過兩次美國，分別在《加農炮賽跑》第二集和《保護者》中飾演角色。1986年，他的《警察故事》成為紐約電影節的參賽作品，他的《A計劃》、《警察故事》和《上帝的愛》更受到美國評論界的青睞。時光飛逝，如今成龍和其他香港電影人一起在好菜塢揚眉吐氣。 94年，美國新線影片公司獲得了成龍影片《紅番區》在北美的發行權，自此揭開了成龍電影席捲美國的序幕。看成龍電影已成為中國人新年的傳統，而在美國，《我是誰》等成龍影片在市場上接踵而至的成功使1998年也似乎變成了「成龍年」，成龍的名字在美國更是家喻戶曉。最近，美國一家出版商出版了成龍的英文自傳，書名是《我是成龍》。
拍攝地點已不再限制在香港，而是美國、加拿大、澳州。今日身在澳州，成龍說：「不想返回香港拍戲，畢竟《紅番區》帶給成龍太多太多，坐擁亞州市場，如今只有荷里活（好萊塢）才有吸引力。」
《紅番區》在美收三千多萬，成龍說他成績不止於此，「雖然《紅番區》打響了美國市場，但是這個八月底美國上演《SuperCop》(超級警察)相信票房會更高，而我的知名度會更加提高」成龍拍電影無論在膳食、居住大小事情都安排得十分妥當。就算這次在澳州墨爾本及雪梨取景的《ANiceGuy》，他受傷兩次仍每日到片場，即使是當日沒有他的戲「沒辦法，這個一種壓力，我不到片場，我會好擔心，怕這個受傷那個受傷，總之周身不舒服。至於膳食，工作人員大部份跟了我十幾年我當他們是一家人，你說你會不會刻薄你的自己人？」「電影同我已經合為一體，我不可以停止不拍片，我的兄弟要食飯，他們希望我可以帶他們進入荷里活」據知荷里活拍片制度很多，但大哥很堅持的說「我不管，要拍我成龍，我就要帶我的工作人員，少一個都不行畢竟土生土長，成龍亦保存著那一股意氣仔女的情懷，難得！
談到荷里活拍片事宜，成龍顯得十分雀躍「開心！極開心啦。李小龍當年都系拍荷李活電影而打入美國市場，我成龍今日打入美國市場不是kao美國片，而是港產片」「我不需要為荷李活作出改變。而是他們的改變來適應我，好簡單！他們拍不到到我的動作片，而我亦無須拍他們的特技片，即使是那樣我也不會刻意融入荷李活電影，總之各做各的。「還有，我現在不是自抬身價，二千二百萬美金片酬，的確是有人offer(議價)但我今時今日還要那麼多錢做什麼？上次我同史泰龍聊天史泰龍同我說，我們要合作RAMBO第四集我與他share(平分)戲份。他還詳細地向我介紹了劇情。之後他給了我他的私人電話叫我有空打電話給他。我要的就是這些，是尊重！只有錢有什麼用呢？」「我同史泰龍合作，OK沒問題！片酬
Ⅷ 有這樣的片子嗎
《回到未來1-3》
可以把它稱為是此類電影的經典之經典.嚴謹的邏輯，環環相扣的情節設計，讓那時的我看得嘖嘖稱奇。即使現在來看依然是百折不扣的好片！不過那裡描寫的21世紀似乎比較土了點。
憨豆先生主演的
《黑爵士之時空穿梭記》(Blackadder Back & Forth)
中文名稱：黑爵士之時空穿梭記
英文名稱：Blackadder Back & Forth
別名：Black Adder V - Back and Forth,Time for Blackadder (UK) (working title),Untitled Blackadder Millennium Project (USA) (working title)
資源類型：DVDRip
版本：千禧特輯
發行時間：1999年12月31日
導演：保羅·維蘭德 Paul Weiland
演員：羅溫·艾金森 Rowan Atkinson
托尼·魯賓遜 Tony Robinson
史蒂芬·弗萊 Stephen Fry
休·勞瑞 Hugh Laurie
科林·菲爾什 Colin Firth
米蘭達·理查森 Miranda Richardson
蒂姆·麥克南尼 Tim McInnerny
李克·馬耶 Rik Mayall
凱特·莫斯 Kate Moss
地區：英國
語言：英語
簡介：
【片 名】：黑爵士之時空穿梭記 Blackadder Back & Forth
【類 型】：喜劇 / 科幻 / 短片
【導 演】：保羅·維蘭德 Paul Weiland
【演 員】：羅溫·艾金森 Rowan Atkinson 托尼·魯賓遜 Tony Robinson 李克·馬耶 Rik Mayall
史蒂芬·弗萊 Stephen Fry 休·勞瑞 Hugh Laurie 蒂姆·麥克南尼 Tim McInnerny
科林·菲爾什 Colin Firth 凱特·莫斯 Kate Moss 米蘭達·理查森 Miranda Richardson
【片 長】：33分鍾
【首 播】：BBC_1999年12月31日
【語 言】：英語
【字 幕】：外掛英文（小妖第一次調字幕，網上找來的字幕大多延遲，幀速不匹配加亂碼，整的好辛苦啊〒_〒）
【伺服器】：BiG BanG 9
【分享時間】： 周二、四、六
【內容介紹】：
It's Millennium Eve and Blackadder is hosting a dinner party for a few select friends, Lady Elizabeth (Miranda Richardson'), Viscount George (Hugh Laurie), Archbishop Melchett (Stephen Fry), and Archbishop Darling (Tim McInnerny). Baldrick (Tony Robinson) devises yet another of his infamous cunning plans to help his ever greedy master Edmund Blackadder (Rowan Atkinson) con money from his gullible friends. The pair build a "time machine" from empty cereal packets and place bets with their friends as to when in history they will travel, retrieving various artifacts from their travels as proof, items which Blackadder already owns! However, in a strange twist of fate the time machine actually works and the pair are thrown back in history initially to the Jurassic period. Graally the pair start to return to their own time stopping off at various famous times in history such as Sherwood Forest and the Battle of Waterloo but will they make it home?
☞ 精彩看點：
本片為黑爵士家族傳奇的最後一章。首播是1999年的最後一天，算是千禧特別節目，講述古怪的 Blackadder 和他的笨蛋僕人 Baldrickus 在新千年前夕的時光旅行故事。原本他們是想設下一場騙局，贏得賭注，但卻弄假成真，竟然回到遠古意外地滅絕了恐龍，還見到了伊麗莎白一世，差點被斬首，好在隨身攜帶的薄荷糖救了他一命，還痛打了大文豪莎士比亞，理由是莎士比亞給現代人帶來了痛苦，接著又在其鼓動下，使俠盜羅賓漢被手下人一起用箭射死……那麼以後的事情如何呢？這里賣個關子，大家還是自己看比較過癮。
本劇極具搞笑之能事，在離奇荒誕的之中，對當今社會的一些非道德行為給予了辛辣的諷刺。場面宏大，由於是時光穿梭題材，裡面很多演員身兼多角，非常考驗演技；明星雲集，其中 Colin Firth 扮演莎士比亞（⊙﹏⊙ 被豆豆又打又踢），Rik Mayall 扮演羅賓漢，甚至還有超級名模 Kate Moss ★~★ 客串演出！
☞ 相關鏈接：
官 網：http://www.bbc.co.uk/comedy/blackadder/
IMDb：http://www.imdb.com/title/tt0212579/
Epguides：http://epguides.com/BlackAdder/
TV.com：http://www.tv.com/blackadder-back-&-forth/episode/122028/summary.html
Fans站：http://www.blackadderhall.com/specials/back_and_forth.shtml
《時光機器》(The Time Machine)
中文名稱：時光機器
英文名稱：The Time Machine
別名：時光凶間
資源類型：DVDRip
發行時間：2002年
電影導演：西蒙·威爾士 Simon Wells
電影演員：
傑瑞米·艾恩斯 Jeremy Irons 蓋·皮爾斯 Guy Pearce 馬克·艾迪 Mark Addy Yancey Arias 馬克思·貝克 Max Baker 理查德·蓋特羅內 Richard Cetrone Jacob Chambers Michael Chaturantabut
地區：美國
語言：英語
簡介：
轉自伊甸園
壇主發布的雙CD版本無完整源
◆原 名：The Time Machine
◆譯 名：時光機器
◆導 演：Simon Wells
◆編 劇：H.G. Wells
戴維 鄧肯(David Duncan)
◆演 員：蓋伊 皮爾斯 (Guy Pearce) ...... Alexander Hartdegen
馬克 埃迪 (Mark Addy) ...... David Philby
菲麗達 洛 (Phyllida Law) ...... Mrs. Watchit
Laura Kirk ...... Flower Seller
Josh Stamberg ...... Motorist
◆類 型：科幻/冒險/動作
◆片 長：95 分鍾
◆上 映：2002年
◆國 家：美國
◆語 言：英語
◆字 幕：中文/英語/西班牙語
◆文 件：1CD (698M)
◆鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0268695/
◆評 分：5.5/10 (11,366 votes)
◆分 級：英國：PG 阿根廷：13 德國：12 葡萄牙：M/12 澳大利亞：M 西班牙：7 法國：U 挪威：11
-----------------------------------------------------------------
◆視頻尺寸：640*272
◆壓縮格式：XviD 884k + MP3 128k
-----------------------------------------------------------------
◆簡 介：
1895年，紐約，哥倫比亞大學的副教授亞歷山大·哈德金博士，人近中年卻仍抱有著孩童一般的好奇心和求知慾，滿腦子旁人看來稀奇古怪的理論。這些理論從來得不到校長的賞識，總是被看作「不切實際的幻想"而打入冷宮。縱使如此，亞歷山大還是決定自行建造一部時間機器來向世界證明--人類完全可以在時空中穿梭旅行。
為了避免冒然改變過去所可能造成的邏輯混亂和時空崩塌，哈德金全力著手飛向未來的計劃。整個建造過程都進展得非常順利，親手建造的機器終於完美地啟動，時間如流水般劃過，世界以驚人的速度變化，時間旅程展現出一幅幅奇麗而又壯觀的景象。時間機器載著他成功地抵達了第一個目的地--2005年的紐約。
時間機器的降落地點已經不是他出發時的實驗室，紐約周遭環境的改變更是讓他大吃一驚。公眾圖書館變成了徹底的虛擬真人互動式訪問系統（保守的評價，這在2002年的今天看來，仍有些過於「科幻"）。人們所熱衷談論的，是關於在月亮上建立新殖民地的雄偉計劃。受到科學家本能的好奇心趨使，亞歷山大迫不及待地動身前往另一個未來--2007年。的確，沒有什麼比看到人類成功殖民月球更激動人心的了。
誰也沒有料到，在未來等待著他的是如此難以想像的險境。人類的殖民計劃出了大問題，肉眼就可以察覺天空中的月亮已經變得比過去大得太多。事實上殖民計劃給月亮帶來不可逆轉的傷害，月球的運行軌道正在下降，很快將墜入地球。來自月亮的碎片轟擊著紐約的曼哈頓區，人們匆忙逃入建立在地下的防空洞中想躲過這場大災難……
為了逃離可怕的地球生物浩劫，亞歷山大調整他的機器來到年代更加久遠的802701年。當然，跨越一個冰河紀的地球早已徹底改變了模樣。不過人類頑強的生命力似乎使一部分人熬過了浩劫，生存下來。例如他首先遇到的，和平、友好、溫和有禮貌的伊洛(Eloi)人。不過就在亞歷山大以為地球的一切已經恢復了正常的時候，他們卻又遭遇到穴居地底、近乎於怪獸、以捕獵伊洛人為生的莫洛克(Morlock)人。
為了解救被莫洛克人擄走的伊洛人瑪拉（Mara），亞歷山大隻身犯險，前往尋找莫洛克人的巢穴。在路上他得到了生化機械人沃克斯（Vox）的幫助，來到了被奉為神聖遺跡的紐約地下鐵。在這個充滿諷刺的地方，亞歷山大卻發現了隱藏在莫洛克人和伊洛人背後的邪惡秘密！
《12猴子》(Twelve Monkeys)
【片名】Twelve.Monkeys
【譯名】12猴子
【年代】1995
【國家】美國
【片長】129Mins
【類別】劇情/驚悚
【語言】英語
【字幕】外掛中/英文
【評分】7.9/10 (49,638 votes)
【鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0114746/
【格式】XviD + AC3
【尺寸】640 x 352
【大小】2CD 50 X 15M
【導演】Terry Gilliam
【主演】Bruce Willis .... James Cole
Madeleine Stowe .... Dr. Kathryn Railly
Brad Pitt .... Jeffrey Goines
Christopher Plummer .... Dr. Leland Goines
Jon Seda .... Jose
Joseph Melito .... Young Cole
David Morse .... Dr. Peters
Michael Chance .... Scarface
Vernon Campbell .... Tiny
H. Michael Walls .... Botanist
Bob Adrian .... Geologist
Simon Jones .... Zoologist
Carol Florence .... Astrophysicist
Bill Raymond .... Microbiologist
Ernest Abuba .... Engineer
【簡介】
一九九六年十一月，致命的病毒瘟疫爆發於美國費城，幾乎同時全世界各大城市也發現同樣的病例，這無葯可治的病毒在短短一年的時間殺害了全球五十億的人口，百分之九十九的人類在地表消失殆盡。到了二零三五年，剩下的人類苟延殘喘的居住在地底下，地表己經被不受病毒影響的動物們所佔據。在食物和飲水的缺乏之下，人類的前途岌岌可危，為了重新回到地面，科學家們從監牢的犯人中找到了「志願者」詹姆斯柯爾（布魯斯威利飾），籍由時光旅行的技術將柯爾送回一九九六年病毒流行爆發之前，企圖發掘當初病毒事件的真相，並找出未變體之前的病毒樣本，以研發出克服此病毒的疫苗。而一切偵查的焦點均指向病毒學權威高溫博士之子傑菲高溫（布萊德彼特飾）所率領的「十二猴子軍」，一個保護動物權益的地下革命恐怖組織。在偵查的過程中，柯爾遇見了心理醫師凱瑟琳蕾莉（麥德琳史道威飾），她起初並不相信柯爾是從未來世界來的人，但後來相信了他並決定阻止十二猴子軍的行動。
未來的世界顯得陰暗、老舊，科學家在充滿了誇張復古造型儀器的實驗室中進行時光旅行實驗，主角裸著身體包在大試管之中，有如白老鼠一般。反之地表上充滿了過去人類的遺跡，黑熊出現在市街上，獅子攀爬於高樓頂端，對照著一九九六年的人們任意地對動物進行實驗。於是二零三五年，一小撮寄居於地下仍然相信科學能拯救一切的人們與其所創造的世界，正是今日恣意玩弄自然消耗資源的人類未來的墓碑。九六年末日來臨前費城的角落，不經意處布滿了疑似宣告人類滅亡的警語，荒涼的街道廢棄的戲院，瘋子與流浪漢游盪著，不知其未來命?#092;的人類正身處在現代的巴倫比之中。
吉連擅長描寫的現實和虛幻，理智與瘋狂也是本片的重點。主角柯爾如同吉連以往作品的主人公一般，游移在真實與幻像之間，夢中總會出現相同的場景，現實中常會聽到不知從何而來的說話聲，看到不知從何而來的人。這也許是因為被注射了葯物，也許是時光旅行的後遺症，也許是因為長久未曾見到陽光，處在陰暗擁擠的地牢，失去了一切對未來的希望，或是對於過去和未來的時空錯置竟產生了不知身在何處的錯覺。有趣的是，主角在一九九六年口中有關末日的預言，被他人視為是瘋言亂語，而將他關在精神病院之中。心理醫師蕾莉在發現柯爾的真正身份之後，也開始被其他人當作神智不清。到底瘋狂的是知道未來真相的柯爾和蕾莉，還是通往毀滅而不自知的其他人？諷刺的是十二猴子軍的領導者高溫正是一般人所認為不折不扣的的瘋子，滿口語無倫次，腦中充滿天馬行空的奇想和瘋狂的計劃。無論是篤信科學還是反對科學，瘋狂的城市載滿瘋狂的人們通往毀滅之路。
於是在各種折磿與徒勞無功的努力之後，柯爾想開始相信自己真的如大家所說的瘋了，想相信二零三五年的地下世界是不存在的，想把自己當做是活在九六年的人類，放心恣意的去大吸一口空氣，夢想著去看看從未看過的美麗海洋。如此本片劇情可以視為主角在體制、歷史、科技的壓迫混亂之中努力找尋歸宿的過程。來回在沒有標記的時光旅程之中，在現實中不可能有出路的情形之下，逃避現實遁入幻想成為唯一的救贖。
《12猴子》的編劇為大衛皮柏斯（David Peoples），曾經編寫過經典科幻片《銀翼殺手》（Blade Runner），這次《12猴子》同樣也是改編自他人的原著。原作為克里斯馬克（Chris Marker）在一九六二年的一部二十八分鍾充滿靜態畫面的黑白短片《La Jetee》（法），故事一開始為主角的幼年目睹某一男子的死亡，而後第三次世界大戰爆發，主角存活了下來，他被時光旅行的實驗送往未來及過去，到最後他才發現夢中時常出現幼年見過的景像，竟然是他自己的死亡。這樣時空輪回的宿命悲劇成為《12猴子》劇情的主軸，將之延長為兩個多小時的電影，加入了十二猴子軍及病毒等離奇難解的謎團，以及不同時空復雜巧妙的連接，並著重在於導演泰瑞吉連所擅長執迷於理智或瘋狂的人性描寫。
原作中引人沈溺的感傷詩意，時空中飄浮不定之感，使得片中的世界成為一迷人詭譎的歷史拼圖；十二猴子軍的線索，柯爾夢中幼年的場景，蕾莉不經意的從一次大戰的照片發現柯爾，柯爾幼年的記憶往事是蕾莉尚未經歷的未來。總總奇妙的拼貼組合累積成一連串似假還真的荒謬情節。在時間輪回的邏輯之下，所有的瘋狂幻想荒謬現實都化成永不停止的宿命，在故事的尾端，夢中的兒時景像成真，動物離開的?#092;子爬上了高速道，預先宣告著人類悲劇的降臨，此時主角個人的悲劇已告一段落，他只是人類宿命下的犧牲者。就如同《La Jetee》最後主角發現的定律：誰也不能逃離時間的掌控（there was no wayto escape Time）。
《穿越時空愛上你》(Kate & Leopold)
◆ 片 名：超時空之戀/隔世俏佳人/穿越時空愛上你/隔世情緣
◆ 導 演：詹姆斯·曼高德 James Mangold
◆ 主 演：梅格·瑞安 Meg Ryan
休·傑克曼 Hugh Jackman
娜塔莎·里奧尼 Natasha Lyonne
◆ 類 型：喜劇（Comedy） 浪漫/傳奇（Romance）
◆ 國家地區：USA
◆ 語 言：English
◆ 發行公司：米拉麥克斯（Miramax）
◆ 首映日期：2001年12月25日
◆ 製作成本：$66 + $0 (單位：百萬美元)
◆ 首映票房：$9,725,408.00 (單位：美元)
◆ 全美票房：$47,121,859.00 (單位：美元)
◆ 海外票房：$27,600,000.00 (單位：美元)
◆ 影片評分：
◆ MPAA定級：PG-13 級
◆ 片 長：131 分鍾
◆ 官方網站：http://www.kateandleopold-themovie.com/
◆ 影片簡介：
凱特·麥克凱，紐約某大公司的主管，年輕有為，品位不俗，對事業游刃有餘又懂得享受生活，是21世紀成功女性的傑出典範。利奧波特，19世紀奧爾巴尼郡的第三代貴族公爵，相貌俊朗，天性散漫略帶粗魯，身上散發出的男人味兒讓他成為當地有名的「鑽石王老五」。
雖然時間差了100多年，不過緣分這種事可是很有點戲劇性的，一次偶然的機會，利奧波特打開了一條時空隧道，並且身不由己的通過這條隧道降落到了100多年後的21世紀，時間的轉變和環境的陌生把這個生活在19世紀的大男人搞得暈頭轉向，就在這時，他在街頭巧遇凱特，善良的凱特竭力試圖安慰這個從天而降的陌生男人，在發生了一系列亂七八糟的事情之後，兩個人之間發生了愛情。
但是由於所處年代不同，他們的感情面臨著各種問題，凱特的前度男友斯圖爾特跳出來阻止他們相愛，卻發現這位情敵不是別人，正是他自己的祖父大人……與此同時，得知此事的時光科學家們正盡最大努力想辦法把要利奧波特送回到屬於他的那個年代，兩人之中，無論讓誰放棄過去的一切去適應對方的生活似乎都是不公平的，而惟一能把他們聯繫到一起的，就只有彼此心中的愛戀，他們將如何面對這份跨越一百年的緣分？他們的愛情將何去何從？
幕後：
導演詹姆斯·曼高德在好萊塢是個響當當的人物，之前執導過劇情片《警察帝國》和《失魂女孩》曾為他帶來不少影評人的褒獎和贊美，但這兩部片子都是叫好不叫座，曼高德於是首次操刀執導了這部溫馨浪漫的愛情喜劇，同時他還參與了影片的編劇工作，希望能用片中討好的情節和明星效應為自己在商業影片領域開拓出一席之地。
為了表現劇情，曼高德著手拍攝了兩個版本的紐約城市景象——一個是一世紀以前紐約市的樣子，另一個是21世紀的現代化大都市，相同的地理位置，隨著時間的推移而發生的巨大變化讓每個觀眾充滿了好奇心，但是曼高德卻說：「我拍攝兩個版本的紐約市，其實不是想向大家展示這個地方的變化所在，而是想讓大家看到那些不曾被時間改變的東西，總有些東西是不會被時間所湮滅的。」 這其中就包括了著名的布魯克林大橋，劇組在橋基附近搭建了一座19世紀風格的房子——房子前面都是當時作為主要交通工具的馬匹馬車，出來進去的也都是些帶著大禮帽的人們，在後期製作時，這座建造於1870年的橋梁被專業人員用先進的數碼技術復製成了一百多年前的模樣，然後作為背景合成。
=============================================================
《蝴蝶效應》(The Butterfly Effect)
片名：The Butterfly Effect
導演/編劇：埃里克·布雷斯Eric Bress
J·麥凱伊·格魯伯J. Mackye Gruber
主演：艾什頓·庫奇Ashton Kutcher 飾 埃文·泰瑞博
艾米·斯馬特Amy Smart 飾 凱勒·米勒
凱文·施密特Kevin Schmidt 飾 少年蘭尼
米羅娜·沃爾特斯Melora Walters 飾 安德里亞·泰瑞博
類型：劇情/科幻/驚悚
級別：R級(暴力，性內容語言和輕微毒品使用)
片長：113分鍾
發行：新線New Line Cinema
上映日期：2004年1月23日
官方網站：www.butterflyeffectmovie.com
[劇情簡介]
一隻蝴蝶在紐約中央公園的小黃花上扇動了一下翅膀，於是東京掀起風暴電閃雷鳴……
也許人的一生就會被當年一點點不經意間細枝末節改變，從此走上不同岔口不能回頭……
拓撲學中說這叫蝴蝶效應，你相信嗎？
埃文·泰瑞博(艾什頓·庫奇飾)是一個平平無奇的大學生，唯一和普通人不同的是從童年時代起，就有心理學家不停記錄他每日生活中的全部細節。某天，埃文忽然讀到了那些記錄中的一部分，頓時，那些已經被他自己埋葬在內心最深處許多年的黑暗記憶又再次被喚醒，那是改變了他整個少年時代的不堪回首往事。
機緣巧合，埃文忽然發現自己可以通過一直擱在床下那些寫著當年記錄的筆記本回到過去，進入自己當年的身體。也許這些落滿灰塵的筆記本可以讓他從此擺脫所有不愉快的記憶，抱著這樣的想法，埃文回到過去，力圖改寫歷史，以為這樣就可以治癒他受傷的記憶，讓他和所愛的人們能從此之後幸福生活。
「如果你某天早上醒來發現也許你可以按照一個全新的方向重新生活，你會選擇改變嗎？」
埃文說：「是。」
他制定出無懈可擊計劃，執行起來也小心翼翼。但等他一旦回到現實，卻發現一切都已面目全非。他的行為已經造成了損失慘重的改變，而他最親密的那些朋友的生活已經南轅北轍。特別是他的初戀女友凱勒·米勒(艾米·斯馬特飾)，他們是兒時玩伴，在經歷了長久的漠然以對之後，發現彼此還是相愛。
為了彌補自己的錯誤，埃文只好一次次的回到過去，但每次總有些小事件在他不注意時層出不窮地發生，之後一連串連鎖反應，到底讓他和他朋友們的生活更加徹頭徹尾的改變。於是埃文一次次嘗試，他們的生活也就像高速火車一般剎那間從山頂沖下，樹林或者河流在窗外一掠而過。凱勒從女招待到學生會主席再到落魄吸毒者。她的命運和他一樣不停改變。
一團糟的現實最後到底要怎麼收場？他們真的還會堅持對彼此的愛么？
埃文真的能得償所願，讓每一個人幸福嗎？
[台前幕後]
「當超自然因素在電影中被運用的時候，你一般可能有三種感覺：被毒蜘蛛狠狠咬了一口，被你在科學實驗室工作的老爸嘲諷的盯著，或者從小就和這樣第六感覺相依相偎，當然，我希望我們的電影能讓觀眾有第三種感覺。」本片導演之一埃里克·布雷斯表示。
對於編劇出身的埃里克·布雷斯和J·麥凱伊·格魯伯來說(大熱驚悚片《絕命終結站》及其續集就是他們的劇本)，《蝴蝶效應》是他們獨立執導的第一部電影，這部電影從7年前就開始構思，終於在2002年開始在溫哥華的大街小巷拍攝而成。
對於本片來說，由於一直在過去和現在的不同時間中跳躍，同時現實又出現了好幾種不同的虛擬情況，因此影片的調和問題就顯得十分重要，導演必須不停把握扮演同一角色各個時期的不同演員的表現，以把握人物性格和形象上的前後一致。「真正操作起來比我們事先想的還要困難，」製片人克瑞斯·班德說，「我們有12個演員來演4個角色的三個不同時期，機會似乎一直在和我們作對，好在演藝之神看起來沒有放棄我們。」
為了更加真實可信的展現埃文的時間旅行所造成的現實轉變，同時也為了讓這部頭緒眾多的影片看起來更加清晰明了，兩位導演付出了巨大的努力，6年來他們一直在改寫和完善劇本，以至於真正開拍之後，不管多麼復雜次序安排他們都已經清楚的銘記在心。「我們清楚這個大迷宮的每一條小路，那是因為在拍攝之前對每一個鏡頭處理，拍攝次序乃至細節，都經過了幾百次的討論。」兩位導演說，「不過，我們也覺得，能夠將超現實主義和現實主義結合起來是一種技術，這能夠給導演充分的空間來處理那些富有挑戰性的情況。」
在技術處理的方面，為了能夠將各部分劃分更加清晰明白，導演在影片各個不同的虛擬現實部分使用了不同的色調。並為此特別邀請了著名攝影師馬修·拉內蒂掌鏡。他們嘗試了柯達所能提供的各種膠片來展現現實世界的不同變化，採取了包括經典黑白片，黑色電影和藍調彩色在內的多種色彩感覺的表現形式。拉內蒂說：「也許我們的攝影技術不是最正統的，但對這部妙趣橫生的電影來說，也許恰恰是一個優勢。」他的確在電影中使用了許多非常規鏡頭，比如手持鏡頭，傾斜拍攝，一些變速運動鏡頭和小景深鏡頭等等，並希望這些鏡頭能夠展現出男主角埃文在時間中穿行對未來和現實都全無把握的心情和感受。
除了富有結構性的劇情外，好萊塢當紅炸子雞艾什頓·庫奇出演男主角，將成為本片可預見的票房保證。這位好萊塢新貴帥哥最近人氣極佳，剛剛被評為「2003年度好萊塢最有人氣新星」，並被傳言將可能與緋聞女友老牌女星黛米·摩爾一起重新演繹著名影片《畢業生》。
談到自己的這部新片，艾什頓認為，這樣的人物是他所未嘗試過的方向，同時不斷切換的時空對他的表演也的確是個考驗，為了更好的把握角色的心態和感覺，他特意去閱讀了心理學著作，特別那些有關選擇性失憶的研究。「我想知道人們到底如何逃避那些讓他們痛不欲生的感覺，」艾什頓解釋說，「那和埃文做的一樣。」
對於大部分觀眾來說，《蝴蝶效應》這部影片應該算是一部幻想片甚至是一部冒險片，但扮演女主角的凱勒的艾米·斯馬特卻覺得這歸根到底還是一部愛情片。她說：「我們一起象坐過山車一樣在不同感情模式和詭異場景中一掠而過，彷彿這是個偉大旅程，凱勒和埃文不過是一對再平凡不過情侶，他們只是想要讓彼此幸福，想要盡力跟上過去和現實的變化，真正讓我感動的是他們真的相信彼此，不關發生了怎樣天塌地陷的不可思議變化。」
[花絮]
·在片中，埃文每次從過去回來都會發現自己身處一個完全不明所以的情況之中，其中有一幕，是他發現自己在一所全州最大的監獄中醒來，這里到處都關著最危險的犯人。「我們大約請了100個真正的犯人來做臨時演員」導演麥凱伊·格魯伯透露說，「他們中的大部分在服有期徒刑，但也有一些人來自死囚房。我曾經想要找一個出現在車上的臨時演員，也看中了一個人，但監獄官告訴我說：『這個人是個殺過10個人的連環殺手。』我不知道到底該不該用他，還有一次，一個大個子忽然沖到我面前對我說：『先生，你說到底我有什麼作案的動機？』」
·對於艾什頓·庫奇來說，能夠提供他對新片最終信心的恐怕是他的媽媽，「我絕對不會拍一部我媽媽不喜歡的電影，我要始終讓她以我為榮。」庫奇說。「不過這部片子我一開始並不太肯定，所以我就把劇本給她看，她一開始也沒太搞清楚，但最後還是覺得這片子不錯，她對我說：『你只要向人們展示現實就好了，別藏起它也別給想給它包上糖衣，忠實現實最要緊了。』這話真是酷死了！」
Ⅸ 教父簡介及詳細資料
1945年夏天，美國本部黑手黨柯里昂家族首領，「教父」維托·柯里昂為小女兒康妮舉行了盛兆辯好大的婚禮。「教父」有三個兒子：暴躁好色的長子桑尼，懦弱的次子弗雷德和剛從海軍服役歸來的小兒子邁克。其中桑尼是「教父」的得力助手；而邁克雖然精明能幹，卻對家族的「事業」沒什麼興趣。
「教父」是黑手黨首領，但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。他拒絕了毒梟索拉索的要求，並因此激化了與紐約其它幾個黑手黨家族的矛盾。聖誕前夕，索洛佐劫持了「教父」的養子、家族顧問湯姆哈根，並派人暗殺「教父」。 這是教父一生中遭遇的第二次襲擊.第一襲擊在電影中只用幾句話就草草帶過,而在小說中卻是這樣敘述的:一個小刺客抱著必死的決心沖進教父的房子並向教父投出了炸彈,教父因此受了傷而那刺客也被亂槍打死.
「教父」中槍入院。索拉索要湯姆設法使桑尼同意毒品買賣，重新談判。桑尼有勇無謀，他發誓報仇，卻無計可施。邁克去醫院探望父親，卻發現醫院里沒有一個人，原來是警方和索洛佐串通一氣，把醫院的保鏢全部趕走。於是在醫院里展開了一段驚心動魄的的斗爭，最終保住了他父親的性命。各家族間的火拚一觸即發。索拉索和警長要求和邁克談判。因此邁克趁機想出計畫殺掉索拉索和警長。在一家小餐館內，邁克用事先藏在廁所內灶尺的手槍擊斃了索拉索和警長。
資料來源
維托·唐·科萊昂|演員馬龍·白蘭度
義大利裔，第一任教父，少年生活在西西里，後逃到美國建立起黑手黨帝國。五大黑幫家族柯里昂家族的一家之主，黑幫教父。為人紳士，卻自有懾人的威嚴。與妻子卡梅拉育有三子：桑尼、弗雷多、麥可，以及一女康妮，另外收養湯姆·海根為養子。
艾爾·帕西諾邁克族鉛·柯里昂|演員艾爾·帕西諾
維托的小兒子，繼承了父親沉著、冷靜、精明、堅強的性格。刺殺索拉索及麥考斯基後，到西西里避風頭，結識當地美麗女孩而結婚。當妻子遭謀殺後，返回美國接掌家族事業，成為第二代教父。並且一次清掃家族內奸及敵人。
詹姆士·肯恩山提諾·桑尼·柯里昂|演員詹姆士·肯恩
維托的大兒子，弗雷多與麥可的哥哥，性格火爆兇猛。但對於家族事業賣力打拚。因妹妹遭到家暴多次與妹夫卡洛有過節，後遭到妹夫出賣，在收費站時落入巴西尼家族的陷阱，遭到亂槍掃射慘死。
羅伯特·杜瓦爾湯姆·海根|演員羅伯特·杜瓦爾
教父收養的孤兒，與邁克情同手足，擔任柯里昂家族的顧問角色，為人冷靜理智，是柯里昂家族深為仰賴的軍師
黛安·基頓凱·亞當斯|演員黛安·基頓
邁克的大學同學和女友，後來成為他的妻子，生下一子安東尼。她相當於整個柯里昂家族中的外來者。
創作背景
《教父》根據馬里奧·普佐於1969年出版的同名小說改編而成，小說中有些主要情節沒能出現在影片中，比如維托·唐·科萊昂對早年生活的倒敘，包括他如何移居美國、先前的家庭生活、怎樣殺死唐·法努奇以及如何成為黑手黨的教父。
教父導演選擇
弗朗西斯·福特·科波拉並非是執導《教父》的最初人選，在他擔綱導演之前，製片方至少與兩位導演接洽過此事，其中包括義大利導演賽爾喬·萊翁，但是對黑手黨故事不感興趣的萊翁回絕了製片方的邀請。科波拉起初不願執導這部電影，因為他惟恐影片有宣揚黑手黨和暴力之嫌，從而有損於他的西西里血統。後來科波拉發現可以讓影片成為對美國資本主義的隱喻時，開始對影片充滿熱情，同意擔綱執導。
角色選擇
製片方派拉蒙影業公司起初並不認同導演科波拉選定的演員。製片方極力反對白蘭度扮演維托·唐·科萊昂，希望勞倫斯·奧利弗擔綱，但奧利弗因健康問題而無法出演。派拉蒙影業公司的一位主管又建議請丹尼·托馬斯扮演維托·唐·科萊昂，後來經過科波拉的一再懇求，製片方終於同意與白蘭度簽約，但前提是片酬必須遠遠低於以往，而且務必參加試鏡和簽署絕不延誤拍攝進度的協定。在試鏡中，白蘭度擊敗了競爭對手歐內斯特·博格寧，並獲得了派拉蒙公司上層的認可。
除去片中的主角外，其他角色也競爭激烈。布魯斯·鄧恩、保羅·紐曼和史蒂夫·麥奎因都是扮演湯姆·哈根的最初人選。安東尼·博金斯和米亞·法羅也分別參加了桑尼和凱伊角色的試鏡。羅伯特·德尼羅參加了麥可、桑尼、卡洛和鮑利四個角色的試鏡，並得到了鮑利的角色，可科波拉選擇用他完成「交易」，因為在製片方無法確定是否該讓阿爾·帕西諾扮演邁克時，帕西諾已經簽約出演《我的子彈會拐彎》，科波拉為了得到帕西諾，就必須用德尼羅交換。
拍攝過程
《教父》於1971年3月29日開拍，大多外景在紐約拍攝完成。為拍攝麥可和凱伊在聖誕節的購物場景，劇組特地將已經關閉的Best Company旗艦店重新裝扮。片中沃爾茲住所的外景取自洛杉磯，由於羅伯特·杜瓦爾和約翰·馬利無法到場，所以劇組只好物色臨時演員作兩人的替身。
在影片拍攝期間，科波拉與製片方派拉蒙影業公司發生了激烈沖突，以致製片方考慮過將他換掉。製片方之所以對科波拉持懷疑態度，是因為影片製作出師不利，製片方認為科波拉總是進度滯後、頻頻出錯，而且堅持增加不必要開支，而科波拉卻認為拍攝首周非常順利。科波拉在後來接受采訪時說，製片方甚至已經找好了替代人選，一旦他被解僱，另外一名導演將立即接替。
獲獎
羅伯特·杜瓦爾 美國國家評論協會獎最佳男配角 阿爾·帕西諾 1973年 美國影評人協會獎最佳男演員 阿爾·帕西諾 第45屆奧斯卡獎最佳電影 《教父》 第45屆奧斯卡獎最佳男主角 馬龍·白蘭度 第45屆奧斯卡獎最佳改編劇本 馬里奧·普佐、弗朗西斯·福特·科波拉 第45屆奧斯卡獎最佳男配角 提名 詹姆斯·卡安 第45屆奧斯卡獎最佳男配角 羅伯特·杜瓦爾 第45屆奧斯卡獎最佳導演 弗朗西斯·福特·科波拉 第45屆奧斯卡獎最佳服裝設計 Anna Hill Johnstone 第45屆奧斯卡獎最佳剪輯 William Reynolds、Peter Zinner 第45屆奧斯卡獎最佳音效 Charles Grenzbach 第45屆奧斯卡獎最佳音效 Richard Portman 第45屆奧斯卡獎最佳音效 Chrisher Newman 第45屆奧斯卡獎最佳配樂 尼諾·羅塔 第30屆美國金球獎最佳電影獲獎
《教父》 第30屆美國金球獎最佳男主角 馬龍·白蘭度 第30屆美國金球獎最佳導演 弗朗西斯·福特·科波拉 第30屆美國金球獎最佳編劇 弗朗西斯·福特·科波拉、馬里奧·普佐 第30屆美國金球獎最佳電影配樂 尼諾·羅塔 第30屆美國金球獎最佳男主角 提名 阿爾·帕西諾 第30屆美國金球獎最佳配角 詹姆斯·卡安 第26屆英國電影和電視藝術學院獎最佳電影音樂 獲獎 尼諾·羅塔 第26屆英國電影和電視藝術學院獎最佳男主角 提名 馬龍·白蘭度 第26屆英國電影和電視藝術學院獎最佳男配角 羅伯特·杜瓦爾 第26屆英國電影和電視藝術學院獎最佳服裝 Anna Hill Johnstone 第26屆英國電影和電視藝術學院獎最佳新人 阿爾·帕西諾 義大利大衛獎大衛特別獎 獲獎 阿爾·帕西諾《教父》於1972年在美國上映，上映首周票房就超過了524萬美元，首輪上映的票房達到8150萬美元，恰好是其拍攝和宣傳投入的14倍。影片重新上映後，北美票房總額達到1億3400萬美元。截止到1997年5月，影片全球票房累計超過了2億4500萬美元。
2013年12月，中國首次引進《教父》系列電影，並由泰盛文化發行《教父三部曲》BD四碟套裝珍藏版以及DVD三碟套裝珍藏版。
《教父》以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經。該片不但在評論、藝術和票房上都取得了成功，而且它還為後人樹立了一個典範，是一部眾口稱贊的經典電影，它在權威電影網站上的好評率高達百分之百。美國權威電影組織美國電影學院將其評為「美國最偉大的黑幫經典電影」。（時光網、新浪網評）
《教父》對電影史、黑幫類型片、流行文化的影響至深至遠，它是很多導演心中的影史最佳電影，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅等演員的出色演繹，加上故事本身的史詩性，使得這部電影成為一部傑作。《教父》作為黑幫題材的電影，不是虛無主義地淡化宗教意味，相反這部電影有著深深的基督教烙印，它很少討論善惡，也很少用主觀鏡頭表現宗教的道德觀，但就是在幾個節點，集中表現出人物內心的煎熬，舉重若輕地表達了這一層內涵（《南方周末》評）。
《教父》以精細的筆墨描述了黑手黨全盛時期的家族恩怨。雖然影片的格局龐大、情節復雜、人物眾多，但是導演科波拉卻把整部影片處理得有條不紊、扣人心弦，展現了高超的專業技巧（美國電影藝術與科學學院評）。
《教父》的深層意義在於它為美國電影史上的犯罪片開拓了寬廣的前景。這部電影不僅拓展了犯罪片的表現領域，其思想意義和內涵也遠遠超越了暴力的范疇，並將主題升華為人類社會中最常見的權力交替中的深層意義——權力與罪惡的關系（《合肥晚報》評）。
《教父》對宗教的討論若隱若現，善惡的界限被優雅、溫馨、仁慈、家庭所模糊。片中教父的形象顛覆了人們對黑幫大佬的傳統認知，影片里的黑幫大佬不再一臉橫肉飛揚跋扈，他可以溫和仁慈，可以體面優雅。導演在電影里安排了大規模的刺殺場景，嫻熟地運用交叉蒙太奇表現復仇情節。當馬龍·白蘭度以極其平和的口氣說出他會提出一個他無法拒絕的條件時，黑社會的暴力行徑被最大化地消解，並由此產生出巨大的美學張力（《南方周末》評）。
《教父》在敘事上很圓熟，婚禮半小時的伏線密集，對龐大的人物關系網、情節發展起著關鍵作用。影片開頭埋下的幾處伏筆，在後來的劇情中全有呼應，而且令人感到新穎的是這幾處呼應並不決定情節走向，而是草灰伏線式連線。比如殯儀館老闆第二次出現，是在教父長子桑尼被槍殺後，教父拜託他來為愛子整理遺容。蛋糕店老闆的女婿恩佐第二次出現是在教父被槍擊後，在醫院里和麥可假扮保鏢護衛教父。這幾處情節，都沒有決定劇情的走向，而是連線了前後劇情，將復雜的人物關系網融為緊密的整體；而且這種呼應是古典敘事中常見的「受恩-回報」式呼應，敘事節奏綿勁，對人物塑造的本身也是一種渲染（《南方周末》評）。
《教父》有多處極其經典的鏡頭運用，比如開場老教父背對鏡頭，聽著殯儀館老闆講話，光線很暗，等耳語過後，突然正打，然後慢慢拉開鏡頭，呈現全屋的場景，將教父威嚴的一面烘托得非常成功。影片結尾處，景深鏡頭的運用也堪稱經典，凱站在近景，遠遠看著麥可接受手下表示臣服的吻手禮，之後門緩緩關上，象徵意味十足。影片的打光是極為革命性的，在之前幾乎沒有人敢嘗試如此暗的光線，殯儀館一段，是這種黑白對比光最為強烈的一幕，教父從黑影中走出來，五官輪廓分明，陰影的處理非常考究，出色地烘託了這一橋段的悲傷情緒（《南方周末》評）。
作為名傳史冊的經典黑幫電影，《教父》史詩般的宏大敘事將人帶入了驚心動魄的時代，領略了一場波瀾壯闊的故事，當然還有馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾和羅伯特·杜瓦爾等演員的偉大表演，尤其是馬龍·白蘭度和阿爾·帕西諾扮演的新舊兩代「教父」，早已是電影史上經典角色。《教父》使得馬龍·白蘭度再度輝煌，也使得阿爾·帕西諾自此登上絢爛的影壇，他們共同演繹了新舊教父之間的角色傳承，雖然直接面對的戲份並不多，但在醫院中簡單的一句對白、一個親吻、一個微笑，已經不動聲色地預示了終將到來的改朝換代（時光網評）。